关锦鹏电影与日本

Ⅰ <日本沉没>中那个小女孩的名字是什么

柴崎幸
艺名：柴崎幸（柴咲コウ） Shibasaki Kou

生日：81.8.5

星座：狮子

血型：B

出身：东京

身高：160

三围：76,58,83

喜欢的食物：豆皮、蛋包饭、咖哩饭、奶油炖菜、汉堡、意大利面

讨厌的食物：美奶滋、青椒、洋葱

理想男生型：平井坚

得奖：01年日本奥斯卡最佳新人奖、女配角奖

出演电影：在世界中心呼唤爱 Crying Out Love, In the Center of the World、鬼来电、黄泉路、Drive、Go、Soundtrack、化妆师

出演电视剧：五岛医生诊疗所特别篇、Orange Days 橘色岁月、五岛医生诊疗所、梦想起飞 GOOD LUCK、心理医生恭介、恋爱偏差值、梦想加州、从天而降亿万颗星星、永田町、双面情人、新闻最前线、另一个天堂、怪医黑杰克、传说中的教师、纯爱学园、PS我很好俊平

唱片专辑：几重天、月的点滴、只有回忆太难过、失眠的夜 不眠的梦、存在、甜蜜、Trust my feelings

个人写真集：柴崎幸 / Single Clips DVD、KOU-柴崎幸 in GO 写真集

大泽隆夫

1968年3月11日，大泽隆夫在日本东京都出生，从小在自由放任的家庭气氛中长大，在学生时代曾是一个敏感任性而不合群的小学生；之后对摇滚音乐、吉他演奏与拳击痴迷成狂。

1987年，大泽隆夫就读于日本专修大学经济系一年级，在这期间被新宿「第三仓库」俱乐部被发掘，开始其模特生涯。之后成为各种流行时尚杂志的模特儿，并远赴巴黎、香港等地为山本耀司所设计的服装代言。1991年，大泽隆夫被日本石油公司邀请拍摄广告，首次登上电视荧幕。

1993年，大泽辞去模特儿工作，正式进入演艺界。

1994年，在电影「新宿欲望侦探」中出任一个台湾黑道人物的角色，获得好评。之后，陆续参加「青春无悔」、「说老婆的坏话」续集等电视剧演出。

1995年4月，大泽隆夫出任电视剧「白色之恋」的男主角，这是他第一次担任男主角，获得巨大成功，该电视剧成为收视率最高曾达27%的经典作品。「白色之恋」的成功，也正式揭开大泽隆夫往后演艺事业的第一页。另外，受日本蜷川剧场之邀，大泽隆夫还远赴英国伦敦第一次演出舞台剧「仲夏夜之梦」。同年12月，主演由知名创作歌手广濑香美演唱主题曲的电影「溶雪热恋」,并与广濑香美相识相恋.

1996年，大泽隆夫在电视剧「爱的真谛」、「深夜特急`96」与电影「小流氓」中均有出色表现。无论是轻度智能障碍的纯真男孩、孤寒独自旅行的旅人或街头小混混，都能掌握得恰到好处，并逐渐摆脱偶像的框框，朝着演技派演员的目标前进,其演技在不断成熟。

1997年，由其主演的「深夜特急」第二部获得极大好评与注目，大泽隆夫在艰难的拍摄过程中数度引发脱水症状及胃痉挛，最终还是出色的完成了拍摄任务。7月，在电视剧「一切为你」中饰演一位纤细敏感又背负着罪恶十字架的日本画家，淋漓尽致的刻画了人物的内心感受，受到专业人事的好评。

1998年对大泽隆夫来说可称得上其演艺事业的一个高峰，首先他出任蜷川剧场舞台剧「罗密欧与茱丽叶」男主角，成功地演绎出十余岁青春年少的热恋挽歌。其次大泽隆夫还过了一把歌手瘾，在7月推出第一张单曲「Rain」，一圆歌手之梦。再次12月，客串演出电视剧「世纪末之诗」,出演一位否定人类一切情感的预言家nostradamus，在该片中大泽隆夫展现了驾驭长篇拗口艰涩的台词的能力。之后年底，在香港导演关锦鹏所执导的电影「有时跳舞」(The Island Tales)中练就了一口流利英语。

1999年，对大泽隆夫来讲不仅是充满收获的一年，而且也是人生的一个重要转折点。年初，在北海道札幌电视台为庆祝开播40周年而摄制的特别剧集「不再呼唤，海！」中饰演在友情与名利中挣扎的青年画家。之后其歌唱事业也小有成就，发行了自己的第二张单曲「If...」与第一张专辑「Kiss」。1999年3月23日，同歌手广濑香美在美国洛杉矶结婚，迈入人生另一个重要阶段。5月，与「深夜特急」制作剧组再度合作，赴越南拍摄剧集「光辉的瞬间」。10月，演出电视剧「美人」里的反派角色，将一个殴妻的刑警从野兽般的偏执到入狱后觉悟前非的历程，发挥得深具层次并极有说服力。11月，由其主演的电影「千年旅人」公开放映，深获好评。12月15日，「光辉的瞬间」在朝日电视台播出，大泽隆夫将战地记者看尽死亡破坏的心理转变和夫妻间的深厚依恋表达得至为动人。

2000年2月，大泽隆夫随「有时跳舞」工作人员远赴德国参加柏林影展。4月20日，担纲由著名惊悚作家饭田让治所编导的电视剧「另一个天堂～月蚀」主人翁皆月悟郎一角，这是个诙谐又严肃、可深情、可奔放、既精明也粗枝大叶、身处现实而又被虚幻空间所围绕的奇人角色，大泽隆夫的表演“在充满幻想的虚幻与现实交错中纵横无尽”，充分显示了其深厚的演艺功底。8月29日，在日本TBS电视台制作的年度大戏「百年物语」中饰演一位日裔美籍军官，获得极大回响；同时与导演岩井俊二合作电影「关于Lily Chuo-chuo的一切」，该片计划于2001年夏天上映。

出演电影：

演员作品

县厅之星 Yuji Oda Kou Shibasaki (2006)

彩虹老人院 Mezon do Himiko (2005)

在世界的中心呼喊爱 Crying Out Of Love, In The Center Of The World (2004)

鬼来电 You've Got a Call (2004)

黄泉路 Yomigaeri (2003)

驾驶 Drive (2002)

大暴走 Go (2001)

案山子 Kakashi (2001)

Soundtrack (2001)

大逃杀 Batoru rowaiaru (2000)

东京垃圾女郎 Tokyo gomi onna (2000)

出演电视剧：星之金币2

主演日剧

2006 秋 五岛医生诊所2006 吉冈秀隆（五岛健助 36） 柴咲コウ（星野彩佳 28）
2004 春 Orange Days 妻夫木聪(结城棹〔かい〕 22) 柴崎幸(萩尾沙絵 22)
2003 冬 Good Luck 木村拓哉(新海元 29) 柴崎幸(绪川歩実 24)
2003 夏 五岛医生诊所 吉冈秀隆(コトー＝五岛健助 33) 柴崎幸(星野彩佳 25)
2002 春 梦想加洲 堂本刚(山崎终 21) 柴崎幸(大场琴美 21)

出演日剧

2002 夏 恋爱偏差值
2002 春 从天而降的一亿颗星星
2001 冬 双面情人
2000 春 另一个天堂

一部《 Go！大暴走》让大家认识了知性的柴崎幸，自此星途一帆风顺，歌、影、视全面发展。柴崎幸算是冷艳而线条又比较硬朗的女性，她的出现，掀起了现在日本女星的新风潮，一扫以往温柔美女或性感尤物充斥的局面。
艺名：柴崎幸

英名：Shibasaki Kou

本名：未公开

生日：1981/08/05

星座：狮子座

血型：B型

出身：东京都

身高：160cm

三围：B76 . W58 . H83

喜欢的食物：豆皮、蛋包饭、咖哩饭、奶油炖菜、汉堡、意大利面

讨厌的食物：美奶滋、青椒、洋葱

得奖纪录：2001年日本奥斯卡《最佳新人奖。女配角奖》

理想男生类型：平井 坚

作品集-著作：

《Orange Days》(2004)

作品集-广告：

《Pocky 系列》

《旁氏化妆品》

《山多利美丽茶》

《高丝Fasio》

《EPSON计算机打印机》

《快餐意大利面》

《味之素》

作品集-电影：

《在世界中心呼喊爱》(2004)

《鬼来电》(2004)

《黄泉路》(2003)

《Drive》(2002)

《Go》(2001)

《Soundtrack》(2001)

《化妆师》(2001)

作品集-电视：

《五岛医生诊疗所特别篇》(2004)

《Orange Days 橘色岁月》(2004)

《五岛医生诊疗所》(2003)

《梦想起飞 GOOD LUCK》(2003)

《心理医生恭介》(2002)

《恋爱偏差值》(2002)

《梦想加州》(2002)

《从天而降亿万颗星星》(2002)

《永田町》(2001)

《双面情人》(2001)

《新闻最前线》(2000)

《另一个天堂》(2000)

《怪医黑杰克》(2000)

《传说中的教师》(2000)

《纯爱学园》(1999)

《PS我很好俊平》(1999)

作品集-唱片：

《存在》(2004)

《甜蜜》(2004)

作品集-写真集：

《柴崎幸 / Single Clips DVD》(2004)

《KOU-柴崎幸 in GO 写真集》(2004)

作品集-单曲：

《几重天》(2004)

《月的点滴》(2003)

《只有回忆太难过》(2003)

《失眠的夜 不眠的梦》(2003)

