印度饥荒电影

Ⅰ 《一九四二》从这部电影中你看到了什么，人性还是态度

《一九四二》是这样一部特别的电影：在抗战和民族灾难之时，我们的党和我军将领完全缺席，而忙前忙后的主角变成了国民党极其及其军队。因为意识形态的缘故，这在以前内地的主流电影中绝少出现的。记忆中，这种我党我军在重大历史面前缺席而把主角让位于国民党的电影，还算是1986年的《血战台儿庄》；《建国大业》在这方面也做了历史性的进步，国共有了平分银幕的机会，并难能可贵地对蒋介石进行了人性化处理；张艺谋的《金陵十三钗》抗战的也只是国民党军官和战士，但却在身份上做了模糊处理，且只作为电影的时代背景。在《一九四二》中，虽然也表现了蒋鼎文等国民党将领的麻木不仁，国民党政府官员的贪污腐化，但同时，你可以感受到蒋介石在内政外交上的无奈，他也需要向国际力量寻求庇护，也需要向地方财团寻求帮助，影片施与了这个我们传统意识形态中的异端分子以同情。这种表现无疑是一个巨大的进步，这也说明我们的文化意识形态领域正在逐步软化，很多创作禁区正在被逐步打开，需要的只是时间。而这些正是在以冯小刚为代表的电影人逐步争取下实现的。 这是一部“在路上”的电影，灾民因饥荒而流徙。冯小刚和编剧刘震云采取了灾民、军队、政府、宗教、记者五条线索并行推进的叙事手法，让这五类人面对饥荒，从而做出反应。从剧作的角度来说，19个主角，50个次要角色，这不论在戏剧，还是电影中都是大忌，何况各方面人物又互不交叉，这对影片的戏剧性提出了巨大的考验，风险性极高。事实也确实如此，多线叙事必然会分散角色的情感力量，让习惯于追随几个人物命运的观众无所适从，而且从成片来看，张涵予和蒂姆·罗宾斯饰演的两个神父的线索是可以被砍掉的，太游离于故事主线之外，我想，冯小刚在最初的故事设计中应该有更多的想法，但碍于整体结构，无奈剪掉了很多的戏份。

Ⅱ 饥荒电影什么时候上映

饥荒 Famine (2011)
导演: Ryan Nicholson
编剧: Ryan Nicholson / Jeff O'Brien
类型: 恐怖
制片国家/地区: 加拿大
语言: 英语
片长: 78
IMDb链接: tt1753811

Ⅲ 商业电影有什么地位

商业电影仍然是滥竽充数，而整体上更无社会责任。

商业电影公司为了适应现实主义电影拍摄的形势，也尝试拍了几部现实主义题材的电影，但整体上来说，仍然是滥竽充数。摄制歪曲历史的豪华场面的电影，而不去表现社会的矛盾。例如由蔡·萨哈尔拍摄的电影《我们人民》，电影表现了一个没落中产阶级的小儿子因赌博输光钱了造成家庭没落的故事，围绕他寻找赌棍复仇展开，中间穿插着一个对他一见钟情不时出来表白的穷人家的女孩子和患了肺病的妹妹突然而来的剧本的成功，最后他说出不幸应该由社会来负责，却那么的软弱无力。

同时商业电影中也有拍摄出了艺术水平的电影。例如麦希须·高尔和基达尔·萨尔玛，都很擅长于拍摄富于异国情调的爱情故事，电影画面唯美。麦希须·高尔拍摄了《高皮纳特》和《契达尔·里卡》，仿造法朗士的《泰绮思》拍摄。基达尔·萨尔玛则善于电影的艺术构图，是电影艺术的代表。

