日本动漫电影影评

㈠ 千与千寻观后感

《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。

从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房
子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起
了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回
赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆
在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事
与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会
中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，
无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这
样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。

㈡ 女朋友要《千与千寻》的影评急求~~谢了啊~

2001年出品

导 演：宫崎骏

·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖

·第五十二届柏林电影节金熊奖

·国际动画电影协会动画片大奖

·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

宫崎骏的动画我每部都有看，包括《童年的回忆》、《龙猫》、《千与千寻》等等。宫崎骏的动画处理方式采用的520色，这让影片中的水滴、毛发都看起来非常清晰，颠覆了传统动画的处理方式，这是宫崎骏动画最亮的看点。

1 父母

父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车，

妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。他们要穿过那个阴森的门洞，千寻如果不愿意跟随，就

只能留在车里，千寻怎么想他们根本不想要听。小孩子家家，懂的什么？

他们的管教不会带来快乐，所以千寻的眼睛失去了光泽，爸爸说这里好看，妈妈说那里好看，他们的眼睛只顾看外面，也不管自己的孩子

有多孤单。孩子的心是童真的，千寻看见花蔫了会伤心，看见石像会害怕，父母的反应却是那么平淡，是他们放弃了和孩子的交流，错过了与

孩子交流的美妙时光。

管教的意思，就是不让孩子给自己惹麻烦。他们是成功的，当他们在没人的店里大吃大喝，千寻不会哭也不会喊，只能一个人默默地走开

。父母一定想：千寻这个孩子可真任性。可正是由于这种任性，才使千寻没有和父母一起，被变成肥头大耳的猪。要说懂事，千寻至少知道，

没经主人的许可，是不可以动别人东西的。单这一点，就比自己父母强呢。

在鬼气森森的街上，父母因为贪吃奉献给神明的食物，被变成了猪。千寻只能自己照顾自己，在这个场面的背后，隐含着宫崎一贯的命题

：成年人因为自身的缺陷，注定要被社会淘汰，孩子们能够依靠的，只有自己。

2 朋友

只要走出家去，孩子并不孤单，会有追捕她的汤鸟，也会有帮助她的白龙。爸爸妈妈说过，不要和陌生人说话，可是如果爸爸妈妈都变成

了猪，能信赖能依靠的，就只有陌生人了。白龙递过来一个药丸，千寻记得妈妈说过，别人只会给你迷幻药，让你什么都听他的摆布。对着孤

单的小女孩，所有的男人都流着三尺长的口水。

千寻不想要，可伸手去推的时候，自己的手却从白龙的身体穿过，才发现这回真的遇到问题，真的需要别人帮助。在张口的那一瞬间，她

学会了信任，才发现友情的种子就埋在自己心里。

随着白龙奔跑，过桥，屏住呼吸，千寻知道，朋友就握在自己手里。虽然因为吃惊，吐了一小口气，朋友依然紧紧拉住自己。飞快穿过那

些怪物，躲进小屋还不忘了安慰自己：“你已经做的很好了”。千寻从此懂得，朋友就是不发脾气，就是原谅，宽容和鼓励。

3 锅炉爷爷

魔法油屋的天条，就是每个人都要工作。不干活，就变猪。这正是我们时代的写照：变猪意味着轻松的生活方式，追求轻松的人可以说比

比皆是，他们要走“捷径”，他们要享受生活，却忘了，没有汗水和梦想，生活就不再是生活。

即使是工作，来的也不容易。锅炉房没人理她，谁也不信她能干活，当她费尽九牛二虎之力，把煤块送进锅炉，那些黑黑的搬煤工居然集

体罢工，抗议这个人类来抢他们的饭碗。

而不管怎么说，千寻还是凭着勤劳打动了锅炉爷爷。虽然自己不能收留，他还是把千寻介绍给了小玲。千寻慌慌张张往外跑，又受到小玲

的训斥：锅炉爷爷那么照顾你，就不会说声谢谢吗？

孩子总是这么毛手毛脚，丢三落四，但是在别人的训斥中，她学会了礼貌。

4 汤婆婆

小玲让她找汤婆婆签约，千寻好象长大了，躲在白白胖胖的蚕神后面，居然也不那么害怕了，走出电梯，居然还对蚕神点头致意。看来千

寻真的是懂礼貌了呢。

面对空无一人的走廊，想到自己的命运就要在这里决定，心里不禁充满不安。

三个绿油油的大人头在地上跳着，人头也可以当宠物来养吗？可是，来这里不是观光的，是要为了工作和生存努力争取呀。千寻大胆地说

：“请让我在这里工作”随后发现，自己的嘴被汤婆婆用魔法粘住了。

汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？”而千寻知道自己一定要活下来，活下来才有机会救自己的父母。

