印度第1部有声电影叫什么

A. 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么

世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》。

《爵士歌王》描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片，标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度。

他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。

B. 世界电影史上第一部有声电影是哪一部

世界电影史上第一部有声电影是《爵士歌王》。

《爵士歌王》由艾伦·克罗斯兰执导，艾尔·乔森、梅·麦卡沃伊等主演的爱情歌舞片，于1927年10月6日在美国上映。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片；它标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。它于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

幕后制作

该片中只有很少几段对白，能成为“有声电影”也是偶然造成的。当男主角艾尔·乔森在唱完一首歌曲后，随口说了两句台词：“等一会儿，等一会儿，我告诉你，你不会什么也听不到。”

后期制作时，这两句台词被无意中保留下来。于是，影片就这样“误打误撞”地成了“有声电影”（真正意义上的有声电影应当是1928年上映的《纽约之光》）。

C. 世界上第一部有声电影是什么电影

《爵士歌王》，由艾伦·克罗斯兰执导。

《爵士歌王》于1927年10月6日在美国上映。该片是世界电影史上第一部有声电影，剧情如下：

该片描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。

(3)印度第1部有声电影叫什么扩展阅读

角色简介：

1、玛丽娅：一名芭蕾舞演员。玛丽娅觉得杰克是个难得的人才，就引荐他去了俄耳浦斯剧院。由于玛丽娅地大力举荐，杰克终于当上了专业演员，跟随剧团去各地巡回演出。

2、杰基：唱诗班的领唱人拉比诺维兹的儿子杰基，天生拥有一副好嗓子以及非常强的动感。杰基的爸爸希望他成为未来唱诗班的领唱人，但是杰基却不肯，他想当明星。

D. 世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的什么

世界电影史上第一部有声电影是1927年上映的《爵士歌王》。

有声电影，指观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。其产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

E. 还记得那些印度经典电影吗

前年随中国电影代表团出访过印度和斯里兰卡，参观了世界著名的印度“宝莱坞”，印象极其深刻。在这之前，印度经典电影曾经在我国风靡一时，那些美妙的歌舞片，令人相当痴迷啊。可以说，我算是印度电影的Fans。所以，这次能够和高群书导演一起被邀请担任2010年印度影展的推广大使，感到非常荣幸，极其开心！ 说起来，印度电影的历史真的相当悠久。据资料记载，印度电影开始于19世纪末，1896年在孟买首次放映了卢米埃尔兄弟的影片，第一次把电影带到了印度。此后在无声电影时期的20-30年代，印度电影迎来了第一个繁荣时期，无声影片的产量持续上升，1931年高达207部。 同时，随着有声电影的诞生，印度电影开始了新的发展。1930年印度有了自己的第一部有声影片《阿拉姆·阿拉》。影片题材取自《一千零一夜》，场景瑰丽多彩，穿插了很多歌舞场面，上映后引起了轰动。这种歌舞片形式至今仍然是印度电影被人们喜闻乐见的形式之一。 除了我们熟悉的歌舞片外，印度也有很多现实题材的电影，早期的《大地之子》和《柯棣华医生的不朽事迹》，都是印度电影史上的不朽之作。特别是后者，以柯棣华医生投身中国的抗日战争并以身殉职的悲壮故事为题材，在中国也被很多人了解和喜爱。 1950年印度正式独立，其电影也进入了多元化发展阶段。一批新的电影艺术家成长起来了，他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬，拍摄了很多反映现实的优质影片，开始了印度的“新电影运动”。我们熟知的《两亩地》，就是这类影片的佼佼者。 进入60年代，印度影片的年产量已达300多部，而到了1985年，影片年产量更高达 912部。目前，印度电影的年产量都在千部以上，连续多年居世界首位。而印度的很多本土电影明星，虽然未必像好莱坞影星那样在世界范围内有广泛的影响，但在本国，却受到了广大观众的超级喜爱，有着极大的影响力。 这次在中国举办的印度电影展，共有10部来自“宝莱坞”的佳作将与中国观众见面。在选片上也打破了观众对于印度电影“只有歌舞片”的刻板印象，选择了印度近年来最为优秀的现代影片，类型多样，包括喜剧、情节剧、历史剧、儿童剧等，题材涵盖了印度现代社会生活的方方面面，适合各个不同年龄层及口味的观众。 亲爱的朋友们，当你回忆起那些经典的印度电影，《流浪者》、《大篷车》、《奴里》、《宝莱坞生死恋》等等，当那些美好的记忆令你温暖而感动时，不如，去看看现代的印度电影吧。相信你一定会有特别的收获！ 高群书导演和小车同学 郑重推荐印度电影