电影批判了"强盗的儿子就是强盗"的阶级血统论观点。电影因其精湛的拍摄、曲折的故事、唯美的爱情和带有强烈印度民族特色的歌舞在国内外取得了巨大的成功。《擦皮鞋的孩子》反映了印度的儿童问题。印度的儿童由于贫穷而沦落街头变成乞丐、小偷和擦皮鞋的孩子，本来需要被照顾和接受教育的孩子走上了街头成为了社会不稳定因素。拉兹在电影中表现了擦皮鞋的孩子的生活状态，没有明星和歌舞是一部现实主义电影，在印度上映时获得了空前的成功。电影《扒手》则反映了印度混迹于人群中小偷的真实生活。

向波·米特拉是孟加拉知名导演和演员，导演了现实主义电影《贼》。电影以一个穷人被误认为贼后两个小时的经历为线索，表现了住在大楼里中产阶级体面人家里的种种令人不齿的行为，电影提出了："究竟谁是被，剥削者还是被剥削者，有钱的人还是穷人？"

短篇小说家拉志兴德·辛·拜迪拍摄了电影《呢外套》。电影是现实主义的代表作，电影表现了在邮局工作的小职员和他的妻子以及三个孩子枯燥乏味的生活。电影拍摄的背景设在了邮局，取材于实际生活中的邮局，电影拍摄的风格是现实主义的，表现了日常生活中爱情和沉重的工作。

摩汗·塞加尔拍摄了电影《子孙》表现了善良的仆人对虐待自己的主人的忠心，电影情节曲折充满着悲剧的力量，受到了观众的欢迎。

此时期拍摄了很多的现实主义电影，用印地语、孟加拉语和马拉地语拍摄，保存了印度电影的民族特色。

麦博布·可汗拍摄了电影《家庭荣誉》在国内外都获得了赞誉，电影模拟了波斯哈里发王朝时代的宫廷，表现了赛马、战争和决斗的场面，不仅在印度而且在伦敦上映了好几个月，获得了票房上的成功。

Ⅳ 一部讲述人类陷入食物饥荒 一家人在井盖下找到食物的外国电影叫什么

《末日危途》最后小孩的爸爸死了，应该是肺病，小孩跟着另一家幸存者走了。有个情节是一个黑人趁小孩爸爸去探寻一个搁浅的船，小孩睡觉时黑人拿走了他们所有的食物，后来爸爸抢回了食物还扒光了黑人的衣服，那个黑人无助的哭泣

Ⅳ 饥荒深辰钢狼传说第四季

因为档期的原因，两部电影《少年派的奇幻漂流》与《一九四二》在刚刚过去的半个月内相继上映，成为了影厅内捉对厮杀甚至刺刀见红的商品。但是从某种角度上看，它们就好像是两位导演对于世界的解读。亦真亦假之间，让这个我们熟悉的世界呈现出了不同的角度。

刚刚过去的一周，可能是华语电影市场这一年来谈不上最热闹，但是绝对话题性最强的一周。水军们在分数上战斗，粉丝们在贴吧争吵，双方的支持者在微博上各抒己见。你隐隐的感觉到了那个叫做火药味的东西在弥漫开来。但是明明是两部都不错的电影，又何来你我亡的争斗呢？只不过是那块叫IMAX的幕布一山容不下二虎，更因为一个叫档期的东西让所有制片方都前怕狼后怕虎，所以你看过了饥荒灾难时的时光倒流七十年，又想起印度少年和他的孟加拉虎。

但是他们终究是不同导演的孩子吧。自己家的娃都爱，但是旁人又何来怨恨？说说不同，谈谈相似，让我们来看看这同一个世界的不同角度。

一个世界——细微之中仍有千丝万缕

两位导演都是爱电影之人的心头好。李安手握奥斯卡与金球奖，更有两届威尼斯金狮和柏林金熊。胜在西方主流世界的认可和全球影响力。冯小刚记录多多，他的作品以喜剧见长但是近年来呈现话题性的趋势，敢动大题材是好事件，群众好也是真的好。用台湾话讲，叫“国民导演”。

