❶ 现在国产电影票房是越来越高了，但是为什么打不开海外
原因如下：
1、文化差异
中文电影在美国的受众主要还是华人，美国人基本上是不看华语片的。例如泰囧，好像在美国首日票房不到1万美元，全部票房6万美元。不过韩国影片也好不到哪去。这就是文化差异。
2、竞争激烈
世界上主要的票房就在美国和中国。
美国的娱乐业非常发达，电影市场的竞争异常激烈。一年365天几乎每天都有一部新电影诞生。美国每年上映很多电影，但真正特别成功的电影屈指可数。在如此竞争激烈的市场上，外国电影获得成功的难度就更大了， 更没有在美国市场获得成功的固定程式。
3、中国电影，由于种种原因，只在华语圈传播，
新加坡、印尼、马来西亚、泰国、澳洲、新西兰以及香港、台湾等地区构成了传统的中文电影市场。
4、演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。
但是，中国电视还是不错的，至少很多由网络小说改编的电视剧，在国内外非常火。
❷ 有哪些在国外人气很高的电影但在国内不太受欢迎，求解，我想看，國內那些票房高的電影太快餐了。
早年间国外超级大作在内地不受欢迎的的原因很简单，当年穷很多群众被没有那么多余钱、票价贵、院线少，或者就压根没引进过。
而现在不同，基本上在国外关注度很高的电影，引进内地都能取得不错的票房成绩。
真要列举算例外的《饥饿游戏》系列应该勉强能算，这个系列在美帝关注度极高，通常都是北美年冠的有力争夺者，但是在内地关注度一般。没有火爆的特效和对原著的解读，没高票房也正常。而且该系列全球票房成绩上也大都是美帝自己占了半壁江山，其它国家票房加起来并不算高。
❸ 海外6亿票房，国内一片骂声，《满城尽带黄金甲》为何评分如此低
一部电影评分低肯定是有原因的，当然这部电影也不例外。当初冲着周杰伦去电影院看的这部电影，看完电影真的不喷这部电影都对不起我的电影票，整部电影看下来给我的感觉就是一部华丽丽的垃圾电影。
为什么这么说呢？因为电影中除了场面宏大，服装艳丽，以及满屏金灿灿的宫廷气息以外，没有其他值得夸奖的地方，当然这也是整部电影中做的最好的地方，可以看的出来在电影中对于场景的布置以及人物服装设计上张艺谋导演可以说是耗尽心思，这一点还是值得夸奖的。
说完好的地方再来说说这部电影让人最无语的地方，那就是剧情烂到真的让人无力吐槽，什么王后和太子乱伦，什么太子起兵造反，这都是些什么跟什么，看完简直让人摸不着头脑，好好的一部电影真的毁在这烂透的剧情上。还有就是演员演技，虽然电影中可以说是大牌云集，像周润发、巩俐等都是实力演员，但是在电影中的表现虽然很出色，但是看完让人觉得很尴尬，在我看来就是演技过于浮夸了。本来是冲着周杰伦去看电影的，看完让我对周杰伦的演技也是醉了，整部电影下来几乎没有表情，面瘫这两个字用来形容他最适合不过。
所以说《满城尽带黄金甲》评分低是情有可原的，这部电影说白了就是一部用华丽外衣包装起来的烂片，像这种无脑砸钱的电影真的欣赏不来，整部电影花了那么多经费，却不考虑剧本的原因，也是让人匪夷所思。
❹ 为什么内地电影院总是没有获得国外电影的内地上映许可
和蟹问题
加上不确定看电影票房，如果买了回来没人看，就会亏
香港就不会，电影文化很重和没有限制
