日本电影类似于溺水小刀

① 日本最火的电影

致力于把最好看的日本电影推荐给大家的橘子君，这段时间也陆陆续续把近期高分日影都给大家说了一遍，像什么《怒》、《滚烫的爱》、《生日卡片》、《独家新闻》……

然而依旧还是有不少“漏网之鱼”橘子君没来得及推荐，下面这份片单就是最新最热最好看的日影的合集，趁着假期都看起来吧。

导演：片渊须直

主演：能年玲奈/细谷佳正

去年日本最火的动画片绝对是《你的名字》，然而去年日本最好看的动画片却是这部“众筹”出来的《在这世界的角落》。

电影以二战末期的广岛为舞台，讲述女主人公铃嫁到住在海军军港“吴市”的婆家后，经历几次空袭拼命生存、积极面对生活的故事。

整部电影没有特别抓马的剧情，更像是日本的家庭片，通过细腻的日常生活和主人公们坚强乐观的精神来感动观众。

不过虽然是“反战电影”，但电影里对战争的态度却十分值得讨论。

导演：山田尚子

主演：入野自由/早见沙织

《声之形》也是最近非常火爆的一部动画电影，不仅入围了第40届日本奥斯卡最佳动画，票房成绩也十分亮眼，以23亿日元打入2016日本票房排行榜本土电影第十位。

《声之形》根据大今良时的同名漫画改编，讲述有听觉障碍的少女西宫硝子和曾经伤害过她的少年石田将也的成长故事。

导演：山户结希

主演：小松奈菜/菅田将晖

“看完《溺水小刀》，可以让你对小松菜奈黑转粉”，据说这就是这部电影的魅力所在。

电影根据同名大热漫画改编，讲的是少女模特儿与乡镇青年的爱情故事，这也是苏打第一次挑战爱情题材电影，黄毛造型可以一看。

导演：新城毅彦

主演：广濑铃/山崎贤人

又是一部大热漫画改编的电影，一直被黑但一直资源很好的广濑铃和“漫改小王子”山崎贤人主演，两个人都是90后妥妥的小鲜肉小花旦，光从海报看这画风就很养眼啊。

电影讲述的是天才钢琴师和天才小提琴手的爱情故事，虽然剧情稍微有点俗套，但如果你就爱看又甜又疼痛的青春故事，那还是可以尝试一下的，如果不爱看那就算了，因为本片的评价并不是很好。

导演：棚田由纪

主演：上野树里/中村雅也/藤龙也

看完了少年少女们的爱情故事，让我们再来看看相差20多岁的人之见的故事。

《父亲与伊藤》先生讲述的上野树里饰演的阿彩与比自己大20多岁、看似废柴的伊藤先生相恋同居，而阿彩的父亲因为种种原因必须要搬来和女儿住。三个人的日常非常有趣，由于年龄原因伊藤先生似乎比女儿还

② 如何评价《溺水小刀》这部电影怎么样

在近两小时的片长里，导演带观众看了一场超长MV，开头少男少女在海边相遇，阳光下的海浮光掠影，美轮美奂，如果不幸睡了两个钟头，在结尾醒来会发现其实什么也没有错过，最后一幕依然定格于此——他们骑着车在夕阳下的海边渐行渐远。

该片唯一可以带动情绪的东西是配乐。除此之后，全片尽是满足导演抒情需要的慢镜头和中二台词。导演既没有意识去分析主角所处的真实世界，也没有能力探索主角的精神世界，看似漂亮的打光无法掩盖这种能力上的不足，破碎的叙述方式更让人啼笑皆非。

(2)日本电影类似于溺水小刀扩展阅读

《溺水小刀》主要剧情：夏芽曾经是顶尖的青少年模特儿，却搬离东京，来到一个乡下小镇。正在绝望之时，她在认识少年长谷川航一朗。阿航让她体会到了一种前所未有的感受，那份无止尽的感觉，令她不知所措，足以超越一切。

阿航是神主一族的继承人，他深刻感受到了夏芽的美并且从她身上发现到了和自己同样的力量，于是一面和她互不对盘一面又受到了强烈的吸引。

然而，两人交往后，夏芽却在火祭之夜遭遇悲剧，伤心地与阿航分手。是同班同学大友拯救了处于孤独之中的夏芽，然而阿航与青梅竹马加奈关系日益亲近却让夏芽心烦意乱。就在此时，她又得到机会重回演艺圈。