《Trust my feelings》(2002

Ⅱ 日本电影《浮云》的社会背景

日本电影《浮云》摄制于1955年的，被认为是成濑的颠峰之作，各种电影元素调配得所，而无任何修饰痕迹，境界高远，而又引人入胜，已臻化境。影片获第一届（1955）《电影旬报》最佳导演奖、最佳女演员奖（高峰秀子）、最佳男演员奖（森雅之）。在《电影旬报》评选的日本百年十部最佳电影中位居第二。
电影《浮云》是一部单声道黑白电影，由成濑已喜男导演，冈田茉莉子、森雅之、高峰秀子主演，于1955年1月15日上映。
小津安二郎曾说，他拍不出来的电影只有两部，那就是沟口健二的《祗园姐妹》和成濑的《浮云》。影片获第一届（1955）《电影旬报》最佳导演奖、最佳女演员奖（高峰秀子）、最佳男演员奖（森雅之）。在《电影旬报》评选的日本百年十部最佳电影中位居第二。深受后辈导演的推崇，是徐克、关锦鹏、许鞍华等最喜爱的十部电影之一。有人曾对《浮云》有这样的一句话点评“纠缠不清的男女爱恋；无助漂泊的世间命运。成濑巳喜男无法复制的经典。”

Ⅲ 一部日本爱情电影，一个女人悲惨人生，是对少女情怀怎样的嘲讽

这是一部女人看了更有感触的日本爱情电影，比较独特的方法，诙谐幽默对话，夸张的人物，浪漫歌舞来叙述松子悲惨的人生，这样的反差更让人深刻反省松子的性格弱点，不能独立，太相信别人等，令人绝望的一生，竟然是因为爱情。同时，《被嫌弃的松子的一生》中的故事又对“少女情怀”赤裸裸的嘲讽！

作为女人会情不自禁地代入自己。恩，我的一生才不要这样呢！生而为人，要爱的有底线有原则，更要爱自己。摇尾乞怜讨得的爱，是廉价的、是出于同情和怜悯。退一步，或许就不会将就这一生。或许松子彪悍的一生不需要解释。

Ⅳ 二十岁单纯善良的女生，看到那些残忍恐怖的电影，会是什么感觉

猛鬼屋

闪灵

老师不是人

下一个就是你

惊声尖叫

网络惊魂

是谁搞的鬼

《美国精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州电锯杀手》

《十三星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《养鬼吃人系列》

午夜凶灵

《灵异入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《恶灵入侵少年军团》

红眼班机

《风云》

断头谷

惊情六百年

电影史上最吓人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是这个从不在电影场缺席的拍摄题材，往往摆在一个相当廉价的地位，似乎也从未有人正视或是严肃看待鬼电影的存在，银幕上的大小鬼魂、幽灵、魔鬼、僵尸、吸血鬼...，吹著阴风阵阵的同时，人类也将许多莫名的欲望与对未知所怀抱的恐惧全寄放在银幕之上，也就是这份好奇，观影者常会被银幕上人类所塑造出的假想鬼世界所吓到，也正因为这份魅力，与矛盾的观影心态，才会让鬼片有著源源不绝的创作力量。不管如何，放松一下自己心灵，就让银幕上的鬼怪精灵、魑魅魍魉，一起伴随著你去探究另一个未知世界的神秘吧！

1.人格恐怖型：

说实在的，鬼吓人不稀奇，人吓人才是真吓人，尤其是一些银幕上一些“魔“字辈的人，看了真的会叫人不寒而栗、毛骨悚然。看完《美国精神病患者》走出戏院，我想很少人不会反省一下，身处在这个物质时代的自己，看着身边经过的人，谁知道哪一个人正暗自窥视着，等着杀掉自己的恐惧感将会油然而生。

大概每三、五年就会有一部以杀人为乐的主角出现，论究他们的杀人动机，那可真是千罗万象、不可细数，有因为生长在变态家族的《德州电锯杀手》，有自以为是上帝的《七宗罪》，也有因为物质世界的疏离，导至人情冷漠迷失自我的《美国精神病患者》，或是因为单纯喜欢看电影进而模仿的《惊声尖叫》系列。

可能是人的潜意识黑暗面作祟，银幕上的杀人魔通常散发着迷人的魅力。这些杀人魔之所以迷人，在外表上就已经是满分，因为不仪表堂堂、彬彬有礼有礼的话，怎么能得到被杀者的信任呢？再加上“越看不出来，越有问题”的逻辑，杀人魔十个有九个绝对是仪容专家。另外，杀人魔之所以迷人，就是他们几乎都拥有相当高的智能，总是在匪夷所思的时刻，来个剧情大逆转，而且会说服观众在不自觉中认同或是同情他们，像《七宗罪》的凯文．斯派西，就是个相当迷人的恶魔，利用圣经的戒条来合理化自己的行为模式，不仅逼得银幕上的布拉德．皮特走向疯狂，也让自己的死亡来赢取观众的目光。

第一推荐：

《美国精神病患者》 （★为推荐指数）

备选：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州电锯杀手》 ★★★

2.凄美爱情鬼片型：

说起银幕上最美的女鬼，非咱们中国电影《倩女幽魂》里的小倩莫属了。飞起时，长发飞扬、带飘飘，哀怨时，捧心蹙眉、脱尘婉转，被姥姥欺负时，孤苦无依，被道士追杀时，仓皇失措。一新过去鬼片给人阴森、哀怨、警世的传统，成功地融合古典与现代的新貌，也将这种有武侠、爱情、人鬼的通俗电影拍出一代表作品，让后大量仿制跟拍的风潮难以找出与之抗衡的重量级作品。

我想有人会说梅艳芳在电影《胭脂扣》里真的是美啊！关锦鹏的《胭脂扣》借着30年代青楼女子与富家大少吞殉情的传统故事为经，对照30年代与80年代的种种为纬，让梅艳芳饰演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念兹在兹的在阴间等待情郎到来。全片在张叔平的美术设计、杜可风的掌镜下，处处发散着浓郁的电影感，尤其是30年代繁华近似的前半部，更是观影难忘的吉光片羽。

《死国》以四国的高知县为舞台，描写古时后所流传下来各种日本神秘的传统习俗，全片充满阴森恐怖的气氛。饰演女主角的栗山千明是由名来试镜的女孩当中被选中的幸运女孩，模特儿出身的她在这部描写日本传统民间的种种神社、坟场、冥界、结界等传说的电影里，只靠着一种表情及和服装扮，就能让人感受到阴冷的不安感。

《等着你回来》里头饰演两角的吴倩莲，则是另一位美丽女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在现代女子ㄚ头的身上，每当吴倩莲被附身时，那股特异的气质总让男主角梁朝伟神迷不已，这不就跟女孩子化妆前、化妆后的差别吗？

其实说来说去，女鬼还是中国的美，尤其在摆脱女“人”的身份后，似乎也放掉了许的的矜持、自怜和女“鬼”的身份不仅在外型上轻柔飘渺，摇曳着前世未竟的美丽才是令人着迷的矛盾处吧！

第一推荐：

《倩女幽魂》

备选：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死国》 ★★★

3.《等着你回来》 ★★

3.完全“死”不了续集片型：

鬼在电影中要被消灭很难，鬼片在电影场要被消灭更难，尤其是一些长寿型的鬼片，一拍再拍，三不五时片厂老板想到再拍，像“13星期五”、“猛鬼街”、“Halloween”、“捉鬼记”、“养鬼吃人系列”及一堆族繁不及备载的吸血鬼电影。这类鬼片其实都拥有相当高的知名度及足以当成类型电影的故事架构。

《夜半鬼上床》里的佛莱迪是许多人梦中的恶魔化身，伺服在暗黑夜处等待，引领脆弱的人走进潜意识的底层，用诱惑的语言来蒙骗逐渐失控的意志力，这位身穿流行款示衣服的时尚专家，充满着怪诞、残的迷人味道，从《猛鬼跳墙》到一系列的《夜半鬼上床》电影，佛莱迪在众家鬼中算是比较有头脑，懂得用技巧杀人的魔鬼。

跟佛莱迪比较起来，《十三星期五》里永远只有一表情的杰森，杀人就相当具有力道，血往往洒得满银幕都是。另一部死不了的就是去年满20岁《Halloween》系列，还拍了个纪念版“H20抓鬼节”，请来这几年因《惊声尖叫》闻名的恐怖片编剧凯文威廉森润饰跨刀。这部专门拍万圣节的电影，主角迈可梅耶许总是在人们大肆庆祝万圣节的同时，感受恶灵召唤而出现，提醒着人们：恶魔不死，只是暂时沉睡了。

不过这种“死”不了的恐怖片通常都结合了青少年次文化，从一开始大伙结同作伴享乐，集体外宿提供了的舞台，狂欢派对更是不得不铺陈的导火线，音乐、毒品、、酒精，活像个锐舞派对Rave Party，旋及而来的就是恶魔的登场，一个一个将这些意乱神迷的人推向死神的怀抱，除非是片中有不耍帅的俊男、不上床的美女才能逃过一劫，充当灭鬼英雄，否则就是全当死光了算了。

第一推荐：

《十三星期五》

备选：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《养鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的观念一直存在于各地方流穿的乡野神话中，可是魔鬼不见得是附人身，当邪恶凶灵要扩张势力版图时，小心！周遭的一切东西都有可能已经悄悄降临恶运的未来。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃变成了杀人恶魔时，那怎么办？没错，这就是《灵异入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借着咒语降身于娃娃恰吉，原本只是抚慰孤独小孩心灵的玩伴，却隐藏着邪恶的复仇意念，在善良纯真的娃娃外表下，随时都要伺机而动砍杀活人，这部被美国影评人评为影史十大经典恐怖电影第四名，仅次于《鬼店》、《惊魂记》、《师》的电影，在连拍《灵异七杀》、《恶灵入侵少年军团》后，本来已经势微，没想到第四集《鬼娃新娘》在香港导演于仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新续集片面貌。《鬼娃新娘》活像《闪灵杀手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是个想和男友厮守的小女人，一方面又是杀人不眨眼的凶手，疯狂又诡异的特质，是这部片最成功之处。

