日本电影市场研究

Ⅰ 日本电影史的日本电影史-第四期（1945～1960）：

战后及走向国际
日本投降后，电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影艺术家，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。与此同时，在法西斯黑暗时代积极从事学生运动的今井正，也根据山形雄策和八住利雄的剧本拍出了《民众之敌》，在民主化的道路上迈出了重要的一步。另一方面，作为组织上的保证，各电影制片厂相继成立了工会，不仅提出提高工资的要求，更重要的是要求在经营管理和拍片方面的民主权利。然而，美国占领者和电影垄断资本是绝对不允许民主势力有所发展的。1948年，东宝公司以整顿为名，准备解雇1200名职工，将企业中的共产党员及倾向进步的人士清洗出去。这一企图遭到东宝工会的反对，全体职工举行大罢工，并得到进步文化团体的支持。罢工持续了195日，最后在美国占领军的指使下，出动大批装备有飞机、坦克和机枪的军队，包围了东宝工会作为斗争据点的砧村制片厂，进行镇压。这次大罢工以20名工会干部自动退出东宝公司而告结束，其中包括制片人伊藤武郎、导演山本萨夫、龟井文夫、楠田清、剧作家山形雄策等。工会方面终于争取到使裁减人员止于最小限度。
战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，50年代中期为鼎盛时期。上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。主要有：今井正的《不，我们要活下去》（1951）、《回声学校》（1952）、《浊流》（1953）、《这里有泉水》（1955）、《暗无天日》（1956）、《阿菊与阿勇》（1959）；山本萨夫的《真空地带》（1952）、《没有太阳的街》（1954）、《板车之歌》（1959）；家城已代治的《云飘天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《异母兄弟》（1959）；关川秀雄的《听，冤魂的呼声》（1950）、《广岛》（1953）；龟井文夫的《活下去总是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子弹下的孤儿》（1952）、《缩影》（1953）；山村聪的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片拍出的影片面临无法与观众见面的困境，经济上损失严重，整个独立制片运动濒于绝境。一些具有才华的艺术家重新被大公司所吸收。
罗生门
日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。尽管大公司对于摄制具有进步意义的作品采取排斥态度、热衷于大量拍制纯娱乐影片，但也不能完全置作品的艺术性于不顾。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圆舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《绿色的山脉》，均摄于1949年。尤其是《破鼓》一片以讽刺喜剧的样式，为日本电影开辟了一条新的途径。此外，黑泽明导演的《罗生门》（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。继《罗生门》之后，衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。1951年，木下惠介导演的《卡门归乡》是日本第一部彩色电影。
1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被誉为文艺片的佳作。同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。如小津安二郎的《麦秋》（1951）、《东京物语》（1953）、《彼岸花》（1958）；沟口健二的《近松物语》（1954）；黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954）、《蛛网宫堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲剧》（1953）、《二十四只眼睛》（1954）、《山节考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡涂先生》（又译《阿普》，1953）、《烧毁》（1958）；五所平之助的《烟囱林立的地方》（1953）；丰田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均获得很高的评价。因此，电影评论家们认为，这些影片加上独立制片的一系列具有进步意义的影片，形成了日本战后10年电影的黄金时代。
这一时期（1956）还出现了太阳族电影，主要作品有：《太阳的季节》、《处刑的房间》、《疯狂的果实》等。此类作品都是根据青年作家石原慎太郎的小说改编，描写一批“太阳族”（战后中产阶级家庭出生的青年）的流氓生活，他们既没有明确的理想，也没有起码的道德观念，只有无目的的反抗和对一切都表示不满的无政府主义的行动。影片的中心内容不外乎是表现“性和暴力”。这些影片对青年一代产生的不好影响受到了严厉的舆论谴责。因此，风行一时的“太阳族电影”很快便衰败下去。当然，它的暴露社会问题的影响在以后的某些作品中仍被保留下来。

Ⅱ 日本电影是整体不如欧美还是尖端不如欧美

日本电影市场狭小 影片多以文艺 爱情等小成本影片为主
这些小成本的影片 通常在日本国内就能捞回成本 并不指望引进到国外 况且文艺和爱情这牵扯到每个国家的不同的文化和接受程度
欧美都是大片引进 出名些的文艺片也被砍了不少 因为动作或科幻大片 不管走到世界哪个地方看的都是特技和动作 不在乎文化差异 大片也因为成本高 国外市场走俏 而被大多数国家引进 这就是欧美电影的特点和优势 所以感觉上来讲日本的电影就比欧美的少很多
而实际也是如此
而6楼的显然误把动画单纯地理解成了2D 现在3D已经成为全世界的主流 日本能拿到外国播放的动画电影 除了宫老爷子的 就没几部了 就连EVA这样的经典也只能在日本才能看 但反观美国的3D 光变形金刚就创造了16亿美圆的收入 被引进到世界大多数国家 这是任何一部日本动漫所不能比拟的