如果你今天有兴致跑到香港看电影，你还可以看到早在10月底就开始公映的《少年派的奇幻漂流》，说不定还可以碰上《逃离德黑兰》(港译：Argo救参任务，内地未引进)。在奥斯卡分别获得最佳导演和最佳影片奖之前，这两部电影的排期已逐渐减少，但在少量影院却一直有排，得奖后，香港各院线平均每天有25块银幕分别重映这两部影片，超过八成是中型影厅，其中《少年派的奇幻漂流》在重映高峰期有超过10家戏院在放，每天总场次达数十场。
去年上映18天后收获261万港元的《逃离德黑兰》，当时的场次已经锐减，但经过少量影院长达四个月的超长放映，及得奖后多家影院重映，截至3月21日，该片在香港收获的总票房已达到437万港元。
其实在香港，一部电影能获得三四个月甚至更长的映期，《少年派》和《逃离德黑兰》不是特例，《悲惨世界》到本周也已经放了足足三个月。但在中国内地，且不说一些卖相一般的文艺片难以长线放映满足部分观众的需求，且达到票房缓慢稳步增长的目标，连曾经热卖的《少年派》在得奖后都无法循众要求重新上映。
为什么香港的影院可以？为什么内地的影院就不行？南都记者采访了广州本地两家影院的经理以及资深院线工作人员，听听他们述说的难处；我们亦向香港百老汇院线、嘉禾院线、UA院线及《逃离德黑兰》的香港发行方华纳公司了解情况，看看内地影院面临的难处，他们是否也遇到了，他们是如何应对的。
内地困难
A 映期有协定，重映哪有那么简单
《少年派》于香港、台湾等地掀起重映热潮，但内地的影迷的“重映”呼声并未成为现实。南都记者了解到，《少年派》作为进口分账大片，内地发行方和国外的制片方会就上映期限做出一个出于版权保护的协定，所以“重映”并非把电影在大银幕上一放那么简单。进口片“映期延长”或“重映”要走的程序，与国产片相比，要复杂一些。
一部电影，尤其是进口大片的上映期限还会受到诸如不成文的“国产片保护月”、国产片票房要达到多少多少的相关政策“宏观调控”，并非完全由市场做主。
B 密钥有限制，申请延期得走程序
在内地，即使市场反响热烈如《泰坦尼克号3D》及《西游降魔篇》映期也只是在两个月左右，这期间片方已经多次把“密钥”延期。密钥是各影院要放映一部数字电影需要输入的密码，密钥的有效期一般是一个月，若发行方、制片方见市场反响热烈决定把密钥延期，则需要花一些时间和手续让制作密钥的中影数字电影发展有限公司去完成。业内人士介绍，像《人再囧途之泰囧》(去年12月12日上映)一直到今年2月10日春节前后仍有影院上映，票房成绩非常好，如果还有影院联系片方表示希望延期，片商一般都会同意，他们也想冲票房纪录。“但有时候片方不延期，即使是热门影片，影院想继续上映都没有办法。”
香港办法
A 映期好商量，美国片方乐意重映
在香港，一部电影的映期长短、是否重新上映，基本不受政策“调控”，完全由市场及影院的经营策略决定；而进口片的上映，也没有一家垄断公司左右其中。“在香港，片商在国外电影节看中一部电影，买下版权，回港后通过政府电检的分级就可以上映，在这过程中片商需要支付一定的审查费用。”香港百老汇院线方告诉南都记者，香港政府只负责为电影分级，基本不会对电影内容进行限制，在排期上亦不会做出太多干涉。
和内地一样，《少年派》在香港重映，同样也涉及到和国外制片方的协调。百老汇院线接受南都采访时介绍，奥斯卡颁奖后他们与20世纪福克斯公司提出重新上映《少年派》，“美国方面很乐意重映。香港重映程序比较简单，直接和发行商联系，他们都会很乐意做重映或延期。”
B 密钥好延期，谈好价钱手续简单
