日本电影大师金

A. 黑泽明的主要电影有哪些（可以说些风格）

《恶汉甜梦》网络网盘高清资源免费在线观看

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《恶汉甜梦》是由日本东宝映画、黑泽明工作室制作的151分钟惊悚影片。该片由黑泽明执导，三船敏郎、森雅之、香川京子、三桥达也、志村乔等主演，于1960年10月1日在日本上映。该片讲述了一个年轻人为父报仇，隐藏身份与老板跛脚的女儿结婚。完美的计划却因为他爱上新娘而有了扣人心弦的转变，恶人却始终高枕无忧。

这部惊险报仇片剧情复杂，线索纵横交错，黑泽明通过一宗贿赂事件，无情地揭露了日本官商界的黑暗，对人性的丑恶一面刻划得入木三分。在构图方面，黑泽明控制得更完美无瑕，通道、楼梯、房间的排列、镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确。

B. 请问有什么好看的战争片，黑白的也无所谓。故事最好发生在第2次世界大战期间。

涉及二战题材的影片多达数千部，耳熟能详的经典《伦敦上空的鹰》、《漫长的一天》、《帝国的毁灭》、《攻克柏林》等等自不在话下，大家从小就反复接受的爱国主义教育《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《铁道游击队》……亦不胜枚举。

时值纪念反法西斯战争胜利60周年之际，特为您甄选出20部关于二战的电影，从欧洲战场、北非战场到太平洋战场，从空战、陆战到海战，从集中营、占领区到正面战场，从战役记述到人物生平，从商业片到艺术片，我们尽量涵盖各个方面，力争为您组合出银屏之上最全面、最立体的二战。如果遗漏了您心中的某部佳作，请一定不吝赐教，我们会及时补充，并与更多以史为鉴、热爱和平的朋友分享。

01、《莫斯科保卫战》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。战争史上最可歌可泣的台词也来自该片——苏军连政治指导员克洛奇科夫-季耶夫率领28名战士同几十辆德军坦克进行了4小时的艰苦战斗，在牺牲前高呼：“俄罗斯虽大，但我们已无路可退，身后就是莫斯科！”

02、《卡萨布兰卡》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★★
经典指数★★★★★

在无数影史最伟大的爱情电影排行榜中位居第一，令《乱世佳人》或《罗马假日》汗颜不已，作为二战影片的至尊地位，同样毋庸置疑，第16届奥斯卡奖最佳影片。本片的背景设在二战时期北非摩洛哥的重镇卡萨布兰卡，以反法西斯主义战争为导向，采用传统的正叙手法，通过男女主人公相遇、相爱、别离的回忆，及男主角对女主角诉说愁肠苦衷，讲述了一段动人、美丽、崇高、宛如童话的爱情故事。无论剧本的改编、导演的掌控、演员的表现均天衣无缝、无懈可击。

03、《巴顿将军》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

人物传记片之集大成者。男主角乔治-斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。本片据说是尼克松他最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，而“一个与时代格格不入的悲剧式英雄”的准确定位，堪称本片成功的关键。

04、《钢琴家》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★★

淫贼巨匠罗曼·波兰斯基根据维拉德斯劳·斯普尔曼的自传改编而成，同时，又在其中大量回顾了自身的童年经历——作为一名波兰的犹太人，在德占区内生不如死、暗无天日的生活。阴郁无望的氛围、深沉悲凉的心境，在波兰斯基凄厉决绝的镜头下，愈显狰狞。纳粹令人发指的屠戮，食不果腹、衣不蔽体的逃亡生活，然而求生的本能和艺术的信仰依然支持男主角咬紧牙关。最震撼的镜头既不是意念的钢琴演奏、也不是德国军官的良心发现；主人公听到脚步声远处的脚步声，急中生智扑倒在地，一队路德国兵嚣张地跑过，根本没在意他——镜头俯瞰：尸横遍野。

