Ⅰ 上海师范大学谢晋影视艺术学院的表演专业怎么样
上海师范大学谢晋影视艺术学院（公办），前身是上海谢晋-恒通明星学校。是一所以本科教育为主体，以培养新时期富有创新精神、实践能力和服务意识的高素质影视人才为特色的艺术类学院。学院有《戏剧戏曲学》硕士专业，招收“戏剧影视文化”、“表演研究”、“艺术主持”、“广播电视编导”四个方向的全日制硕士研究生（学术型）以及《广播电视》专业“广播电视编导”方向的全日制专业学位硕士研究生（MFA）。学院以培养新时期优秀的影视人才为目标，兼顾到影视艺术中的表、编、摄、录、播各个环节，逐步完善专业设置。现有全日制本科专业4个：表演、播音与主持艺术、广播电视编导、动画，全日制本科学生近700人。学院采用专兼职相结合的师资配备模式，建设起以专家型教师、骨干教师、教学能手、教学新秀为主体的师资梯队。现有专兼职教职工85人，其中专职正副教授21人，兼职正副教授45人。学院现已成立了全国高校第一个经过中视协批准的纪录片创作基地，并成为了上海市唯一的大学生影视艺术实践基地。“广播影视新传媒”已经纳入上海市第四期本科教育高地建设项目。表演专业课程、艺术语言表达课程、影视艺术概论课程已成为上海市教委的重点课程。
学院面向全国部分省市招生，至今已经毕业了多届学生，他们中大部分都已活跃在影视界、戏剧舞台和各大媒体等，如赵薇、范冰冰、晋松、陈彦妃（陈彦）、范雨林、严宽、郭京飞、任山、袁满、贾青、杨婷婷、朱莉叶、方龄（方玲）、曲尼次仁、金于宸、管艺、李京泽（李鑫）、刘小微、李解、刘钧、岳鼎、牟凤彬、陈婷、曹议文、沙柏宁、韩秀一、邵诣、刘艺、沈方忞、张瑞涵、李帅、雷雷、张天乐、李悠、路璐、陈嵩等。学生们在国内外的各大文艺活动中崭露头角，在2007年首届、2009年第二届、2011年第三届、2013年第四届上海大学生影像大赛暨广播影视论坛中，52%的获奖作品都出自我院。
学院继承著名电影导演谢晋院长的遗志，旨在创办一个全新观念的影视学院，培养一批广播影视新星，并就中国广播影视教育如何更好更快地培养优秀人才，探索一条新的途径。学院依托综合性大学的办学优势及人文环境，发扬原谢晋—恒通明星学校的办学传统，继续拓展“密集型训练、高起点教学、全方位培养、实践中提高”的办学特色，结合中外广播影视教育的经验，注重实际表演技能的培养，使学生在艺术修养、表演、主持实践和技能训练，影视编导和制作、影视动画等方面得到全面发展。在学期间将重点组织和推荐学生参加各种艺术实践活动，以培养学生的实践能力和创新能力。
学院根据 “厚基础、重实践、国际化”的培养模式改革为抓手，根据本学院的实际情况，有目标、有步骤地推进本科教学、教学管理和国际高等教育的接轨与并轨发展。2011年10月，学院与美国纽约电影学院签订了“3+2”本硕连读学位合作培养项目，国际化教育取得了突破性的进展；2010年3月与美国旧金山州立大学正式签署了合作备忘录和交换学生项目。2011年5月、10月与美国东斯特斯堡大学的艺术与科学学院签订合作意向书、交换生合作项目。2011年11月学院与英国爱丁堡龙比亚大学艺术创意学院正式签署了“3+1+1”本硕连读合作协议。2013年7月与日本京都情报大学院大学签订了“3+2”本硕连读合作意向书。
一、专业简介
表演：该专业设戏剧影视表演、表演师资二个培养方向。培养学生德、智、体、能全面发展，培养具有丰富文化艺术知识和道德修养的与时俱进的戏剧影视表演人才及大、中专等院校的表演教师。强调学生实践能力和综合能力的培养。开设的主要课程：表演、台词、形体、舞蹈、声乐、戏剧影视实习、戏剧史、电影史、美学、艺术概论、影视剧名著赏析、心理学、教育学等。至今已有一批毕业生在全国各类艺术院校中承担艺术教学工作。
播音与主持艺术：培养学生德、智、体、能全面发展，培养具有深厚文化艺术知识及较高造诣的艺术主持、播音人才。强调学生实践能力和综合能力的培养。开设的主要课程：语音与发声、语言表达、艺术语言表达与表现、广播电视新闻播音、主持艺术概论、传播学概论、口才言语组织、演播空间处理、电视节目主持与创作、中国语言文学、新闻采写基础、表演、形体、声乐、艺术概论、艺术欣赏、电视音乐音响、数字化影视制作、双语播音与主持等。
广播电视编导：该专业设影视制作、影视编导二个专业方向。培养学生德、智、体、能全面发展，培养适应当前及未来影视业需求的复合型多功能人才。教学中将始终贯彻艺术与技术紧密结合的思想，强调计算机能力的培养和艺术素养的提高，注重学生创新意识和创作实践的培养，特别是在现代数字影视领域中的实际操作能力的学习和训练。将为影视业、音像业、广告业以及各企事业单位输送从事影视制作、广告设计、影视编创、记者、导演和新闻传播等工作的中、高级专门人才。开设的主要课程：影视艺术概论、影视文学写作、影视美学、影视批评、影视编剧、影视导演艺术、摄影艺术、电视摄像艺术、电视照明、电视音乐与音响、电视系统基础、电视编辑艺术、独立制片、电视制作实践、计算机图像处理、计算机动画、数字电视与传媒技术、广告策划与创意等。
