印度电影眼瞎的音乐家

㈠ 印度电影《调音师》是一部评分很高的剧，剧中有哪些细思恐极的细节

喜欢看电影的朋友们，一定还记得2010年那部令人赞叹的法国短片《调音师》吧！

这部短片只有14分钟，却讲述了一个悬念丛生、极具创意的惊悚故事。

这样的开局看来平淡，却埋下了很多伏笔，你一定要仔细看！

某日，阿卡什在一家餐厅弹奏表演，恰逢普拉莫德也在那里用餐，普拉莫德对阿卡什的表演印象深刻，尤其当阿卡什刻意恭维普拉莫德的声音很像曾经的一名大明星时，他更是异常喜悦。

没过几天，普拉莫德便邀请阿卡什来家中弹奏，庆祝他与西米的结婚纪念日，阿卡什欣然应邀。

随后的一幕，就与原版《调音师》中一模一样，阿卡什如约前往，但是西米却不愿招待他，说普拉莫德不在家，阿卡什坚持要进门弹奏，并表示普拉莫德在不在家都没关系。

如此争执，叨扰到了隔壁的老奶奶，她开门张望了一番，西米为了免除麻烦，只得将阿卡什迎进门。

哎呀，太多了，时间有限，下回再来分解。

㈡ 如何评价印度悬疑电影《调音师》（AndhaDhun）

调音师这部电影最享受的就是有好的配乐,没想到一部犯罪悬疑片,我竟然被它的配乐迷的不要，歌舞和配乐是它的一大特色，是它的卖点和看点。而《调音师》这部印度电影，虽然它与以往的印度歌舞片有些不同，但是我对这片子的配乐很是满意，影片的插曲也颠覆了我对印度歌曲的印象。

㈢ 《调琴师》：印度电影又一部高口碑片子，真的值得一看吗

《调音师》是2018年的印度电影，于2019年在中国上映，讲述了一个假扮盲人的钢琴演奏者意外目击杀人现场从而引发的一系列啼笑皆非的故事。该片在宣传期间的主打卖点是超过50次的反转，但是这些反转仅仅是锦上添花，故事本身就是值得一看并且深思的。下面讲一下这部电影的看点。

这部电影真的很精彩，再过多剧透的话就会影响观影体验。我希望你能去好好看这部电影，然后思考一个问题：人性本善还是本恶呢？

㈣ 印度电影《调音师》最后的结局是什么意思

真实的结局应该是钢琴师杀了医生，然后开车去孟买把熊猫血的女主卖了六百万，1000万治好眼睛，然后来到了伦敦。

在钢琴师推开窗户看火车的时候，实力就可能已经在恢复了。在他捂住西米的口鼻的时候，虽然手有一点偏，但起码方向是对的，也印证了他并不是全瞎，或许他的真正视力应该是像影片中的兔子一样，一只眼睛完好，一直是瞎的，所以才能逃过猎枪。

人物介绍：

1、阿卡什

演员阿尤斯曼·库拉纳

一个穷困潦倒的钢琴“大师”，为了筹得20万去伦敦参加比赛，阿卡什进行了一场“疯狂的实验”——假装盲人。本以为“无害”的这场实验，给阿卡什带来了意外的杀机。

2、西米

演员塔布

曾经梦想成为电影巨星的西米，嫁给了地产大亨普拉默成为家庭主妇。由于的年龄差，为两人的婚后生活带来隔阂。性感美艳、不甘无趣的西米，与警长曼诺拉有着一段风流韵事。直到有一天，谎称要出差的丈夫普拉默提前回家，正好撞见西米出轨。

㈤ 一部印度电影,主人公小时候眼睛睁不开不好,让乡医给治瞎了,后来经过努力成为名人。

征服黑暗的人
上映: 1979年
导演: Atef Salem
主演: Mahmoud Yassin
类型: 剧情
地区: 埃及
语言: 阿拉伯语
时长: 115分钟

