日本电影什么之恋

『壹』 日本电影《天使之恋》剧情是什么。

性格独立、长相可爱的女高中生理央内心有着无法抹去的阴影。由于在14岁时受到伤害并意外怀孕，家庭给予很大的压力的情况下失去小孩，于是变得堕落开始援交，她只对金钱感兴趣，而且从来不和对自己没用的人交往。 因为照相馆的的失误，理央与大学讲师光辉的相片拿错了，二人的命运因此交织在一起，自理央看到了光辉相片后便对他有了好感，她因老师找到了真爱的感觉于是展开追爱行动她并放弃了援交，（值得一提的是理央失去小孩的那天也就是光辉得知自己有恶性肿瘤的同一天，他们曾经在医院有一面之缘），光辉的心慢慢的被理央融化也喜欢上了理央但他深知自己得了绝症不敢接受这份感情，于是他躲避了理央等待死亡，理央在不知情的情况下沉浸在悲伤中就在这时光辉的表妹找到理央告知光辉的下落，理央找到光辉并得知真相后希望他接受手术，但光辉怕手术失败不想接受手术，但理央仍坚持劝他，最终光辉接受做手术，手术成功了但手术过后光辉失忆了，于是理央又开始了追爱旅程。

『贰』 如何评价电影《广岛之恋》

由玛格丽特·杜拉斯执笔，阿伦·雷奈执导的《广岛之恋》，是“左岸派”电影的杰出代表，在世界电影上也占有重要的地位，被誉为“一颗爆炸了的精神原子弹”，“西方电影从古典时期转为现代时期的里程碑”。之所以取得这样的成绩，很大程度上要归功于其“意识流”风格，运用时空交错的手法，探索人的内心世界。
那么值得我们探讨的便是，创作者们如何将心灵深处的回忆、想象和诸种潜意识，用摄影机翻译成一部电影，让我们在荧幕上可观可感可叹。

首先应该从剧本说起，这也是后人评论“左岸派”电影的一大特色，即“文学化”。本片的编剧杜拉斯，是一位极具个性的女子，也是颇受争议的作家。她的文风诡异多变，华丽而又凄美，像咏叹调般久久盘绕不散。当时，她已经四十五岁，离婚，死去了一个儿子，被法共开除。被这些经历锻造过的感情很自然地溶入到文字当中，成其为内容的底色。具体到《广岛之恋》中，尽管受限于“剧本”这一体裁，不能像《情人》《抵挡太平洋的堤坝》中，有大量细腻的心理描写，但通过它的舞台指示，和模糊多义的人物对白，仍然显示出角色，尤其是女主人公那些，复杂、矛盾和微妙的心理状态。
举个例子，当讲到自己的家乡时，她说：“内维尔就是这样一个地方，就是一个使我在夜里梦见最多的地方，同时也是一个使我，使我在白天想得最少的地方。”中国古话“日有所思夜有所梦”，在夜里梦得最多的地方，在白天怎么会不想着呢。可是她说没有，她也许是在极力压制着自己的感情，在记忆和忘却中，选择后者。短短一句话，很精辟地说明了女主角对待内维尔的矛盾心态。
这样的句子，俯拾皆是。杜拉斯用女性敏感独到的文字，完成了心理语言到文字语言的转变，而我们接下来着重要看的是，文本语言如何变成电影语言，就像斯派克·李在《为所欲为》的拍片日志中写道的：“这个剧本如何演变成一部种族关系的电影是很有趣的。”

原来的剧本是以五个部分展开的，为了叙述和理解的方便，在此基础之上，我将这部片子分为以下几个场景：
1. 室内床上，主要是性爱和广岛
2. 阳台，梳妆台等
3. 室外，走廊和大街
4. 群众戏
5. 书房
6. 咖啡馆
7. 女子所住的旅馆
8. 车站——另一家咖啡馆
9. 女子的房间
随着两人交往的深入，女主角的感情大致经历这样的过程：对广岛的好奇和怜悯，对日本男人的不太在乎——逐渐回忆起过去，伤感、愤怒，开始爱上男主人公——大量的回忆以至歇斯底里不可自拔，依恋男主人公——内心平静，犹豫着是否要和男主人公在一起。分开来看，就是以前的回忆和对眼前广岛、日本男人的态度变化这两条主线。本来是比较明晰的，但因为掺杂了大量非叙述性的内容，就显得有点晦涩了。但把它提出来看，还是很好懂的。