厕所里住着一个幽灵，叫做《鬼娃娃花子》，这个传说，是众多小学生的一个恐怖的梦魇。而《厕所里的鬼娃娃花子》一书自年发行以来，接连系列都造成轰动，后来所谓的《校园七大不可思议事件》都是小学生幻想下的产物。

不过这次花子不仅是恐怖，还会变身为小朋友们的守护神，算是小小的进步吧。至于像《校园有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天马行空想象力的成型，面对不明的黑暗势力，小孩子们的内心，那种无处可逃的恐惧或许才是此类作品诞生的主因。

第一推荐：

《灵异入侵》

备选：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《恶灵入侵少年军团》 ★★

5.日本恐怖型：

这些年恐怖片或是鬼片能够在座的始作俑者《七夜怪谈》，只要看过被诅咒录像带的人，必定难逃死亡的下场，这种故事设定让许多人不自觉得票进戏院被吓。这一波“贞子”风，带动了一连串日本恐怖片的入侵银幕，包括《催眠》、《死国》、《日本灵怪谈》、《四谷怪谈》、《漩涡》、《午夜凶灵－富江》、《校园有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，连韩国片《退魔录》都趁机叩关场，不过座最好的当然还是《贞子系列》。

贞子第一集《七夜怪谈》、第二集《贞子迷咒》都是由中田秀夫导演，这位年轻的新导演将一个蛮平常的故事说得活灵活现，尤其是藉由一卷神秘的录像带及古井的意象，来带动桎梏的窒息感。至于第三集则交由鹤田法男导演，一直以来以执导恐怖作品《真实灵异事件》著称的导演鹤田法男，以骇人的视觉影像，将观众带回20年前贞子还是剧团演员时代的故事，贞子谜一般的过去将被揭晓。

伊藤润二所画的灵异漫画『富江』，曾获得代表灵异漫画界最高荣誉“禖田和夫奖”的入选佳作，独树一格的恐怖内容立刻在高中女学生中掀起一股旋风，在完全被定型的恐怖派中，经常以崭新的手法，持续创造不可思议且充满魅惑的诡谲世界。一位左眼下长了一颗痣的少女，在其天使般的美丽脸孔下隐藏却是如冰雪般冷酷无情的杀机，将所有连带关系之人一个个毁尸灭迹，借着死亡又繁衍的过程，往往将观影者扯进黑暗的情绪中，后来也马上加拍续集。另一部改编自伊藤润二漫画的作品“漩涡”，这次还是伊藤润二亲自改编，一切所有怪异的现象，都那么自然而然在那个时间与地点发生，除了鬼怪、灵魂这些素材外，同样藉由一些超自然的现象，或是以再平凡不过的日常生活所见，成为他故事延伸的原点。

第一推荐：

《贞子系列》

备选：

1.《校园有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩涡》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帅+美丽辣妹+神秘杀人狂+疯狂尖叫=本片型）

其实这个题材之下要讨论的应该不是电影，而是一个人——凯文．威廉森（ Kevin Williamson）。这小子之所以了不起，是因为他是《惊声尖叫》的编剧，《惊声尖叫》的风靡狂热程度早就在全美蔓延开来，在全球更是烧到不行，尤其是第三集，首映高达三千四百多万美元的票成绩，不仅超越一、二集，还打破所有惊悚片纪录，这三部充满幽默与机智的《惊声尖叫》三部曲，可以说建立了另一种新惊悚的新里程碑。

锁定15~18岁的青少年观众，利用青少年次文化为背景，借着对过往恐怖片的类型嘲讽，融合类型题材发展出的新型惊悚片，凯文．威廉森的剧本其实处处充满着自觉的意味，可是却又不断地洒狗血，玩弄观影者的逻辑，挑战耐的极限与智能。再加上米拉麦克斯电影的无限支持，一时间各大片厂纷纷抢拍这种改良式的新型恐怖片。可是座最好的还是由凯文．威廉森所编写的那几部，像《对不起！骇到你》、《惊声尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天干了什么》和《老师不是人》，所以这位好莱坞新金童可不是浪得虚名，深黯场行销之道才是他成功的关键，尤其这几年史帝芬金的车祸更让凯文威廉森窜起，他甚至只要大纲出炉，就有片商捧着白花花的银子等着开拍。

锁定青少年场绝对是凯文．威廉森紧咬的一点，而配合新世代的电影语言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的座元素。而这一批电影也捧红了许多新人，像《惊声尖叫》的内芙．坎贝尔、科特妮．考克斯，《老师不是人》里的伊利亚．伍德、《是谁搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海维特和小佛来迪．普林兹、《H20抓鬼节》乔什．哈奈特等。

第一推荐：

《惊声尖叫》

备选：

1.《我知道你去年夏天干了什么》 ★★★★★

2.《老师不是人》 ★★★★

3.《下一个就是你》 ★★

7.大导演作品型：

没有人会怀疑《师》在恐怖片类型中的地位，这部拍于年的作品改编自威廉彼得．布莱提的畅销小说，在当时自也掀起一股跟拍热潮，大量的仿效作品就是无人出其右，连后来再拍的两部续集都是狗尾续貂，《师》也在当年奥斯卡获得10项提名，最终拿下最佳改编剧本奖、及最佳声效奖两项。导演威廉．佛雷金安排当时在好莱坞尚藉藉无名的丹麦演员麦斯．冯．西度饰演剧中的灵魂人物神父一角，当鬼魂控制人类躯壳时，翻滚于五脏六腑间，扭曲变化人的四肢，逼迫人体极限似乎是这鬼开玩笑的目地，神父为小女孩驱魔，可是神父曾因自己的母亲去世而自责不已，早失去了对宗教的信心，因此当他为小女孩驱魔之时，还必须面对自己心中的恶魔……

过去旧有的神魔对抗转而为人与自己心魔的斗争，虽然片末神父无力救世，跳楼自杀，可是还原至人本主义的立场，让人知晓人的意志力量才是最强大的武器。

戛纳金棕榈的得主拉斯．范．蒂尔导演的《风云》，相信是许多人相当特别的观影经验，当初在金马影展放映之时，特地安排在午夜时分，长达四个小时的片长，让许多人吓得不敢独自回家。该片原片名为《王国》（Kingdom），指的是丹麦最大的，全片皆在此实景拍摄，整部片探讨医界职业道德与人心道德良知，故事亦围绕在这家的过去现在与未来曲折离奇的故事，加上拉斯冯提尔锐利的影像风格使得这部片有着令人不寒而栗的气氛，亦有令人希望一口气看到底，一探究竟的强烈悬疑感。

“山中传奇”是胡金诠在以《侠女》。称誉国际后，于～年赴韩国拍摄的作品，片中的鬼全被拟人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善恶斗，全部成了为“利害”而斗，胡金诠以平剧式的外型、动作，辅以电影语言，深厚的禅意有别于国外的鬼片。

第一推荐：

《师》

备选：

1.《山中传奇》 ★★★★★

2.《风云》 ★★★

8.可爱有趣型：

其实鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人坏人，鬼也有善鬼恶鬼，每个人小时候都会希望有像《鬼马小精灵》里卡士伯Casper这样的玩伴，一颗圆圆的大头，配上生动活泼的脸部表情，他可以为你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戏弄欺负女主角的坏同学，卡士伯身上有着善良天真的“鬼”性，即使片中的三只调皮捣蛋的坏鬼，也不会去危害人类，这种有趣又千变万化的小玩伴，相信是许多小朋友童年的梦想。不过可惜的是，片中对于卡士伯小时后的童年回忆有太多着墨，毕竟这样一位会害羞、有勇气的小鬼，真的会让人怀疑他的前世倒底是如何过的？

《魔鬼克星》里头的鬼就不一样了，虽然有个大魔头坏鬼，可是大部份的鬼还是蛮天真善良的，只是因为有了鬼的外型，变得《姥姥不疼、舅舅不爱》的引发大众的排斥感，其实人有百百种，鬼也有不同款，就像人一样，外表实在是不能当做判断一个人的标准，何况是这有影无心的鬼呢？

《僵尸》算是中国的特有产物（国外鬼片比较类似的就是干尸或木乃伊），源自中国传统信仰的僵尸，在经过变形后也会无思考、没有力的活死人，可是僵尸在电影里存在的目地往往是带来一连串的笑点，看着僵尸追逐活人，一蹦一跳的前进，再加上道士们的存在所祭出的各式各样法宝，又是桃木剑、乌鸡血、八卦镜、童子尿、太极符等，让僵尸在电影里活像是丑角化身，关于僵尸的种种驱鬼仪式与法术，让僵尸电影有种别种电影所没有的机巧感受，这类电影最具代表性的当然是融鬼怪、动作、喜剧于一炉的《暂时停止呼吸》系列。

第一推荐：

《鬼马小精灵》

备选：

1.《暂时停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼克星》 ★★★

9.另类鬼片型：

《女巫布莱尔》用仿纪录片的型式，传递人类深层恐惧的黑暗世界，手法老练的看不出新人拍摄并且只用了三万美金，其恐怖惊悚的气氛连美国人自己都无法归类。在这部影片里，布莱儿女巫究竟是如何，没有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌芜感却在手摇镜的晃动中清楚地传达，每一步都可能是走像死亡的恐惧，心底的绝望远比外在的鬼怪来得可怕。

《第六感》相信是去年许多人心目中的三甲电影，尤其是让想象不到的结尾戏，更让许多人迫不及待想看第二遍来找出其中的破绽。片中，布鲁斯．威利斯由于对这世上有所牵挂，无论是对妻子的爱、无法拯救孩子的遗憾、对世上人们的使命感，让他的鬼魂游荡在人间，就像片中所说的：鬼魂总是只看到他想看到的东西，总以为自已还活着，只是没想到他在说的是自己。人类需要救赎，鬼魂也需要救赎、希望解脱，片中出现的所有需要帮助的鬼魂也只是为了成就最后这场“庄周梦蝶”的恍惚感。