本来“密钥”是为了避免片源外泄而出现的保护措施，在香港上映的电影同样受“密钥”的保护，密钥也是有时间设定的，但只要“影院和发行商谈好价钱就可以顺利延长密钥”。嘉禾院线表示，发行方是非常乐意做长线放映的。“2011年香港票房第一的电影《那些年》在嘉禾上映超过7个星期。延期的程序比重映简单。有时影片的口碑好或关注度高，片商会主动联系问需不需要延期。”香港UA院线介绍：“在香港，电影放映一般没有限期，基本上不怎么提及‘密钥延期’。映期视乎市场反应。不过有时候因为要在电影光碟的发行之前下线，映期一般就会被局限在六个月内。”
内地困难
C 新片非常多，不可能拿旧片“炒冷饭”
观众求之而不得，更多时候表现为一些有一定观众群、出品不俗的文艺片才上映几天就看不到了，比如去年的《浮城谜事》和《万箭穿心》。站在内地院线的角度，要求匿名的曾经理表示，每月本来就排好的电影非常多，有国产片有进口片，排不上的国产片更多，所以不可能突然拿《少年派》出来“炒冷饭”。而新片多得排不过来，也解释了一些有影迷想看但总体观众不多的文艺片为什么就匆匆下了画。尽管截至2012年底国内的银幕数多达1.31万块，但各院线还在进行着“无差异”经营，大家放的片子基本都一个样，新片挤破头、旧片赶下画，那些优质文艺片便更难觅踪影。
D 影院成本高，每天计算着观众人次
内地的影院想来不青睐获奖影片。从《一次别离》、《大艺术家》到《铁娘子》，在国外各大奖上颇受关注的作品在内地的排期只能用“惨淡”来形容。像这些引进严重滞后的获奖影片，感兴趣的影迷也许早就通过其他渠道看过了，而其他人气欠佳的国产文艺片，主创常念叨的“长线放映”也只是一厢情愿。影院方面给出的解释是“排期完全由市场决定，没几个人买票自然就把场次排给其他反响更热烈的片子”。影院租金高企，灯油火蜡都要钱，投资影院的老板给影院下达的票房任务能否完成，让经理们不得不每天计算着入场观众有多少，说到底还是盈利的问题。
香港办法
C 新片也不少，不同院线分着上
香港是没有进口片配额制度的，每个月在香港挤着上映的新片也不少。香港不少影院会通过大小影厅的调配，来让仍然有观众要看的旧片有排映空间。百老汇院线介绍：“当发现一部电影快到下档期限但仍颇受欢迎时，我们会将其改在迷你影厅放映。”嘉禾院线也表示“如果新片排期很满我们也无法保留旧片，但《逃离德黑兰》上映那阵刚好不是最旺的时间，所以获得较长线的排映空间。”此外，院线间的差异化经营也让大量新片在不同的影院间分流。据记者观察，四个月来一直放映《逃离德黑兰》的是MCL州立院线，后来嘉禾院线加入重映行列；而《少年派》在MCL州立院线、百老汇及嘉禾院线有放映，UA院线并没有。
D 成本也不低，影院竞争得费点心
香港尺金寸土，经营压力谁都有。在旺角、铜锣湾、尖沙咀等旺地的影院仍把大量排期贡献给热卖新片。香港UA院线就表示，因为互联网、电视上能看到的电影都紧贴大银幕的映期，所以重新上映的电影很少，“UA院线是纯商业运作经营，首先必须求存。”不以盈利为目的百老汇电影中心介绍，“在每年全港院线的票房排名中，电影中心总是在倒数位置。我们把影迷的口味放在第一位。只要影片有口碑，我们都会尽量延长上映时间，为艺术片留点生存空间，哪怕每天只有一场。”差异化竞争要求院线或影院多花一点心思。同样是纯商业院线的嘉禾参与了《逃离德黑兰》的重映：“这部电影刚开始上的时候规模不算大，之后在奥斯卡获奖的呼声很高，所以我们决定重映，一场场慢慢做。”
记者观察
