国外著名电影评论人

Ⅰ 在国外，最具知名度的电影人都是谁

在外国，哪些华语电影人最具知名度呢？

不用去国外做街头采访，也不必询问外国友人。

打开IMDb网站，搜索影人名字，看看页面下他们照片的数量，就可以得出结论。

同理，你想了解一个外国明星在中国的知名度，则可以打开豆瓣，看看他的页面下照片的数量。

最近我闲来无事，随手查了一下，列个名单，前面是影人姓名，后面是图片数量。

女演员：赵薇（546），杨紫琼（397），章子怡（306），白灵（304），巩俐（242），李冰冰（160），陈冲（111）

男演员：成龙（614），李连杰（288），周润发（271），甄子丹（244），李小龙（144）

导演：李安（243），吴宇森（43），张艺谋（32）

总体来讲，女演员知名度大于男演员，男演员大于导演。

在女演员方面，赵薇遥遥领先，但我翻看了那些照片，都是一些国产综艺和国产剧，估计是制作方上传，这个不具有代表性。（没有任何不尊重赵薇老师的意思）

其余几位，确实名副其实。

杨紫琼 出演过 《007之明日帝国》 ，毕竟是大IP制作，有397张图，合情合理。

章子怡 ，主演过 《卧虎藏龙》 、 《艺伎回忆录》 等全球知名电影，“国际章”的名号可不是白叫的。

巩俐 作为华语女演员的代表，不仅在欧洲三大电影节上出尽了风头，后来转战好莱坞也主演了 《少年汉尼拔》、《迈阿密风云》 等电影。

结合专业性和大众性，华语女演员的NO.1非她莫属。

李冰冰和陈冲 也都出演过一些好莱坞影视作品，相对而言，知名度也是有的。

不知道你们有没有注意，这里边有一个对于我们国内观众来讲很陌生的名字：白灵。

白灵八十年代出道，1990年赴美观察学习，后来一直在好莱坞发展。

国内的观众对她不熟悉实属正常。

她最近参演的一部华语电影是《唐人街探案2》，她在里面饰演一位印尼侦探，就是最开始七叔召集的侦探中的一员。

最后她使用催眠术，放到了监狱的警察，才使得唐仁和秦风成功逃脱。

男演员这边，成龙大哥一枝独秀。

虽然你可能对于现在大哥拍的电影不甚喜欢，或者你对他的私生活也嗤之以鼻，但不可否认地讲，成龙的知名度，放眼整个亚洲电影界，都是佼佼者。

同样作为功夫巨星的李连杰，闯荡好莱坞也有不错的成绩， 但比起成龙，还是有一些差距的。

发哥 曾经凭借枪战戏敲开了好莱坞的大门，又借着 《卧虎藏龙 》再次大火，后来又出演了文艺电影 《国王与安娜》 。

不靠动作和功夫在好莱坞出演重要角色，在男演员中，发哥首屈一指。

甄子丹的《叶问 》系列在国外也有一部分影迷，另外 《星球大战外传：侠盗一号》 和最近上映的 《花木兰》 也使得他名声大振。

李小龙作为功夫电影的开拓者，影响力自然不容小觑。

但可能是年代久远，他的页面下只有144张图片。

除去上面这四位男演员，其余在华语圈大放异彩的影帝级演员，在国外就较为逊色了。

他们的上传图片均未过百。

比起演员，导演的知名度显然差了一大截。

即便如此，李安凭借在好莱坞的多部影片，在IMDb上也有超过200张的照片，这个成绩放在演员里，也不算少数。

排名第二的吴宇森直接跳水，只有43张。

吴宇森 导演曾经在好莱坞拍摄了 《变脸》、《断箭》、《碟中谍3》 等多部影片，也算是除李安之外，第二位能在好莱坞立足的华语导演。

第三名就是国师张艺谋。

作为中国电影的象征，再加上有 《英雄》 这样的片子加持，前两年还拍了 《长城》 ，虽然口碑一塌糊涂，但也算是在国外露了一脸。

其他华语导演，可能在电影圈子里有一些影响力，但放眼整个 社会 ，还是没法和这三位相比。

他们的照片基本上在10张左右，有一些大导演，比如杨德昌，在IMDb上居然只有一张图片。

这倒也能说得过去，毕竟文艺电影的受众很局限，和商业电影没法比。

当然， 知名度不等于影响力，国内外都一样。

漫威演员的知名度都不算低，但要论起影响力，好莱坞比他们牛逼的演员多了去了。

日本电影大师沟口健二，在专业权威的导演排名榜上中基本都能位列前三，但要提起大众知名度，他和黑泽明、北野武、是枝裕和还是有差距的。

不过话又说回来，如果做不到“影响”，先可以从“知名”做起，倒也不失为一种好方法。

Ⅱ 找一个年轻的影评人的全名 只知道他姓史......