③ 日本有哪些精彩的电影值得推荐

日本10部经典电影推荐，基本全类型覆盖！

NO.1 松子的令人嫌弃的一生(2006)

这部改编自山田宗树同名小说的电影，用诙谐逗趣又让人沉重的方式，描述松子渴望爱又被爱捉弄的一生。在本片中导演大量使用了音乐剧和类似电视广告的手法，来表现实际上为一段悲剧的故事，在影评中获得许多良好的评价。

之所以把这部片放在第一位，是因为它深刻的体悟到人类做为一种社会生物的可怜，希望与毁灭、积极与堕落、天堂与地狱相距根本没有那么远。

NO.4 情书(1995)

电影由一个因重名引起的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。 在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。

与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。

NO.5 千与千寻 (2001)

《千与千寻》是动画大师宫崎骏执导的一部力作，在2001年上演后获得了巨大的成功。这部动画片讲述了一个小女孩千寻与他父母误入魔幻的世界，千寻的父母因为按捺不住食物的诱惑而变成猪，自己也被汤婆婆拿走了名字，忘了回家的路。在小白龙的帮助下，千寻逐渐变得坚强，最后找回了自己和小白龙的名字，让父母变回原来的样子并回到了现实。整个影片让观众深深着迷于水彩画般的翠色欲滴的远景，还有繁杂而又风格奇异的角色。同时，又洋溢着瑰丽的幻想，充满奇思妙想的故事吸引着成年观众喜欢这部动画片。

NO.6 告白 (2010)

一所平凡的中学，1年B组即将迎来春假。不知天高地厚的学生们肆意吵闹，殊不知一场绵亘数月的风暴正向他们袭来。级任教师森口悠子(松隆子 饰)全然无视这片混乱，静静地向学生们做出最后的告白。这个单亲妈妈独自抚养着可爱的女儿(芦田爱菜 饰)，然而女儿最终在游泳池中溺水身亡。警察 认定这是一起意外，森口则认定女儿死于班上两个学生之手。她不动声色地指责着犯人A和B，并宣布用自己的方式进行复仇。在此之后，森口辞去教师职务，1年B班的学生也心怀惴惴迎来了春假。新学期开始，残酷的风暴袭向了这群无知无畏的少男少女……

本片根据凑かなえ的原作改编，并成为2010年电影旬报十佳影片;第34届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑4项大奖。

NO.7 大逃杀(2000)

这部充满成人世界的血腥暴力及互相残杀的电影当然不能算做“美好”的电影，但它却不折不扣的是部经典日本电影。影片内容是把一群学生送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。这些未成年人为了活命上演了一场暴力屠杀。

本片推出后广受争议毁誉参半。名导演深作欣二在本片中毫不手软地大胆表现暴力场面，用充满冲击性的画面，揭示出非常情况下赤裸裸的人性，营造出触目惊心的效果。但这部充斥着暴力血腥的影片的主题却是反暴力的，它刻画人心中温暖的部分，讴歌人性中美好的一面，并对社会的丑恶进行辛辣地讽刺，具有相当深刻的意义，是一部发人深省不可多得的佳作。影片获得了当年度日本电影蓝丝带奖的最佳影片大奖。

NO.8 雨月物语(1953)

影片讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。

沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。

NO.9 菊次郎的夏天(1999)

这是一部由北野武自编自导自演的清新温情的杰作。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人。乍看起来不值得信赖，好惹是生非，简直一无是处。这场一个小孩和一个像小孩一样的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而随着旅程的展开，菊次郎善良温暖的内心渐渐得以呈现，令人感动落泪。这个旅程是少年正男渐渐了解人世的成长过程，也是中年菊次郎自我发现获得人生新感悟的过程。片中浅草、浜松、天龙川等地美丽的风景配以久石让悠扬的音乐亦让人心旷神怡。

NO.10 花与爱丽丝(2004)