所以才忍住所有的恐惧，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，这就是凭心中信念，在看不到希望的黑暗中狂奔。在我们的世

界上，那些有能力，有想法，有梦想的年轻人，最缺的就是这种坚持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样没有机会。那些中层

的领导不能容忍新人的能力超过自己，年轻人都不敢为了梦想坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把整个公司闹的满城风雨。

千寻这个小孩，却一直坚持着，最终得到了工作的机会。

5 猪

签契约的时候，自己的名字被夺走，从此，千寻只记得自己叫“千”。白龙和小玲虽然对她很好，但是当着别人的面，就摆出一副冰冷的

表情，千寻觉得不好受，好象自己低人一等。好象当着别人关心自己，是件很丢脸的事。

再一想，那些贪吃的人都变成了猪。人类在这个社会中，地位也和猪差不多吧。想想现实生活中人对猪的态度，妈妈一定会捏着鼻子嫌它

们臭，这大概就和自己现在的遭遇差不多吧。千寻唯一能做的，只有认真工作，让这些鬼鬼神神明白，人类也不都是象猪一样贪婪，也有努力

工作的好孩子的。

白龙带她去看父母。在猪圈里，爸爸妈妈一动不动地躺着。千寻还以为他们得病了呢，没想到白龙却说，他们只是吃了太饱，睡着了。千

寻气得大喊：“你们不要再吃了，会被人宰掉的！”看到父母这种下场，千寻更加坚定了信心：绝不要做和爸爸妈妈一样的人！

她要象自己的朋友白龙一样，热心帮助别人。白龙帮助她找回了自己的名字，她从此知道，找回自我是一件多么好的事。以后遇到那些迷

失本心的人，自己一定要努力帮忙。

当无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。

6 腐烂大人

工作真的很苦，10岁的女孩，再怎么努力也比不上那些大人的。

千寻比别人强的，大概就是尽心。当腐烂大人来洗澡，别人闻到恶臭就躲的老远，千寻却强忍着站在旁边。从腐烂大人手里接钱。又粘又

滑的泥浆一起落到手上，千寻一身鸡皮疙瘩，头发倒竖。但还是硬撑着没走。

为了给客人冲凉，千寻在没膝的泥浆里艰难地挪着腿，客人嘴里的臭气扑来，她还是拼命伸手够着拉下了开关，自己还不小心跌进了浴盆

。无意中，发现客人身上插着一根刺，她又钻进水里把绳子系上，让大家一起拉。吆喝中，破旧的自行车出来了，乱七八糟的垃圾出来了，大

堆的泥浆也出来了，原来这位客人是河神，被人类污染成了这个模样。

清亮的河神被污染成“腐烂大人”，也是只有我们这个时代才有的童话。

河神在地上留下了金砂，给小千留下一颗药丸，大笑着离去。正因为小千的努力，隐含着“为人类赎罪”的意思，所以才得到了大家的敬

重，汤婆婆也表扬她了呢。

7 无脸人

无脸人变出了金子，当青蛙过来拣，一口就把它吞了下去。别人都抢着送他好酒好菜，只有千寻对着他手里的金子摇头。可是当二掌柜说

千寻不懂事，要好好教训她，无脸人又一口把他和一个浴女吞进了肚里。

无脸，是找不到自我，找不到自己的喜怒哀乐。变金子，是因为别人喜欢，是对别人曲意逢迎。没有自我的人，只有在别人的夸奖和逢迎

里才能快乐。而吞下青蛙，则是对自己也是对别人的厌恶：我不该这么下贱，你不该比我更下贱。

这样的人，是现代社会的父母培养出来的。从小教孩子听话，教孩子讨好，教孩子拜金，就是不教孩子什么才是真正的自己。现代人有一

个通病，就是只有花钱才能让他们找到自信，自信不在自己心里，而在别人尊敬的眼神里。

油屋的规则是拜金，有钱就是上帝，这恰恰是现代企业的通病。企业是为普通人服务的，普通人需要的不仅仅是商品，更有尊敬和关心。