怎样写影评》——周黎明看电影
《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。

曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。

在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。

以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。

影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。

《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）

让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。

当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。

一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。

电影基础知识
二、电影对人类生活的影响
三、影评写作的角度
四、影评写作要求

一、电影基础知识

一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。

二、电影的本性：

1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；

2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；

3．作为意识形态载体的工具性。

三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。

四、电影的两大风格类型：

1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。

2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。

五、电影主要表现手段：

蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。

英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。

蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。

长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。

二、电影对人类生活的影响

一、电影对现实生活的影响：

1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。

2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。

二、电影评论的作用：

1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

三、影评写作的角度 一、思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

二、人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

四、电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. 电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

一、紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

二、总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

三、思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

《黄河绝恋》主要情节与场景

1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。

7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。

8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

评论角度

一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采

Ⅲ 《千与千寻》美国上映时，在当时的外国人带来怎样的感受

《千与千寻》作为宫崎骏导演的经典动画电影，自从它问世以来就受到了人们的关注。不光是在日本，就是在中国，《千与千寻》也被人们认为是一部非常经典和和优秀的作品，受到了很多人的喜爱和欢迎，也有许多人去解析剧情，分析电影的各种设定等。但是当这部电影跨过太平洋，到达彼岸的美国时，却在一开始遭到了滑铁卢。

在罗杰·约瑟夫·埃伯特的力荐之下，《千与千寻》逐渐受到了美国人的关注。院线的排片也由原来的100多家上映在短时间内激增为700多家，这部优秀的电影最终得到了美国市场与美国观众的认可，并一举拿下第七十五届奥斯卡最佳动画长片奖。