这是一部关于成长的影片，描绘的是两个少女与一名少年之间的三角恋情。对少女们青春漫无自觉的日子，用一种近似滑稽的风格和略具神秘感的手法进行了细致的表现，同时，以“记忆丧失”为开端的无厘头情节，如同失去刹车的火车头，风风火火冲向主人公们也无法操纵、和不曾料想的结局。而在这一切之上，两名少女也在悄悄完成着她们向着成人与成熟的转变。

岩井俊二的电影风格一直趋于细致唯美，从《情书》到《四月物语》，到《关于莉莉周的一切》，登场人物所传达的纤细感受性，以及充溢透明感觉的纯净影像，都能触及到观者心灵最深处最柔弱的那根心弦，而此次在《花与爱丽丝》中同样，轻灵柔和的映像仿佛拘起少女之心的花瓣，将那心拍里最细微曼妙的跃动，也一一捕捉呈现在视觉之上。

④ 日本电影《溺水小刀》剧情解析精选

日本电影《溺水小刀》剧情解析精选
导语:在近两小时的片长里，导演带观众看了一场超长MV，开头少男少女在海边相遇，阳光下的海浮光掠影，美轮美奂，如果不幸睡了两个钟头，在结尾醒来会发现其实什么也没有错过，最后一幕依然定格于此--他们骑着车在夕阳下的海边渐行渐远。今天我就为大家推荐几篇剧情解析精选，一起来看看吧。