千寻关心无脸人，所以才得到人家的尊重。而二掌柜只关心人家的钱，没有拿出真心和客户相对，所以就被人吞了下去。

宫崎是想通过这小小的情节，让孩子们了解未来社会竞争的规则。拼的不是谁会讨好，而是谁会真诚，谁会关心。大人们都说生意不好做

的时候，宫崎在悄悄告诉他们：你们做事情的方法，有一点点问题。

8 朋友

白龙受伤了。朋友救过我，我一定要救我的朋友，于是鼓起勇气，踩着悬空的铁管往前跑，又一层一层爬着铁梯，终于到了汤婆婆的屋里

。

这里的巨婴要他陪着玩，三个人头要把白龙推下地洞，汤鸟盘旋着要啄他，千寻真的应付不来了。幸好汤婆婆的姐姐钱婆婆，借着千寻身

边的纸鸟现身，把巨婴变成了老鼠，汤鸟变成了乌鸦，三个大人头又变成了巨婴的模样。可她也是要来杀白龙的，千寻和白龙只能无力地跌下

地洞里的深渊。

他们到了锅炉房，锅炉爷爷说：白龙就要死了。千寻没有别的办法，只能把那个用来救父母的河神药丸，分了一半喂给白龙。这一刻，千

寻看清了自己的心，朋友对她来说，比父母更加重要。父母只顾自己变成猪，丢下她孤零零一个人，而朋友，却在她最需要帮助的时候，挽救

了她的生命。

白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，这里已经没有千寻可以做的事，她要把印章物归原主。她从父母变成猪的那一刻起，就深深地记住：别人

的东西不可以拿。虽然自己的朋友千方百计才把它偷到手，但是千寻相信，做人应该帮朋友弥补错误，而不是把朋友往错误的深渊里推。朋友

是要走正路的。

9 希望

无脸人把油屋搞的大乱，汤婆婆想让千寻当替死鬼。而千寻的武器，只有心里的爱与关心。无脸人已经忘记了自己的家，忘记了自己的爸

爸妈妈，他甚至连自己的声音都没有，已经没有地方可以去了。

这个人需要帮助，千寻不能不管，就把剩下的半个河神药丸塞进了他的口中。半粒药丸，是救父母最后的希望。可无脸人是自己带进油屋

的，他需要自己的帮助。因为爱，因为关心，千寻真的为他难过，就把自己仅有的，都付出了。

于是无脸人开始大吐，把山珍海味都吐了，把吃的人都吐了，把讨好，拜金，虚荣这些现代社会的通病，统统吐了个一干二净。这时，他

才可以跟着千寻去钱婆婆那里，给千寻帮忙。

钱婆婆问千寻：你知道你还给我的印章，是干什么用的吗？千寻摇头：“我只知道它对您很重要，我替白龙向您道歉。”

这就是孩子的善良，是每个孩子心中都有的财富，也是这个世界未来的希望。

10 充满期待的旅程

千寻帮助白龙找回了他的名字——琥珀川，白龙也想起了他们当年的相遇。两个人，手拉手在空中飞，泪珠从眼角渗出来，随风飘向天上

。

按照魔法世界的规矩，千寻必须从十二头猪里找出自己的父母。它们看起来一模一样，他们都没有千寻心目中父母的亲切与慈祥。千寻心

里，想着父母受过苦难变好的模样，于是说：他们不在这里。

魔法契约从此解除，千寻强忍着没有回头，一直追上了父母，才发现，他们还和从前一样，自私，冷漠。只是这时，千寻已经不一样了，

她知道自己该怎样生活。

片尾，千寻一个人坐上电车。宫崎说：比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅

程。

宫崎骏自述：

相当长的时间，一直在困惑，我还要继续做导演吗？对人类的怀疑在电影里色彩浓重，不停作画给身体带来的压力也不小，我质疑自己这

种作品是否还应该出现。

已经做母亲的侄女带着孩子来到山上小屋渡假，当我看见她可爱的面容，就会想，我还没有给她这样大的孩子做出过合适的动画。少女漫

画扔的满屋都是，我看了看，内容大都是如何吸引男生的浪漫故事，怎么潮流已经变成这样了呢？我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难