动画：该专业注重培养具有一定影视动画创作、制作技能和素养的专门人才。聘请上海美术电影制片厂具有几十年创作经验的专家教授参与指导和管理教学工作，主干课程教师都具有十年以上一线影视动画创作实践的经验。本专业注重二、三维动画技能的综合培养，同时也重视影视艺术修养的提高。通过各专业课程的学习，使学生既具备创作动画片、动画广告等各样式的设计制作，又具有观赏、解读优秀影视作品的能力，也能参与策划、立项等工作。培养优秀的原则和制作设计人才，为影视动画领域输送各类人才是本专业的培养目标。开设的主要课程：人物速写基础、动物速写基础、动画场景设计基础、动画技法、动画试听语言、Flash动画、中外动画史、动画设计稿、原画创作、文学戏剧与动画电影、三维动画场景建模、三维动画人物建模、三维动画材质与动画、三维动画特效、动画导演与分镜头台本设计、动画编剧等
Ⅱ 结合你对日本电影的认识,分析一下影像风格与美学特征
就是对于日本的电影我都认识，一般日本她们的电影拍的就比较真实。黑暗并且是反应了现实的黑暗一面，但是也有真善美的时候，一般他们的动漫是这样的，反正我觉得拍摄角度来讲是充满了优美感。
Ⅲ 美国哪所大学的电影制片人专业本科比较好
你好，这个专业一般放到电影系下面。比较顶尖的大学有哥伦比亚大学、纽约大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学等，当然还有一些专业的艺术院校开设有此专业。
Ⅳ 如何考北京电影学院表演系!靠文化课可以吗没有特长!
有特长最好，没有特长也可以试一下。
文化课要扎实。
身处北京的地域优势，使北京电影学院摄影学院得以扩大对外交流，快速便捷的聚拢国内外的信息资源为教学做必要的补充，也有利于学生开阔视野。面对数字影像的迅猛发展，北京电影学院摄影学院加大了在计算机和数字影像方面的课程设置，引导学生进入发展中的数字影像及电脑辅助设计领域，开拓及深化学生对数字影像认识。此外，在DV短片、多媒体技术方面也有相应的课程开设，这些课程设置上的增改使教学更加适应社会需求。
相对全面的课程设置使学生具备了应对社会各种需求的能力，但同时，我们也发现学生中鲜见具有探究影像深层表现空间的作品。这恐怕是紧贴社会需求，迎合市场需要的同时必然产生的一个教学问题。注重技术的严谨和知识的系统又能同时兼顾艺术思维的活跃与张扬，这是艺术教育领域中一个恒久的话题，摄影教育作为与科学和社会发展紧密联系的艺术教育，更是无法摆脱这样的困惑。
在北京电影学院摄影学院2003年的研究生毕业作品中，五位研究生将镜头对准《最后的工业》这个主题展开了各自的表述。他们以个人的视角抓取工业生活的场景与环境，记录和表现了后工业时代的沉重、尴尬和困境中的希望。也许是由于统一的选题和场景的局限（作品均拍摄完成于鞍山钢铁厂），留给个人发挥的余地很小，所以五个人的作品在形式和表达方式上有些趋同。此外，我们还展示了部分本科生的作业，希望以多样的作品帮助读者全面地、直观地了解北京电影学院摄影学院的教学特点。
课程设置：
课程设置注重摄影的实用性与时代需求的密切结合，近年来，在原设课的基础上有所增加和调整。具体分为以下几个部分：基础部分、摄影专业部分、艺术学部分、DV短片、多媒体技术等。
招生与就业：
招生（考试）：北京电影学院摄影学院以本科教育为主，大力发展研究生教育和继续教育。自建院6年以来，共招收研究生2届；本科生6届、专科升本科学生6届、大专生1届和进修生6届。考试基本分为专业课和文化课考试两大部分。
硕士研究生（学制三年）：每年1月参加学院摄影专业考试，包括摄影理论基础、文艺理论、作品分析、现场拍摄、口试，并参加全国统一文化课考试（文科）。
本科生（学制四年）：每年2月末参加学院摄影专业考试，包括摄影基础知识、作品分析，素描、口试。6月参加全国统一高考（文理兼收），年龄限制在23岁以内，15～20人/年。
专科升本科（学制两年）：专业考试：摄影知识、作品分析、口试；文化课考试：艺术概论、政治、外语。30人/年
进修班（学制一年半）：每年招生两次。
就业：各界毕业生就业状况良好，就业渠道广泛，分布在各大媒体、影视机构和教学单位。大量毕业生进入电视台、报社、杂志社从事摄像师、摄影记者及图片编辑工作；广告制作行业从事商业摄影师、设计师工作等等。
通讯及联络方式：
电话：010-82049041 李老师
地址：北京市海淀区西土城路4号 100008
学校概况
北京电影学院是我国惟一培养电影电视高级专门人才的高等艺术院校，也是亚洲最大、世界一流的电影艺术高等院校。学校校园环境优美，教学设施齐全。�
50年来，逐步形成了以制作专业为主体，教学、创作、科研并重，多学科、多层次的电影教育体系。学院教育体系以高等教育为主，同时包括各种形式的成人高等教育，具有硕士研究生、本科生、大专生、大专续本科生、干部进修生等不同的学历教育和非学历教育层次。国际培训中心开展留学教育，继续教育中心开展成人教育，有夜大、函授等多种类别的人才培养模式。学院附设数字技术与艺术研究中心、影视实验中心、电视剧制作中心、理论研究室、学报编辑部、音像出版社、图书馆和青年电影制片厂等部门，为教学、创作、科研和国外求学者提供了极大的便利。�
学院积极推进教学发展和改革，已经形成了一个面向21世纪的，以培养高水平的现代化影视综合性人才为目标的电影教育格局。多年以来，学院以骄人的业绩，在中国和世界上享有盛誉，吸引了一大批决心献身于电影事业的海内外学子。学院现有教师200多人，其中教授40多人，副教授70多人。一批在国内外有较高知名度，在电影艺术创作及理论研究领域有较高学术地位和造诣的专家、学者是学院教学和科研的带头人。�
50年来学院有毕业生5000多名，服务于电影电视领域各个岗位，已经成为中国电影、电视事业的中坚，如谢天、吴贻弓、黄蜀芹、吴天明、谢飞、郑洞天、丁荫楠、陈凯歌、张艺谋、冯小宁、顾长卫、张丰毅、王志文、许晴、胡雪扬等。��
专业介绍�
导演专业�
培养目标：为电影、电视部门培养能从事电影、电视剧导演工作的德才兼备的高级专门人才。�
主要课程：中国电影史、外国电影史、影片分析、中国戏剧史、外国戏剧史、美术作品分析、音乐作品分析、文学作品分析、美学原理、艺术概论、电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型、电影声音及电视剧、纪录片、科教片创作基础、剧作、视听语言、表演、导演艺术等。�
表演专业�
培养目标：培养具有独立塑造银幕人物形象的能力、能从事影视表演工作的专门人才。�
主要课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧、音乐、形体、表演艺术等。�
戏剧影视文学专业�
培养目标：为电影、电视部门培养能从事编剧工作和电影理论研究工作的德才兼备的高级专门人才。�
主要课程：中国文学史、外国文学史、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术概论、语法修辞、文艺心理学、中国电影史、外国电影史、美学概论、影片分析、电影导演概论、电影美学概论、电影剧作、写作、蒙太奇、音乐作品欣赏、电影声音、电影造型、摄影艺术、摄像基础、电影理论基础、世界电影理论史、电影评论、电影电视剧编辑理论、电影艺术大师作品研究等。�
摄影专业(电影摄影方向)�
培养目标：为电影、电视部门培养能从事电影摄影、电视摄像创作及理论研究工作的德才兼备的高级专门人才。�
主要课程：绘画、美术作品分析、摄录像基础、文学作品分析、艺术概论、中国电影史、外国电影史、影片分析、计算机基础及平面与三维制作、图片摄影、电影胶片应用原理、摄影照明技术、摄影物镜、电影摄影机、照相机结构原理、摄影曝光控制及影调调节、蒙太奇、电影造型、电影声音、摄影造型、光线处理、电影画面处理、故事片、新闻片摄影创作等。�
摄影专业(图片摄影方向)�
培养目标：培养能从事图片摄影艺术创作、平面广告制作、摄影理论研究、摄影教学及电视摄像艺术创作的德才兼备的高级专门人才。�
主要课程：照相机、镜头及其使用、感光材料应用原理、素描、美术平面构成、照相技术基础、摄影曝光控制、摄影滤色镜及影调调节、摄影构图、摄影光线处理、摄影色彩构成、人像摄影、世界摄影史、广告摄影、电脑平面设计、摄像技术与技巧、摄影美学、图片编辑学、影视画面语言、暗房技术与技巧、媒体印刷与传播、数码摄影技术等三十余门一系列完善的现代化摄影专业课程。�
录音艺术专业�
培养目标：为广播、电影、电视等部门培养能从事录音工作(包括录音导演、录音艺术创作)的德才兼备的高级专门人才。�
主要课程：高等数学、电路基础、模拟与数字电路、计算机基础、多媒体技术、音乐、钢琴、影片赏析、电影技术概论、体育、外语、专业外语、中外电影史、艺术概论、美学原理、电影艺术概论、电影剧作基础、录音环境声学、电声学、电影声音分析、调音台、专业录音机、电影录音工艺、音频信号处理设备、录音基础训练、录音技巧、电影声音剪辑、电影声音创作等课程和学院安排的其他公共课。�
公共事业管理专业�
培养目标：向全国各电影制片厂、中央及全国各省市电影发行放映公司、中央及各省市政府的文化管理机关和各级电影发行放映公司的企业、机构以及国营、集体、合资经营的各级影剧院、输送高质量的能从事影视制片管理、发行经营或影视管理理论研究的专门人才。�
主要课程：制片管理学、电影发行企业管理学、电影经济学、现代企业管理、影视与法律、影视公共关系学、电影广告与宣传、管理心理学、电子计算机应用、电影观众学、会计学、统计学、经济应用数学、市场营销学，及全部电影艺术概论课程、院定选修课和专业实习课。�
戏剧影视美术设计专业�
培养目标：培养能够从事电影、电视美术设计、特技美术设计、化妆工作的专门人才。�
主要课程：素描、速写、色彩画、艺术概论、文学作品分析、中国电影史、外国电影史、影片分析、电影声音、摄影艺术基础、导演艺术基础、蒙太奇、民俗学、电影画面透视学、建筑基础、置景技术、特技美术、化妆造型技巧、电影美术概论、电影色彩构成设计、计算机电影电视美术设计、场景设计、服装道具设计、镜头画面、化妆造型创作等。�
动画专业�
培养目标：为电影、电视部门培养能从事电影、电视动画设计、制作、编导及电脑动画设计、制作的专门人才。�
主要课程：素描、线描、速写、装饰色彩、解剖学、艺术概论、文学作品分析、中国电影史、外国电影史、影片分析、电影声音、电影造型、表演艺术概论、中外美术史、音乐作品欣赏、计算机、动画基本技法、动画运动规律、动画艺术概论、动画设计、影视动画创作等。�
影视广告专业�
培养目标：培养全面掌握广告专业基础知识的影视广告制作高素质专门人才。�
主要课程：广告美术基础绘画、传统文化、广告摄影(图片、影视)、剪接基础、数码造型设计、广告概论、广告发展史、广告心理学、传播学、市场营销学、广告作品赏析及拉片、广告文案写作、广告创意策划、数字化特技、广告制作等。�
附：北京电影学院2004年招生公告�
(普高类本科、高职及大专学历在职人员本科)
�本科招生专业(学制4年)：�
1�戏剧影视文学专业(电视剧作方向)�
2�导演专业�
3�表演专业�
4�摄影专业(电影照明设计方向)�
5�录音艺术专业�
6�录音艺术专业(影视音乐录音与创作方向)�
7�广告学(影视广告方向)�
8�戏剧影视美术设计专业(新媒体艺术方向)�
9�公共事业管理专业(影视管理方向)�
10�摄影专业(图片摄影方向)�
11�动画专业(电脑动画艺术方向)�
12�动画专业(动画艺术方向)�
�高等职业教育招生专业(学制2年)：�
1�表演专业�
2�录音艺术专业(录音艺术方向)�
3�公共事业管理专业(影视管理方向)�
4�动画专业(电脑动画制作方向)�
(报考我院本科、高职的考生均需参加全国普通高等学校招生考试中的专业考试和文化考试。文、理科考生兼招。专业考试由我院组织并只在我院进行，从2004年1月下旬报名。)�
�〖JP2〗大专学历在职人员本科招生专业(学制2年)：�
1�公共事业管理(录音艺术方向)�
2�公共事业管理(人物造型方向)�
3�公共事业管理(影视管理方向)�
4�公共事业管理(图片摄影方向)�
报考我院大专学历在职人员本科的考生均需政治素质较高，业务能力较强，年龄35岁以下，具有国家承认的大学专科学历，两年以上实际工作经验和单位人事部门出具介绍信的在职人员。考试由我院组织并只在我院进行，从2004年7月报名、考试。�
有关详情请见《北京电影学院2004年(普高类)本科、高职招生简章》、《北京电影学院大专学历在职人员本科2004年招生简章》、《北京电影学院专业介绍及考试辅导》。以上材料面购或通过邮局汇款邮购，每份简章6元(含邮费)，每本《专业介绍及考试辅导》15元(含邮费)。(注：2004年招生简章在11月底12月初出售。)
Ⅳ 美国大学中，电影专业强势的是哪些学校
谈起影视制作留学，想必大家都会想起美国好莱坞，电影类专业一直以来，受到许多学生和家长的追捧，那么留学电影学哪个国家好？下面一起去看下！
电影学哪个国家好——美国
美国的电影学专业在世界处于领先地位，美国的电影学专业学校为学生提供了很多课程，去美国留学读电影学专业的学生都会受到很系统的电影学课程学习，包括写作训练，创作训练等。
美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。
美国电影专业划分
电影史学(Film History)：这个专业的最早期和比较传统的建设在法国新浪潮时期。美国提供此专业的院校很少。
电影学(Film Studies)：美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作为主。
编剧/创意写作(Screenplay/Writing)：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。
电影制作(Film Proction)：电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影(cinematographer)：目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
表演(Acting)：美国很少有类似北京电影学院这样的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。
数字视频(Media)：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。
电影学哪个国家好——英国
文艺的英国是名副其实的文学大国，莎士比亚、狄更斯、托马斯哈代、E福斯特等文学大师的文学宝藏也为英国电影提供了源源不绝的源泉，在很大程度上影响了英国电影的风貌. 英国的很多电影都是由名著改编的，例如《傲慢与偏见》，《雾都孤儿》,《帕丁顿熊》，《模仿游戏》。英国电影与传统的英国文学相似，都有一种深厚的现实主义，同时也有种保守的风格。
英国电影教学分为两个方向：一个主要是注重实践操作的电影制作，培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才，如后期制作、视觉效果设计、数字媒体等，拍短片，视频，学生的实践作业会非常多。另一个方向是偏重于理论知识，像是电影理论、评论和电影史研究等专业，这个专业需要学生大量的阅读，相对来说论文会比较多。
英国大学电影专业主要划分为以下几个大类：
电影学/电影史学 ：这个专业就是研究电影学的理论知识的，开设的课程多为电影美学，电影史，电影制作等等。
编剧/创意写作：这两个专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。现在编剧的收入十分可观，不少编剧的酬劳比演员还高。
电影制作：这个专业的实践性很强，当好一名导演，必须学习这个专业。这个专业又细分为下面几个方向：导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。
电影摄影：专业课程包括电影剧本创作、电影剧本分析、电影拍摄程序安排、电影特技、演员影视表演指导和电影历史学。
电影表演：英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，英国的戏剧表演文化底蕴深厚，像莎士比亚，王尔德等。
数字视频：同学们需要学习的有两个方面，一是制作影片，然后通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。另外是为数字拍摄的节目提供特效处理。比如广告，MTV 和短片。