Ⅲ 为什么今年引进那么多日本电影细算下来到现在足有十来部，这在往年是绝无仅有的。

特征一：引进的日本电影数量成倍地增长

可以说，2016年在中国上映的9部日本电影，已经呈现出了大幅增长的态势。而出现这种现象的原因主要是来源于电影市场的变化。

从中国电影市场的大环境来说，表现疲软的电影市场似乎已经将潜力透支殆尽，2016全年突破600亿票房的目标已经难以实现。此外，截止2015年，中国影院数量已经超过6000家，银幕数量超过3万块，高速发展的电影行业也导致了对内容的巨大需求。

在今年引进的9部日本电影中，除《垫底辣妹》之外的8部电影均是与二次元有关。这也从侧面反映了，在电影行业不断膨胀的大背景下，以日本电影为代表的细分领域开始获得了市场的关注，更多的二次元相关的电影也自然地获得了更多的发展机会。

特征二：有着巨大影响力的内容

这些被引进的日本电影还有一个显著的特点，就是它们都是在中国都拥有一定的影响力，也有制造市场话题讨论的潜力。

目前在中国的电影荧幕上，已经集结了火影忍者、航海王等知名日本动漫作品，这些作品的最大特征就在于它们早已被中国的年轻观众所熟知，根本无所谓二次元还是三次元。有消息指出，像《机动战士高达》、《银魂》等名作的剧场版动画，也已经有公司想要引进。

特征三：低成本和低风险并行

目前，中国的电影市场目前仍然是以好莱坞为主，这些日本电影在被引进的过程中，引进方显得非常的谨慎。

最明显的特征就是，这些被引进的日本电影，有相当一部分其实是个“老电影”。《火影忍者博人传》、《垫底辣妹》、《圣斗士星矢：圣域传说》、《寄生兽》、《樱桃小丸子：来自意大利的少年》、《龙珠Z：复活的F》，这些电影其实早就在日本上映并发售了BD/DVD，不少粉丝也早已通过各种盗版资源看完了这些电影。

“老电影”的好处有二。一是早已经过市场的验证，几乎所有引进的电影票房均在20亿日元以上，这个成绩在日本电影市场中已经是相当不错的了。二是因为早已在日本下映，BD/DVD这类实体光盘也销售得差不多了，引进价格其实相当便宜。

有趣的是，正常情况下批片的指标是每年大约30个左右，然而有消息指出，由于今年日本电影的批片申请太多，有关部门正研究是否要给新申请的日本批片放行。可以预见的是，我们将会看到更多的日本电影在中国上映，而这种市场结构的改变，不仅对中国的二次元们是一个利好，也会在潜移默化中改变中国电影的市场格局。

Ⅳ 70年代的日本电影市场有什么特质

开拓性。70年代想用开拓性的电影来重塑日本的民族认知。土本典昭《水吴病患者及其世界》拍摄了十七年。日本在传统上并不强调对个体的认知。这是70年代的日本电影市场的特质。

Ⅳ 日本的电影业为什么那么差

日本的电影业是空白？？？这位童鞋你知不知道全球有多少位大导演在自己的影片里向日本的导演致敬过啊？？？有一部电影叫做“寻找小津”，是向小津安二郎的致敬作品，中国，就是亚洲能称得上大师的又有几人？？侯孝贤，杨德昌算两个，中国的，包括香港的导演我就不说了。。。

中国至今没有一个导演在西方心目中的地位超过黑泽明，小津安二郎。北野武，今村昌平，沟口健二，成濑巳喜男，大岛渚 ，甚至中岛哲也哪一个手里没有响当当的作品？？连岩井俊二这种现在在中国都有一众粉丝了。日本电影界的大师现在是死得差不多了，但不代表是空白啊，至少有段时间那是相当的辉煌的~

可能是日本电影的风格你不太喜欢，不过还是有相当多的追捧者的。。。。

再说了，恐怖片谁能拍过日本？？好莱坞不还是乖乖的跟在人家屁股后面买版权翻版吗？？结果呢？？钱砸进去不老少，没一部超过原作的。还有青春片，日本在亚洲是当之无愧的老大，什么台湾青春片，那是拾人牙慧好不好

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过去的不代表是不存在的，你说日本电影业是空白，这就是你说错了。
我已经说过了，日本电影界的大师是死得差不多了，但是有过辉煌的时候。你把我说过的话重复一遍是什么意思？

而且你吧日本曾经有过的辉煌叫做一点点星光，我看我还是没有和你争论的必要了。至于你说你是日饭，你指的是动漫吧~

并且，李安是我很喜欢的导演，偏偏你提名的绿巨人是我认为他拍的最差的。
看来我们没有共同语言。。。。另外小朋友，火气不要太大，老伙是你们的方言吗？还是你想说“老家伙”？？我思想是不是停留在20世纪不用别人来揣测，至少我尊重别人过去的辉煌，而不是随随便便用一句“空白”就抹杀了人家的历史