解析一
电影为什么叫溺水小刀?一边看一边思考这个问题，渐渐有了模糊的答案。
电影的前面一直没有出现小刀，直到女主夏芽遭到了性侵，和男主阿航疏远，上了高中之后，阿航经常和小混混在一起，随身带着一把小刀，这才有点明白小刀的意义。小刀是阿航的脆弱和倔强的象征。在女主第一次镇火节上遭到性侵时，阿航想要来救女主，却无奈敌不过变态追求者，眼睁睁看着心爱的夏芽受到玷污。他恨，恨变态追求者，然而，更恨的是自己，恨自己的软弱。作为神主家的继承人，他以为自己拥有着这里的一切，其实不过是“他以为”，他太说脆弱了，连自己心爱的女孩子都保护不了。原来坚定不移地相信的东西，突然之间发现它根本就不存在，于是信仰崩塌了，阿航陷入了自我怀疑和否定之中。记得在《仙剑奇侠传》里，李逍遥有一次问酒剑仙为什么不带剑，酒剑仙说“我本来就是一把剑”。真正的武功高强之人，是不需要剑的。阿航的小刀，正表现了他内心的恐惧和怯懦，这是一种出于自我保护的心理安慰。在小艇上，他的小刀连女主夏芽都吓唬不了，更何况是其他人呢。
第二次镇火节上，女主又遇到了那个变态追求者，这一段我看的有点迷糊。男主好像被分裂了，一个在镇火节上舞着火把，一个在小木屋里与变态追求者殊死搏斗。我不知道哪一个是真的，哪一个是梦幻。不过我更愿意相信，阿航来救女主了，这一次，他用小刀杀死了变态追求者，可是又能怎样呢?如果女主到了东京踏入演艺圈，即使他能保护她这一次，也无法护她一世周全。阿航能做的，只是遥远地祝福她，不妨碍她去追求梦想，做她心中永远的神。所以，影片中后来有一幕，小刀沉入了水底，伴随着阿航最后的倔强。
《溺水小刀》是我看过的比较另类的青春片，而且总给我一种言在此意在彼的深邃之感，比如影片除了开头夏芽在东京拍片的场景，后面就没有出现过东京的场景，但是又无时不在表现一种城市和乡村的冲突:夏芽的母亲和父亲赌气说要带着夏芽回到东京生活，大友被问及将来的打算时也说想要离开村庄，最后夏芽也回到了东京发展。东京已不在是那个具体的城市，而是变成了一个符号，一个关于远方的符号，它遥远，却对年轻人有着无限的吸引和诱惑。
不同于大部分的青春纯爱电影的色彩明亮，《溺水小刀》大部分的情节都被放在一个相对较暗的环境中发生，树林、木屋、击球场。而这些昏暗的场景，恰好烘托了一种躁动不安、压抑逼仄的气氛，这无疑与电影所表现的主题相契合——青春不止有明亮活泼的一面，也有幽暗隐秘的不为人知的一面。
小松菜奈在电影中的表现是让我比较惊喜的，印象中的仙女一样的她总算接地气了——尽管在容貌上一头长发，衣裙飘飘，仙气得不行，但在厌世脸之下，却藏着一份滚热的心情。比如她在小艇上对着阿航跺脚质问，坐在阿航的摩托车后座上振臂大喊，都无比生动，有一种灵动的美感。比起一般的少女，她只是长得美了点罢了，厌世脸上也会出现普通女孩的表情。至于苏打，抱歉的是我始终get不到他的帅点，只能说他穿着和服一头白发的样子没什么违和感，颜的话，实在欣赏不来。
解析二
慵懒的夏日午后，我是无意中看到这部电影——《溺水小刀》，一部少女青春日式电影，本来想用电影打发无聊的下午时间，却为这部电影所着迷，抛开那些庸俗的青春电影桥段，整部电影所带有的日式小清新风格，真的很棒。
《溺水小刀》所讲述的是人气模特望月夏芽在15岁的夏天，搬到了远离东京的浮云町。在这个枯燥乏味的小镇上，夏芽遇到了少年长谷川航一朗。正如所有美好故事的开头一样，夏芽和阿航是相遇也很美好，在被禁止入内的大海彼此第一次的相见，少年少女彼此吸引，萌生了情愫。但是少年少女彼此又是骄傲的，“反正是被淘汰掉的吧，这样姿色的模特有一大把吧。” 一句恶毒又伤人的话语，却是想要你注意到我，都是不服输的年纪啊，互相挑衅却又互相吸引。在夏芽在森林拍摄写真集时，一句话“这山这海是我的，她也是我的”，阿航是夏芽心中的神明啊。在林间，在海边，他们彼此追逐奔跑，放心大笑，还有那个啤酒吻，青春真的很美好啊。
但是俗套的情节却又不可避免，阿航是夏芽心中的神明啊，是无所不能的，但是在夏芽遭受危难时，阿航没能保护好夏芽，他们终究都太过年轻，“山河和大海都是我的，你也是我的” 却保护不了你的女孩，“对不起”我还是死了”比较好吧。夏芽心中的神明破灭了，故事的结局也让人有点遗憾。
曾经我也不懂电影名字《溺水小刀》的含义，直到看见这样一句话，小刀就是小刀，溺水也不会减其锋芒，但是在电影中最吸引人的却不是剧情，而是整部电影中那种所拥有日系少女电影的小清新风格。
那罐啤酒 停靠路旁的公交车 守护的那片海。
那小小的阁楼和那个晚上，你是闪闪发光的少年 你是有着闪耀光芒的利刃。
在水中的你依旧熠熠夺目 你是能保护她的小刀。
你曾想过溺亡在有夏芽的那片海
溺亡在了对夏芽的歉意中。
你永远是她的神明 守护着你身后的她。
“你是拥有山川河海的神明
而我是因与神交错而发光的少女”
“这山这海 全部都是阿航的
我也是阿航的啊”
“你啊 在这儿发生的一切你都不必放在心上 你就用你自己的武器 拿下这个世界给我看 我会一直看着你的”
电影结局并不是那么完美，在最后夏芽离开了那个乡下小镇，离开了阿航，进入演艺圈，完成夏芽心中的演员梦，并且将最后获奖电影中的男主角想象成了她和阿航，夏芽坐在阿航的车后面，一如他们最开始的模样还是那么美好。
总是记得在大话西游中的那一句话“我的意中人是一个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我。”是啊，阿航也是夏芽心中的盖世英雄，我爱的少年，决定以山川湖海为伴过一生，成为我的神明，让我安心的前进。
解析三
航酱可能是银色山泉的味道
首先我一定会说 这是一部有气味的电影 少女杂志摄影棚里糖果甜腻的气味 夏天乡下海边 风里夹杂着松树和海浪咸涩的气味 被金发少年拽入水中一瞬的水腥味 可能还有染发膏的气味(误) 学校教室里干燥 光线下可见尘埃的 混着男孩的汗臭和女孩头油的青(gui)春(yi)气味 镇火节火把燃烧时的焦糊味 河道里的潮湿味 山茶花的馨香 月夜的冷清 噩梦中挣扎的泥泞 气味满满的从每一幅画面溢出来占据了我的感官 航酱作为男主 是村子里世代守护神明的家族之子 他信誓旦旦 说这山 这风 这一切 都是他的 就连夏芽 也是他的 他的自信让我也以为 他本就拥有这山中的群青 哪怕山外的世界 他也是毫无畏惧的 所以他应该是一朵高岭之花 但他绝不是典型的高岭之花 他过分狂野粗暴 如不羁的风 但也茫然无措 似回旋的水 我思索再三 觉得他就是银色山泉的味道 自大 张扬如前调 裹挟着来自森林湖海 树木草石的强大 但被打击之后 如同起雾的清晨 带着浑身水汽 往隐隐山林的更深处走去 最后在雾气散尽时 脱去神子外衣 温柔的拥抱这个世界 当然这一段电影没拍 是我臆测的 据说原著里 好像结局就是这样 夏芽是一朵只有在破晓时分才能开放的花 她的漫长黑夜 好像终于过去了 除了气味以外 整部电影的构图也非常清新巧丽 随意选取鄙人喜欢的两张图 感受一下
夏芽的家绽放的山茶
另外 导演的剪辑真的十分意识流了 偶有莫名其妙的时刻 却又奇迹般的连上了(我想大概还是气味的缘故) 中间有部分手持拍摄镜头 让我想起了中学时代被《关于莉莉周的一切》支配的恐惧 不戴眼镜的我 真实的感受到了晕眩感...... 最后 这应该算一篇比较长的 短评