道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗？无论如何，我要重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱和思考打扰的年纪里，让他

们拥有童年的快乐。同时，我还是没有放弃过去的理念，尽量有所批判和思考，有所把握。

我们生活在一个“娱乐”泛滥的社会。成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚。这同时反映在孩童身上。过剩的娱乐，使他们的知觉

淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们舍不得让孩子独

自面对种种困难。我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念，促使我制作出了这部电影。

我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型的10岁日本女孩。我要让每个10岁女孩，都从千寻那看到自己。她不是一个漂

亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，更是惹人生厌。我要给大家这样的感觉：一见之下不过尔尔，发展下去觉得“还是有

些可爱”，最终经历千山万水走到她身边，才惊呼“啊，原来她有这样的魅力” ——大吃一惊而记忆深刻。

为什么选择“现代”作为故事背景呢？毕竟还是活在现实里的人多嘛。可怕的是活在“现在”太久了，人会变得麻木，有时忘记了来时的

道路。我一直没怎么们对现实发言过，不过身边的人总是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，现在该轮到我说话了吧？

㈢ 怎么写好《异邦人:无皇刃谭》这部动漫电影影评

我很喜欢《异邦人：无皇刃谭》这部动漫电影，原因就一个字儿，“爽！”，只见一帮人杀的血肉横飞，天昏地暗，动作本着短、平、快的原则，看着实在酣畅淋漓。何况有着很日本动漫的剧情，又带上了些日本电影的细腻，故事简单但是不落俗套，有个不错的故事，加上风格化的呈现，一口气看下来，就是畅快的体验了。

故事还带着中国元素，大明皇帝保持着中国诸多皇帝追求长生不老炼丹的重口味传统，派着一票人来日本，和当地势力组成合资公司炼丹。算起来，秦始皇他老人家当年派徐福等人远赴日本寻求长生不老之药，就已经证明了是赔钱丢人的买卖，本片不知哪个皇帝还这么不吸取教训，继续进行如此惨烈的投资，也算钱多烧得慌。另一方面，从大明回到日本的小娃仔太郎带着爱犬躲避着大明炼丹团伙的追杀，同时碰上了一酷毙的无名浪人，两人结伴而行，故事遵循同类影片一贯的套路，无名浪人开始显得不是一般的装淡耍酷，不是一般的游戏人生，但是我们都知道，他注定要和仔太郎产生很深的友谊，并唤起身上的男人的责任感和无穷的小宇宙。两条线就这样并行，同时相互交织，仔太郎的身份和过去是其中一层悬念推动故事向前，无名浪人记忆中带着血光与苦痛的闪回则是不时出现的令人困惑而期待的情感闪电。同时，几股势力的明争暗斗，则为片中高手提供了较量的舞台，让本片的风格化打斗场面得以呈现。

如很多人所说，本片充满了B级片味道和Cult口味，首先，剧情上保持简单清晰，虽然看似两条线，还闪回些记忆，但是都是常规推进方式，不用观众太费脑。接着，人物个性鲜明，甚至有着一种偏执，很少搞些模糊和多层次性格，而如无名浪人这样的角色，性格有转换，但是不同状态都是泾渭分明，这样的鲜明个性往往才能创造电光火石般的尖锐对决场面，本片特别炼丹集团的几个人物都是这种从性格到招数，到使用的武器都无比鲜明的人物。然后是快，快节奏的追赶、打斗，带出高手对决的畅快，快的节奏中还造出一种动荡不安的晃动感，让我颇感晕头的同时也被带入到那种激烈对决的感觉中。不得不说的当然还有暴力的张扬呈现，伴随刀剑划过之声，血一定要成喷射状出来，人一定要面孔狰狞的惨烈倒下。当然，对于高手例外，高手的死都是坦然直面的，甚至寻死，这就反映了本片的重要风格，即日本武士片的气质，与中国武侠片相比，日本武士片在打斗上其实没有更多看点，它不会脱离地球引力的在天上乱打，倒是跟美国西部片更相通，通常渲染的是武士的抉择过程，最后对峙半天，然后常常几招致命，经典场景是两人从两个方向对冲，一个接触的定格，让你猜不透到底谁中剑了，然后两人还要惺惺相惜的说上两句临别的话，在倒下一位。本片中，罗狼和无名浪人堪称日本武士片经典角色的浓缩，两人都是业界高手，其对决从尚未交手时就从相互的揣测和与他人的对话中开始营造氛围，到最后决战，在尸横遍野的废墟下的决战充满了暴力美感。而同时，如前所述，这部动画又加入了更多打斗场面，特别几位大明高手的一招一式都是中国武侠风范，出手快速，节奏变化极快，招式花样多多，这就在日本武士片的气质下，加入了更多暴力趣味，营造了观赏性和气质感融合的精彩动画。