电影学哪个国家好——加拿大
加拿大院校专业众多，电影专业是很多留学生申请的热门艺术专业。加拿大许多大学都提供电影相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重电影史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。
加拿大电影专业院校推荐
阿尔格玛大学：该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。
卡尔顿大学：此艺术学院内之电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些电影作品。
汉博学院;提供三年制的电影文凭课程。此课程内容结合了合作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯泡、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。
皇后大学:该校电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等课程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。
尼亚加拉学院；该学院电影科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄像机的使用。此课程平均每周12个小时在实验室制作短片戏剧及每周上演新的影片。
约克大学：该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。约克大学的学生常常在加拿大和国际电影节上获得各种奖项，比如Ttelefest电影展、纽约大学国际学生电影节及爱丁堡电影节。
电影学哪个国家好？以上就是小编的简要介绍，计划影视制作留学的伙伴们可要注意了哦。更多艺术类留学资讯，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。
Ⅵ 试举一部华语电影史上文学名著改编的影片个案，分析其电影化的转换方法。
《色·戒》：从文学到电影
摘要：《色·戒》是张爱玲独特的一部小说，也是一部重要的华语影片．从文学到电影改编，显示了张爱玲对人性的独到见识．也表现了李安擅长的电影艺术。无论是文字还是影像，《色·戒》中怀旧的情怀和真实的人性、细节和玄机的铺陈等都吸引了读者和观众。实现了文学传播与影视传播的有机结合。
随着电影《色·戒》席卷全球，张爱玲再次掀起接受热潮。作家张爱玲加导演李安，不论对读者还是观众，都是一次成功的演绎和一次完美的期待。《色·戒》这部小说深得张爱玲的喜爱，经过30年不断修改直到1978年才出版。李安从选择《色·戒》改编，到选演员、拍摄，也倾尽心力。从文学到电影，《色·戒》值得关注与研究。
l独特的人性剖析与怀旧情感小说《色·戒》以抗战时期为背景，女学生王佳芝扮成少妇，施展美人计想刺杀特务易先生。经两年精心铺排，成功勾引易先生到一家珠宝店。但关键时佳芝对其动了真情，让他逃跑。易先生脱离险境后，封锁珠宝店一带将之赶尽杀绝。一场周密的计划，因为一枚戒指前功尽弃。张爱玲作品很重要的主题就是对人物情感的探索，通过文字表达个人对婚姻和情感的体悟。在她的小说里复杂微妙的心理刻划是重点，历史和时代只作为背景。张爱玲喜欢苍凉，认为生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的。她笔下的爱情大部分是在人性变态与扭曲中展示的，而且情爱主题随着历史的前进而演变，在《色·戒》中“王佳芝和易先生的心理都有某种病态美，佳芝的病态美在于迷恋自己的表演，她甚至愿意为这样的表演牺牲自己的肉体和生命；而易先生的病态美是爱恋为他而死的女人，他陶醉女人为他而生、为他而死，这才是完整的爱，一具女人的尸体更能确保他对爱的占有与安全感”[1]。张爱玲是决绝的，“他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。她这才生是他的人，死是他的鬼”[2]l帖。在电影中李安对人物的刻画无懈可击，展现人物命运的突转和感情的百转千回。相比这下，张爱玲对人物的处理更冷酷无情：“他一脱险，马上一个电话打去，把那一带都封锁起来，一网打尽，不到晚上十点钟统统枪毙了’，[2]1踮。在太太们的麻将声中，就好像什麽也没有发生过。而在电影中，我们感受到了签署处死情人文件颤抖的手和坐在情人生前床上的伤感。李安对人物的处理比张爱玲宽容温情一些。
李安的电影与张爱玲的小说遥相回望，电影保留了小说的精髓和意境，再现了旧上海的神韵和真
实的人性关系。影片中通过柔和的光线，把观众拉回到老上海黑暗的巷子中。上海那种优雅和矜持淋漓尽致，再加上若隐若现的略带忧伤的音乐，影片的深度一下子突显，使观众回到当时的年代，让观众深临其境又感慨万千，不禁与张爱玲产生强烈的共鸣，“爱就是不问值得不值得，这也就是‘此情可待成追忆，只是当时已惘然’了巩31。那种对旧上海怀旧意境的想像、真实人性和情感的体悟，使得不论是语言文字，还是影像图画，《色·戒》都深得读者和观众的接受与x欢喜
2细节和玄机的精心铺陈