⑤ 漫改电影，为什么美国比较成功（如漫威），而日本漫改

萨满与邪灵的较量——回归正统的少女影像史诗

漫改电影作为一种回报快、风险低、目标受众明确、操作方式简洁的投资品，似乎自诞生起便背上了“资本与电影匆忙媾和诞下的怪胎”的原罪，被打上“审美低幼向”“制作粗糙纯靠社交媒体套路营销”“缺乏智识趣味、现实人文关怀与创新使命感”这类标签。

姑且无需争论贴标签者自身是否偏激迂腐，但对从业者来说，倘若不甘心自我禁锢在颜控与恋旧原著党的小圈子里，以迎合特定人群的粉丝向叙事与乏味单一的视听手段自娱自乐、保本即安，而是希望朝向更成熟的品质电影迈出成长之路，与更广阔层面的目标受众取得连结，那么，类似山户结希在《溺水小刀》中这样志在影像内涵多元化与深度个性表达的探索是极其珍贵的，在整个漫改产业突破僵化套路束缚、从不伦不类的2.5次元走向正统三次元艺术的进化过程中也是必然与必须。在这条风险与生机相伴的次元融合之路上，成功监督过高难度讽喻社会向漫改作品《尼采老师》的福田雄一，是保持勤奋实干与旗手姿态并重的先行者。但在女性漫改角色心理层面的开拓上，山户或许得天独厚，能够以敏锐精准的构图与运镜捕捉到微妙细腻的内在情绪冲突，在神秘主义的超现实轻灵色调与日常理性的压抑现实逻辑之间达到一个平衡。哪怕她的情感氛围相对幽邃森冷，冲突处理较凝敛克制，叙事表达上过分依仗蒙太奇片段多重时空叙事，显得视觉上优雅瑰丽而情节上略显曲折隐晦，某几处剪辑处理上更是暴露出缺乏单线时间意识的缺陷，虽然从影片大体脉络上保持住了以两次火舞祭典为分界线的三段式结构，仍难以令习惯了欢脱热血快节奏吵吵嚷嚷氛围的主流漫改受众迅速适应。但无论怎样，这部电影仍可算是完成度较高的女性作者电影，它的血脉气息首先来源于电影独具一格的视觉张力，将森野盎然的舒缓生命力与火山熔岩的爆发冲击力融为一体，避免了电影沦为漫画的附庸或低阶衍生品，这是导演作为电影人的尊严与能力所在。