F. 印度电影《风筝》J参加舞蹈比赛那段音乐叫什么名字

巴基斯坦电影1947年，巴基斯坦与印度分治，电影事业在原有的基础上有了进一步发展。 电影业的发展 印、巴分治前，拉合尔曾是次大陆电影业中心之一。早在1924年，拉合尔就生产了无声片《时髦女郎》，1931年，印度第一部有声片《阿拉姆�6�1阿拉》上映后，第二年拉合尔就生产了以旁遮普著名民间故事为题材的有声片《希尔与朗恰》。《希尔与朗恰》是次大陆第一部旁遮普语影片。大东电影公司拍摄的描写佛陀生平的影片《亚洲之光》（1925）使印度次大陆影片首次在国际上获得巨大的成功，至分治时，拉合尔已有6家电影制片厂。由于分治时发生的动乱，有的制片厂遭到破坏，信仰印度教的电影工作者纷纷去了印度，许多机器设备和正在拍摄中的电影底片也被带走，曾经兴盛一时的拉合尔电影业完全陷于瘫痪。不久，一些著名的穆斯林制片人、导演、音乐编导、演员和发行人从印度来到巴基斯坦定居。他们和当地的同行一起，开始了建设巴基斯坦电影业的工作。其中，纳齐尔、肖各特�6�1侯赛因�6�1利兹维、鲁格曼�6�1艾哈默德、古拉姆�6�1海德尔、W.Z.艾哈默德等人后来都成了巴基斯坦电影业的支柱。 1948年9月2日，本焦利电影制片厂推出了该年度唯一的一部乌尔都语影片──《相思》。该片被许多人认为是巴基斯坦的第一部影片。但是，一部分人认为该片实际上完成于巴基斯坦独立之前，而以伊斯兰社会中妇女地位为题材的乌尔都语片《莎希达》（1949年 3月上映，鲁格曼导演）才是巴基斯坦的第一部影片。1949年，巴基斯坦生产了5部乌尔都语片和2部旁遮普语片，但只有纳齐尔导演的旁遮普语片《婚礼》获得了成功。该片的成功鼓舞了巴基斯坦电影界。1950年，影片产量上升为13部。1951年，肖各特�6�1侯赛因�6�1利兹维在拉合尔创建了夏赫努尔电影制片厂，该厂设备先进，填补了巴基斯坦电影业在技术设备方面的空白，它的建立被认为是巴基斯坦电影业的一个重要进展。 但是，巴基斯坦的电影业从一开始就遇到了印度电影强有力的竞争。印度影片毫无取制地大量输入，严重阻碍了巴基斯坦电影业的发展，许多制片人和发行人实际上成了印度电影制片人的代理商。从1947年到1954年的 7年里，整个电影业几乎为这些代理商所控制。国产影片的卖座率受到严重影响。这种情况引起了普遍的不满。巴基斯坦电影界多次呼吁政府采取措施。保护本国的电影业，为此还发生了有组织的抗议运动。面对这种情况，巴基斯坦政府陆续作出一些规定，如进口一部印度影片，必须同时出口一部国产影片；东巴基斯坦进口的影片不得在西巴基斯坦放映，反之也同样。后来还规定影院必须以85％的放映时间放映本国影片。与此同时，一些巴基斯坦制片人也宣布要拍出自己的优秀影片。达乌德�6�1姜德导演的《萨西》（1954）和安瓦尔�6�1格玛尔导演的《隐姓埋名的人》（1954）取得了成功。新的政策和巴基斯坦电影界的努力推动了巴基斯坦电影业的发展。1955年，影片产量上升到19部，一些原来热衷于发行印度影片的发行人也开始为发展本国电影而努力。如阿迦G.A.古尔于1954年在拉合尔建立了常新电影制片厂。同年，赛义德A.哈龙在卡拉奇创建了东方电影制片厂。他凭借哈龙家族的影响，获得了“科伦坡计划”提供的全套制片厂设备。东方电影制片厂很快拍出了《选择》（1955）、《还是处女的寡妇》（1956）等影片，还拍了第一部信德语影片，大大推动了卡拉奇的电影业。1959年，巴基斯坦政府又决定禁映1954年7月以前进口的618部印度电影，以保护本国电影业的发展。 1950～1959年，巴基斯坦共生产影片 194部。比较成功的乌尔都语影片有《头巾》（1952）、《隐姓埋名的人》（1954）、《萨西》（1954）、《叛逆》（1956）等等。比较成功的旁遮普语影片有《美如月》（1951）、《杜拉帕蒂》（1956）、《女车夫》（1957）、《格尔达尔�6�1辛格》（1959）等。 60和70年代是巴基斯坦电影业不断地发展的时期。1965年印、巴战争后，巴基斯坦完全禁止上映印度影片，巴基斯坦电影界利用这个机会取得了相当的发展，影片产量逐年上升，旁遮普语、信德语、普什图语影片有了新的发展，出现了一批新的导演、电影剧本作家和电影明星。但是，也有一些制片人借机模仿抄袭。另外，少数电影明星垄断了银幕，他们同时参加多部电影的拍摄，影响了表演水平的发展。在70年代，有些影片迎合观众追求刺激性场面和色情舞蹈的不良倾向，色