05、《拯救大兵瑞恩》

写实程度★★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

斯皮尔伯格联手汤姆·汉克斯“申奥”的作品，虽然在最佳影片单元匪夷所思地败给了《莎翁情史》（奥斯卡评委涉嫌舞弊的焦点事件，米拉麦克斯不择手段的宣传攻势的巅峰），但老斯在最佳导演奖项成功地梅开二度。本片站在了前辈作品《漫长的一天》的肩膀上，在承认了《漫》是好莱坞传统手法描述“诺曼底登陆”的顶点的同时，巧妙地进行借鉴，在霸王行动的背景下，以拯救瑞恩这一令人不解的军方指令，探讨生命的价值，从而以小见大、感人心脾，尤其是开篇的登陆场面，堪称20世纪末战争电影的点睛之笔。小B/文

06、《斯大林格勒保卫战》

写实程度★★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

与《攻克柏林》、《莫斯科保卫战》并称苏联的“解放三部曲”，80年代苏联电影史诗巨制的代表作。影片描述了苏德战争中，苏军为保卫斯大林格勒（今伏尔加格勒）、粉碎

斯大林格勒方向的德军重兵集团，于1942年7月17日至1943年2月2日实施的一系列战略性攻防战役。《斯大林格勒保卫战》在苏联政府的协助下，以几近完美的水准将欧洲战场的伟大转折点真实地还原，为20世纪苏联战争电影画上了完美的句号。

《细细的红线》

07、《细细的红线》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

一部备受争议的电影，也是绝无仅有的单纯白描太平洋战场残酷的瓜达尔康尔岛战役的作品。以调度大场面的控制力见长的导演特兰斯·马利克，牵手好莱坞叛逆分子西恩-潘，通过梦魇般恐怖血腥杀戮，探讨了“生”与“死”、“理性”与“疯狂”等战争状态下是非莫辨的艰深问题。导演反复利用俏丽的南太平洋风光来反衬战争的惨绝人寰，逃兵发人深省的内心独白、日军幽灵一般的突如其来……令战争的惊悚、无常登峰造极。

08、《逃离索比堡》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

如果说《辛德勒名单》是好莱坞对奥斯威辛集中营的悲恸展示，《逃离索比堡》则可谓欧洲电影界对黑暗往事的恐怖回忆。最撕心裂肺的镜头既不是牧师请求替晕倒的青年受死、也不是俄国军官与犹太姑娘绝爱的生离死别——闲适的田野、旖旎的阳光、清澈的长空，尘世以最纯洁的躯体陪衬焚尸炉的烟囱里升起的袅袅罪恶，天清气朗，万籁俱寂，甚至无情得不曾流过一滴泪水。

09、《桂河大桥》

写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

1957的奥斯卡最佳影片（第30届），二战电影中非常独特的一部作品。故事发生在被世人关注甚少的亚洲滇缅泰战场，以被俘的英美士兵为主角，讲述了在日军违反日内瓦公约的残暴管制之下，囚徒的悲惨生活——他们在不知情的状态下成为侵略者以战养战的工具，担负修筑的桂河大桥，实际上是日军补给线的运输要冲。在自身呕心沥血创造的桂河大桥，与配合游击队毁坏敌方交通线的炸毁任务面前，男主角面临着艰难的抉择。

10、《辛德勒名单》

写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★

巨匠斯坦利·库布里克（《辛德勒名单》的导演史蒂文-斯皮尔伯格的良师益友，代表作《漫游太空2001》、《大开眼戒》，《人工智能》系斯皮尔伯格为纪念他的创意而拍）曾讥讽本片彻头彻尾地虚伪。尽管如此，小金人依然毫不犹豫地拥抱了《辛德勒的名单》，并最终圆了此前7次空手而归的斯皮尔伯格一个奥斯卡最佳导演的梦。虽然好莱坞商业气息的存在令本片在艺术层面上不够纯粹，但作为一名犹太人，导演斯大叔致敬、祭奠的真挚情怀仍感人至深。特别是当银幕上出现那双小红鞋的时候，在另一位犹太裔艺术家伊萨克-帕尔曼大师用小提琴表述的柔肠百转的无尽哀思里，观众无不声泪俱下。