为什么香港的影院可以，为什么内地的不行？说到底还是大环境的问题：分账进口片的引进及发行被垄断、“上头”对市场的“宏观调控”、各院线千篇一律的片源、无差异的竞争让影院省去了挖掘特色市场的心思……一些影院都曾另辟“艺术影厅”，但长久下来也是形同虚设。业内人士分析：“目前还不会那么快出现特色院线。因为某类影片的特定受众无法在短期内累积。”
但其实北京百老汇电影中心4年前已经开业，百老汇院线介绍，“之前安排了一部西藏影片《寻找智美更登》还有纪录片《归途列车》上映，反应都很不错。我们也常安排影迷与导演交流的活动，内地的观众非常会提问，可以看到大家对文艺电影的渴求度很高。香港观众因为不缺选择，我们要特别注意文艺片的包装才能吸引他们买票入场。但在内地，不需要包装就会有不少支持者。”
❺ 国外获奖的国内一定被禁吗国内获奖的国外票房都不理想吧
那是的，这是因为国情不同，电影审级不同，有的不会禁有的会禁的，票房看大家喜不喜欢了。
❻ 中国对国外电影审查严格的原因
中国烂片产生，具体原因如下：
1、中国审核确实是一个很大的原因。
2、中国在特技水平上不如美国也是一个原因
3、中国演艺届功利化。中国90年代以前，拍摄的都是经典，因为那时候，中国电影、电视都是艺术，最近这些年，电影效果提升了，电影质量却没有了。而且整个演艺圈都被香港给带歪了。例如以前的四大名著，无论看多少遍都不厌烦，现在翻拍很多次，都是垃圾。
4、中国体制上的原因。美国的电影有一个独立的剧本审核制度，很多烂剧本，在剧本阶段就被咔嚓掉了；所以，美国绝大多数片子，至少不至于赔钱。而中国，我们只能说制度还不成熟......
5、中国还有人情上的原因，我跟某演员关系不错，指名道姓就要他演男（女）一号....（或者，我是演员，我跟某某关系不错，脱不开恳求，要我出演某个烂片的男一号）（或者，我让你演某某片子，就是给你面子，你如果不演——封杀）。还有投资方.....某老板之类的，我们就是一点都不懂电影，我们就是有钱，我们就是要某某某当男一号、女一号.......
最明确点出这一点就是拍战狼2的吴京，其在接受采访是说“比如有人跟我说，这电影我投资了，你得用我女朋友。我说凭什么啊，我自己媳妇都没用。”
6、中国还有演员的高片酬，据说占了电影投资的一半甚至更高....
7、美国电影就是流水线生产，套路都一样，剧情差不多，结果都赚钱......中国电影是偶有精品，很多烂片（当然这也和国情有关）.....
8、中国市场太大了，只要有办法，就能赚钱。典型就是《天机.富春》，没开机就知道是烂片，但是就是评价2.9的片子，通过合理营销，最终收获颇丰。
9、转型期的阵痛，例如很多演员转行当导演，也有成功的，例如吴京和陈思成。当然也有失败的：
黄磊翻拍日本同名电影《麻烦家族》，由于不接地气，票房只有3232.5万，豆瓣评分4.6；“四大天王”之一的黎明也想尝尝导演滋味，结果处女作《抢红》票房为1625.4万，豆瓣评分3.2；蔡康永的《吃吃的爱》票房2729.2多万，豆瓣评分5.3；王啸坤的《有完没完》票房3739.9万，豆瓣评分5.4；高晓攀的《兄弟，别闹！》票房1210.2万元，豆瓣评分3.5分；张歆艺的《泡芙小姐》票房1933.1万，豆瓣评分3.6分……
如果他们都知道自己非拍电影的料，自然会停止导演生涯，那么烂片会少一些。
总起来一句话，市场不成熟，导致烂片多。但是不成熟也孕育生机，例如吴京和陈思成。不试过怎么知道自己不是百亿票房的导演呢？
❼ 国外获奖的国内一定被禁吗国内获奖的国外票房都不理想吧
不一定这样。看国际巨星，世界冠军，这些都是得到国内外公认的