而如果抛开对漫改电影的成见，带着更多善意，从更为平等尊重的角度为创作者考虑，或许会理解，即使再成熟的类型化创作，从其内核上，也应保有同时挑战观众鉴赏习惯与创作者自身能力边界的勇气。这份锐意进取的胆识，是确保一切创作源远流长不至枯竭的前提。保有勇气，并不一定意味着要从表面上颠覆张扬、咄咄逼人，而或许更近似于《溺水小刀》全片显露出的一种静水流深、无徐无疾的气质，一份潜心沉入内在时间脉络开凿独特世界观的定力，这份恒心定力与创世者气质，或许源于整个创作团队的自信自知、清醒取舍，或许源于年轻女导演在具体拍摄过程中的强势话语权与绝对掌控力，又或许昭示着女性作者电影与漫画改编两种艺术形式在表达方式上的天然血缘近似——山户未必像诸多影评人与媒体事先假设的那样，作为漫改导演中的叛逆先锋、反类型化巫女异端存在，她说不定恰好就是王道在身的次世代少女漫正统捍卫者。她的横空出世，注定为了与过往那些中近景别下谄媚假笑、以无节制滤镜与夸张服化道营造少年少女感、卖萌卖腐太过刻意导致效果尴尬之类的奇怪套路划清界限，向日本少女漫画产业黄金期的开放心态与刚健风骨回归。

这一如《溺水小刀》电影版结局的强健风格，与原著漫画结尾气质迥异。没有落入男女主角忠于爱情而又分分合合、克服价值观差异逐步走入婚姻这类传统HE俗套，而是通过一场亦真亦幻的戏中戏，揭示了少年们在渐行渐远的各自个人价值实现之路上爆发出的洒脱与欢欣。生来作为美之化身的少女偶像夏芽克服了心理障碍，再度返回曾险些将她吞噬的色相世界，自此一去不回，承受光鲜声名背后的孤独与苦涩，只因那是令她染血受辱又令她光彩慑人的角斗场，她魂牵梦萦的归宿。在不知昼夜的时尚都市里，她作为光影幻象中面庞千变万化的巫女、隐秘爱欲之神的代言，主宰着一场场光怪陆离的人造景观梦境，拥有日常现实世界里同龄女性绝无渠道获得的话语权与控制力。正像通过镜头与夏芽灵魂相遇的伯乐摄影师所言，她不仅不是这场感官游戏里的受害者，反而怀着深远野心投身于这场灵魂狩猎之舞。他一早透过夏芽镜头前若隐若抑的侵略性，以及她企图洞穿镜头寻求反观自身的求知欲、交流欲，判断出她不会轻易放弃对自身巫女命运的掌控，因而视她为缪斯，对她寄予希冀。在夏芽遭遇性侵困扰跌落人生谷底后，摄影师认为她仍有能量反戈一击，为此从东京长途追踪赶至偏远世外之地探望，当发觉夏芽意志松懈、产生自我怀疑与避世心理时，不惜以刻薄言辞当面揶揄夏芽举止羞怯保守，丢失了那股能够启发摄影师灵感的自信魅力。这看似为冷酷势利的男权沙文主义羞辱，实则出于现实考量的苦心，欲以激将的方式逼发夏芽的斗志与征服欲。

从原作故事流露出的多神信仰与泛灵论世界观的角度来阐释，影片最有趣味的一点是，在祭祀祖灵表演中佩戴动物面具执火把起舞、背负萨满附灵使命的长谷川航一郎，在夏芽最软弱无助的时刻里，被她歇斯底里地视作守护神与拯救者。这份看似有悖理性的疯狂迷恋，正好与夏芽在大众传媒声色世界里扮演当代萨满通神人收获粉丝信众的身份形成互文对照。而电影中两次祭典上的蒙太奇也暗示出，夏芽对航一郎奉若神明般的崇拜信任并不是莫名其妙的少女癔症。当夏芽被假扮成民族学研究员的性侵者诱拐时，队列中手捧火把跳着祭祀之舞的航一郎瞬间便察觉到了危机感，很难说那时的他是因为蒙受神谕得知了夏芽的危险处境，还是因为少年爱侣之间纯真无猜的心意相通。电影的结局，暗示航一郎作为家族田宅与神社继承人，留在了祖辈世代守护的山泽海滨，于血脉相承的闲云野鹤生活中怡然自乐。而他身为氏族萨满也即精神领袖的潜在任务设定，或许包括守望故乡大海深处那具对美好之物充满占有与摧毁欲的阴冷尸体，提防邪灵的再度复苏。夏芽与航一郎两人从无意识相互吸引，到沉浸在自以为无所不能的少年世界里稚拙相恋，再到共同经历成人世界的性侵者危机而幻梦破灭，直至最终携手克服阴影实现成长后各自离去，是理念不同者的分道扬镳，亦是更高人生层面上的相互成就、相互健全。