甫在美国上档就拿下当周票冠军的《谎言之下》，网罗米歇尔．菲佛与哈里森．福特两位巨星，可是却不是拍文艺片，的确是许多人跌破眼镜。电影前半段仿似希区考克的经典作品《后窗》，米歇尔．菲佛藉由偷窥他人生活，发现一场疑似的离奇谋杀案，进而开始调查工作，客是这时候她发现家里好象闹鬼，使她开始怀疑自己精神是否有问题？还是有人故意搞鬼？下半段则一如“灵异第六感”，剧情不断急转，成了确确实实的悬疑恐怖片。

第一推荐：

《女巫布莱尔》

备选：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《谎言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，对人类而言是无法容的，他们非人非鬼，千年如一日的容貌，却必须藉由人血的渴饮来满足自我的欲望。年，法国大导演路易．弗亚德在电影《吸血鬼》中，创造了吸血鬼的经典形象：瘦骨如材、凹陷的双眼、舞爪的姿态、和从脖子饮血的癖好……

其实关于吸血鬼的电影相当多，多到已经有着自己的公式与型式，像是吸血鬼怕太阳、怕大蒜、怕十字架，不过不像一般鬼片电影里的情节，吸血鬼由于外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼对立的场面。吸血鬼电影在恐怖片中一直是相当复杂的类型，内在的命题与文本多到让人理不清。由于吸血鬼的不死之身，让他们必需在一段时间就必须迁移外处居住，或是离索居，也因为不死之身，让生命与灵魂得以延续，可是这样是幸福还是痛苦，就所有相关的吸血鬼电影来看，不幸地还是居多。他们一方面是死人，一方面也是生者；他们可以让人永生，也可以置人于死，同时扮演着上帝与撒旦的角色，再加上吸血鬼饮血时，从脖子咬下的强烈性意识，让许多吸血鬼电影很轻易的就被视为通为同志电影的管道。

其中最明显的就是安莱斯小说改编的《夜访吸血鬼》，片中汤姆．克鲁斯对年轻俊美的布拉德．彼特的占有欲，及安东尼奥．班德拉斯宁愿牺牲属下换来布莱德．皮特青睐的作为，皆充斥着对男同性恋的影射，不过可能是好莱坞太过保守，以及众家男星们对于自己形象的维护，让片中的议题变得无关痛痒，只见导演尼尔．乔丹不断地偷渡、暗示，着实可惜，活像俊男展示馆，不过这倒是比另一部由大导演柯波拉的《吸血僵尸四百年》来得强多了，它一眛的强调真爱不死及华丽的视觉效果，让那一班硬底子演员，像加里．奥德曼、安东尼．霍普金斯、薇诺娜．瑞德活像念白机器，相较之下，《夜访吸血鬼》中偷渡情欲、异性恋爱上同志、女性成长自觉的小女孩克莉丝汀．邓斯特，表现的就强多了，风头丝毫不逊这赫赫有名的好莱坞明星。

第一推荐：

《吸血鬼》

备选：

1.《夜访吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀锋战士》 ★★★

Ⅳ 关于电影2046的简介

电影2046介绍

"2046"是一辆"特慢"列车。它行驶了五年。它是属于王家卫一个人的火车，"延续《花样年华》，上接《阿飞正传》，又处处有《重庆森林》及《春光乍泄》的回响，可说是王家卫至今为止集大成总结意味最强的一部力作(香港影评人李焯桃语)。"
"2046"号列车也是一列客流量很大的列车。五年之内，多位明星上车下车，他们都是去往终点站2046的乘客，他们关系繁复，都有着过去的故事，有着各自的秘密。这些属于过去的乘客一起登上"2046"，只因为王家卫想要改变。
"2046"即将入站。

列车上的故事

1966年，离开香港的周慕云藏起了一个秘密，直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起另一个身影，那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里，她拯救周慕云的沉溺，却不愿跟着周慕云离开。
独自回到香港的周慕云，在平安夜巧遇了旧识Lulu(刘嘉玲饰)，然而Lulu却对前尘往事毫无记忆。Lulu想不起和周慕云的那段过去，周慕云却在Lulu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字：2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆，如今只剩下Lulu与男友CC(张震饰)爱恨交缠的痕迹。
周慕云于是搬进了2047号房，知道了酒店老板两个女儿王洁雯(董洁饰)与王静雯(王菲饰)各有心事，洁雯情窦初开，静雯与日籍男友的恋情不被允许。此时新房客白玲(章子怡饰)住了进来，白玲一身风尘，撩拨起周慕云不费吹灰之力，然而当她动了真情，才发现周慕云早已封锁了内心。
于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说，小说中只要搭上了前往2046的列车，人们不可以找回失去的记忆。没有人想离开2046，除了一个名叫Tak(木村拓哉饰)的男子。热恋中的静雯不会知道，故事里她化身的冰冷机器人，曾经带给Tak最渴求的温暖，她的存在是Tak记忆里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列车依旧定期地开往2046......

登场乘客
周慕云
扮演者：梁朝伟
他已不是以前的周慕云
【过去的故事：《花样年华》？】

1966年，他从新加坡回到香港的时候，他已不是以前的周慕云，香港也已不是旧时的香港。殖民地上风云变色，山雨欲来。他在小旅馆里租了个房间，开始卖文生涯。他写黄色小说、报纸专栏、舞场风月，支了稿费就豪放一场，襄中羞涩时便摆酒宴客骗礼金。他身边总是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房间进进出出。逢场作戏，纵情酒色，他都已习惯，只因为这样最简单。
曾经有个女人对他说："我不喜欢等人，也不喜欢被人等。"
于是他知道，这个女人和他一样也是一个等待过的人。他曾经在一个酒店的2046号房等待过他深爱的女人，等待幸福时光的来临。后来当他知道幸福只是在门外经过，他便放弃等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或许是为了疗伤，或许是为了忘怀，最后周慕云发觉其实是堕落。孤身在异乡的日子十分无聊，那几年新加坡政局不稳，63年和马来西亚合并为联邦国后，又在65年宣布独立，华人社会自然也受到波及，他在报馆改组的人事风波中受牵连，失去记者的工作，连回香港的路费也在赌场输光。

登场乘客
苏丽珍
扮演者：巩俐／张曼玉
左手戴着黑手套的女人向他伸出援手
【过去的故事：《花样年华》？】

正当他最失意的时候，一个左手戴着黑手套的女人向他伸出援手。
她是职业赌徒，以赌为生，以赌场为家。他不知道她为什么要帮助他，每次当他问她一个她不想回答的问题时，她便拿出一副她从不离身的扑克牌跟他赌大小，赢方说了算。她真是一个天生的赌徒，而他不是。也许这就是为什么她向他开出的条件是：以后别再赌了。
她不知用什么方法把他在赌场输掉的钱都赢了回来。他无以为报，连对方的姓名都不知道。后来他想，是不是保持无名无姓比较好呢？跟她这样的人，本来就应该相忘于江湖，但是，这次她没有拿出扑克牌来跟他赌大小，直接回答他说：我叫苏丽珍。
苏丽珍——一个对他来说代表着旧爱的伤痕的名字。他曾经在2046号房等待和她相聚的片刻时光，曾要想带着她一起到新加坡，但她不肯背弃丈夫跟他走。当他突然又听到这名字，他怦然心惊，仿佛来自昔日的幽灵特来敲门。于是他知道，不管到哪里其实都一样，逃不掉的依然逃不掉。他以为自己不会再提起这段往事，因为在吴哥窟的一堵石墙上，他已将这个秘密留在洞里，用泥土封存，将它永远留在那里......
如果不是遇到这个跟那个人同名同姓、新认识的苏丽珍。他将这段往事告诉了她，苏丽珍却不肯将自己的往事告诉他。
他决定赌最后一次，对她说：我想你跟我一起走。就像他对从前那个苏丽珍说过的。赢了跟你走，她说，像往常那样将扑克牌拿出来跟他赌大小。那一刻他便知道，他已经输了。这个苏丽珍抛不下的又是什么呢？对他来说，就像她黑手套里的那只左手一样，将是一个永远的谜。他带着这个谜，一个人上船，离开了新加坡。

登场乘客
Lulu
Mimi
扮演者：刘嘉玲
他遇上一个比他更擅长于忘记的女人
【过去的故事：《阿飞正传》？】

回到香港那年的平安夜，他在夜总会遇见从前相熟的Lulu小姐，但是她说，她现在已不叫Lulu。他说他们在新加坡是旧相识，但是她说：你真的认识我吗？她似乎真的已将过往的一切忘个干干净净。他向她说了许多在新加坡发生过的事情，然而，就仿佛记忆系统出了故障一般，她的表情始终空白一片，点波不兴。他不知道是她不愿重提往事，抑或她确实是一个比他更擅长于忘记过去的人。
当晚她喝得烂醉，他送她回酒店，发现她的房间号码，便是2046。他心有所触，数天后回来看她，她却已搬走了。后来他才知道她在前一晚被男朋友捅了几刀。当他站在房外，房内血迹犹新。酒店老阁怂恿他先入住隔壁的2047号房。就这样，他和2046又结下了不解之缘。

登场乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是从墙上的洞口被偷窥的2046号房的女人
【过去的故事：无】