Ⅵ 为什么说日本的动画电影不适合全球市场

就如我经常回答这些问题的答案一样，钱。为什么日本人不做那种3D动画大片呢。因为它做不出来啊。那种片子动辄投入上亿美元。日本电影市场那点家底承受不住这样的大投入的。同样一个合家团圆真善美的故事，你说我是去看皮克斯3D大作呢，还是跑去看日本2D动画呢。世界上绝大多数观众都会去看皮克斯吧。再说日本国内本国动画票房很高。之所以如此，是因为本土文化的主场优势。海贼王在日本是耳熟能详的作品。粉丝众多，当然剧场版看的就多了。但是放眼世界，看海贼王的就是个小众群体，比如我这种没看过海贼就不会去看，反而会去看那些不需要任何观影基础的作品。TV剧场版面向粉丝的事实在全球来看，反而成为了制约因素。所以为什么美国大制作面向全球动画没有TV剧场版，因为你要面向的市场群体要求的就是没有任何基础就可以看。另外日本动画也不是没有去过国外，千与千寻在美国票房1000万美元，连本国的零头都没有。

Ⅶ 日本电影电视动画产业的发展概况

日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。 答案补充
五、路线分化期 路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是《圣斗士星矢》)；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作(《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名)。当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。答案补充
六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。答案补充
在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。

Ⅷ 为什么说日本的动画电影不适合全球市场

题材敏感，不适应世界市场。过去日本作品根本拿不到在中国的电影院线的放映权。

日本动画目前成本最高的是吉卜力的辉夜姬，大致是5000万美元，第二名是2000多万的蒸汽男孩，1000万在日本动画预算中已经算得上惊天巨制，只有吉卜力这个档次的公司才玩得起，而美国动画电影上亿的遍地走，5000万都算小成本。日本动画电影的票房一般是百万美元级别，还不到迪斯尼一部动画票房的百分之一，甚至都不如迪斯尼做一部CG动画花掉的电费多。这种票房下制作成本自然上不去，制作成本上不去票房也就没有，恶性循环。

高投入就意味着高质量，不管迪斯尼动画如何低幼，日本如何黄暴，图像水平始终是美国吊打日本，很多人觉得日本3D动画差，其实日本2D动画更差，日本2D动画与迪斯尼的差距，远大于中国动画和日本动画的差距。画面做那么好干什么，当然是骗钱啦，对大部分普通人来说，动画的画面够劲，内容人畜无害，就行了。后来大家发现3D画面更加酷炫，更能吸引文盲，于是2D动画的创始人迪斯尼被迫全面转向3D动画，直接导致了美国2D动画的衰退。

日本动画业规模虽大，但都是少数高水平大师带一帮民工，迪斯尼那种用大师当洗脚婢用的玩法只有它家才有可能。所以庞大如美国，也只养得起一个迪斯尼，当年梦工厂试水动画一赔到底，皮克斯异军突起最后还是与迪斯尼合并，这是美式动画电影的市场规律决定的。当然，如果日本整合全国动画大师，搞一个山寨迪斯尼还是有可能的，毕竟吉卜力就是为了这个目标组建的。但是少数精锐必须放弃日本动画的优势，这就得不偿失了。

日本动画的最大优势是什么？动漫题材联动。虽然最高票房一般属于原创动画，但是市场的主体是大量几百万甚至几十万成本的漫画改编动画，比如太子忍和柯南，这些动画由不同的出版集团和电视台投资，搞少数精锐就等于说市场上绝大部分人要退出，这是根本不现实的。日本漫画题材多而广，使得动画市场极度分化。你如果问金田一的粉丝，别做续集了，把钱省下来做柯南好不好啊，人家肯定抽死你。完全相同的题材还有这么大分歧，搞少数精锐第二天日本就爆发革命了。

题材更是问题，要瞄准全世界市场的话，大部分日本动画都要死，宫崎骏《龙猫》这样的恋童罪证，《幽灵公主》这样的黄暴毒草，《起风了》这样的军国主义招魂作，能指望美国那些否认进化论的白人基督教徒家长带着自己孩子去看？你猜猜《起风了》遭到批判最多的是哪一点？主人公为侵略战争服务？错，是因为主人公经常吸烟，容易教坏未成年观众！

日本做原创动画的主要是已经成名的大师，在艺术上有相当追求，高田勋敢烧5000万去做没人看的水彩动画，宫崎骏还全力支持他，迪斯尼永远不可能有这样的情怀。你让日本动画大师去做迪斯尼那种全家福电影，埋一点不阴不阳的政治正确，博小资们的掌声，还不如直接枪毙他们算了。

总有人说迪斯尼的作品不仅老少咸宜而且还很有内涵，哎呦，动物城那种程度的影射都叫有内涵，日本动画导演岂不是托尔斯泰再世。作者：孟德尔