或许山户结希的改编用意，从头至尾都只为喻示一场由心智强大者们合力书写的驱魔寓言：生来拥有惑众之力的望月夏芽，注定要站在都市舞台最闪耀处光芒四射，登上无处不在的杂志封面与大银幕，作为刚强现代女性的象征符号存在。而她身后必然紧随的，是所有被大众传媒事业神灵化偶像化的女性共同面临的噩梦：某位占有欲过强而心怀性侵恶念的偏执狂对她执迷不悔、纠缠不休，如厄运之魔般进行轮回式恐吓突袭，企图摧毁她内心积极向上的奋进意愿。身为未成年少女的夏芽一度因此迷茫退缩，沉浸在性侵案受害者的耻辱与自卑中感伤自怜，不相信自己值得被爱护与憧憬，更惧怕自己会再度散发出征服他人的理想之光。经历过一番冥域游行般的自我放逐体验后，夏芽痛定思痛，决意抓住机遇返回东京电影界攀登名望阶梯，以少女的外型之美俘获大众传媒，作为从噩梦迷雾中突围的盔甲与利器，谋求话语权之力以自我保护。但权力从来都是一把双刃剑，在帮助掌权者征服外界的同时，也时刻高悬在掌权者头顶严厉审判。夏芽身为独立女性的自尊心与自由意志处处受到消费社会男权审美体系掣肘——作为平面模特时抵触拍摄裸露写真，却又被偏执妄想者追随迷恋；饱受遭遇性侵未遂的阴影困扰，迫于声名上升期之苦不敢诉诸法律途径，以至放任犯罪者逍遥法外，却又受邀在重量级电影中饰演面对轮奸逆来顺受的羔羊角色。对命运稍微显露出自我矛盾的软弱面孔，立刻换回利剑穿心般的沮丧崩溃。体现这种矛盾讽刺意味的是，在夏芽被成人商品社会狰狞一面打压，人格中光明自信面貌逐渐消失殆尽时，予以衬托的背景音乐却是轻浮欢快、童趣无知的呓语欲望少女风格，似乎喻示了夏芽在他人想象投射与真实灰暗心境间的分裂与挣扎。

而最突破传统少女漫改价值观境界的是，即使处在这种内外交困、进退两难的局面下，女主人公仍忍住了回头退缩的渴望，拭着眼泪挥别倾慕者大友无私给予的温暖梦乡，选择在女性自我物化这条凶险之途上一路进取反击；而女主人公背后，更多如航一郎和松永般本质勇猛淳朴的乡民少年男女，留守在众神共生的古老自然世界里安身立命。当面对未来之美瞬从天降的召唤时，他们纵使心有自卑，有埋藏多时的怨懑与不甘，偶尔显露出暴躁乖戾的攻击性，而却仍旧不乏善意瞻望之念，不止一次克服内心恐惧，突破了自私、嫉妒、党同伐异、目睹他人受难时落井下石这些人性共通阴暗面与本能防御心理的考验，以与山川海洋共鸣的万物一体胸怀，召唤出超越自身渺小力量的强大道德勇气，帮助女主人公驱除了从后现代感官幻象世界里追随入侵的克苏鲁式邪灵，同时也破解了自身的成长困局——破解之法在于坚守正念，挺身而出，直面命定背负的重任，即使它在当下视角里显得犹如诅咒。