在2047号房卖文的日子里，他常常从墙上的洞口偷窥2046号房那个卖笑的舞女。白玲风情万种，顾盼飞扬，他暗自作壁上观看春光乍泄。反正卖文和卖笑，在他来说没有什么两样。想不到她是个泼辣难缠的小辣椒，打他耳光，却收下礼物。明明卖笑，却满身是刺。他的心意暧昧难懂，时而轻佻如登徒子，时而亲切耐心听她诉说心事。他们从单纯喝酒的朋友，成为枕席间的伴侣，但他总是见好就收，事后不忘付费，并对她说：就当是借用彼此的时间好了。她渐渐迷乱，问他：你什么都肯借给别人，有什么是不肯借人的？
在他来说，能有片刻的温情，又何需吝啬片刻的温情，但是，对他的过去一无所知的白玲，并不明白这是他的生存之道。当她在他面前提起新加坡这个熟悉的地名，问及有关新加坡的种种，他只谈及了天气和房东，当她告诉他以前的男友曾经答应带她去新加坡，他便觉得这样的承诺，似乎在哪里听说过。人生似乎总是有太多的似曾相识。当她开始有长久的念头，他冷然却步，以儿戏面对认真。但他毕竟没有看错她。风波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辞而别，搬出酒店另觅居处，独自筹备前去新加坡做小姐的事。最后一次见面，也许出于一时的触动，他对她说：有些东西我是不会借给人的。
相识以来，唯有这句是真心说话，但是一切真心说话，在这时只有徒增怅惘而已。他离她而去，一直不曾回头。

登场乘客
刘嘉玲的恋人
扮演者：张震

登场乘客
王静雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自语些什么
【过去的故事：《重庆森林》？】

白玲搬走之后，2046号房开始传来一个少女咿咿哦哦、重重复复的说话声。那娇滴滴的声音、陌生的音节，和白玲大异其趣。后来伙计告诉他说那是日文，酒店老板的大女儿王小姐在里面练习日文，因为她有一个日本男朋友。王先生分明是极度反对这件事情，每次他臭骂女儿的时候，总是把留声机的音量调到最大，以防隔墙有耳。知道多一点之后，在茶水间碰到王小姐时，便免不了多看她两眼。也许是热恋中的女人特别迷人吧，那种对外界漠不关心的专注总给人一种若即若离的感觉。
他们渐渐熟络，他开始代她接收男友寄自日本的来信，想办法让她跟男友通电话，替她安排工作好让她存钱去日本。那个夏天，是他生平最开心的一个夏天，但他深知，许多事情都在不知不觉间发生。她坐在茶水间看武侠小说、她在他的房间替他抄稿子、他在雨中等她下班......种种情景是那么似曾相识，总在不经意间拔动他的心弦。

登场乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下过去，你就来找我
【过去的故事：无】

1967年5月，香港实施宵禁，整个城市沸沸扬扬，到处是工潮和暴乱，他在他的2047号房坐下来开始写一个关于未来世界的故事。
2046年，全球密布着无限延伸的空间铁路网，有一列神秘的专车......
故事这样开始：从来没有人从2046回来过，他是唯一的那个。
在周慕云的未来幻想小说里，一列专车定期开往2046这个神秘地带，车上的乘客都想前去寻回失落的记忆，因为传说那个地方的时空处于一种奇怪的真空状态，时间定格不前，一切事物都不改变，因此所有的回忆都可以原封不动地保存在那里。不知为什么每一个前去2046的乘客都从此消失在那个时间停止的地方，直到某日，一个名叫Tak的男人离开了2046，爱上了列车上的一个机械人......
"你会不会跟我走？"这句话再次萦绕在纸上、在空气中。机械人始终没有回答。
正如神秘寡言的苏丽珍、忘记过往的Lulu、千娇百媚的白玲、外柔内刚的王小姐......周慕云在她们身上也得不到答案。
1969年圣诞，周慕云从香港回到新加坡寻找苏丽珍，但她已不知所踪。他记得分手时，他对苏丽珍说：如果有一天你可以放下过去，你就来找我。
或许，只有等到有一天他登上离开2046的列车，远离那个不变之地，才能真正放下过去，永不回头。

电影《2046》故事梗概

1966年，周慕云从新加坡回到香港，在偶然的机缘下住进2047号房，开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去，但有时，他彷佛只是在欺骗自己，偶尔遇上某人、某事，往事复又在他心底骚动。他遇上不同的女人——新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐。他们都不单只是擦身而过而已…在彼此内心短暂驻足后,他反而对过去更加历历在目,更加挥之不去….

于是他在一个小说里写下2046,这个属于未来世界的地方，将生活点点滴滴化为文字，将对往昔的悼念，化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事，写下一列神秘火车，定期开往一个可以找回失落记忆的地方。有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年，为求带她远走高飞而不舍得放弃，为求一点温暖而拥抱她不放，为求自由而弄得遍体鳞伤。

也许有一天，他可以学会放弃，登上离开2046的列车，远离回忆之地，永远不再回头。

电影《2046》演员角色完全介绍

特别演出：张曼玉 – slz1960

张曼玉经过艰苦的摸索路程，终于找到可以收放随心的演戏方式。从成龙的《警察故事》，到王家卫的《花样年华》，她都在随着时间慢慢蜕变，高贵的气质加上真情的演技，奠定她在中外影坛的崇高地位。她在多部作品中都有令人难忘的演出，当中包括王家卫的《阿飞正传》和《东邪西毒》、、杜琪峰的《东方三侠》、和许鞍华的《客途秋恨》。在关锦鹏的《阮玲玉》中，她对中国传奇女演员阮玲玉的成功演绎，使她成为首位在柏林电影节中获颁银熊奖——最佳女主角奖——的华人，之后又有叫好叫座的演出,包括王家卫的《花样年华》和张艺谋的《英雄》。而奥利华亚撤耶斯的《Clean》，更让她在2004年夺得康城影展最佳女主角荣誉。

梁朝伟 – 周慕云

梁朝伟被誉为当代香港电影界最有个性和最具影响力的男演员，《花样年华》中周慕云的角色，更让他赢得2000年戛纳国际电影节最佳男主角奖。他曾获多个本土及海外奖项，最近又凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道》中卧底警探一角，在台湾金马奖二度赢得最佳男主角奖。他所主演的电影多是国际间的得奖名作，包括关锦鹏的《地下情》、侯孝贤的《悲情城市》及《海上花》、吴宇森的《辣手神探》、陈英雄的《三轮车夫》、和刘镇伟的《天下无双》。去年领衔演出张艺谋的《英雄》,不但连婵亚洲卖座冠军,近日更在美国造成轰动!他与王家卫的光影旅程始自《阿飞正传》，其后两人合作了五部电影，计有《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、和最新的《2046》。

巩俐 – 苏丽珍

巩俐初登大银幕便以张艺谋的《红高梁》(荣获柏林电影节金熊大奖)成为国际巨星，美丽的容貌使她常被人与葛丽泰嘉宝相提并论。她和导演张艺谋合作过多部佳作，包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇呀摇，摇到外婆桥》。其后她亦参演多位导演的作品，包括陈凯歌的《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、王颖的《中国匣》、孙周的《周渔的火车》。大家更即将可以在王家卫的组合电影《EROS爱神》其中一章里，再次得睹巩俐的风采。

王菲 – 王靖雯 / wjw1967

王菲在九十年代初投身音乐事业，迅即走红香港乐坛，所推出的专辑及单曲作品畅销全亚洲，为她带来“亚洲天后”的美誉。《重庆森林》是她和王家卫第一次合作的电影，清新脱俗的形象风靡各国观众，让她在瑞典电影节中赢得最佳女主角奖，近年又在王家卫监制、刘镇伟执导的《天下无双》中领衔演出。《2046》是她和王家卫的第三度合作。

木村拓哉 - Tak

日本艺能界偶像向来升得快跌得快，但木村拓哉却凭着过人的才华和音乐根底，成为日本乐坛、电视连续剧和综艺节目中最长青的艺人之一。他从出道到现在都是日本最受欢迎组合SMAP的成员，其间又以独立艺人身份参加多方面的演艺计划。他在剧集《危险少年第三集》中初受瞩目，然而，使他成为真正巨星的却是电视连续剧《爱情白皮书》。此后他所主演的电视剧都大受欢迎，而他也成为了广受各年龄观众所喜爱的超级偶像。他和常盘贵子合演的《美丽人生》更打破收视记录，创下全国超过百分三十的最高收视。他和独立电影导演大森一树、渡边考好都曾合作，在日本获奖无数，《2046》是他接拍的第一部海外电影。近日,更为世界级动画大师宫崎骏参展威尼斯影展新作《柯尔的移动城堡》配音, 声势惊人,无人能比拟!

章子怡 – 白玲

章子怡毕业于北京舞蹈学院，甫出道便接拍张艺谋《我的父亲母亲》(柏林影展评判团银熊奖得奖作品)，继而在李安的国际著名作品《卧虎藏龙》中饰演玉娇龙一角，神采飞扬，令人眼前一亮。随后又伙拍李连杰、梁朝伟及张曼玉等，在张艺谋的《英雄》中担演要角。她在2002年被美国People杂志选为全球50大美人之一，又被美国Vogue杂志誉为全球最具影响力的中国女性之一。

刘嘉玲 – Mimi / Lulu

在电视剧中练出一身本领的刘嘉玲，是香港影坛最具实力和最迷人的女演员之一。她在王家卫的《阿飞正传》中所表现的精湛演技和大胆的演绎令人刮目相看，更因此获颁法国Nantes“Festival des 3 Continents”最佳女主角奖。她在王家卫的《东邪西毒》中也有动人的演出，其后在不同类型的港产片中多方尝试，最近更凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道2》里的角色获得香港电影金像奖最佳女主角提名。

张震- cc1966

张震在十四岁主演杨德昌导演的《牯岭街杀人事件》时已初露锋芒，成就了台湾电影史上最突出的银幕处女演出，继而先后参演杨导演的《麻将》、王家卫的《春光乍泄》、林正盛的《爱你爱我》、及李安的《卧虎藏龙》，演技令人耳目一新。他的近作包括与王菲合演、刘镇伟执导的《天下无双》，及与巩俐合演、王家卫执导的短片《Eros》。