11、《中途岛海战》

写实程度★★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★

众星云集的商业大片，七十年代的银幕硬汉、当红男星们几乎在本片中大聚首：查尔顿-赫斯登、亨利-方达、格伦-福特、罗伯特-梅彻姆、克里夫-罗布森、詹姆斯-科伯恩、汤姆-塞莱克、三船敏郎……讲述的是太平洋战争的转折点——1942年6月初的中途岛海战。拥有如此奢侈的票房号召力，在全球范围内的热映可谓意料之中。虽然电影本身品质平平，仅仅是众多好莱坞商业战争类型片里中规中矩的一分子，但现在看来仍颇具感染力的海战场面，在没有光魔（《星战》系列的特效公司）、维塔（《指环》系列的特效公司）的年代里，震撼程度可想而知。小B/文

12、《血战台儿庄》

写实程度★★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

我国电影史上描述国民党正面战场抗日的为数不多的几部影片之一。由于历史年代的局限性，在大规模生产抗日电影的年代，一直是敌后故事长期占主流，《平原游击队》、《

铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》……正面战场鲜有的《七七事变》等作品，也是描述国民党的失败多于胜利、绥靖多于抵抗。《血战台儿庄》是37年华北保卫战最壮烈的一幕，在平、津、冀、鲁相继沦丧之际，在国民党第五军区司令长官李宗仁指挥下，国民党军队第一次大规模对日作战的胜利（第一次胜利为山西战场的平型关大捷）。

13、《英国病人》

写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

第69届奥斯卡奖（1996年）最佳影片，堪称描述二战史事的各类影片中，最婉约的一部。大导演安东尼-明格拉以如诗如画的镜头，讲述了一段令人怅惘的爱情悲剧。无论开篇飞机俯瞰的沙丘绵延如缕，抑或破败的疗养院内孤独的痴男怨女……隽永的画面、朴素的叙事赋予这部改编自同名小说的电影，别样的崭新的灵魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托马斯-斯科特、朱丽叶特-比诺什、威廉-达福四位主角令人心悸的完美表演更将缠绵悱恻的情绪诠释得淋漓尽致。

14、《瓦尔特保卫萨拉热窝》

写实程度★★
纪念意义★★★★
经典指数★★★★

陪伴几代人成长的经典影片，艺术性与商业性在本作中得以完美结合。在纳粹占领区组织反抗运动，同时又要清除革命队伍内部潜伏的卧底，既不乏《平原游击队》的大智大勇，又充斥《无间道》的暗藏机锋。反映了东南欧解放前夕，伟大的南斯拉夫人民在敌人后方开辟自由的斗争历程。

15、《虎口脱险》

写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★★★★

用喜剧的方式调侃二战的佳作，法式浪漫与幽默的二战形象代言片。虽然拿占领区下的不光彩历史大加戏谑的勇气多少有点没心没肺，但法国乃至全世界人民对本片的喜闻乐见却彻彻底底令评论界和史学界闭上了嘴。差点忘了说，本片是法国电影票房史上当之无愧的冠军，坚持至今。

16、《偷袭珍珠港》（虎！虎！虎！）

写实程度★★★
纪念意义★★★
经典指数★★★

为纪念反法西斯战争胜利25周年，美日联手摄制的商业大片，将40年代的“9·11”——偷袭珍珠港事件搬上银幕。本片导演为日本电影界大师级人物深作欣二，深作先生大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国……直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，并在此过程中不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸加以对比，充分警示了和平年代的人们，防范于未然的必要性，比数年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要经典百倍。

17、《美丽人生》

写实程度★
纪念意义★★
经典指数★★★★★

如果说还有哪部关于二战的喜剧片，能与《虎口脱险》相提并论，那么《美丽人生》定是无二之选。本片仅仅是德军迫害犹太人的无数惨剧中的沧海一粟，但黑色幽默的表现手法却更显悲情，直指人心。主人公一边继续哄着孩子开心、一边从容地被纳粹士兵押赴行刑，随着孩子视野之外传来一声冷酷的枪击，在观众凄绝而模糊的视线中，最伟大的父爱得到了至高无上的升华——这是怎样一个惊心动魄的伟大！难怪小金人将最佳外语片和最佳男主角打包送给了集编、导、演于一身的本片的缔造者——意大利喜剧之王罗伯特·贝尼尼。小B/文