对于片中人物，给我印象最深的倒是罗狼，正如本片片名“异邦人”，他是一个带着双重“异邦”身份的战士、爪牙、鹰犬、工具，同时更是一个颇为悲情的流浪者。一方面，对于大明，他是一个异邦人，来自西方的金发碧眼的他虽是几乎无敌的高手，并且几乎如同机器一般的效忠朝廷，但是依然很难得到上层的信任；而另一方面，在日本，他更是一个异邦人，一个来自大明的异邦人，更因为与同僚的外形不同，被旁人带着恐惧围观。双重的异邦身份让他很难找到归属感和认同感，而这常常造就警惕和冷漠的人格，他在片中显得冷酷而孤傲，与无名浪人相比，无名浪人是肉体上的漂泊，但是因为有个仔太郎相伴，他精神上有了依靠，所以并不孤独。而罗狼的漂泊是精神上的，看似被主子欣赏，看似身边围着服服帖帖的手下，看似令旁人恐惧，但是本质上依然是孤独的过客。

值得一提的是，本片颇有伤感味道的配乐营造了浓重的氛围，甚至连看似更本片展开的舞台风牛马不相及的风笛都感觉与剧情融为一体。一副充满西部电影感觉的大地上，苍凉的日本武士故事配以中国武侠式的打斗，三种风格融合，上演了一出精彩的男人戏，勇气与懦弱，责任与逃避，男人的抉择，哪怕终是一死都带着极具冲击力的张力，一部从视觉到精神上都给我很大冲击的悲情电影，值得细细品味。