Ⅳ 阿年的影视作品

名称：感光时代
外文名称：Sensitization Age
导演： 阿年 Nian A
编剧： 许建海 Jianhai Xu 韩炜 Wei Han
主演： 陈紫函 Zihan Chen ....田忻 张建新(张子健) Jianxin Zhang ....马一鸣 朱茵 Yin Zhu ....陶青 摄影 Cinematography：高子逸 Ziyi Gao
影片类型： 剧情
国家/地区： 中国
对白语言： 汉语普通话
色彩： 彩色
胶片长度： 9本
上映 1994年
制作公司：珠江电影制片厂[中国]
剧情：1989年从北京大学毕业后的马一鸣来到风景秀丽的杭州一家报社当摄影记者，他十分喜爱摄影，但是又不得不为报社拍那些违背内心真实的照片。理想和现实的矛盾开始在刚刚走向社会的他心里郁积。而他的爱情也面临如此：他爱着一个清纯的幼儿园老师田忻，但是一个比他大的女企业家陶青很爱他，送给他一架高级相机。为了摆脱这些，马一鸣决定办一次自己的摄影作品展。老艺人许老伯鼓励他到大自然中去寻找灵感。但马一鸣却要用怀旧来唤起城市人的困惑。办影展需要钱，陶青帮马一鸣卖掉了马家祖传的相机。马一鸣向许老伯诉说了自己办影展的困惑，许老伯指出他的怀旧情调不切实际， 并建议马一鸣去山村乡间体验大自然的淳朴。马一鸣在山村拍完照片兴冲冲回城后，许老伯已经去世。影展如期开幕，观众反应很热烈，但是马一鸣得知陶青自己掏出5万元买了祖传相机给他作资金后，马一鸣的自尊心受到打击。田忻也来到影展，陶青居高临下的对视着她，夹在中间的马一鸣再一次面临追求美的真谛的抉择……
影片荣获1994年第六届哈尔滨“冰雪杯”电影节特别金奖、1995年第四届金鸡奖导演处女作提名奖、2005年被评为华语电影两岸三地百年百部优秀代表作（每年一部，1994年）。
著名评论家尹鸿、王一川、张颐武、贾磊磊等国内重要影评人、业界、媒体，以及国外电影评论家加州大学教授张英进、纽约大学教授张真纷纷撰文欢呼这部独立电影的诞生。《当代电影》《新中国电影史》《世界电影史当代篇章》均收录并重点评价影片。西方评论的焦点在关于影片实际是：参加完那场上一世纪八十年代末北京街头动乱后，一个大学毕业生如何在爱欲和梦想间寻找自己灵魂的栖息地……
主要的评价：
2、阿年在《感光时代》中，叙述了一个在物欲现实中青年人的成长故事，一个与商品社会格格不入的艺术青年在“精神”和“物质”之间进行着艰难的拒绝与认同，在那个教育他成长的老人死去以后，这位青年也告别了那个试图眷养他的款姐，最后成了一个孤苦无告的流浪者，他却得到了他所追求的。
3、作为第六代导演的代表作，《感光时代》确实应该在中国的独立电影甚至说中国的电影中有很重要的地位。
4、《感光时代》严格上算不上一部独立电影，由于妥协的原因，影片在叙事上的独立成分大打折扣，即使是这样在我们仍将《感光时代》视为独立电影的杰出代表作，我们不得不对阿年作为导演的功底感慨。但阿年从《感光时代》的妥协到花七年时间却只为了电影局对剧本的通行证。我一方面对电影局领导设置的层层关卡感到莫名其妙，另一方面为阿年觉得不值，为什么不能放开彻底作一个独立电影导演为自己拍一些电影。其实妥协对第六代导演已经不是一个陌生的词，从娄烨到张元的新作我们已经无法看到《周末情人》、《北京杂种》那么强烈的要表达自己情感的愿望了，我无法说这是中国电影的沉沦，因为他们就是从地下走出来的，现在只不过走入另一个地下。
5、《感光时代》有两点难能可贵之处。
一是它讲述的是当代都市文化青年，(与年轻的导演同代亦同类)的生态与心态，与“第五代”有明显不同。影片的男主人公是一位城市中的精神飘泊者，同时又是一位孤独的理想追寻者(先是怀旧，后是逃离)。这就既不同于“城市的主人公”，又不同于“城市痞子”。 导演： 阿年Nian A
编剧： 简宁 Ning Jian
陆颖墨Yingmo Lu
主演： 萨日那 Sharina
影片类型： 剧情
国家/地区： 中国
对白语言： 汉语普通话
色彩： 彩色
摄影 Cinematography：鲍肖然 Xiaoran Bao
上映 1995年
制作公司：福建电影制片厂
剧情