㈥ VITAS为什么优秀

Vitas（俄语Витас，原名维塔利·弗拉达索维奇·格拉乔夫，Виталий Владасович Грачев，拉丁转写：Vitalii Vladasovich Grachyov，1981年2月19日－)，目前无正式中译名，被一些媒体称作维塔斯。他在拉脱维亚出生，是现时俄罗斯当红男歌手，以其跨越五个八度的宽广音域和高音区雌雄难辨的声线著称[来源请求]。是俄罗斯流行音乐领域继t.A.T.u.和Nu Virgos之后又一风靡全球的歌手。他於2000年在克里姆林宫的演唱会的现场录像曾在网路上广泛流传，其个人网站的日均访问量曾一度超过20万。

简要生平

Vitas於1981年2月19日出生於拉脱维亚。小的时候在祖父的影响下学习演奏风琴，并在祖父的带领下经常在位於乌克兰境内的敖德萨进行业余演出。十几岁的时候（具体的年份仍无法确定）进入敖德萨音乐学院学习。其音乐学院院长安那托利·帕多卡惊叹Vitas是「上天赐予的礼物」。

从敖德萨将Vitas发掘出来的是俄罗斯著名音乐制作人谢尔盖·普多夫金（Sergey Pudovkin）。普多夫金在敖德萨听过Vitas演唱的录音带之后，慨叹自己「发现了俄罗斯音乐的天才」。很快，Vitas就随普多夫金来到莫斯科，并正式开始以Vitas为艺名登上俄罗斯乐坛。

2000年，Vitas在克里姆林宫因演唱《歌剧2》取得空前的成功，他迅速成为全世界瞩目的流行巨星。他的成名曲《歌剧2》（Opera #2，其俄文写法为Опера #2）成为俄罗斯年度最受欢迎的单曲。在这首单曲中，Vitas展示了自己横跨五个八度的音域，极富震撼力。被称为「俄罗斯音乐教母」的著名歌唱家普加乔娃在听了Vitas演唱的《歌剧2》之后称：「我激动得流泪了，无论是为了音乐，还是为了他的表演。」

到目前为止，Vitas共发行过5张CD专辑及2张单曲专辑，均以俄语演唱。截至2005年年初，他先后在16个国家共计举办了个人演唱会1000余场。截至2005年年初，他的专辑CD销量已经超过一千万张。此外，Vitas以规模空前的巡回演出著称。2004－2006年间，他的主题巡回演唱会「我母亲的歌」遍及俄罗斯、美国、加拿大、澳大利亚、德国、哈萨克、以色列和波罗的海诸国。

除演唱事业之外，Vitas的一些其他举动仍很引人注目。这些举动包括：

* 2002年，在世界联盟委员会「无毒品智力」组织的私人邀请下，Vitas及其制作人谢尔盖·普多夫金加入了该组织的管理委员会，并成为该组织的名誉会员。该组织的会员还包括所有俄罗斯的教长以及20多个国家的总理。在Tashtar-Ata圣山脚下的净化仪式上，Vitas被授予了有三亿五千万年历史的「世界石」。传说中，这块石头吸收了全世界人类有史以来所有的好事。
* 2002年9月29日，Vitas在克里姆林宫的舞台上举办了他的时装设计发布会「秋天的梦」。这次表演共包含了42套女士服装，其中有些已经在阿尔玛－阿泰，维尔纽斯，柏林，塔什干，特拉维夫，阿诗克隆展出。现在普多夫金先生正在同西方的公司就推广Vitas品牌，安排服装生产线的事项进行谈判。
* 2002年12月，Vitas出演了由杜索娃夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，以他独一无二的嗓音与歌声在流行舞台上引起了轰动。 {{lang|en|Vitas为这部片子的音乐创作了两首歌曲。拍摄期间这个系列剧的制作人就向谢尔盖·普多夫金提出了延长合同到下个系列的拍摄。
* 2003年春，根据Rogeur Vitraque的舞台剧改编的话剧《维克多，力量中的孩子》在马雅可夫斯基大剧院举行首演，Vitas出演了主角—一个九岁的男孩。
* 2003年1月，Vitas参加了6号到11号在德里举办的印度电影节。在电影节的活动中，他举行了一场个人表演，还参加了开幕式。