战争的残酷，对生命的人道主义关怀和对爱的赞美，这些元素在许多电影中都出现过，但在场1中，导演结合了《格尔尼卡》和《夜与雾》的拍摄经验（前者用了大量淡入淡出的技巧，创造出一种梦幻的感觉；后者用平行蒙太奇，将过去和现在对比），可以说是史无前例地将性爱场面与战后广岛的景象进行交叉剪辑，并长达13分钟，造成另一种更为强烈的视听效果。
开场性爱描写的五个镜头中，用了三个淡入淡出的镜头，音乐舒缓，节奏较慢。随着对话的展开，镜头立即切换成广岛某建筑的景象，在下一句对白和镜头中，我们知道这是广岛的一个医院。“闪切”在这里的第一次出现，给人的感觉会非常突兀，错愕。不过，这只是导演训练观众的开始，为了使观众理解，他还用对白进行了解释。经历了许多这样的“闪切”，在后面，当观者已经熟悉了这种方式，他是连旁白都会省去了的。最经典的例子是，在场2中，女子端着咖啡从阳台进入房间，看见男子的手，这时，画面突然切换到另外一个地方，另外一只手。（如左图）尽管我们不知道后者是代表广岛难民的一部分，还是其他什么，不过至少我们开始适应了。这对于一个不那么通俗的片子来说，还是很重要的。
在场1中，当镜头开始转向广岛，纪录片风格的摄影机移动总体来说，越来越快，镜头的跳跃性也增大，医院、博物馆、废墟、广场……到了“游行队伍”时，达到了一个叙事上的小高潮，随后，节奏慢下来，进入女主角梦呓一样关于自己“遗忘”的讲述。尔后，在“太田河”一段中，用了七个淡入淡出的镜头，作为开场的呼应。最后的四个运动长镜头（尤其是第一个，长达三十多秒），穿越一条条小巷和街道，镜头漂移不定，拍摄节奏和剪辑节奏都加快，这与场5中“少女骑单车”的镜头中，那种流畅、优美和恬静的视觉感受决然不同。前者好像带领观众体味到快感和逐渐深入某个神秘的世界的急切心情，后者让我们感受到一个初恋的少女去赴情人之约的急切和快乐。观影经验丰富的人，也可以从前面推测出来，我们要进入的是女主人公的内心，因为之前的对话中，发问的基本都是男人，她则是有大段大段的回答，并且那些台词暧昧不清，难以理解。
果然，接下来，两个人开始有了比较“正常”的对话，男人试图弄清她的身份、来历等“个人信息”。对女子有特殊意义的“内维尔”，也在这里第一次出现。导演给了她一个约一分钟的面部特写。这个时候，眼神光和台灯的运用还没有被赋予什么别的内容，我们也不太容易从她淡淡微笑着的神情中，读出别的什么。观众此时看到的还是很一般的景象。

到了场2，我们已经完全了解了男女主人公的身份和他们目前的情况，但我们和男子一样，仍然对这个美丽的法国女人充满了好奇，想知道的更多。在接下来的谈话中，第二次出现了“内维尔”，开始了女子第一次情绪的不愉快。这样，故事才有了继续看下去的噱头。男子一直充当的角色，除了情人之外，还有更重要的是“提示者”，他不断地问问题，勾起了女子所有的记忆。

如上两幅图所示，我们可以看到，男子始终是背对着观众的，看不见他的表情，并且光线很暗，这使得他留下“中立”“客观”的印象。而女子则占了画面的大部分位置，导演有意引导观众去看的重点，一目了然。这样，我们就好像和这个男子一样，逐渐地了解她。