18、《兵临城下》

写实程度★★
纪念意义★★★
经典指数★★

描述了苏德大战背景下，两位狙击手的单独较量。尽管江湖味道浓重，但导演让-雅克-阿诺并没把影片简单地变成两位宗师不识人间烟火的华山论剑，相反，群像对抗的巷战戏

份安排得适时适量，不仅很好地衬托了两大高手过招，更营造出人群中的孤独感——一种独孤求败的情绪油然而生。值得一提的是，本片的大卖，为英伦帅哥裘德·洛彻底打开了北美市场，从此，他摆脱了《天才瑞普利》中的配角地位，开始稳步担纲男一号。如没有这部《兵临城下》，日后的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱会跟谁配戏。

19、《风语者》

写实程度★★
纪念意义★★
经典指数★★★

吴宇森执导的另类战争史诗，将英雄惜英雄的武侠元素（这种男性之间的友谊的塑造，一定程度上借鉴了金大侠的《倚天屠龙记》）融于其中，堪称“二战版”《翻译风波》。本片投资过亿，而票房几乎血本无归，不仅使吴导拍《华工血泪史》的愿望落空，也直接导致了派拉蒙的高层改组，更是日渐衰微的米高梅决策失败的重要标志之一（上月终于被索尼兼并）。对电影界的影响，远比其对二战的纪念意义大得多。

20、《U-571》

写实程度★
纪念意义★★★
经典指数★★

00年的商业巨制，对潜艇战进行了详实的叙述。在幽闭狭小的船舱空间内，尽可能多地挖掘了情节。既有潜艇战的水下对抗，又有破译密码的高科技斗智，而猎杀U-571的过程本身就是一出惊心动魄的深海捉迷藏。小B/文

C. 为什么金敏先生能被称为动画大师

今敏的电影风格非常有特色，第一部看起来居然还总是能把人看懵逼了，因为动画晦涩难懂，但是剧情又非常奇异带有奇特的魅力，他为什么能够被称为动画大师呢？我觉得是因为他的动画电影中有这些非常出色的地方。

三、出色的叙事技巧

在金敏的电影《未麻的部屋》中，他就展现了自己出色的叙事技巧，这次他使用"剧中剧" 配合镜头剪辑设计来铺成故事发展，这部动画电影运用了大量的影视叙事技巧，比如金敏就使用了色彩心理来进行剧情上的暗示。

金敏的风格独树一帜绝对是可以被称为动画大师的存在。

D. 心理电影

是<罗生门>吧!!
罗生门
影片分类：纪录片
影片导演：黑泽明
影片主演：三船敏郎 京町子 森雅之
出品地区：日韩
推荐指数：★★★★
高速播放：《罗生门》剧情介绍：本片获1951年威尼斯国际电影节金狮奖，美国奥斯卡金像奖最佳外语大片奖。本片是日本电影登上世界影坛和进入国际市场，起了开路先锋的作用，它是日本电影史上很值得纪念的作品。这是东方电影首次在国际电影节获奖的里程碑式的作品。从此为东方电影敲开了国际影坛大门，黑泽明也被誉为“世界的黑泽”。在日本无数次的电影评奖中，《罗生门》始终名列前柔茅。尽管影片已走过整整半个世纪的时光，但每看一次都会为其生动优美的电影语言而深深地感动。影片结构新颖，用画面来表现每个人叙述的不同时空，加上优美的阳光透过枝叶洒下的光影视觉感受

内容:

古老的罗生门年久失修,一片衰败现象,大雨滂沱,人们在议论山上一个武士被杀的案件。三天后的过堂时，主人及当事人都讲了自己的见解。杀人者是大盗多襄丸，他讲他本不想杀死武士武弘，因为武弘的妻子真妙很容易就被骗奸了，然后真砂要他俩决斗才把他砍倒的。真砂说，她晕倒在丈夫怀里，丈夫是被他手里的短刀误刺而死的。武弘的灵魂说，是妻子唆命名襄丸杀他，他感到羞耻而自杀的。证人卖柴人说，多襄丸和武弘是在真砂的挑唆之下才交手的，最后武弘被刺中而死。雨停了，卖柴人抱着一个弃婴而去。

http://lib.verycd.com/2004/09/20/0000021176.html

http://v.21cn.com/MovieDetail.do?sect=332&id=30344

E. 电影《罗生门》的导演是谁

黑泽明

黑泽明1910年3月23日出生于东京品川区大井町，是8个兄弟的老末。初中毕业后，黑泽明热中于绘画，并立志当一名画家。由于受到哥哥影响，黑泽明在1934年考取助理导演，进入东宝电影的前身“PCL电影公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。

1943年黑泽明独立执导了处女作《姿三四郎》，一举成名，与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本电影的新希望。1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的电影拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯电影节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。

1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的电影在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国电影公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳电影节金棕榈浆。

1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱人》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。

评论：

黑泽明是一个完美主义者，他常常为了一个镜头的完美不惜消耗众多的人力物力。斯皮尔伯格曾说：“ 黑泽明就是电影界的莎士比亚。”这充分体现了一位大师对另一位超级大师尤衷的赞叹。

黑泽明是一位地地道道的男性艺术家。他的电影总在描写日本的武士阶层：武士阶层的历史，武士的道德风尚，武士阶层的社会作用及演变等，通过艺术去歌颂铮铮铁汉。黑泽明是不同情弱者的。如果说美国的西部片是美国文化的象征，美国精神的象征；那么黑泽明的武士片也是日本文化的象征，日本精神的象征：武士那种忠于自己的团体、尽职、勇敢、正直、富有献身精神，纪律和克己，以及粗犷的斗争，是武士的品格，也是日本民族的品格。

他的影片具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理。他有着其他日本人少有的天资，即严密的逻辑思维和深邃的思想，使他成为日本最理念化的导演。他的创作方法十分特别，他喜欢由某一哲理观念出发进行构思创作。他拍的许多影片都是自成一体的，甚至有时以一个字作为主题。他首先对生活、社会、人生有某一特定的观念，然后去收集素材，构想人物和情节。这些情节和人物未必是真实的，相反是为了论证作者的哲理而被加工、夸张、强化的形象。电影只是他个人探索人生的试验。他就是要把人放在试管之中，给予一定的条件和一定的刺激，以测定人的反应。

黑泽明是日本最欧、美化的导演。他曾把莎士比亚，陀斯妥也夫斯基，高尔基等人的作品改编成日本故事搬上银幕。他也是最善于模仿美国电影的人，把现代化的电影手法与日本的民族传统巧妙的结合在一起。他的《七武士》是部充满激烈争斗，又富有喜剧幽默和深含哲理的娱乐影片。在结构上完全是模仿美国西部片的模式。
相关链接：
# 醒时看《梦》——对黑泽明电影《梦》的叙述
印象中，老黑不是那种能拍"梦"的导演。他可以拍很严肃的史诗剧，但梦不在他的擅长之内。 可是，每个人都曾经有过梦的，甚至有过终生难忘的梦。