但是这一次的不同与相似却历历在目。

先说突破。

华人导演碰不得技术似乎是个越不过去的现实。除去徐克去年的IMAX3D还算不错，我们只有老谋子的色彩给人留下过深刻印象。要知道毁城市炸地球救未来一直以来都不是华语电影界的强项。但是这次的李安，通过3D这柄利器做到了。在他镜头下，海洋的广阔与浩瀚，自然的静谧与伟大，都被一一展示在观众眼前。比起《阿凡达》时代的厚重，这种动静皆宜的美，超越了3D以往最善于表现的场景，也即是单一飞翔场面带来的试听刺激，让3D技术有了新的用武之地。而冯小刚的突破在于对厚重历史题材的把握。这一次的《一九四二》有不同。虽然镜头语言依旧不算精妙，但是个人烙印的确已成。自《集结号》传承过来的写实风格被运用到了影片的从始至终。对于电影观众，那些被淹没的历史或是像同为大导演张艺谋的《金陵十三钗》般，通篇一波三折充满传奇。或如这次的《一九四二》那样直白残忍不忍回眸。这种冷静与克制是种进步，对于近年来的世界影坛而言，写实是股劲吹遍地的主流风。如此被运用可谓高明。

再看故事。

如果说少年派的故事是在真实与虚假之间博弈，那么实际上这一次所有观众带到谜底揭露之前，都会相信这个美妙绝伦的故事，但是如同派所言，一切都会消失，来不及告别的难过被淹没。至于七十年前的悲剧，如果不是这一次被大银幕上几乎残忍但却直白的故事唤醒，又有几人能知道？所以，他们都选择了或大或小的不为人知的故事。不过如果谈及主题，则是两部影片最大的相似之处了。与其说第一个故事是现代版的鲁滨逊漂流记。倒不如说他和第二个故事中的张氏父子一般，都讲述了人的求生本能在逆境中从绝望到希望的过程。只不过派从始至终与天斗与虎斗，折服于自然挑战着自然。而一九四二是天灾与人或的不幸叠加。你认为一九四二只是天灾，此番会说明人祸的可怕。如果你认为这一次需要哭天抹泪的看一个民族的挨饿受冻，倒不如说找到这一切从祥和盛世走向饿殍遍野过程的来龙去脉更为难得。

所以说对于这两部作品而言。如同《一九四二》的海报上所写“走下去，活下去”。求生的主题，加之人所不知或是宏大或者微小的秘密，构成了本年度内地大银幕上最真实和最梦幻的两大影像奇观，值得关注与品评。

两个角度：美好与残酷的较量，悲悯与希望的结局

但是终究如此，这两部片子依旧在博弈。他们是两位导演李安和冯小刚骨子里的想法的博弈。

以《少年派的奇幻漂流》来讲，李安又一次成为了骨子里保存童真的那个人，他和身边太多的国人不一样，虽然李安的故事多是悲观，他有东西方文化撞击着的《推手》，有压抑中国人疯狂释放的《喜宴》，甚至有手心握紧一无所有，手心张开拥有世界却不得好结局的《卧虎藏龙》，更无需提到那件在《断背山》结尾出现，血迹斑斑赚的全世界无数影迷眼泪的衬衫。但是这一次，他的每个点，都踩在“美好”二字之上。美景，帅哥，猛虎，以及那个中年派“你喜欢哪一个”的提问。他知道你要的是精彩，所以电影有欢乐的大团圆结局，有东方式的皆大欢喜。但是《一九四二》很不同。是的。冯小刚曾经无数次让人笑出了声笑出了眼泪。他的贺岁喜剧，是十几年前还在读中学的我，骑着自行车和党顶着雪花，到十几公里外的商业街上的影院渡过平安夜的理由。很简单，因为欢乐。但是这一次全变了：写实，残酷，直白，冷静，克制。更多的写实体现在那些令人不忍卒读的故事直陈之中。灾民无所寻找的食物，各种东西纷纷下肚的过程。刘震云写出了那个年代的苦，吕乐的镜头拍出了那些人物的悲。这一次的冯小刚，冷静到了不动声色。