彩云和尚斌深深相爱着，尚斌参军入伍后，他家这副沉重的担子就落在了年轻姑娘彩云肩上。尚斌家有年迈的奶奶、患有腿疼病的父亲，还有一个傻弟弟二转子。 与尚斌同时参军的长军适应不了部队的紧张生活，提前复员回来，做起了生意。他爱着彩云。尚斌第一次回来探亲，看到家中的困难状况，萌发了退伍回家的念头。彩云以和尚斌额结婚而鼓励他在部队坚持下去好好干，家中的事都交给自己。尚家的日子一天天好起来。可彩云却因月子里用冷水洗白果落下了腰疼病；傻弟弟不小心失火，彩云救火，又救二转子，自己累病了；老奶奶平日身体硬朗，没想到这么快就撒手归西了，又是彩云一手料理了后事。彩云为这个家日夜操劳着。 在一个金色的秋天，已是中校的尚斌回家了，一家人欢聚一堂。尚斌给奶奶上坟，惊喜地发现父亲不用拐杖能走路了。彩云却倒下了。
由于《感光时代》的出色表现，当时的电影局主管领导找到阿年，希望能不能带头走出地下，做一部主旋律电影。阿年把对电影本体的追索暂时搁置一边，导演了这部根据真实事情改编的电影。影片被评选为1996年度全军最喜欢看的电影，年度福建省、中宣部五个一工程奖、广电总局华表奖提名。影片虽然获得了主流媒体、业界的赞扬，但是非常看好阿年第二部作品的人士到今天都不理解为什么去拍这样一部主旋律电影。对此阿年并不后悔，他认为电影本质上还是表现真善美，世界上有很多反映英雄人物的主旋律电影，为什么我们就不能拍正气的人物呢？ 电影名：冬日爱情
外文名称：The Love Story in Winter
导 演：阿年 编 剧：王彪
主 演： 刘丹 涂凌 郭虹 华明伟 黄燎原
上 映：1997年
地 区：中国大陆
颜 色：彩色
类 型：剧情片
制作公司：浙江电影制片厂[中国]
故事梗概：马洪是个平凡而认真的录音师，刘嘉英是个被有钱商人包养的女孩，他俩在一个冬天相爱了。商人不在的时候，他们住在商人为刘嘉英买的公寓里，爱情一开始就笼罩在阴影里。 段爱从小与马洪青梅竹马，她为找马洪也来到这个城市。林芳是个歌手，她用打工挣的钱请马洪为她录音。这几个年轻人怀着对美好纯真爱情的向往和追求在这城市里遇到一起，经历一段感情的纠葛和生活的考验。后来，段爱嫁给了城里人，刘嘉英离不开虚荣的生活。 他们孤独过、困惑过、迷惘过，终于抛弃了陋习，摆脱了困惑，去追求、刨造美好的明天。
国内外评价：著名英国电影杂志《视与听》评价影片：把祖辈往事和中国当代青年的生存境遇结合叙事有一种很迷人的色彩，影片在往事的冷暖和今天的尴尬的色彩调和中获得了悲悯和永生的力量。无独有偶，影片主角刘丹在电影放映后某个冬天因为车祸而香消玉殒，似乎印证了这段评价。 导演： 阿年
主演： 颜丹晨、嵇波、李梦男
国家/地区： 中国
对白语言：汉语普通话
上映日期： 2001年2月23日 美国
剧情：一个手捧鲜花而终于没有送出去的河南民工，一个陕北民工卖血后得知自己感染上艾滋病，扛着一箱红桃K到处寻找谁输了自己的血；一个长时间面对一种声音而喜欢听说相声的呼台小姐，一个在电脑上描摹未来丈夫的白领丽人，一个身患癌症临终前还不忘把笑声留给人间的老相声演员……他们生活在文化大革命结束后进入现代化进程的中国北京，残酷的生存中怀抱着人生的希望，冰冷的关系中透出些许温暖。七天中发生的故事既是走完一段人生之旅的象征，也是当下中国人渴望沟通却只能自说自话的窘况的真实写照。
《呼我》虽然因为有反映艾滋病敏感内容无法接受第54届嘎纳电影节、第57届威尼斯电影节以及第53届瑞士洛加纳电影节的邀请，在此次囊括大陆华语所有重要青年导演（贾樟柯、王小帅、娄烨、王全安、章明、路学长等导演）的代表作中，
主要评价
影片在国内一直没有公映，倒是在美国获得了公映，至今导演还记得在美国林肯中心放映时，八十岁的美国老太太看完电影感动的样子。她问阿年：为什么那对青年男女的约会放在天安门？阿年回答，对于两个在北京打工、一直没有时间和工钱去咖啡店消费的民工，第一次约会选择天安门是最便捷不过的。老太太流下了眼泪。
纽约时报和华盛顿邮报撰文报道影片，著名美籍华裔作家、评论家李欧梵教授，纽约大学张真教授、加州大学张英进教授等撰文发表在国外报纸专栏、学报上，高度评价影片在经历了改革开放的同时，也遇到了贫富、精神迷失的当代处境，影片从一个传呼台服务小姐的视角展示了发生在北京街头七天七夜的从冰冷到温暖的故事。