风格

Vitas的演唱风格非常独特。他拥有自己的个人乐队。

2001-2002年阶段，Vitas以衣著的华丽、中性而著称。当他演唱《歌剧2》的时候，乐团演奏人员一概身穿中世纪哥德风格长袍，头带黑色面纱，其舞台风格相当另类，营造出一种神秘魔幻之氛围。在一场演出中，他甚至单手抓住秋千悬吊在空中，演唱《歌剧2》。2003年开始，因其母亲的骤然过世，丧母之痛影响下，Vitas的作品风格也大为改变，两张纪念母亲的专辑《妈妈》、《我母亲的歌》，风格转驱成熟稳重，演出衣著则以西装造型为主。

除歌喉外，Vitas还以其招牌似的迷人眼神和微笑著称。俄罗斯媒体形容他的眼神「如鬼魅一般」、「如受到诅咒一般诱人」。

Vitas和媒体的关系相当冷漠，甚少接受采访。但据说这是他的制作人普多夫金的要求。普多夫金称，此举的目的是希望公众把注意力集中在Vitas的音乐而非私生活上。

尽管Vitas对媒体保持冷漠的态度，但据一些和他有过接触的人介绍，Vitas私底下是一个非常健谈和开朗的人。他不抽烟，但喜欢喝一点点酒。对於他是阉伶的说法，这些人均认为非常荒谬，因为Vitas平常的举止、声音和普通男人别无二致。

㈦ 拉维·香卡的作品简介

拉维·香卡作品
印度音乐之圣拉维·香卡桥(Bridge--TheBestOfRaviShankar)
歌手：拉维·香卡...
语言：拉丁
唱片公司：星外星唱片
发行时间：2004-01-01
简介：最令世人景仰的印度音乐的伟大使者，印度古典音乐教父，西塔尔琴大师拉维·香卡三张最伟大音乐作品的精选。本专辑即是这一位西塔尔琴大师最伟大的三张专辑之最佳精选，是他音乐精华的浓缩。专辑中他与包括乔治·哈里森在内的一大批可谓20世纪顶尖世界音乐家一起，为人们带来了西塔尔琴、萨罗达琴等来自神秘印度的最具神韵之乐器的美妙听觉体验，尽现西塔尔琴之魔力、印度音乐之神髓。听后感：印度风格是一种特有的神秘，从中可以感受到宗教气氛的浓密……也是倾听自己内心的声音。
背景小资料：西塔尔琴 西塔尔琴是印度北部的一种传统乐器，长约90公分，其共鸣箱由镶有红木面板的大葫芦制成，琴顶往往还固定一个小葫芦，以达到加强琴体共鸣的作用。西塔尔琴一般有约有20多个品，18－20根弦，其中7根主弦中，有4根为演奏旋律用弦，定音C，G，c，f，另3根为主音共鸣低音弦，用以突出音乐节奏，另外在其拱形音品的下方还有11－13根与主弦平行的共鸣弦，演奏时这些共鸣弦随着主弦变化而发出自然泛音。不难见得，西塔尔琴结构及其复杂，演奏难度相当之大，远胜过东西方的任何一种弦乐器。但是西塔尔琴音色柔美，其高度发展的演奏技巧和丰富多样的表现手法，使其既能走出缓慢悠扬的抒情旋律，又能奏出快速动感的舞蹈节奏，是人类音乐宝库中不可多得的一件伟大的乐器。
拉维·香卡从艺七十多年，在演奏、创作、理论诸方面都有建树，出版发行了大量的CD、VCD、DVD，创作了几十首风格各异的拉格以及大量的电影音乐、舞蹈音乐等。无论是他特立独行的演奏个性，还是求新求变的创作风格，都对印度音乐的发展产生了重要影响。