董洁—王洁雯

董洁凭着处女作——张艺谋的《幸福时光》——令观众留下深刻印象，不但刚出道便夺得中国金鸡奖最佳新人奖，同时也成为了最令人羡慕和最受欢迎的中国女演员之一,还被年轻观众票选为大学生情人,人气锐不可档。她陆续参演了中国制作的《天上的恋人》(荣获东京国际电影节最佳艺术贡献奖) 、日本制作的《最初的爱，最后之恋》、以及香港卖座电影《地下铁》。

Thongchai McIntyre (“Bird”) - Bird

他的艺名”Bird”在泰国是响当当的名字。这位在当地享有盛誉的歌手出道于八十年代，是唯一一位曾获美国Billboard多项大奖的泰国艺人。他曾参演泰国著名导演Euthana Mukdasant的两部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾领衔主演过多出叫好叫座的电视剧,并在多场万人空巷的巡回演唱会里,让演艺事业臻至高峰，至今在泰国艺能界仍占顶尖地位。

王琛 – 王先生 / 列车车长

王琛是身兼导演和编剧两职的香港资深电影人，也是出色的性格演员，曾演出超过一百部电影，包括经典《玉楼春梦》、《大千世界》、和许冠文首次执导的香港搞笑经典《鬼马双星》。

萧炳林 – 阿炳

萧炳林早在80年代便从事电影道具和工匠的工作，至今尚未离开老本行。他身上所散发的六十年代气息，以及富有庶民色彩的说话方式，引起王家卫导演的注意，于是找他客串《花样年华》阿炳一角。由于这次实验非常成功，令他由客串晋身为配角，在戏中担演颇为重要的角色。虽然他从来没有演戏经验，但他那生动的表情和讨人喜欢的戏路，带给观众又惊又喜的欣赏经验。他在《2046》中演回同一角色。

电影《2046》详细演职人员名单

导演：王家卫

主演：梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁

特别演出：张曼玉

美术总监：张叔平

美术指导：邱伟明

摄影指导：杜可风、黎耀辉、关本良

原创音乐： Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)

剪接总监：张叔平

音效指导：Claude Letessier、杜笃之

特技指导：Buf

电影《2046》导演王家卫个人简介

王家卫出生于上海，五岁时与父母移居香港，他以编剧及剧本顾问身份加入电影界，并于1989年晋身为电影导演，旋即被誉为香港影坛上离经叛道的奇才。首部执导之作《旺角卡门》早于1989年已获邀在戛纳国际电影节“影评人周”单元观摩项目中放映。

1990年的《阿飞正传》以香港六十年代为背景，描写感情关系和颠覆命运，由六位当代最有才华的香港年轻演员倾力演出，并于同年的香港电影金像奖中囊括了最佳影片等五项重要大奖。

其后，王家卫费时两年，在中国荒凉地域制作了超凡脱俗的武侠剧情片《东邪西毒》，于1994年威尼斯国际电影节首映。在《东邪西毒》后期制作的两个月空档期间，他又拍了《重庆森林》。这部已成经典的电影是王家卫首部全球发行的作品，让他在国际上打响名声。接下来他又推出实验性的《堕落天使》，在多伦多电影节首映。

王家卫随后的两部作品均入围戛纳国际电影节，于1997年参展的《春光乍泄》获最佳导演奖，而在2000年参展的《花样年华》则让梁朝伟获封戛纳影帝。

《2046》首次在戛纳电影节上映便大获好评。《时代杂志》有如此评价：“王家卫的电影既有冷静的思想探索，又有跌宕的感情脉络，将一个男人的毕生情史拍得情理兼备。” 而《纽约时报》有如此赞叹：“《2046》是一连串情怀和美妙动人的时刻---也就是挑情和伤感离别的时刻。”该片将于年底在全球上映，但王家卫仍不松懈，务求将电影做到最完美。

美国《时代》杂志盛赞《2046》是今年影展中最优秀的一部电影，而王家卫是一位擅长拍艺术电影的国际级导演。他的紧凑节奏、凌厉影像、和浪漫情怀，在《花样年华》中早已表露无遗。该片在当时已备受好评，而新作《2046》的功力则更见成熟。 “时代杂志”作者更以“浪漫电影工作者”来形容王家卫，说他擅于将人性的爱与恨，透过丰富的意象予以表达，像《2046》中，他那富于内涵的叙事方式便将几位女主演的角色性格刻划得传神入骨。

Ⅵ 简述亚洲电影风格及代表作

2003年，就在中国电影延续着新世纪全面开始的电影产业化进程的同时，亚洲电影的格局也正悄然变化着。上个世纪60年代辉煌一时的日本大制片厂体系不可避免地衰落下去；70年代曾经兴旺的泰国类型片又开始复苏了；90年代起领一时之风骚的伊朗电影正停滞不前；而种种迹象表明，韩国电影人正以一种非凡的气魄，走在亚洲电影的最前列。 韩国 今年的60多部韩国影片本身值得一提的地方并不多，无论是《武士》还是《菊花香》，或者眼下的热门影片《杀人回忆》，都不足以作为韩国电影正处于高速发展阶段的佐证。值得一提的是韩国电影人的整体风貌，可以说2003年，韩国电影人正以一种非凡的气魄，试图为亚洲电影开创出一个全新的格局。 要证明这一点，我们只需要看两个在亚洲举办的国际电影节：韩国釜山电影节和日本东京电影节。东京电影节闭幕那天，据说主办方手里还有近100张各国记者证，没人来领。东京电影节年年都四平八稳，参赛片普遍平庸缺乏竞争力，可见眼下日本电影的尴尬地位。而釜山电影节呢？它和荷兰的鹿特丹电影节一样，设立了针对青年导演的资助计划。拍电影是个花钱的事儿，于是对全世界的青年影人而言，釜山电影节具有一种不言而喻的吸引力。釜山电影节对欧洲的三大电影节甚至都造成一定程度的冲击，可见韩国电影目前在亚洲所处的地位。此外，今年釜山电影节从开幕片到最终评奖结果，很多影片的题材非常敏感，其中有些涉及到韩国军方的问题，有些涉及老年和少年的性问题。对这些影片的接纳在某一层面上体现出该电影节特有的气魄。 本届釜山电影节的开幕片是金基德的《海岸线》。虽然不少影评人对这一选择感到意外，因为往年的开幕片一般都较为保守，而金基德的电影，普遍都被认为比较前卫。今年釜山电影节的大胆之举，也正暗示了自己的魄力。《海岸线》说的是关于韩国军队丑闻，胆小的士兵以及被误杀的平民等内容是影片的争议核心。这种反传统军人形象的电影在韩国电影史上是绝对少见的。 如果说这些题材敏感的影片受欢迎只是一个偶然，不足以体现釜山电影节的魄力，那么电影节的一些长久做法则可以使人相信这一电影节的确有其自身的特殊魅力。釜山电影节的历史并不久远，从1996年创办至今，只不过才7年的历史。7年就成为亚洲乃至全球电影人和电影商热衷光顾的电影节，釜山国际电影节有其不同于其他电影节之处。 此外，釜山电影节从1997年开始还同时举办一个名为PPP（PusanPromotionPlay）的商业活动。整个PPP功能可以分为三方面：一是研讨各地电影市场的商机和出路；二是为亚洲各地电影商筹拍的新片找到足够的资金；此外便是设立奖项以现金方式资助一些影片的拍摄计划。正是通过釜山电影节，关锦鹏才找到了《长恨歌》的资金投入；今年中国导演刘浩以新作《紫禁城的游戏》也获得了资助。如果再向前追溯，早在1998年娄烨也是通过PPP得到了《苏州河》的后期资金。正是因为有这样的活动，釜山电影节才会有如此多的电影人愿意参加，因为对于电影导演们来说，拉到赞助资金有时候比得奖还要重要。 至于奖项，釜山电影节中惟一的竞赛奖新潮流奖。这也是它最具价值的奖，是专为鼓励亚洲新生代的电影人所设，只接纳新导演的处女作或是第二部作品。而志在鼓励为韩国电影做出突出贡献的电影人的韩国电影奖，它的对象是韩国以外的电影人。今年这一奖颁发给了一个法国人，因为他创办的杜维尔亚洲影展为韩国电影走向世界起到了积极作用。这些细节都可以看到韩国电影人的开放胸襟。非常值得一提的是，今年釜山电影节上有7部朝鲜电影经过审批后，获准在釜山公映。这些影片几乎都是朝鲜电影里程碑作品，其中包括朝鲜80年代中期的影片《无乐无忧》，这部影片有朝鲜电影史上第一个接吻的镜头。 日本 相比起韩国电影的方兴未艾，日本电影的前途似乎黯淡了许多。从上个世纪90年代起，许多日本大制片厂就开始纷纷崩溃。此前，以《罗生门》为代表的日本20世纪50年代电影黄金时期的作品基本都出自松竹、大映、东宝、东映这四大电影公司之手。像我们熟悉的高仓健主演的所有影片都是典型的大制片厂电影。1999年，高仓健和他的老搭档降旗康男导演合作了他的第202部作品《铁道员》，在讲述北海道一个即将被废弃的小站站长的怀旧故事的同时，也极具象征意味地暗示出昔日辉煌的大制片厂体系的衰落。事实也是如此，该摄制组的大部分成员在影片拍摄后也全部退休了。 随着“松竹”等为代表的大制片厂日渐衰落，取而代之的是迅速蓬勃发展的所谓的“独立电影”。这类电影迅速繁荣在90年代后半期，一大批通过各种途径创作独立电影的日本年轻电影人开始大显身手。近年来，随着独立电影的进一步发展，黑泽清、河濑直美、青山真治等一批优秀的独立电影导演日趋成熟，他们的作品相继得到了国际影坛的认可。 在今年的第56届戛纳电影节上，就有两部夺标呼声很高的日本独立电影亮相：黑泽清的《光明的未来》和河濑直美的《沙罗双树》。 女导演河濑直美的《沙罗双树》能入围戛纳，与其说是艺术上的成就，还不如说是戛纳对“独立”这一传统的下意识的维护。河濑直美的上一部参赛作品《萌动的朱雀》曾让她获得了戛纳金摄影机奖。这部小成本电影的成功得益于日本日益完善的独立制片系统。在著名独立制片人仙头武则的大力帮助下，这部电影走低成本制作、在一家电影院的午夜场连放好几个月的路线，不仅全部收回成本，更给独立电影提供了一个良好的示范。 至于《光明的未来》，其演员阵容还是颇为可观的，有影迷非常熟悉的老演员藤龙也，他曾主演大岛渚的两部惊世名作《感官世界》和《爱的亡灵》；还有年轻一点的浅野忠信，眼下是当代日本电影的代表人物。目前在国际影坛上抛头露面的日本独立导演的作品中，常常可以见到他的身影。平心而论，《光明的未来》在本届戛纳电影节上空手而归，也不是出人意料的事情。因为，这部影片除了汇聚日本的几个最优秀男演员之外，情节拖沓、主题暧昧，几乎没有什么可取之处。 在新锐独立电影的一统天下里，观众普遍抱怨：日本电影没有经典了。尽管《人造天堂》获得了戛纳电影节“国际影评人”奖、《六月的蛇》获得去年的威尼斯“评委会特别奖”，但这些影片无论从规模还是宣传力度上来说，都很难与大制片厂生产的影片相提并论。比如这部真正让低迷的日本影坛为之一振的《座头市》。 北野武算得上是当代日本导演的中坚力量，今年一出手就拿下了让人抢破头的第60届威尼斯电影节“最佳导演奖”，此后更是连拿包括多伦多影展“观众票选大奖”在内的多项国际奖项。但是，这部由松竹公司制作的影片的意义并不仅仅在于获奖，而在于拉动日渐疲软的日本本土电影票房。 去年的《黄昏清兵卫》带来了日本“时代剧”的复兴，山田洋次的“复古”和市川准在《坂本龙马，他的太太和她的情人》里表现出来的时代风尚，给了北野武不小的启发。《座头市》的娱乐效果吸引了很大一部分年轻观众，松竹电影公司也从中看到了大制片厂的最后一丝希望。 越南 一些越南题材的电影在国际上大放异彩，背后其实是越南裔的电影人。美籍越南裔导演包东尼，他的影片《恋恋三季》获得1997年柏林国际电影节最佳电影金熊奖。近年在国际影坛引起关注的越南导演郑明河的身份是美籍越南裔电影学者。另一位具有代表性意义的是，越南最著名的导演陈英雄。他在1993年拍了第一部剧情长片《青木瓜之味》，该片算得上是越南电影史上的重要作品，并获得戛纳国际电影节最佳处女作金摄影机奖和法国恺撒奖最佳外语片奖，以及美国奥斯卡最佳外语片奖提名。然而，与其说这是一部越南电影，不如说它是一部法国电影———导演陈英雄14岁便移居法国学习哲学和电影；影片全部制作资金来自法国；而这部被评论界高度赞誉为从影像风情到艺术精神都具有东方民族气质的电影竟然是在一个法国的摄影棚里拍成的。 就在陈英雄他们凭借越南和越南电影获得国际声誉的同时，真正的越南电影却依然在惨淡经营。 泰国 泰国电影的异军突起始于2001年，那一年里，《黑虎之泪》、《鬼妻》、《暹罗皇后》及《晚娘》等影片在多个国际电影节上崭露头角，使得泰国电影在亚洲的电影版图上，开始显示出和中国电影、韩国电影、日本电影、伊朗电影并驾齐驱的势头。 2003年6月10日，泰国内阁通过了一项对泰国电影业来说具有标志性意义的决议。政府决定参照国际电影市场的做法，对泰国电影实行分级，规定电影的消费群体，有的电影将禁止青少年观看，有的将为青少年不宜，有的则必须由家长陪同观看。泰国电影业有望进入20年来的黄金时代。 泰国电影突飞猛进的大背景是，自90年代以来，亚洲电影观众的口味转变。他们开始在好莱坞电影之外，寻找另类电影的乐趣。从日本影片、韩国影片到伊朗影片，如今轮到了东南亚影片。这个机会之中，还隐藏着陷阱。如果不加控制地大量投入生产类似题材的影片，难免重蹈香港电影的覆辙。而大体上看来，眼下的泰国电影，正在开始走香港电影曾走过的路。