# 西出阳关无故人——悼电影大师黑泽明
尊敬和钦佩黑泽明从少年时期就开始了，那时无缘看到他的电影，只能读一些他的剧本片断。有机会在东京看到他的片子之后，觉得黑泽明像郁达夫和孙瑜等人一样有一颗博大的爱心和同情心，作品中渗透了对人生的深刻思考。

# 用黑泽明来作为我的盾牌
透过黑泽明的电影，我们都能体验到日本的灵魂和日本人民的内在力量。但他自己的国民 ，大多还是谴责他拍电影是为了让外国人去消费。

# 黑泽明——他就是电影
黑泽明去世已一年多了。这一年来影坛乏善可陈，更显大师离去后的寂寞。

# 暧昧的日本与黑泽明
半个世纪以来，黑氏在国际影坛上频频亮相，推出一部部高成本大制作的巨片，被西方轻松地指认为"日本民族电影"的象征。于是此翁尸骨未寒，娱乐传媒一哄而起，"电影天皇"、"日本国宝"、"黄金大师"等等高帽横飞。

# CINVO回顾黑泽明
《时代》周刊去年评选本世纪对后世影响深远的艺术家，其中电影导演除了卓别林和希区科克外，就是日本电影大师、《罗生门》的导演——黑泽明了。

# 软弱与谎言----黑泽明的电影
罗生门，是一个残破的楼房，这环境呈现出许多灰色基调的架构，冰冷且令人心麻。它可代表出黑色的邪恶势力，也道出这是个乱世，是个悖逆的时代、天灾人祸的环境，虽说这个地方看似寂静，但却隐藏许多不安的因子。

# 从入世英雄到隐世智者——黑泽明电影中的「完人」主题
每个艺术家这一生，都会透过他最擅长的艺术形式，环绕几个对他而言是再重要不过的主题。这些主题，多半都是艺术家最关切的、最想告知世人的、或是艺术家自己最想解开的谜题。

# 和黑泽明一起踏虎尾
黑泽明和三船敏郎几乎成了一个整体中不可分割的两个部分……

# 《罗生门》观后
事故只是一个托词，用对话作叙述的手法是黑泽明认定的形式，这是黑泽明对一个语言构成的世界的认识。

F. 外国人在亚洲是什么电影！

那要看怎么去分类，几十年的日本电影业很厉害~不过后来现在应该是印度韩国和中国香港，
不要小看印度，虽然这个国家很落后，但软件业和电影业都是世界前列，印度的宝莱坞出过很多高质量的电影，简单举几个例子比如前几年的《未知死亡》《三傻大闹宝莱坞》《贫民窟的百万富翁》，最近一两年的《巴利巴霍王》无论从剧情、特效、和拍摄细节水平都相当高。韩国电影一直都比较直接，不是走感情路线就是走暴力路线，韩国很多电影也获过很多大奖，最近一年的《釜山行》更是打破了亚洲人排丧尸片的记录，斩获很多奖。香港电影从90年代开始很流行港式警匪片，那个时候也是风靡亚洲，由此诞生了很多知名导演。比吴宇森，后来进入美国好莱坞发展。 如果说最高，个人觉得无法比较，每个国家都拍过很多高质量的电影。虽然现在中国的电影也不错。但特效还是外国人做。毫无疑问是日本。 从剧本——文学的角度来说，论文学种类的丰富或者诺贝尔文学奖人数，日本都领先于亚洲。日本电影大师（世界级的）的人数也是遥遥领先于亚洲。黑泽明、小林正树、大岛渚、是枝裕和、宫崎骏、今敏、北野武、山田洋次……日本电影大师太多了，品类太丰富了。论影像美学，摄影、色彩、服装等等日本也是遥遥领先于亚洲。 电影配乐就更不用说了。

G. 有“日本电影新天皇”之称的北野武，迄今他都获得过哪些大奖

北野武（Kitano Takeshi、きたの たけし），1947年1月18日出生于日本东京都足立区，日本导演、演员、电视节目主持人。

其它荣誉

2018 第27届东京体育电影大奖最佳导演奖

2015 香槟骑士团“名誉侍从”勋章

2015 香槟骑士团“军官”勋章

塞萨洛尼基国际电影节

2008 第49届塞萨洛尼基国际电影节金亚历山大荣誉奖

H. 日本动漫大师金敏有哪些作品

千年女优》是日本青壮派动画名家今敏的的第二部动画作品。此片在全世界影坛上获奖连连，并与动画大师宫崎骏的《千与千寻》同被日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画，今敏堪称当今日本最受瞩目的动画导演。《千年女优》是日本青壮派动画名家今敏的的第二部动画作品。此片在全世界影坛上获奖连连，并与动画大师宫崎骏的《千与千寻》同被日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画，今敏堪称当今日本最受瞩目的动画导演