㈣ 急求一片动漫影评 （不要龙猫）2500字左右

《千与千寻》.
人们都说宫崎骏2003年拿奖拿到手软,我看的确如此.什么金熊金像金人,统统揽入怀中.它以独特的亚洲姿态低调闯入电影界,却高居于群雄之首,不得不让人赞叹。
它之所以如此成功,并不是因为有多么厉害的炒作.有多少人看过这部作品以后落泪,数都数不清楚.它那独特的缺憾美,娓娓道来的情节,都是如此深入人心.也许宫崎骏并不是有心把它写得那么感人,但它就是那么感人.
它讲述了一个发生在两个世界间的故事.
“雾的彼端,不可思议的城镇.”
这个故事有着很灵异的色彩。
千寻和父母误入一个无人小城,父母误食供给神明的食物变成了猪,千寻在少年白龙的帮助下在那个世界中工作、生活，最终在白龙的帮助下解除契约，带变回正常人的父母回到原来的世界。
故事看似简单，其中却蕴涵了无法用言语表达的东西：关于人和人之间的爱，希望，生命，还有那生命中最重要的东西——名字。
不知为何，现在的人是那么不重视名字的存在。他们认为名字是一个不值得珍惜的代号，只是用来被别人呼来唤去的几个字而已。然而，失去名字之后，我们一无所有。关于以前的记忆，自己所珍惜的东西，都会忘却。白龙曾经告诉千寻：“被夺走名字之后，什么都会忘记的，我到现在都想不起自己的名字。”他冒着危险帮千寻取回名字，最不可思议的是，他连自己叫什么都不记得，竟然还记得千寻的名字。也许这是孩子们之间最纯洁的记忆，但是，这记忆包含了那么多的东西。千寻最终理解了这之中的含义。她在和白龙一起踏上回小镇的归途前告诉钱婆婆：“我真正的名字，叫千寻！”婆婆看着她，笑着说：“很好听的名字，要好好珍惜。”她望着眼前的这个小女孩，高兴地看到她已经学会长大。
归途中，千寻握着白龙的龙角，想起了很多掩埋于记忆深处的故事。她为白龙找回了真正的名字，也想起了更多关于彼此的事。二人高兴得难以用言语表达，紧握住对方的手，在空中坠落，把泪水留给天空和云彩。
解除契约后，千寻被大家欢送着、拉着白龙的手跑向世界的出口。两个孩子牵住对方的手，一同奔向这个世界的尽头。最后，他们定下了约定。
“一定会在那里相遇吗？”
“一定。”
“一定吗？”
“一定。你去吧，记得千万别回头喔。”
就这样，盛夏的阳光中，他们告别了。约定，这字眼被他们阐述得那么简单。
长大的我们已不再忘却那记忆深处的东西，或者说，我们从未忘记。我们彼此的名字。
千寻。
不是看起来特别乖巧可爱的小女孩,没有日本动漫往常女主角都是漂亮。可爱的设定，更多的是简单。平凡。会因为搬家而紧张地手心冒汗，不习惯新环境，面对幽深的山谷会害怕地抓紧妈妈的衣襟；同时却很倔强，很坚强，很勇敢，可以飞身尖叫着跑下悬崖边的木梯，可以打着寒战走过黑暗陌生的森林，可以为了爱独自面对未知的迷茫世界。
宫崎骏总是不断带给我们新的感动。那样的感动，不是源自强者为王的游戏，不是源自血腥之后的沉思，不是源自生离死别的凄凉；只是仅仅唤醒了，那些藏匿于心灵最深处的儿时的最初梦想。那些曾经伴随我们度过漫长而短暂的葱茏岁月却如今被尘封的记忆，忽然间仿佛和风吹到了心底最柔软的角落，带着蒲公英的种子，迅速生根发芽，嫩绿娇弱的枝叶充满了心田，那种毛茸茸的感觉叫做爱。
像是一段惬意的天际飞行，二小时转瞬即过，直到最后的歌声甜美如同梦魇响起，我们才猛然惊觉，原来电影讲的，只是一个名叫千寻的小女孩寻找自己爱的故事。
从开头的一大段迷路过程，不难看出千寻父母其实从没认真听过千寻的意见。搬家，抄小路，直到走黑暗的通道，吃店里的食物，他们就像世间绝大多数的父母一样一意孤行，全然未觉身后还有一个弱小的身躯在无助地摇手，从未考虑过自己认为正确的事情是否也需要参考一下孩子的意见。但是，尽管如此，我们依然看见了千寻吃着馒头蜷起身体眼角滚落大滴大滴的泪，真真切切，不曾虚假。当一切归于喧嚣繁芜，当亘古绿色的风拂过草原，当他们回归人类世界时，我们却不得不接受那个现实，千寻作了那么多事情，一切却未曾更改，父母依然一无所知。这，是否是宫崎骏大师隐晦的讽刺？
千寻的世界，是那样的美丽而恬淡，如同夏日阡陌里盛开的花朵一样自然。当白衣的少年化龙飞起，温和的风拂过耳畔；当青衣的少女乘龙腾空，发丝飞扬；那一刻我们曾那样坚定地相信。然而世界是这样无常，仿佛风云忽然间转变了方向，我们期盼过，等待过的画面如电车般悄然滑过平静的海面消失在远方。只听见白龙轻轻地摇头说，“小千，你要记住，千万不能回头，要一直向前走……”
千万不要回头看，我们一定会再见的。就算五马分尸，我也会出来的。
一定……会的……
可是，真的会么？
来时的路丝毫未变，叮咚的小溪哗啦流向天际，小路延伸过绿色的草原，不知情的父母在前方等待，结伴走过漆黑的隧道；尽头的光明逐渐显现，石像上爬满青苔……仿佛一个无暇的结局，可为什么心口仍然有根般刺隐隐的疼？
那些呼啸的风声依然在耳畔，可是那个白衣的少年呢？懵懂的爱刚刚萌发，就如星辰般遗落在那个陌生的世界里。白衣黑发的少年微笑着，嘴角有着温和的幅度，消失在氤氲的雾气里了。
生自安安，死亦碌碌，包围人类的永远是无解的未知世界。你摘下的小花，你遭遇的轻风，你踏过的长街——谁明白它们的本相？