对我个人来说，全片最令我感动的一幕，是上白石萌音饰演的松永，为了避免夏芽的前途被一场丧心病狂而旨在哗众取宠的自杀行为艺术毁掉，决定亲自抛尸，秘密处理掉自杀现场，杜绝一切令恶念邪灵得逞的可能。曾经那个为人乖巧惶恐、热爱讨好奉承而显得势利怯懦的松永，此刻面色阴沉而又语气平静地向夏芽交代道：“明天我会令一切沉到海面之下，这个秘密必须被终生保守。”与其说这是在以一己之力守护夏芽，倒不如说是在守护自幼赖以为生的朴素善恶观。通过此番劫难，原本灵动羸弱、不谙尘世的少年们，被迫经历了一场与神灵沟通的黑色成人礼。迫不得已沉尸于自幼徜徉嬉戏的大海，只不过是为这场成人礼增强了献牲祭祀般的仪式感。东京人气杂志模特望月夏芽与偏远多神教民俗村落少年这两个看似天各一方毫无交集的群体，在彼此的碰撞与疏离、互斥与互助中，终究于各自命运局限下佩戴枷锁共舞，实现了迷幻都市与牧歌海滨这两重世界观之间的守望与融合，从而迸发出整部电影里最为夺目的神明之光。沉溺入幽深海洋的那柄匕首，在夏芽返回东京前最后一夜祭神庆典的月光下，曾被企图亵渎心中神灵原型未能得逞以至恼怒自毁的心智软弱者紧握。溺水的匕首，象征的并不是《白夜行》式逆伦共谋者的罪恶，而是萨满的祖先之神对这片土地上于关键时刻坚守勇气者的祝福。

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⑥ 求推荐《溺水小刀》这样的唯美青春爱情电影，最好是日剧，有多少来多少谢谢啦

你可以看看这部日剧《最后的朋友》。

一部从正面捕捉了现代人的各种问题的、具有挑战性的电视剧

《最后的朋友》（ラストフレンズ）是日本富士电视台于2008年4月10日至6月19日期间播放的社会伦理类电视连续剧。由加藤裕将执导，上野树里、长泽雅美、锦户亮、瑛太、水川麻美等人主演。该剧讲述了受伤的三个人同在一个屋檐下，通过与人交往，获得了继续生活的勇气的故事。

⑦ 和溺水小刀相似日本爱情电影推荐

和溺水小刀相似的这个爱情的电影，但是在网上查找吧，应该是类似这样的很多很多电影的了。

⑧ 有哪些温馨的日本电影值得推荐

可能我推荐给你的比较温馨的日本电影是《千与千寻》。可能看过这部电影的人都知道，它其实是一部日本动漫，但是就是因为日本的动漫是非常出名的，我们总是会在这些动漫当中去找到一些让自己感动的地方，也找到一些让自己能够比较感觉到温馨的地方。个人会认为这一部动漫电影比较的温馨，完全是由于它里面的一些故事情节。不论是爸爸妈妈对于小千的一个爱护或者说是龙对于小千的一个帮助，这所有的一切基本上都才构成了这样一个比较温馨的电影。

⑨ 有没有画面感类似于《溺水小刀》的电影

《溺水小刀》是由山户结希导演，小松菜奈、菅田将晖主演的爱情电影。该片讲述了少女模特夏芽转学到乡下，遇到气质独特的同龄人阿航，二人互相吸引，共同经历挫折与重生的爱情故事。类似电影是《指匠情挑》的故事发生在19世纪的伦敦。特林德和莫德莉莉身世相仿，同病相怜。两人之间产生了莫名的感情。

⑩ 走进人性的经典日本文艺片，你认为最好看的是哪一部，是什么原因深得你心

是《怒》

三个平行故事在一起残忍凶杀案的穿插揉合，所形成的却并不是何般故布疑阵的悬疑，李相日用一个“怒”字作为片名所贯穿始终的其实是最为复杂的人性，这是一部即将信任与救赎浓墨重书，也将自私、残酷、懦弱这些阴暗暴露无遗的作品，以此所诱人的深思，其实早使谁是凶手的结局在这部电影中变的无足轻重。

凶杀悬疑在 《怒》中仅只是一个引人入胜的噱头，电影对何以为“怒”的诠释，最终所想带观众探寻的是人性的谷底，是因为无法信任而衍生的心魔，以此所写实的“怒”，不得不令让人称道在平稳内敛的叙事里充满了真正直击人心的力度。文/梦里诗书