在他的《蓝色恐惧》里，舍弃了精致画功、奇特场面等最易赢得掌声的技巧，只在叙事上下工夫，制作出了一部充满悬念的心理惊悚动画。 《蓝》的女主角未麻，计划从二线偶像歌手转型为电视演员，却因此患上了精神分裂，身边的摄影师、编剧、经理人先后遇害。片中的现实与幻像，通过剪辑技巧相互交错，带出了故事发展的多种可能性。最后真凶现身，观众才惊觉之前的种种铺陈，实在可以以全新的角度阅读；而未麻的遭遇，亦道出了偶像文化中众人迷失自我的悲剧。
造梦机器》(The Dreaming Machine，2010)

《红辣椒》(Paprika，2006)

《妄想代理人》("Paranoia Agent"，2004，电视动画片)

《东京教父》(Tokyo Godfathers，2003)

《千年女优》(Millennium Actress，2001)

《未麻的部屋》(Perfect Blue，1997)
◎蓝色的恐怖(Perfectblue)【也有翻译完美之蓝、未麻之部屋】

三人少女组合CHAM的主力成员青春偶像未麻在出道3年后突然宣布退出组合，专心向演员方面发展。为以更成熟的形象出现，未麻从电视剧的配角演起，不但推出全裸写真集，甚至为求突破不惜接下被强暴的戏份。未麻的辛苦付出有了回报，渐渐以女演员的身份受到注目。而此时在一位喜爱未麻清纯形象的歌迷制作的名为“未麻的房间”的网页上以未麻的口吻写的日记却与她的现实生活截然相反，宣布未麻将重回CHAM，走回青春玉女的路线。未麻起初不以为意，但她的身边不断发生诸如经理人被炸伤、编剧和写真集摄影师被谋杀等恐怖事件。直到最后，凶手终于把目标指向了未麻本人，未麻惊恐地发现凶手竟然是……
◎千年女优

千年女优》是日本青壮派动画名家今敏一鸣惊人的动画作品。此片在全世界影坛上获奖连连，并与动画大师宫崎骏的《千与千寻》同被日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画，今敏堪称当今日本最受瞩目的动画导演。《千年女优》不但在日本评价极高，海外更在加拿大与西班牙两地等的奇幻影展获颁最佳动画大奖、最佳突破导演奖及最佳亚洲电影奖。除了得奖纪录辉煌外，也是今年台北电影节唯一获邀的动画作品，观众反应热烈的程度无法想象。

浩大制作及奇幻风格令人惊艳的《千年女优》，描述一位女明星戏剧性的一生，本片随着女明星的口述回忆，带领观众超现实地穿梭在不同时空，做了一场驰骋银幕上下、真实与幻象世界的旅行，电影格局不凡，剧情精彩感人，加上场面调度与运镜均十分流畅，整个故事益加显得丰富生动。
[剧情大纲]

风靡一生的女明星藤原千代子，三十年前当红之际，突然从银幕销声匿迹……

三十年后，千代子的影迷费尽千辛万苦，终于在人烟稀少的寂静山庄中，找到了隐居数十年的她，并献上了一把千代子当年不慎遗失的神秘钥匙。

神秘钥匙宛若开启了记忆之门，引领千代子划入回忆的大海，挖掘出一段她从不为人知的爱情故事。那故事像是从千代子辉煌年代的河流溢出，一路流向她无数的电影与映像汇集而成的海洋；也像从遥远的战国时代奔驰而来，再闯进无边无际的时空未来……

而倾听入神的影迷，则随着千代子在记忆的逆流波谷间摆荡，体验她那令人怜惜的悲欢爱情；更在波涛汹涌的时空浪潮中，猛然惊觉到那股横亘千年的浓绵相思……到底被千代子封锁隐藏的记忆是什么？而神秘钥匙又会开启她什么重要秘密？那正是在无情的时间洪流里，当记忆与爱情最灿烂交会时，所浮现出最真实且永恒的一代巨星千代子……

◎东京教父(TokyoGodfathers)