㈤ 推荐日本动漫电影

你好
1.《千与千寻》

除《千年女优》及《大都会》外，最受各界盛赞的大约就属宫崎骏的《千与千寻》了。不只在日本创下史上最高票房的纪录，更是影评人心中的佳作。在《千与千寻》中描绘平凡的小学女孩[荻野千寻]误闯灵异小镇，同行的父母因贪吃变成猪，为了要解救双亲的千寻和汤婆婆立下在汤屋作业的契约，但在汤屋的日子中，她认识了许多新朋友，并逐渐变成刚强可靠的女孩。

2.《大都会》

大友克洋：[一位异能少年站立在东京的废墟之上，人人都会说他是大友克洋。]我们不难想象，从《阿基拉》、《蒸气少年》等著作中，都不丑陋见大友克洋关于人、机械和空间的情有独钟。《大都会》改编日本漫画家手冢治虫的同名著作，由大友克洋协助编剧，动画导演林重行担任导演，在电影中呈现出人类与机器人共存的社会，并将人工智能、人造人及叛变意识的议题呈现的淋漓尽致。

3.《攻壳机动队2:无罪》

被许多科幻动漫迷称为经典，而在其中最受欧美网友盛赞的，便属《攻壳机动队2:无罪》著作延续第一部的剧情，继续叙述主角草薙素子与[傀儡师]交融后下落不明的剧情。在《攻壳机动队2:无罪》中导演押井守透过动画分镜，一次又一次地对[人]与[机械]之间的异同及地位提出问题，将语言及剧情留给观众自行咀嚼，并在电影中从头取得新的体验。

4.《恶童》

《恶童》是改编日本漫画家松本大洋的漫画著作，曾改编成电视动画及动画电影，背景设置在架空城市[宝町]，这个地方与年代脱节，没有规则，是个处处充溢义气与暴力的国际。直到外来公司[KIDDY KASTLE]来到宝町，更意图要实行改造城市的方案后，居住在城市中的两位少年[黑]与[白]，他们的命运也将随着外来者产生巨大的改动。

5.《盗梦侦察》

《盗梦侦察》描绘29岁的千叶敦子是一名精神医治师，她与同事创造出DCmimi，这项新科技让人类能窥探互相的梦境，并从中找出患者潜意识内的心理病根。但却一起有对潜意识造成破坏性影响的才能，而在某天这个科技被不肖之徒偷走，也让千叶敦子化身成[Paprika]，游走在梦境和现实中追捕偷窃之人……

㈥ 关于动画片的影评

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

㈦ 千与千寻的影评300字

这不是一部爱情片，我觉得有内涵，不同年龄层次的人看完当然感悟或者感觉是不同的。 小孩子看的或许是小清新、淡淡的那种类似的所谓爱情.. 再大点的可能会感悟的多点，不过还是不错的片子，日本人总喜欢在什么片子里都加带或模糊加带主人公爱情什么的，叫观众幻想什么感情，楼下说白龙和千寻绝配 这就是作者的目的 当然 他达到了，呵呵。。。

㈧ 一生必看的日本动漫电影

1. 《千与千寻》

宫崎骏导演封笔之作，自此，宫崎骏退休了。当然，老爷子还是耐不住寂寞了，又重出江湖了。宫崎骏在淋漓尽致展现了对飞机的热爱与痴迷之余，还通过令人咋舌的想象力打造了主角相会时那如梦如幻的斑斓世界。韩国看过影片的影评人和媒体对影片持赞赏态度，《朝鲜日报》称，《起风了》有“和宫崎骏本人一样使人平静的本事”。

㈨ 电影千与千寻赏析50字

除了思想上《千与千寻》可以跨越国界，带给不同文化背景的人以心灵上的慰藉，动画中所显示的日本民族的特色也是一大看点，即东西方文化的大融合。

该片如果从主角冒险经历来看，可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。

(9)日本动漫电影影评扩展阅读：

《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。

该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。