于是顺理成章。除去想法博弈，这种导演作为厨子，观众作为食客，在品评二人风格后。第二个角度是观众看过电影后的感受：对于《少年派》，大部分观众会觉得是不虚此行的视觉盛宴，但是却无法忽视当你读懂了结尾派那第二个故事真相时突如其来的颇感残忍。而《一九四二》的两个多小时并不压抑，有轮番出现的明星阵容和不输于好莱坞的轰炸戏份，在增强了可看性，保持客观性的同时。如果仅仅记住悲悯是不够的，希望才是最大的收获，反思亦在影片之后。所以说，李安是个老道的导演。他的美好暗含残酷，真细品下来，心有童真之余，这一次的他，是个影像世界里的悲观主义者；冯小刚自来是个直来直去的人，此番他再现悲悯却藏有希望，哪怕在讲述这个残酷的故事，他也不忘提醒你还有个叫明天的东西，是历史过后，我们生活的今天的美好。这是一件很有趣的事情，导演实际上都是造梦者。至于电影，更是他们所编织的种种梦境。如果说《少年派》这个梦有点美，《一九四二》这个梦有点灰。但是不得不承认，让你入美梦和吵醒你看现实的人，都不是坏人。电影里的梦有好几层，现实的世界有黑白灰。年终岁尾的旁观，微博网络的围观，电影院外排着队的等待一观。你又如何知道这不是梦？只不过梦里看了美若幻境痴痴发笑，梦外面对现实冷汗直滴罢了。但好在，只要灯光未亮起字幕没升起梦就不会醒。有电影的生活，多好。

Ⅵ 饥荒年代给科技人员分肉的电影叫什么

是电影《横空出世》。

《横空出世》是由陈国星执导，李雪健、李幼斌、陈瑾等人主演的剧情片。

讲述了将军冯石和科学家陆光达带着科研部队在西北荒漠克服一个个困难，最终完成我国第一枚原子弹爆炸的故事。

影片评价：

《横空出世》填补了中国故事片题材领域的一个空白，讴歌了高科技国防工业的伟大功勋筹建核试验基地，但影片不是着力于描述研制原子弹的技术过程，而是表现了为这一功勋付出智慧和艰辛劳动的人们。

它首次全景式地展现了曾经披着神秘面纱的原子弹的研制过程,而且以电影的思维、电影的语言、富有感染力地刻画了陆光达、冯石等典型艺术形象,通过对他们内心世界的深刻揭示,展现了中华民族决不屈服于任何外来的压力与困难,自立于世界民族之林的崇高精神与深厚实力。

以上内容参考网络-横空出世

Ⅶ 咨询一部电影的名字,看过忘记了

后天
词意
后天即明天的明天

电影
中文片名：《后天》

英文片名：《The Day After Tomorrow》

导 演：罗兰德-艾默里克 Roland Emmerich

领衔主演： 丹尼斯-奎德 杰克-吉伦荷

发行公司：二十世纪福斯影片公司

中影发行集团公司 华夏电影发行公司

上映日期：2004年5月28日(全球同步上映)

背景

冰河世纪的威胁 严重的温室效应

六千五百万年前的冰河世纪，让恐龙全面灭绝；如果新冰河世纪来临，人类会在哪里？电影《后天》为唤起世界对日益严重的温室效应，及理论上可能引起的新冰河世纪威胁，针对全球著名地标设计了一系列相关冰冻图像，显示气候对人类的威胁的急迫性与全面性。由于影片中气候异变是先由海水淹没后因气温急速下降而骤然冰冻，因此包括自由女神、艾非尔铁塔、伦敦大笨钟都将被冻成冰柱 ，横向的冰柱突显地球的急速降温与急冻。选择自由女神“湿身”和自由女神“雪糕”两款图像做为官方海报！