大雪纷飞的东京，在一个原本应该是全家团圆的圣诞夜里，流浪汉阿仁、小花和美雪却在新宿街头意外捡到一个被遗弃的女婴。阿仁坚持要将女婴送交警察局，但前红顶艺人小花却一直渴望有个小孩，执意留下女婴直到找到她的亲生父母为止，并将女婴取名为木代子，而他们就是木代子的教父和教母。但女婴亲生父母的资料只有一张酒吧名片和几张照片而已，於是三个看似放弃人生，没有未来的流浪汉在丛林都市中展开了一段寻人冒险。在这个旅程中，遇到了许多不可思议的人事物，经历了无数的巧合和意外，也渐渐地彼此发现了成为流浪汉之前的过去…。究竟他们最后到底找到的是木代子的幸福亦或是他们自己的幸福？

今敏的《东京教父》看似没有《千年女优》般庞大的叙事格局及牵动日本民族前进的国民历史和精神，但他回归到身为现代日本人的现实生活，用大家熟悉的东京街头和景点描绘了一段笑中带泪的奇幻追寻。今敏透过片中的三位流浪汉影射了日本现代社会整体的现实、经济变迁下的残忍及底层民政的辛酸生活。

今敏的动画以2D为主要创作平台，但以精致唯美的画风、流畅紧凑的叙事及深具个人风格的表达方式建立起他的地位。他的前两部作品特点是情节在虚幻和现实之间交错重叠，呈现出一种如朝圣般的神秘色彩，令人为之惊艳。《东京教父》乍看之下或许没有如此浓烈的色彩，但今敏却将众人熟悉的东京转化成魔幻写实的最佳场景。藉由一段段如此奇妙但合理的巧合和偶遇，每一个小意外都像一股不可抗拒的力量带著所有人面对他们不可知但又必然的未来。在这一段段的巧合中，观众也自然而然的认识三位主角流浪街头的原因。这种带著观众如侦探般从一无所知到渐渐拼凑所有事件的巧妙手法，就是今敏最吸引人的魔术。

◎妄想代理人

继人气玩具设计师鹭月子在回家途中被袭击之后，小学生牛山尚吾、家庭教师蝶野晴美、警官蛭川也被同一个少年用金色球棒击倒。“球棒少年”戴着遮住眼睛的棒球帽，手持金色球棒，脚上穿着金色的旱冰鞋。接手这个案件的猪狩警官发现，先后受袭的几个人之间，有着丝丝缕缕的相互联系，而他们中的每一个，在被袭击之前都正在承受巨大的心理压力……

首度接触tv版动画制作的今敏在筹备《妄想代理人》的时候就毫不犹豫选择了自己最擅长的超现实题材，具体注目点则是现代人日渐脆弱的心理世界。故事以连环伤人案件作为开场，在两集之内就紧紧抓住了观众的心。最后五集则是今敏自己肆意发挥想象力的绝对空间。由于放映周期和体制的关系，电视版动画一向都有“灌水”的习惯。《妄想代理人》可以说是把水降到最低点。尤其是全作的第八集，几乎完全可以作为一个单独的精彩故事。而这一集，也是今敏本人最喜欢的一集。

◎红辣椒(Paprika)【也有翻译盗梦侦探】

《红辣椒Paprika》是根据日本著名作家筒井康隆的作品改编，作为他的三部著名作品之一，当时就被视为很难影像化。如今随着技术条件的成熟，再加上名监督的实力，终于能够将其搬上大荧屏。

故事描述了精神医学研究所的治疗师千叶敦子和天才科学家时田浩作，开发出一种能在病患睡眠时进入梦境并对潜意识进行监控的装置，并将其命名为“DCMINI”。就在投入使用前，“DCMINI”却被人偷走。随后有与装置效果类似的利用梦境进行犯罪的案件屡屡发生。千叶墩子为了追查装置被盗和新案件的真相卷入了罪案漩涡，同时她也通过“DCMINI”成为可以与人脑电波达成同步，进入沉睡者梦境中清楚精神障碍的梦侦探Paprika，她的责任不但是治疗精神创伤，更要惩治利用“DCMINI”控制人的心智制造罪恶的罪魁祸首。

另,<恶童>监督名单中也有今敏,其分镜头语言很不错,