张爱玲小说的现代性在于把人物的言行举止和心理变迁放在现代背景下展开，而历史隐藏在幕后，并在细节的处理中渗透对时间和历史的思考。“张爱玲小说的细节描写是构成电影感的一个重要元素，而这些细节又往往是展现人物处境和心理的象征性道具”H]细节推动人物的命运和情节的设置，小说开始时麻将桌上一只只光茫四射的钻戒正是这场爱与死亡的赌局的暗示，小说为交代此次行动的背景而夹杂了佳芝的很多回忆。如：“这些人里好像只有梁闰生一个人有性经验“既然有牺牲的决心，就不能说不甘心便宜了他”[2]182。几句话就交待当年梁和王的关系。王佳芝在学生时代就对邝裕民有好感，只是在她和梁润生“积累经验”之后，她对邝裕民的无动于衷不满，渐渐走向孤立并滋长了她畸形的爱情，“事实是，每次跟老易在一起都像洗了个热水澡，把积郁都冲掉了，因为一切都有了个目的。眦1]l船小说中的细节铺垫在电影中力求达到文本再现、艺术追求与商业考虑的平衡。在影片的结构上李安讲究技巧，打破了线性的时间线条，电影中间一段回忆将小说中轻描淡写的埋怨自然显现。小说中的细节和玄机在电影中通过剪辑、镜头多种手法加以表现，如几个同学演戏成功后一起喝酒，通过镜头的切换实现流畅的剪辑，山东师范大学李超在2007年11月15日山东大众网《<色·戒>拍摄艺术赏析》接受采访指出，“这部影片剪辑的节奏也遵循了影片的情感表现节奏，在主人公老易和王佳芝紧张的心理对峙以及太太们打麻将的段落中，短镜头的特写，加上小范围的快速的摇镜头都加快了影片的情绪节奏和心理节奏，把人物不动声色的交锋表现得形象、可感。而在那些表现整个时代氛围以及塑造环境的段落中，长时间的全景镜头又给了观众足够的时间去体味某种氛围。”电影中一个个细节显示着对故事所处时代的想象和对经典风格的传承。影片中男女主人公两人关系的处理以及其情感线索的铺陈很容易就打动了观众。
3结语
电影理论家贝拉·巴拉兹指出：“电影艺术的诞生不仅创造了新的艺术作品，而且使人类获得了一种新的能力，用以感受和理解这种新的艺术”嘲。电影不仅是一种艺术，而且是一种文化，体现了高雅艺术和通俗艺术的结合。张爱玲的小说有怀旧情愫的想像空间，有真实人性的展示，有很浓厚的电影气质等等，这些使她的作品一直是影视导演的热衷的题材。导演李安用它擅长的电影语言对原著完成了一次比较成功的改编。《色·戒》从文学到电影，从电影的热映再到重读原著，掀起了又一次接受热潮。《色·戒》不仅丰富了张爱玲研究视野和空间，也为影视文化研究提供借鉴和启示，实现了文学传播与影视传播的完美结合。
参考文献：
[1]周芬伶．艳异·张爱玲与中国文学[M]．北京：中国华侨出版杜，2003：241．
[2]张爱玲．色·戒·张爱玲典藏全集(第14册)[M]．哈尔滨：哈尔滨出版社．2003：182—195．
[3]张爱玲．惘然记·张爱玲典藏全集(第6册)[M]．哈尔滨：哈尔滨出版社．2003：44．
[4]刘绍铭．梁秉钧，许子东．再读张爱玲[M]．济南：山东画报出版社，2004：113． ．
I5]贝拉·巴拉兹．电影美学[M]．北京：
Ⅶ 急求 北大和北师大 影视学 研究生 参考书目
北京大学艺术学系于1997年4月宣告成立，这标志着北大艺术教育和艺术学研究在北大揭开了一页新的历史篇章。
艺术学系设四个教研室： 艺术学教研室、美术学教研室、音乐学教研室、影视学教研室。 设有四个研究所：文化产业研究所、书法研究所、京昆艺术研究所、戏剧研究所、电视研究中心等。
艺术学系还设有数字影像实验室、苹果电脑实验室和图书音像资料室。目前，艺术学系建设成一座较大规模的图书音像资料馆，国内最大的数字电影研究资料库。 北京大学艺术学系还负责管理和辅导北京大学学生艺术团的工作。北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，近年来曾多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。艺术学习将努力把北京大学艺术团建设成为具有世界声誉的大学生艺术团体，推动校园文化建设，并在海峡两岸文化交流和国际文化交流中发挥作用。艺术学系还先后聘请一批海内外著名的学者和艺术家担任兼职教授或客座教授。
北大艺术学系致力于以下互相联系的四项目标：一， 向全体大学生进行艺术教育，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才；
二， 培养一批艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才（包括一批艺术研究的高级人才），这些人才应在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都达到较高要求；
三， 积极组织基础艺术理论、各门类艺术、比较艺术和美育等方面的学术研究，开展国际学术交流，为创建具有国际水准和中国特色的艺术学作出自己的贡献；
四， 通过面向社会的艺术教育、艺术评论，以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会注意市场经济的发展作出自己的贡献。
北京大学艺术学院最快将于年内成立，初期计划包括美术系、音乐系、影视艺术系、文化管理系四个系和戏剧研究所、书法艺术研究所、影视研究所等。
现有专业：本科（影视编导、艺术学、音乐学、文化艺术管理）
硕士（艺术学、电影学、美术学）
艺术硕士（MFA）
博士（艺术学）