㈧ 哪个音乐家的眼睛是瞎的

黑人盲歌手Ray Charles
而且还拍以他的一生传奇为题材的电影，名字就叫《Ray》

Ray Charles，他是一个黑人盲歌手。他从七岁起因为青光眼的病情恶化而导致双目失明。后来，他父母双亡，唯一的兄弟在一次事故中丧生。他自学盲文、钢琴和作曲，一生获得过12座葛莱美奖杯，1986年入选摇滚名人堂，1988年获颁葛莱美终身成就奖，成为“灵魂乐之父”。在Ray Charles的歌声中，已无所谓音乐的类型，已跨越了音乐的类型，已无所谓主流与非主流，经典和流行，前卫和保守。能达到这一境界的艺人并不多见，Ray Charles肯定是其中之一。传奇巨星法兰克辛纳屈尊称他为“天才The Genius”，乐坛给予他“开创灵魂乐的先锋”的定位，乐迷推崇他是“当代最伟大的流行艺人”、“最真实的美国音乐原味”。听过他那综合了节奏蓝调与福音感觉的灵魂乐嗓音，你会发现，最虔诚的灵魂乐莫过于此。

有人问Ray Charles：什么是灵魂乐?
Ray Charles回答：Soul。

显然，音乐已经溶进了他的身体、血液和灵魂，跨越了灵魂、爵士、乡村、蓝调、流行各个领域。“打从我出生，音乐就在我的内在滋长，音乐就是我身体的一部分，像是我的血液一样。”Ray Charles自己也是这样说的。

Ray Charles以Unchain My Heart、I Can’t Stop Loving You、Georgia on My Mind、Hit the Road Jack等等经典名曲走红歌坛五十余年，他沙哑又温暖的嗓音成为西洋音乐史上最具代表性的声音之一。虽然他6岁失明，但他凭着不屈不挠的毅力在佛罗里达州的一所视听障学校努力学习音乐，并且在毕业后即开始朝乐坛发展。自1950年中期开始，他以结合了爵士、福音、蓝调、灵魂、乡村等等各式曲风的创作风格，为流行和灵魂乐坛划出新的面向，并且成为这半世纪以来西洋乐坛上最具影响力且最被尊重的音乐家之一。美国总统克林顿就曾在访问中表示，Ray Charles 1994年的歌曲A Song for You是他到目前为止最喜爱的一首歌，许多不论哪一种族的美国人在最喜爱的歌单中，也都会出现起码一两首Ray Charles的歌曲，足见他在美国人心目中的地位。
Ray Charles不但在歌坛叱咤了半个多世纪，他也曾在许多部电影以及电视影集中有过令人印象深刻的演出。此外，他于1990年代为百事可乐所拍摄的广告，更是让You got the right one, baby. Uh-huh这句广告词成为当时美国年轻人最爱的流行语之一。
在Ray Charles长达58年的职业生涯中，总共获得过12座葛莱美奖，并且同时获选列名蓝调名人殿堂以及摇滚名人殿堂。此外，Ray Charles也曾获美国录音艺术学院颁予终生成就奖。
Ray Charles生前所录制的最后一张专辑《Genius Loves Company》在他病故前已经完成录音，这张由Ray Charles与B.B. King、Norah Jones、Willie Nelson、James Taylor等多位知名歌手对唱的专辑，预计将于8月底发行。

2004年6月10号，中午11点35分因为肝病并发的症候群而在家中去世，享年73岁。

不过，你问到“他那首歌叫什么”
可能就是Steve Wonder了，原名Steveland Judkins

Stevie Wonder是70年代最成功的黑人音乐家之一，他从小就显示出在音乐上的非凡天赋并且一直在音乐事业上发展。1950年Stevie Wonder出生于美国密西根州萨吉诺，先天双目失明。从小在教堂唱歌，10岁时通过"奇迹"组合成员介绍，来到摩城唱片试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。Motown的老板戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，他的第四首单曲于1963年获排行榜冠军，歌曲传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，给很多人留下了深刻印象。在60年代，Stevie Wonder有16首作品进入排行榜前40位。