注意到温室效应所带来的恐怖后果，《后天》导演罗兰-艾默里奇决心让《后天》成为全球首部完全“碳中和”(carbon-neutral)的A级制作：“拍片时大量使用的灯光、发电机和燃料，都让温室效应更加严重，我们努力让排放出来的二氧化碳被中和吸收掉来弥补地球?钡缬啊逗筇臁泛吐锥氐摹拔蠢瓷�帧弊橹?Future Forests)合作，由未来森林计算拍摄这部电影将会制造的二氧化碳总量，然后在加州跟不丹种植森林！不仅如此，导演还出资购买省电灯泡到牙买加以及协助美国低收入户家庭省电计划！真正做到不恶化温室效应，证实卖座电影也能爱护地球。

最近这几年，不管你在世界的哪个角落，都可以清楚感觉到地球气候异变。大陆冰雹，欧洲水灾、印度热浪、美国一天16次龙卷风，去年八月九日也创下百年最高温38.7°C。这一切让人不禁要问，地球究竟怎么了？世界卫生组织研究指出，温室效应是地球气候异变的元凶。气候暖化使得两极融冰、海水增温、洋流改变，世卫组织表示每年将有16万人因温室效应外围影响丧生，2020年死亡人数更会加倍。海平面上升更造成2500万人远离家园，第三世界将因洪水、饥荒、干旱和农作物歉收大举移民，欧洲老年人将死于热浪。

剧情简介

《后天》为20世纪福克斯公司的年度科幻巨片，投资1.25亿美元，由曾经执导《独立日》、《爱国者》等片的导演罗兰-艾默里奇执导，新生代偶像丹尼斯-奎德、杰克-吉伦哈尔、艾米-罗森、莎拉-沃德等主演。

影片讲述温室效应造成地球气候异变，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。全片汇集了大量顶尖特效，由于影片中气候异变是先由海水因气温急速下降而骤然冰冻，因此包括自由女神、艾菲尔铁塔、伦敦大笨钟都将被冻成冰柱，场面极为壮观。当然除了铺天盖地的自然威胁之外，也将细密交织父子及男女之间刻骨铭心的动人情感。

Ⅷ 电影《1942》讲述饥荒的哪个镜头最让你印象深刻

在看完电影《1942》以后，不得不说内心里还是引起了巨大的震撼的，这部电影简直拍的太现实了，很多的环节呈现的特别的真实，完全能够让人身临其境的感受到当时的无助与绝望，其实这段饥荒在历史上真的是特别重大的事件。

相信任何人看到这样的片段都会觉得心酸的，那时候的环境特别差，而且还处于战争阶段，并且也是死伤无数，电影中的很多镜头都直接展示了以前真实发生过的状况，稍微回想一下都能够知道当年经历过什么样的难处，再加上里面有各种老戏骨坐镇，在演技方面还有情绪传达方面让人看得心里难过。

Ⅸ 如何评价影视《1942》

主流意识形态的围剿
与《唐山大地震》的主流意识形态的歌颂式历史回顾不同，《1942》在一定程度是对主流意识形态的叛逃。
中国社会弥漫着三种思想，一小部分是列宁主义，一小部分是无政府主义，而绝大部分是传统文化。而列宁主义引领下的主流价值观与中国传统文化精神存在着深深的矛盾。这也就意味着，传统文化所衍生的“原罪”意识在一定程度上与主流意识形态形成了抵触。《1942》所选择的“饥荒”题材，作为对祖先苦难的一种追缅题材，在意识形态的联想式解读里则充满了挑衅意味。它挑衅的是意识形态所试图掩藏的历史。中国历朝历代的“饥荒”向来都是与“天灾人祸”联系在一起，而“人祸大于天灾”则常常书写于史书的末尾。新中国成立以来的一列政治运动给人民带来的苦难，尤其是所谓“三年自然灾害”时期，这些掩盖粉饰下的公开的秘密，都会由“饥荒”一词所带来的联想奔涌而出。题材的敏感性则注定《1942》将受到来自于主流意识形态的压力。影片命名《1942》，恐怕不是单纯地要告诉观众影片将讲述某一段历史，而更多是对主流意识形态的对话，影片将要讲述的“饥荒”，只是“1942的饥荒”。《1942》必将面临与主流意识形态的历史观博弈。影片中，对1942年河南饥荒的买单者，并没有鲜明的揭露。意识形态宣传利用的观影者的“想象性畸变”，同样，它的审查同样是一种捕风捉影式的联想。影片不论是在“饥荒”的根源归咎于1942国民政府的态度上，是鲜明还是模糊，这种对当下与近几十年历史的影射解读，已经深深的存在于意识形态的思维之中。