可预计即将开设：本科（音乐表演、艺术设计）
硕士（戏剧戏曲学、设计艺术学、广播电视艺术学）
博士（电影学、 广播电视艺术学）
目前，艺术学院有电影学博士生导师1名：彭吉象 [教授]，硕士生导师5名．影视学教研室 （主任：陈旭光 教授） 陈旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陈 宇 [副教授] 邱章红 [讲师] 陈宇[讲师]
彭吉象 教授
北京大学艺术学系书记 副系主任
博士研究生指导导师
学术职务：
教育部艺术教育委员会委员
中国高教美育研究常务副会长
中国电视艺术家协会高校分会副会长
中国高教影视学会副会长
开设主要课程：
艺术概论、影视鉴赏、中国艺术精神、
美学原理、影视美学
当前主要工作领域:
1. 主编"影视艺术丛书"(首批共10本),其中包括本人撰写的《影视美学》(35万字),以及由国内一批著名专家学者撰写的《影视社会学》,《影视心理学》,《影视文化学》,《影视语言学》,《影视批评学》,《影视艺术传播学》等,此套丛书将由北京大学出版社于2001年末开始陆续出版.
2. 研究课题《艺术学原理》拟在本人原来主编的《中国艺术学》（80万字）与《艺术学概论》（30万字）的基础上，努力用现代观念来阐述中国艺术传统理论，运用打通学科、打通中西、打通古今的研究方法来进行。
3. 承担中央电视台研究课题“电视综艺节目研究”。
4.本人目前正在同北京大学出版社共同组织一套影视艺术译丛，其中包括本人带领2000级影视专业研究生共同翻译的〈Film Art >(第五版)，该书是美国著名大学均采用的电影教材，而且是美国影视专业学生必修课的指定教科书。该书将于2001年12月由北京大学出版社出版发行，同时发行的还将有另外两本著作《电影文化》、《电影简史》等。
研究课题：
1. 国家"八五"哲学社会科学重点科研项目《中国艺术学》，本人为课题负责人。该项目在"八五"期间全国艺术科研10个重点项目中名列第二位，研究成果为《中国艺术学》，本人主编，5位教授共同撰写，历时5年完成，共80万字。
2 .中央电视台研究课题《电视综艺节目研究》。
主要学术获奖情况：
1 .《中国艺术学》（本人主编，高教出版社于97年12月出版，80万字）1998年获"中国图书奖"；1999年获北京市哲学社会科学优秀学术成果一等奖；1999年获全国文科最高奖，即第一届国家社科基金优秀项目成果二等奖。
2 .《影视鉴赏》（本人主编，高教出版社98年7月出版，30万字）1998年被列为国家级"九五"重点教材。1998年被教育部推荐为全国普通高校美育与艺术教育重点教材（共四本），中共中央政治局常委、国务院总理李岚清同志为这套重点教材写序，倡导高校普及美育与艺术教育。1999年被教育部列为全国普通高校素质教育第一批重点教材（共41本）之一。2001年先后被北京市评为优秀教学成果一等奖，以及国家优秀教学成果二等奖。
3.《电影银幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《艺术学概论》（北大出版社1994年版）分别获得北京大学第四届与第六届科研成果奖。
主要学术著作：
1. 《中国艺术学》，主编，高教出版社97年12月出版，80万字。
2. 《影视鉴赏》，主编，高教出版社98年7月出版，30万字。
3. 《电影银幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25万字。
4. 《艺术学概论》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35万字。
5. 《影视美学》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35万字。
主要学术论文：
1. 《散文诗电影的美学特色》，载《电影艺术》，1985年第7期
2. 《惊险片段的美学追求》，载《当代电影》1988年第3期
3. 《走向跨文化研究的比较艺术学》，载《文艺研究》1998年第2期
4. 《中国戏曲与日本能乐美学特性比较略论》，载《文艺研究》2000年第4期
5. 《跨文化交流中的华语电影》，载《电影艺术》2000年第1期，《北京日报》2001年2月18日转载摘要，《新华文摘》2001年第5期转载
6. 《全球化语境下的中华民族影视艺术》，载《现代传播》2001年第2期
7. 《中华民族影视艺术与WTO》，载《电影创作》2001年第3期
李道新 副教授 博士
北京大学艺术学系副教授
硕士研究生指导导师
开设主要课程：
中国电影史、中国电影批评
主要研究领域:
中国电影史、中国电影批评、中国电影文化、中国电影传播
主要学术获奖情况：
《中国电影批评史（1897-2000）》（中国电影出版社2002年6月出版，64万字）2004年获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖。
主要教学获奖情况：
2003年获北京大学十佳教师称号。
主要学术著作（均为独立署名）：
1. 《中国电影文化史（1905-2004）》，北京大学出版社2005年版，71万字。
2. 《中国电影的史学建构》，中国广播电视出版社2004年版，27万字。
3. 《中国电影批评史（1897-2000）》，中国电影出版社2002年版，64万字。