进入70年代，Stevie Wonder继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作，这在Motown是没有先例的。到了80年代，Stevie Wonder风华不减当年。1984年他为电影《红衣女郎》创作的歌曲"电话诉衷肠"不仅获排行榜第一，而且还获得了奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，Stevie Wonder共获得15项格莱美大奖，创下了美国流行乐坛的最高纪录。
综观Stevie Wonder的音乐生涯，70年代为黄金时期，1970-1979整整十年，Wonder总共创作出3张5颗星及4张4颗星的专辑。1976年他发表的专辑《Songs in the Key of Life Wonder》是真正的巅峰之作，而进入80年代之后的创作则跳脱了70年代的风格。他的歌迷包括了白人和黑人，风格跨越了流行音乐和摇滚乐。在Stevie Wonder的作品中，白人摇滚和黑人音乐的分界变得毫无疑义，他是一位多才多艺并且多产的创作歌手，除了自己的个人作品外，还经常出现在别人的唱片中，给别人写歌。

Stevie Wonder的音乐生涯至今，共计拿回21座葛莱美奖，他杰出的表现，不只在音乐上表露无遗，更致力于人权和平运动，悲天悯人的胸怀，令他散发出耀眼的光采。

你说的那首歌就是红衣女郎主题曲——电话诉衷情（I Just Call to Say Love You ）
阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。

1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。

华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。

1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。

1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。

1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。

阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

㈨ 烧脑的电影结局经常引发人的思考，哪部电影结局最引人深思

烧脑题材的电影是一类型多观众都非常喜欢的，而且很多电影的结局是不确定的，引人深思，我想正是因为一个不确定的结局才会让观众有不同的遐想和思索，这也是这类题材电影的乐趣所在。有很多导演都对这一题材乐此不疲，我看过的电影中，我觉得非常让人想不通而且引发思考的应该就是印度电影《调音师》了吧。

影片最后回归正常，他继续当他的演奏家，而在他把易拉罐打飞的那一瞬间又有了神奇反转，也令人有了无限遐想。这部电影全程有很多细节值得考究，也有很多地方有着巧合和铺垫，是印度又一部良心之作，喜欢这一类型的电影一定不得错过哦。还有几部也是非常好的悬疑烧脑电影，比如《禁闭岛》、《盗梦空间》等比较老的一些电影。

㈩ 《调音师》改变了你对印度电影的印象吗

看了《调音师》，真的太棒了，超级好看，电影里各种暗示，暗喻不少，比如说开头西米做饭的时候从冰箱里拿出了一个螃蟹，然后用一把剪刀剪断了绑螃蟹的绳子，而后来西米被绑起来的时候，她也是用一把剪刀剪断了捆自己的绳子，西米做饭的最后，沾了一手的辣椒酱，在镜头逐渐拉远变模糊的时候，西米一手的辣椒酱很像血，那时候我猜到她是杀人凶手了啊，电影里面的各种配乐都超级好听，这里顺便求一下电影里面阿卡什唱的歌的名字，还有我觉得阿卡什好帅哦。

我都以为电影都结束了，还有点失望， 最后一幕男主把挡在路边的罐子用拐杖狠狠地踢走时给我很大的震惊，不用明说但你全懂了的感觉，人一下子就蹦回到之前的剧情中，过了许久还沉浸其中，最后一幕让整部电影升华到了另外一个高度，让人难以忘怀的结尾。看完，当天做了一大堆超级可怕的噩梦把自己活活半夜吓醒，把我吓到潜意识里去了，真的是一部超优秀的悬疑片，每一个反转又绝妙的恰到好处，不牵强，不勉强。恶人恒恶，好人却不一定，不讨论人性，对于这部电影来说，大概是那种，如果还有这个系列的电影，一定会看的喜欢了。