因为处女作《感光年代》的聒噪，《冬日爱情》的“破冰”，阿年和田壮壮、张元、王小帅，贾樟科等都拿到过电影局的禁拍令。在后来这似乎是一种殊荣，但阿年似乎一直都没怎么享受到随之而来的世人意料中甜头和机会，尽管他一直在拍。我想这主要因为他的不自觉，在于他不想一直独立的艰难的制作条件，也不想在体制内受限地制作违心电影的两难处境。而身陷囹圄的尴尬与无声的痛楚都直观地呈现于其几部作品之中。《呼我》应该算是阿年较有代表性的作品，是北影厂的青年导演工程第一期的策划之一。本是一个四平八稳的安全品，最后却因为阿年死活不愿删改其中有关艾滋病的部分内容而一再被搁置。其中原由只有当事人才知晓。自我感觉这电影实在干净，阿年的电影就像他的名字一样亲切，一点也不带刺。这片子有点温情，有点血性，有点寂寞，有点激动，有点日剧，有点写实，有点新鲜，有点传统，有点城市，有点山沟，有点卖血，有点AIDS，看得时候不乏细节快感。。这样一个导演，这样一个阿年，不是异类都不行。 导演 Director： 阿年 Nian A
演员 Actor：吴镇宇 饰演 罗生门
演员表
角色 演员 备注
年华 吕丽萍 ----
花样 倪大红 ----
发条 陈志朋 ----
荆轲 孙海英 ----
一休 吴俊余 ----
橙子 巴哈古丽 ----
洛丽塔 葛思然 ----
原创音乐 Original Music：刘沙 Sha Liu
摄影 Cinematography：王昱 Yu Wang
动作指导 Choreographer：薛春炜 Sit Chun Wai编辑本段制作发行
制作公司：
北京紫禁城影业有限责任公司
天津华唐文化传播有限公司[中国]
北京奇新世纪影视文化传播有限公司[中国]
浙江世纪风采文化传播有限公司[中国]
发行公司： 北京紫禁城影业有限责任公司
《堵车》是一部集爱情、动作、奇幻、悬疑和黑色幽默于一体的都市电影，由一起堵车事件道出了贩毒者罗生门、缉毒警察荆轲、快递青年发条、富翁夫妻花样和年华、心脏病人一休、失忆少女橙子、小三洛丽塔等一群“堵心”人之间的命运交织，讲述了一个悬念迭起、凄美苍凉的故事。《堵车》——由堵心而生。
三年前，“富二代”发条、先天心脏病患者一休和制毒贩毒者罗生门三个人同时都爱上了少女橙子。
三年后，又为了同一个目标，所有人的命运再次交织在一起。
“∩”型摩天大楼就是罗生门的终点，是天堂的大门，也是宿命的象征。在堵车的河流里，洛丽塔离开弃花样而去。发条撞向罗生门的车，在荆轲的枪口下，罗生门用绿藻毒酒结束了自己的生命。橙子失忆被撞车意外唤醒，发条生命垂危，说：如果我死了，请把我的心脏移植给一休。完成了橙子的愿望，也表达他对橙子的爱。
这是一个关于爱、牺牲和如果的故事，一部探求现世都市人灵魂的电影。”导演阿年直言：“当《盗梦空间》盗去了我们的灵魂时，华语电影也应该有自己灵魂电影。金马影帝吴镇宇、金马影后吕丽萍，两人不约而同地表示，加盟《堵车》剧组，是因为剧本和角色从一开始就吸引了他们。影片中的角色定位让两位老戏骨感觉新鲜、非常兴奋，决定再尝试一次对自我潜能的挖掘和技艺上的挑战。
另外，与张艺谋多次合作的老戏骨倪大红说一直很期待和第六代先锋导演阿年合作，此番终于圆梦。而演过无数军人角色的孙海英更是为在电影演一个退休缉毒警察甘心卧底而兴奋。让我们一起拭目以待2011年最灵动的都市电影《堵车》。
2011年1月31日该电影已经杀青。2011年10月公映。
公映后，口碑两级分化。叫好的认为影片结构独特、影像新颖、叙事另类。其中清华传播学院院长知名教授尹鸿看完《堵车》后感慨道：“影片以堵车喻堵心，以堵心喻社会之病。这是华语首部对观众实施冷暴力的电影，是部百年难得国产千万级别艺术大片，不怕看不懂，看不懂《堵车》的不是好学生”。不叫好的诚然停留在“看不懂”。更有业内居心不良者嫉之烂片。对之，导演阿年回应：对于一个司空见惯的堵车，我为什么要拍一个纪实片？我一开始就没有想把它拍成一部记录堵车的影片，而是用时间和空间的关系来探讨心灵的堵车，如果说看不懂，是因为这么多年，我们忘记了思考。对一个灾难深重的民族，一个被大国沙文主义、核战争、恐怖主义围绕的世界，显然我对描摹这样的时间和空间上的“堵车”比对拍摄一个城市街头的堵车现象更有兴趣。