之后，在场5中，随着回忆的深入开展，女子开始陷入现实和幻觉的泥潭里，进入到一种几近迷幻的状态。导演在这里也用到了大量溶入溶出的镜头，如果我没有统计错误的话，应该是也五个，值得一提的是，当镜头从现实转到过去时，均用了利索的切换，直接回到内维尔，而当从内维尔转到广岛时，除了一个镜头以外，其余都是用了淡入淡出的技巧，这样就表现了女子仿佛是用尽了气力才缓缓地从记忆里回到人世间，对过去仍然有着“剪不断理还乱”的悲伤。
女主人公回忆的高潮出现在场6中，她谈到她的德国情人的死亡，开始流泪，这是本片中唯一的一次。杜拉斯的原文是“她在往事中徘徊。这一次是独自沉思，他把握不住她了”“她变得神志不清，不再看着他了。”这一段戏中，女子的心理是极端痛苦，容不下别人的。导演用了话剧舞台“间离化”的手法，男女主角对坐着，一束顶光有些倾斜地地打过来，于 是，男子就完全被隐藏在黑暗之中了，好像整个咖啡厅，都是这个女子诉说往事的舞台。当她进入到往我的地步时，连她自 己也隐藏到黑暗中去了。（如右图）

我们再来看，镜头是如何呈现女子对男子态度变化的。在场1中，男子求她留下来，但她由于没有把这当一回事，并没有答应，而是一口回绝说自己明天就要走了。此时，女子占有优势地位，导演给了她一个仰拍的镜头，对于处于二人关系劣势的男子，则是俯拍。一个显得高高在上，一个有点委曲求全，两者对比突出，很容易分辨出来。
随着他们关系的发展，女子越发感到自己的孤独与无助，她开始恋上这个日本男人，并且先前坚决要回法国的心也渐渐动摇起来。在场5中，女子回到旅馆，洗完脸走到街上，像个无家可归的小孩，蹲在某个角落里。这时，男人来了，他站着，低头看着她。这个镜头用了一个大俯拍，男子好像神一样，俯视着这个鳞伤遍体的女子。但他对她的态度是诚恳的，不存在刚刚那种优势与劣势的分别，所以，它又带了稍许宿命之感。
最后，女子经过长时间的思量，理智逐渐恢复，心情也开始平静，于是这时他们两个的地位基本上是平等的了，“这次他面对她走过去——最后一次——不过保持着一段距离。从那时起，她是不可亵渎的”，剧本里如此写道。我们再来看画面：两个人都站在一个屋檐下，左右空间十分平衡，光线也很充足，看不出是有意偏向那一边，整个结构很均匀，当然身高引起的差距除外。
这只是几个很显而易见的例子，在片中还有很多其他富有韵味的镜头和场面，就不一一列举了。

此外，在电影《广岛之恋》中，优美动听的配乐也起到到了相当大的作用。有资料略略提到说这部片子是以七个主题曲而构成，笔者学浅，未敢深究。但它的配乐和画面、对白之间灵活自由的切换，或者以乐衬情，或者以声转场，都是做得比较好的。还有两位演员精湛的演技，也为本片加分不少。

不过，我也认为，这部电影，就像杜拉斯所说，是“一部记录在胶片上小说”，它的文学意味在某种程度上反而超过了电影本身，文本给予读者的冲撞力反而大于镜头表现。有评论者说“一部异常令人厌烦的、浮夸的、充满了最遭人恨的文学的电影”，语言虽然刻薄，但也不无道理。并且，由于“时间切换太为突兀，断裂感太强”。
但无论如何，瑕不掩瑜，《广岛之恋》依然以其“显明的政治立场和奇特新颖的形式，达到了现实主义作品中最罕见的高峰，而且也许还标志着电影史上的转折点”。（乔治·萨杜尔在《法国电影》）

『叁』 日本电影 《天使之恋》的女主角叫啥

佐佐木希

『肆』 广岛之恋表达什么情感

该片讲述了一位法国女演员与日本建筑师之间的爱情故事。《广岛之恋》由阿仑·雷乃执导，埃玛妞·丽娃、冈田英次等主演的爱情电影。该片于1959年6月10日在法国上映。

该片既有创作者的独特风格，又带有浓厚的文学气息，被称作是“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。

影片并未延续传统意义上对残酷战争的正面纪实描写，而是将战争隐藏在一个爱情故事背后，在剪辑上打破过去、现在和未来三种时空界限，用无技巧闪回的叙事结构淡化时间界限，同时使用音画对位，画面是纳韦尔，而声音则来自广岛，至此，过去和现在水乳交融，更深刻表现了战争对人类精神和外部世界的异化。