Ⅶ 很多年前中央六台上午播放的一个电影的名字

关锦鹏电影《红玫瑰与白玫瑰》
地区 香港/台湾
色彩 彩色
对白 国语+上海话
片种 剧情片
类型 情节片
题材 女性/爱情/婚姻/上海
原著 张爱玲
导演 关锦鹏
编剧 刘恒 林奕华
美术指导 朴若木
出品人 黄卓汉 杨登魁
作曲 小虫
摄影 杜可风
主演：赵文瑄 叶玉卿 陈冲
剧情介绍
振保的生命里就有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。一个是圣洁的妻，一个是热烈的情妇……留洋回来的振保(赵文瑄饰)在一家外商公司谋了个高职。为了交通方便，他租了老同学王士洪的屋子。振保留学期间，有一个叫玫瑰的初恋情人。他曾因拒绝过玫瑰的求欢而获取了“柳下惠”的好名声。王士洪有一位风情万种的太太，她总令振保想入非非。有一次，士洪去新加坡做生意了，经过几番灵与肉的斗争，在一个乍暖还寒的雨日，振保被这位叫娇蕊(陈冲饰)的太太“囚住”了。令振保所料不及的是娇蕊这次是付出了真爱的。当她提出把真相告诉了王士洪时，振保病倒了。在病房，振保把真实的一面告诉了娇蕊——他不想为此情而承受太多责难。娇蕊收拾她纷乱的泪珠，出奇的冷静起来，从此走出了他的生命。
在母亲撮合下，振保带着点悲凉的牺牲感，娶了身材单薄、静如止水的孟烟鹂(叶玉卿饰)。新娘给人的感觉只是笼统的白净，她无法唤起振保的性欲。振保开始在外边嫖妓。可是有一天，他竟发现了他的阴影里没有任何光泽的白玫瑰烟鹂，居然和一个形象猬狎的裁缝关系暧昧。从此，振保在外边公开玩女人，一味地放浪形骸起来。有一天，他在公共汽车上巧遇了他生命中的“红玫瑰”娇蕊，她已是一种中年人的俗艳了。岁月无情，花开花落，在泪光中，振保的红玫瑰与白玫瑰已是一种现实中的幻影。旧日的善良一点一点地逼近振保。回到家，在一番歇斯底里的发作后，振保又重新变成了一个好人。
本片是改编自张爱玲同名小说的电影《红玫瑰与白玫瑰》，关锦鹏以一种冷峻旁观的态度描述了一种无奈情感。在起落的电梯里红玫瑰那张娇艳明媚的脸映见她心底婉转曲折的心思，洁净明亮的洗手间里白玫瑰苍白无色的生命。 精致美丽，堕落颓唐，却在一不经意间将心底的一丝纯真柔情轻轻流露，一个男子可以将女性情感刻画到如此的细腻、丰富，令人叹为观止。而因一部《小花》（获百花奖最佳女演员奖）而在大陆为人熟悉的陈冲凭借在本片中出色的演绎了红玫瑰而获当年的金马奖最佳女主角奖。一向以大胆出位闻名的她在本片中可谓是抢尽了风头，令曾经被誉为“港产三级皇后”的波霸叶玉卿黯然失色，同样是风情万种，但相对而言
陈冲还是更懂得演戏，而不只是show身材。
在《红玫瑰与白玫瑰》一片中，关锦鹏虽然表面上呈现的是张爱玲的小说，背地里却操纵种种电影手法，玩弄语言的游戏与叙述的游戏，以挑战的姿态与张爱玲对话，改写了张爱玲的小说，使得这个故事变成一个不一样的故事，一个女性得以成长的故事。而我们知道虽然张爱玲的小说主角几乎都是女性，她对于女性角色的描述也特别细腻深刻，但是，她笔下的女性却都是深深陷在中国传统封建意识型态之中卑微可怜而平凡庸俗的小角色，张爱玲从来不赋予她小说中的女性任何自觉或成长。
在关锦鹏的处理之下，女性角色被赋予了沉默，也同时被赋予了自由。关锦鹏选择的作法便是使叙述者不进入女性角色的意识世界，并使女性角色保留暧昧而不透明的形象。观众因为无法偷听到女性角色的内在声音，便无法完全掌握这些角色。十分诡异的是，女性角色因而更具有某种诠释空间弹性出入的自由。

Ⅷ 知道香港金像奖哪两位影帝获得次数最多么，获奖影片又

历届之最
编辑

影片类
1、提名最多的影片 [8]

影片

时间

提名次数

未提名奖项

卧虎藏龙

2001年第20届

16项提名

最佳新演员

无间道

2003年第22届

16项提名

最佳女主角

功夫

2005年第24届

16项提名

最佳女配角

十月围城 2010年第29届 16项提名 最佳女主角
2、获奖最多的影片 [9-10]

影片

时间

奖项

一代宗师 2014年第33届 12项

甜蜜蜜

1997年第16届

9项

寒战 2013年第32届 9项
卧虎藏龙 2001年第20届 8项
投名状 2008年第27届 8项

十月围城

2010年第29届

8项

新不了情 1994年第13届 7项

少林足球

2002年第21届

7项

英雄

2003年第22届

7项

踏血寻梅 2016年第35届 7项
似水流年 1985年第4届 6项
胭脂扣 1989年第8届 6项
女人，四十 1996年第15届 6项
宋家皇朝 1998年第17届 6项

无间道

2003年第22届

6项

功夫

2005年第24届

6项

3、最大的赢家
《女人四十》和《桃姐》（这里所说的“最大赢家”，不是指获奖最多，而是能够获得最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳女主角这五个最重要奖项），值得一提的是，这两部大赢家作品均出自许鞍华导演之手。
演员类