4. 《影视批评学》，北京大学出版社2002年版，34万字。
5. 《中国电影史（1937-1945）》，首都师范大学出版社2000年版，23万字。
6. 《波德莱尔是怎样读书写作的》，长江文艺出版社1998年版，34万字。
主要学术论文（均为独立署名）：
1. 《消费逻辑的建立与贺岁电影的进路》，《文艺研究》2005年第5期。
2. 《以光影追寻光明——沈浮早期电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2005年第3期。
3. 《沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述》，《北京电影学院学报》2005年第2期。
4. 《建构中国电影文化史》《当代电影》2005年第1期。
5. 《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》，《电影新作》2004年第5期。
6. 《电影学术：无人喝彩的尴尬与渴望超越的焦虑》，《中华读书报》2004年8月11日。
7. 《电影启蒙与启蒙电影--郑正秋电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2004年第2期。
8. 《作为类型的中国早期喜剧片》（上、下），《海南师范学院学报》2004年第2、3期（连载）。
9. 《新中国喜剧电影的历史境遇及其观念转型》，《电影艺术》2003年第6期。
10. 《女性意识及其艰难浮现--影片<跆拳道>文化阐释》，《当代电影》2003年第6期。
11. 《市场经济呼唤重构中国电影类型生态》（记者专访），《中国文化报》2003年8月26日。
12. 《从中国电影的类型传统看当前中国电影的发展机缘》，《文艺报》2003年7月17日。
13. 《心灵探询与价值重建--影片<和你在一起>的文化读解》，《当代电影》2003年第2期。
14. 《中国早期电影史：类型研究的引入与垦拓》，《北京电影学院学报》2003年第2期。
15. 《第四代导演的历史意识及其在中国电影史上的独特地位》（上、下），《海南师范学院学报· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（连载）。
16. 《为生而死与向死而生--对侯孝贤影片<童年往事>的一种读解》，《电影新作》2002年第6期。
17. 《中国早期电影里的父亲形象及其文化含义》，《电影艺术》2002年第6期。
18. 《物恋悲剧与生存困境--影片<寻枪>的文化读解》，《电影艺术》2002年第3期。
19. 《历史·文化与个体·尘世--夏钢影片<玻璃是透明的>评析》，《当代电影》2002年第1期。
20. 《好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运》，《当代电影》2001年第6期。
21. 《中国电影史研究的发展趋势及前景》，《北京电影学院学报》2001年第4期。
22. 《王家卫电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2001年第3期。
23. 《选择与坚持：早期现实主义电影批评》，《文艺理论与批评》2001年第1期。
24. 《作为类型的中国早期歌唱片》，《当代电影》2000年第6期。
25. 《电影理论与电影史视野里的中国电影批评》，《北京电影学院学报》2000年第3期。
26. 《中国早期电影里的都市形象及其文化含义》，《首都师范大学学报·社科版》1999年第6期。
27. 《当代中国电影：现实主义50年》（上、下），《电影艺术》1999年第5、6期（连载）。
28. 《建构中国电影批评史》，《电影艺术》1998年第4期。
Ⅷ 日本电影矛盾的美学特质
摘要 您好，现实主义电影是一个国家进行自我表述和建构本土文化形象的重要载体。在大师频出的日本电影史中，一些日本电影通过现实主义的影像，获得了世界认可，形成了一套独有的现实主义电影美学，时至今日仍在不断发展。本文梳理了日本现实主义电影美学的历史发展脉络，以新世纪以来的职人电影、家庭片和武士电影为主要研究对象，论述现实主义影像与日本传统美学的融合，以及日本现实主义电影所折射的本土体验与民族文化内核，并延伸到对当下国产电影的反思。 在全球化和后殖民语境下，主体性建构成为国家民族文化进行自我表达的重要命题。这种主体性建构往往不是通过神话式的民族寓言和宏大叙事来实现的，而是熔铸于现实主义的表达当中。日本电影擅长借助现实主义的方式去构筑一种具有本民族气质的东方影像。现实主义电影既帮助本土观众重新认识其文化，也在全球化的碰撞中向外界言说自身，成为日本电影建立主体性和文化身份认同的强有力的方式。 现实主义不拘泥于电影语言的纪实性，也不局限于电影故事与现世事实的仿真性，因为电影除了再现以外，也是一种表现的艺术。对于现实主义问题，我们需要“取一种社会话语的方法”，“把问题的重点从‘这一再现做到了正确的模仿吗’转移到‘这代表的是哪一种社会声音和话语’这一问题之上”。实际上，即便是带有传奇色彩的日本武士电影，只要其主体思想与当今现实紧密相连，也可以纳入现实主义范畴。在现实主义电影中，我们总能看到真实与虚构之间的张力。日本特有的美学传统与现实主义电影的对接，使日本现实主义电影呈现出烙印鲜明的美学特质。