而片中首次出现奇巧新颖的叙事手法，植入超现实主义和意识流，使影片和传统的、以设置一个无所不知的讲述者为基础的现实主义表演彻底决裂。一个或多个人物的独白取代了固定的讲述者，观众需要摒弃旧律，用新的方式去感受这部电影。

此外，雷乃还在片中大量使用新闻片展示战争之惨烈，不同于一般借题引述，新闻片资料在片中的使用完成了由写实转为象征的质变。

(4)日本电影什么之恋扩展阅读

剧情简介

来自法国的女演员（埃玛妞·丽娃饰）到日本广岛拍摄一部宣传和平的电影，在影片即将拍摄完成要回国之时邂逅了一位日本建筑师（冈田英次饰），两人迅速陷入了热恋。在广岛博物馆的所见和与日本男人的爱情使法国女人回想起战争的场景以及发生在那时候的初恋。

14年前，二战结束前夕，女人的家乡涅威尔被德国人占领，而她却在战争中爱上了一名德国士兵，偷偷地跑去约会，并与他相约逃离法国，到巴伐利亚结婚。然而在临行前的早晨，她的德国恋人被法国抵抗运动的战士开枪击毙。涅威尔在一夜之间解放了，女人却因为失去爱人而痛不欲生，失魂落魄。

因为爱上了祖国的敌人，女人被剃光头发以示惩罚，还被父亲关进了地窖。她的情感也随着死去的爱情一同逝去。女人以为可以将这失恋的痛苦永远深埋心底，可与Et本男人迅速升温的爱情却开启了她记忆的闸门，往事如同一幅旧画缓缓展开，清清楚楚地暴露在她和男人眼前，也暴露在观众眼前。

在她讲述自己的故事的同时，真正的遗忘开始了。就在女人的爱情被摧毁后，广岛也被原子弹摧毁了。整个城市变成了一片废墟，广岛人民的精神和生活都遭受到了巨大的摧残。可十几年后，女人却在广岛看到，人们只有靠博物馆中保存的战争的遗迹来回忆那段惨痛的历史，而本身却已经渐渐遗忘。

『伍』 求一部日本电影：什么什么之恋！讲一个男孩子回故乡读书。然后什么什么忘记了！然后认识一个女孩子。女

转校生：再见了，亲爱的。
其实不是。。之恋，而且不是很好看，有些绕。

『陆』 跪求《千年之恋·源氏物语》2001年由崛川顿幸执导，天海祐希、常盘贵子主演的电影百度云网盘

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是由日本东映映画发行的143分钟传记影片。该片由崛川顿幸执导，天海祐希、常盘贵子、吉永小百合、高岛礼子等主演，于2001年12月15日在日本上映。该片改编自紫式部所著小说《源氏物语》，为东映映画建立50周年纪念作品，讲述了女作家紫式部受宫中权臣藤原道长的邀请，到京都给藤原的女儿彰子当家庭教师。紫式部被彰子的纯真无邪所打动，将自己写的小说《源氏物语》讲给她听，希望通过光源氏的故事让彰子了解宫廷中男女之间的爱情与痛苦。

『柒』 电影《广岛之恋》故事发生的国家是哪个国家

我认为是在日本，因为去日本拍摄电影时，因邂逅了一位日本建筑师，而迅速与他陷入热恋。她本以为可以将初恋失恋的痛苦永埋心底，但她与日本男人迅速升温的恋情却开启了记忆大门。两段情的纠缠使她感到困惑。一个法国女人，在二战时她18岁，和一个德国占领军疯狂相爱，最后德国兵被打死，她被当作内奸对待；她30岁时，这个时候她是已婚，来到日本广岛拍摄宣传和平的影片，遇到了一个参加过二战侵略战争的日本男人，就又爱上他了，疯狂相爱24小时后，分开了，回到各自的家庭继续过活。

这些方面，都体现了作者的辩证的哲理性的思考。影片中的男女主人公，都无名无姓，只是一个法国女人和一个日本男子，影片中只用“她”和“他”来称呼，显然，作者在这里实际上也是有意为之，使人物抽象化，从而使影片具有更为普遍性和概括性的意义。