Ⅳ 易烊千玺登上烂番茄，国外的观众是如何评价《少年的你》的

在易烊千玺登上了烂番茄之后，国外的观众对少年的你这个作品都是一致的好评和对他们演技的认可。而且我们都知道，其实烂番茄是北美一个非常著名的电影评价的网站，也是观众在评价电影好坏时候一个非常重要的榜单，而烂番茄的新鲜指数越高的话，这个电影越好，少年的你在烂番茄的新鲜度高达100%，也让我们看到海外的观众对于这个作品的认知度也是非常的高。

而这个影片能够收获这么多人的喜欢，更多的是演员在诠释这个作品的时候所付出的心血。相信大家可以看到易烊千玺，这一路走来也是经历了许多，在他的作品能够收获这么好的荣耀时，他的知名度也是逐渐提升，海内外的观众都非常的喜欢他，也希望他在越来越优秀的同时，能够让我们看到他更加强有力的展现，让大家非常期待他未来能够带来更好的作品。

Ⅵ 电影《罗拉快跑》经典专业影评。最好是当时九十年代德国或国外的影评。同时需著名影评人，谢谢！

三段式格局的叙事手法，在一贯严谨的德国电影是如此另类，但其又守恒了德国电影严实合缝的逻辑，这也是《罗拉快跑》独具匠心的魅力所在，而作为观众你永远都不知道下一秒会发生什么，也不知道这一秒你会改变什么，那一头鲜红头发的罗拉，在诡异多变时空中交错狂奔，如果将电影划分，那么每个故事的时长都很短，却也预誓着不同的命运，那精湛的剪辑手法，赋予了电影以极为惊艳的悬疑渲染，而与此中女权主义的思潮与不屈于命运的勇气呼之欲出。——梦里诗书

Ⅶ 外国有名的电影演员

很多，比如金凯瑞、道恩·强森、泰勒·斯威夫特、斯嘉丽·约翰逊、莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·克鲁斯、范·迪塞尔、小罗伯特·唐尼、萨尔曼·汗、约翰尼·德普、威尔·史密斯、布拉德·皮特、盖尔·加朵、克里斯·埃文斯、摩根·弗里曼、木村拓哉、休·杰克曼等。

1、摩根·弗里曼

代表作：《七宗罪》、《冒牌天神》、《肖申克的救赎》

摩根·弗里曼，1937年6月1日出生于美国田纳西州，美国演员、导演。1967年，弗里曼出演百老汇歌舞剧《我爱红娘》。1987年，弗里曼凭借在《黑狱风云》中的表演获得了当年奥斯卡最佳男配角和金球奖最佳男配角的两项提名。

2、金凯瑞

代表作：《楚门的世界》、《变相怪杰》、《冒牌天神》、《新抢钱夫妻》

金·凯瑞，1962年1月17日出生于加拿大安大略省纽马克特，加拿大裔美籍演员、编剧、制作人。1983年，出演NBC的系列剧《鸭子工厂》。1990年，出演喜剧节目《生动的颜色》。1994年，主演喜剧片《神探飞机头》 。1998年，凭借剧情片《楚门的世界》获得美国电影金球奖最佳男演员奖 。

3、道恩·强森

代表作：《速度与激情系列》

道恩·强森，1972年5月2日出生于加州海沃德市，美国男演员、制片人、职业摔跤手。2001年，他出演了第一部电影《木乃伊归来》。2002年，主演动作片《蝎子王》。2011年4月，强森回归摔跤狂热大赛的大擂台。2013年，主演《特种部队2：全面反击》和《速度与激情6》。

4、小罗伯特·唐尼

代表作：《钢铁侠系列》、《复仇者联盟》

小罗伯特·唐尼，1965年4月4日出生于美国纽约州纽约市，美国电影演员、制片人。1971年，5岁的他出演电影《狗》。1987年，22岁的小罗伯特·唐尼主演了喜剧片《泡妞专家》，该影片是他主演的第一部电影。1993年，小罗伯特·唐尼凭借电影《卓别林》获得第65届奥斯卡最佳男主角的提名。

5、威尔·史密斯

代表作：《我是传奇》、《独立日》、《机械公敌》、《全民超人汉考克》

威尔·史密斯（Will Smith），全名小威拉德·卡罗尔·史密斯（Willard Carroll Smith Jr.），1968年9月25日出生于美国宾夕法尼亚州费城，美国演员、歌手、制片人，毕业于奥弗布鲁克高中 。1985年，组成说唱组合“DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince”而出道

Ⅷ 国内外有名的影评家

巴赞是电影理论家吧，如果是当代的话，周黎明和李洋有点名气

Ⅸ 周星驰的《功夫》国外上映时，你知道外国人是怎么评价的吗

周星驰的《功夫》在国外首映是在美国纽约和洛杉矶，2004年9月15日，《功夫》走出国门，在多伦多电影节上做首映仪式，之后迎来一大波国外媒体的评价。

《纽约时报》影评人司考特评价说：“中国的动作片通常充满严肃而虔诚的色彩。然而周星驰却和这种严肃流派背道而驰。他用自己的方式提醒观众，电影艺术不仅仅表现高贵和牺牲，搞笑也是它的传统之一。”

周星驰的电影总能够将一些很隐晦和很浅显的道理通过“星式”幽默诙谐的表演当时将其表现得淋漓尽致。将观众很快的代入其中，电影中星爷的演技看似浮夸，但是给人的感觉却毫不违和。可以说周星驰演绎的电影是前不见古人，后不见来者。