Ⅹ 如何评价电影《阿修罗》宣布党酚

看完《阿修罗》，觉得要说点什么。《阿修罗》中的人性，兽性，母爱，情爱所有的斗争不断交织变换，使《阿修罗》具有一种扭曲的人性史，却又如此的表现人类历史的一部分血淋淋的事实。据说，《阿修罗》1970年8月2日，日本漫画界诞生了最具争议性的作品。由于作品中有对天灾过后人间惨象的赤裸描写以及人肉相食、母欲食子的残酷情节，致使当期杂志在神奈川县被认定为有害图书，禁止向未成年人发售。当时社会集体声讨，在此后长达40年的时间里，由于题材过激的原因，《阿修罗》始终被业界认为是不可能动画化的作品。

故事切入画面极其震撼，饿殍遍野。一位怀孕的妇女在佛像之下诞生下一位男孩。从故事场景中的表现，阿修罗属于佛教人物，与修罗其实是两个相反之人。阿即否的意思，修罗即端正。阿修罗即是不端正，与修罗刚好一个长相极其英俊相貌堂堂，而阿修罗就非常丑陋。
阿修罗原是印度远古诸神之一，被视为恶神，属于凶猛好斗的鬼神，经常与帝释天争斗不休。阿修罗在此时诞生也寓意着其人性的善与恶交织在整个影片之中，与命运斗争不休。在尸骨遍野的时代，在饥荒的土地上，生命似乎不那么重要。但是阿修罗却活下来了，她母亲生下他之后，一只恶狼要把他吃掉，是他的母亲用一把斧头把恶狼赶跑了。然而，饥饿是考验一切的开始。在日益饥饿的状态之下，人性尽失。她的母亲要把阿修罗吃掉，好在阿修罗的啼哭声把她母亲惊醒，她母亲惊恐的弃逃而去。
阿修罗拿着母亲留下的斧头长到了八岁。他一出场，便杀人先杀掉一家三口，而又杀掉地保的儿子。他像野兽般的长大，不懂人类的语言。一个和尚对他人性的启蒙只有一句阿尼陀佛。一个叫若狭的年轻女孩拯救了阿修罗丢失的灵魂。她用爱驯服了阿修罗野兽般的心，后教会他人性。让阿修罗重新做人，但是不是所有的人都可以接受。像阿修罗曾经杀过人吃过人的恶魔，在别人眼里的不允许的。况且阿修罗在得到若侠的爱之后，已经把这种爱占为己有。他不可能再次失去这种爱，妒忌和偏见还有愤怒驱使着他。
他觉得七郎夺去了她的爱，用斧头要杀死七郎。他不允许任何人夺走他的爱，这种让他享受一点点人性尊严的爱。所以他听到若狭说他畜生的时候是无比愤怒。其恶性，兽性在暴风雨中狂怒哮咆。连看都一对母子猴子互相爱抚都举起斧头砍去，这种嫉妒和偏见已经导致其矛盾扭曲。他掐住猴子的喉咙说：你让我生在如此沉重的苦难之地不如不出生。