『捌』 广岛之恋是什么意思

你好你结合关岛之恋的意思就能明白的。望采纳
《广岛之恋》这部电影是法国导演阿伦-雷乃在1958年拍的，剧本是法国著名女作家杜拉斯应导演要求在7个星期内完成的，电影是法日合拍，但主要创作人员都不是日本人。该片被视为法国新浪潮电影的代表作之一，新浪潮左岸电影（又称作家电影）的开山之作。由于审查方面的原因（很多作家电影由于政治意识等方面原因在审查上较易遇到问题），该片未能参加1959年的嘎纳电影评选，只作为参展影片获得了评委大奖。不过《广岛之恋》在嘎纳引起了空前的轰动，有人将它捧得很高，有的认为不值一文。
雷乃在片中首创“闪回”（极短的蒙太奇）的表现技巧，大量使用意识流的手法表现人物内心和思绪的狂乱，并运用了巧妙的剪辑将一些原本不协调的画面重组并产生震撼人心的效果。从《广岛之恋》开始，这部影片中所运用的电影技巧被大量借鉴运用。
这部影片讲述广岛原子弹爆炸14年后一个法国女演员到广岛参加一部和平影片的演出，与一个貌似西方人的日本人发生露水情缘，回忆起自己在法国小镇纳韦尔与一个德国士兵的爱恋及其带来的痛苦和羞辱，最后摆脱不了沉重的精神枷锁选择了离开日本人，不敢重新接受爱情。故事情节不是线性的描述而是随女主角的回忆而展开，时间和空间交错，女主角的意识决定影片情节和画面的顺序。该片主题暧昧多义，反战、爱情、记忆和遗忘等等，可以随观者的水平而有不同层次的解读。
反战是该片公认的主要主题，一开始电影公司希望拍部关于广岛的记录片，但后来雷乃和杜拉斯却以这种形式表现了反战的主题，不过影片中仍然用了很多记录片的镜头，可以说该片还是带有一定的现实色彩，这跟导演受法国电影理论大师巴赞写实的主张的影响不无关系。影片通过描写两种悲剧：广岛的集体式悲剧和女人的个人的悲剧表现了战争给人类带来的深重灾难，表达了反战的思想。广岛和女人都是无辜的，法国女人和德国士兵的爱情在和平时代也是正常的，却因为战争，城市被毁坏，德国人付出生命的代价，法国女人被羞辱，身心遭受极大伤害，无法摆脱过去的阴影。女人和广岛同病相怜，看到广岛就象看到自己。
记忆和遗忘是雷乃偏爱的主题，在他的多部作品中都有对这方面的探讨和表现。在《广岛之恋》中，记忆可以分为两类：积极的和消极的。积极记忆的代表是广岛，它代表一种正确对待记忆的方式，即正视过去，但不沉溺于对过去的回忆，过去只是今天的基石不能影响今天和明天。而女人是消极记忆的代表，她只活在记忆中，永远是过去的奴隶，现在和未来都只是过去的延续，对她而言没有希望没有明天。越想遗忘越忘不了，真正的遗忘是象在说别人的故事一样的记忆。
《广岛之恋》写了两段爱情，纳韦尔的和广岛的，由女人和广岛把两者串起来（女人离开纳韦尔到巴黎时刚好广岛爆炸消息传开）。两座城市两个爱人同样绝望的爱情。说到《广岛之恋》的爱情，人们用的最多的词是绝望，为什么这么说呢？在被占领的纳韦尔，法国女人和德国士兵的爱情在国家间的战争、民族间的仇恨、社会舆论和道德的夹攻下，最终还是在解放的前一天被射杀了。当时的社会环境不容他们不规范的爱情喘息。而广岛的爱情，虽然表面看来不再有阻碍，但现实仍是冲不破的樊篱。民族间的差异、沟通、双方的家庭，最重要的是女人摆脱不掉过去的阴影，她惧怕爱情。日本是德国的盟国，同样是战败国，也许这些都让女人心有余悸。
值得一提的是，该片的对白很优美，杜拉斯善于通过言语的张力表现人物和情节，她所写的对话意味深长，又具有祷文般的节奏和诗般的旋律，值得再三回味。
由于篇幅和精力有限，仅就个人看法对《广岛之恋》这部电影稍作粗略的分析，有不到之处欢迎指教。

『玖』 查一部日本电影 叫什么 之恋的，女孩去了东京大学 男孩继承父业 在家打渔，不是 《花水木有看过的朋友吗

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