G. 世界历史上第一部有声电影是1972年上映的吗

世界电影史上第1部有声电影不是1972年上映的。世界电影史上第一部有声电影是1927年的《爵士歌王》。《爵士歌王》是由艾伦·克罗斯兰执导，阿尔·乔尔森，梅·麦卡沃伊，华纳·欧兰德主演的电影，于1927年10月6日在美国上映。它是电影走向成熟的一个重要标志。

《爵士歌王》上映的意义

《爵士歌王》描述了主人公一心想成为百老汇明星，却遭到家长的强烈反对。多年后，背井离乡、更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想成了一名爵士歌手的故事。实际上，该影片只有几段对白，能成为第一部“有声电影”也是偶然。因为当时男主角唱完歌后，随口说了几句话，便成为了有声电影。

该片是世界电影史上第一部有声电影，同时也是第一部歌舞片，标志着有声电影时代的来临，也是电影走向成熟期的标志。于1929年5月16日获得了首届奥斯卡金像奖特别奖以及入围最佳改编剧本奖。

H. 谁能解析一下为什么印度电影那么发达

印度电影的确挺好看的，它保留印度传统的歌舞元素，剧风独具一格，剧情美妙绝伦，更何况他有东方好莱坞之城的宝莱坞，电影事业规模庞大，具有很强大的商业后盾。
而日韩中泰等国的电影风格基本上已被西方的电影潮流给颠覆了，失去了自己本身的民族魅力。
宝莱坞简介：
宝莱坞是以孟买为中心的以印地语为主的电影工业的统称~后来因为地位重要被引申为整个印度电的代称。但是实际上，狭义的宝莱坞只是印度电影工业的一部分，印度还有其他的电影中心。
印度的第一部无声电影是1913年的Raja Harishchandra，是Dadasaheb Phalke
20世纪30年代印度每年可以产200多部电影。第一部印度有声电影是1931年的Alam Ara ，是Ardeshir Irani.，这电影大获成功。电影中对白，歌舞的应用具有广阔的市场。
然后30年代-40年代陷入低谷。印度受到经济危机世界大战独立运动印巴分制影响，电受到冲击。
1937年又是Ardeshir Irani凭借Alam Ara的成功，制作了印度第一部彩色片Kisan Kanya。彩色电影到了二十世纪五十年代晚期才成为主流。此时那种很奢华的爱情主题的歌舞片就开始风靡。之后40年代-60年代进入黄金时期
印度精彩电影：
《三个白痴》
《贫民窟的百万富翁》
《black 》
《chakde india 》
《new york》
《宝莱坞生死恋》
《 阿育王》
《未知死亡》

I. 有声电影什么时候诞生

有声电影，指观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。其产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。
中文名
有声电影
出现时间
20世纪20年代
录音方式
同期录音 后期录音
首部有声电影
《爵士歌手》
简介
有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

有声电影宣传海报
1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。

J. 有声电影的简介

有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。在美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一欧洲很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。在日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。在印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。 早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，
拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音
随着技术发展，有声电影的制作渐渐形成可能，但初期有声电影对大众来说是个全新的玩意儿，许多大片厂并不看好这块市场，深怕会流失已固定的观众群，此时华纳兄弟的电影公司正面临倒闭危机，因此他们将有声电影当作赌注，拍摄爵士歌手，没想到获得前所未有的成功，因为广受观众欢迎其他电影公司也群起效仿，自此有声电影的成为一股不可抵挡的洪流，
电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。 1910年8月27日，托马斯·阿尔瓦·爱迪生宣布了他的最新一项发明：有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室，观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。
其他人也曾想过发明有声电影机，但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来，而这一点，其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器，爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动，而这在过去是根本不可能的。
爱迪生耗费了两年精力，才研制成功有声电影机。
1927年10月6日，纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》（一译《爵士歌王》）时，突然听到主角开口说了话：“等一下，等一下，你们还什么也没听到呢。”这一句话，标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。
根据资料来看，完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的寿终正寝。 所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。 到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。
35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33：1 (或4：3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21：1 。
1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37：1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。 电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。