类别
基本情况

唯一一部包揽所有演员奖的电影
踏血寻梅 2016年第35届包揽了最佳男主角（郭富城）、最佳女主角（春夏）、最佳男配角（白只）、最佳女配角（金燕玲）、最佳新人奖（白只），此外还获得了最佳编剧跟最佳摄影奖，这是金像奖历史上首部包揽了所有演员奖的电影。 [11]
获最佳导演奖最多的导演：许鞍华（十三提五中）
许鞍华
先后于1983年第2届《投奔怒海》、1996年第15届《女人四十》、2009年第28届《天水围的日与夜》、2012年第31届《桃姐》、2015年第34届《黄金时代》五次获得最佳导演奖，此外还于1988年第7届《书剑恩仇录》、1991年第10届《客途秋恨》、2000年第19届《千言万语》、2001年第20届《幽灵人间》/《男人四十》、2008年第27届《姨妈的后现代生活》、2010年第29届《天水围的夜与雾》、2018年第37届《明月几时有》八次获得最佳导演奖提名。 [12]

获得最多次男/女主角的演员（五次）
梁朝伟 先后于1995年第14届《重庆森林》、1998年第17届《春光乍泄》、2001年第20届《花样年华》、2003年第22届《无间道》、2005年第24届《2046》五度获得最佳男主角奖，此外还于1988年第7届《人民英雄》、1990年第9届《杀手蝴蝶梦》两度获得最佳男配角奖，是金像奖史上获奖最多的演员。
张曼玉 先后于1990年第9届《不脱袜的人》、1993年第12届《阮玲玉》、1997年第16届《甜蜜蜜》、1998年第17届《宋家皇朝》、2001年第20届《花样年华》五度获得最佳女主角奖，是金像奖史上获奖最多的女演员。
获得最佳男/女主角第二多的演员
梁家辉 先后于1984年第3届《垂帘听政》、1993年第12届《九二黑玫瑰对黑玫瑰》、2006年第25届《黑社会》、2013年第32届《寒战》四度获得最佳男主角奖，此外还于2004年第23届凭《大丈夫》获得最佳男配角奖。 [13]
惠英红 先后于1982年第1届《长辈》、2010年第29届《心魔》、2017年第36届《幸运是我》三度获得最佳女主角奖，此外还于2014年第33届凭《僵尸》获得最佳女配角奖，她也是唯一一位三次提名最佳女主角三次获奖的女演员，而仅次她两次提名最佳女主角两次获奖的是内地女演员斯琴高娃。 [14]
获得最多次女配角的演员（4次）
金燕玲 先后于1987年第6届《地下情》、1988年第7届《人民英雄》、2016年第35届《踏血寻梅》、2017年第36届《一念无明》四次获得最佳女配角奖，也是与惠英红一样继张曼玉之后获得金像奖第二多的女演员，只是从未曾染指最佳女主角，哪怕是提名。
表演奖项大满贯

谢霆锋

先于1999年第18届《新古惑仔之少年激斗篇》获得最佳新演员奖，后于2010年第29届《十月围城》获得最佳男配角奖，再于2011年第30届《线人》获得最佳男主角奖，三次提名三次获奖，中奖率高达100%，也是唯一一名获得过金像奖最佳新人奖、最佳配角奖及最佳主角奖的演员。

“帽子戏法”的最佳导演

方育平

先后于1982年第1届《父子情》、1984年第3届《半边人》、1987年第6届《美国心》三度获得最佳导演奖，他是三次提名三次获奖，中奖率高达100%。

连续三年获奖的演员

袁咏仪

先后于1994年第13届《新不了情》、1995年第14届《金枝玉叶》两度蝉联最佳女主角奖，此前还于1993年第12届凭《亚飞与亚基》获得最佳新人奖，是金像奖史上唯一的一个三连冠。

第一位同时获得最佳导演和最佳男主角的演员
周星驰 2002年第21届凭《少林足球》提名最佳导演和最佳男主角，并同时获奖。 [15] （其中还包括杰出青年导演奖）
金像奖跨界获奖内地电影人（演员/导演）

赵薇

2015年第34届凭《亲爱的》获得最佳女主角，2014年第33届凭自己导演《致我们终将逝去的青春》拿下最佳两岸华语电影奖

单届提名最多的演员
王菀之 2015年第34届凭《金鸡SSS》、《分手100次》、《百变爱人》三部影片角逐最佳新人奖，同时还凭《金鸡SSS》角逐最佳女配角奖，此外，由她演唱的《分手100次》主题曲《不再说分手》还入围最佳原创电影歌曲奖。 [16]
第一位70后影后（注：至今无70后男演员获金像影帝，仅刘烨、吴彦祖、古天乐、杜汶泽、黄渤五位70后男演员曾获影帝提名）
袁咏仪 1994年第13届凭《新不了情》获最佳女主角奖，次年第14届凭《金枝玉叶》连庄影后，她也是金像奖史上第一位连庄影后
第一位80后影帝/影后

谢霆锋
2011年第30届凭借《线人》获得最佳男主角奖，同时还是香港电影金像奖迄今为止史上第一个个人演技奖大满贯（其中包括1999年第18届凭借《新古惑仔之少年激斗篇》获得最佳新演员奖，2010年第29届《十月围城》获得最佳男配角奖，再于2011年第30届《线人》获得最佳男主角奖）

张柏芝 2004年第23届凭借《忘不了》获得最佳女主角奖，同时还凭借《大只佬》获得最佳女主角奖的提名（两部影片同时获得最佳女主角奖的提名）。
第一位90后影后
春夏
2016年第35届凭借《踏血寻梅》获得最佳女主角奖，这是她参演的第一部电影 ，同时还提名最佳新演员奖。 [17]

最老的男/女主角

乔宏

1996年第15届凭借《女人四十》获得最佳男主角奖，时年70岁。

罗兰

2000年第19届凭借《爆裂刑警》获得最佳女主角奖，时年66岁。

男女主角夫妻档

梁朝伟
刘嘉玲

梁朝伟先后于1995年第14届《重庆森林》、1998年第17届《春光乍泄》、2001年第20届《花样年华》、2003年第22届《无间道》、2005年第24届《2046》五度获得最佳男主角奖；刘嘉玲于2011年第30届《狄仁杰之通天帝国》首度封后，此前她已五度提名。

第一位获提名的大陆演员（女、男）

刘晓庆
达式常

刘晓庆于1984年第3届凭《垂帘听政》获得最佳女主角提名，达式常于1988年第7届凭《书剑恩仇录》获得最佳男主角提名。

最年轻的男主角

梁家辉

1984年第3届凭《垂帘听政》获得最佳男主角奖，时年26岁，此后还于1993年第12届《92黑玫瑰对黑玫瑰》、2006年第25届《黑社会龙城岁月》、2013年第32届《寒战》四度获得金像奖最佳男主角奖，另外还于2004年第23届《大丈夫》获奖最佳男配角奖，他是继梁朝伟（5主2配共7奖）之后获得金像奖最多的男演员。

最年轻的女主角
林碧琪 1983年第2届凭借《靓妹仔》获得最佳女主角奖，时年17岁，同届还凭该电影获得最佳新人奖提名。
蝉联两届男/女主角/配角的演员

周润发

先后于1987年第6届《英雄本色》、1988年第7届《龙虎风云》蝉联最佳男主角奖，后还于1990年第9届《阿郎的故事》再度获得金像奖最佳男主角奖。

袁咏仪 先后于1994年第13届《新不了情》、1995年第14届《金枝玉叶》蝉联最佳女主角奖，此前还于1993年第12届凭《亚飞与亚基》获得最佳新人奖，是金像奖史上唯一的一个三连冠。
张曼玉 先后于1997年第16届《甜蜜蜜》、1998年第17届《宋家皇朝》蝉联最佳女主角奖。
金燕玲 先后于1985年第6届《地下情》、1986年第7届《人民英雄》，2016年第35届《踏血寻梅》、2017年第36届《一念无明》两度蝉联金像奖最佳女配角，是金像奖史上提名和获得女配角次数最多的演员
冯宝宝 先后于1991年第12届《92黑玫瑰对黑玫瑰》、1992年第13届《新不了情》蝉联最佳女配角
提名最多次最佳男主角

刘青云

先后于第13、16、17、18、19、23、26、27、29、31、32、33、34届共16次获得最佳男主角提名，其中凭《我要成名》、《窃听风云3》成功摘得两次影帝称号。

连续提名最佳男/女主角最多的演员

刘德华

第19-23届连续5年提名最佳男主角两次获奖。（共提名12次）

林嘉欣 第22-25届，28届，35届连续4年提名最佳女主角均未获奖（共提名6次）
汤唯 第30、31届，33-36届连续4年提名最佳女主角均未获奖（共提名6次）
第一位大陆女主角

斯琴高娃

1985年第4届凭《似水流年》获得最佳女主角奖，这是大陆女演员首席问鼎金像奖，在她之前内地仅有刘晓庆、潘虹入围过金像奖最佳女主角。

两次获得最佳女主角奖的大陆演员

斯琴高娃
章子怡

斯琴高娃先后于1985年第4届《似水流年》、2008年第27届《姨妈的后现代生活》两度获得金像奖最佳女主角奖，并且是两次提名两次获奖。

章子怡先后于2005年第24届《2046》、2014年第33届《一代宗师》两度获得金像奖最佳女主角奖。
同一届凭三部电影获得三次最佳女主角提名的演员

郑秀文

2002年第21届凭《同居蜜友》《瘦身男女》《钟无艳》三部电影获得最佳女主角提名，不过均未获奖

最年轻的男/女配角

吴景滔

2007年第26届凭借《父子》获得最佳男配角奖，同时还凭借此片荣获最佳新演员奖。

舒淇 1997年第16届凭借《色情男女》获得最佳女配角奖，时年20岁，同时还荣获最佳新演员奖，又凭借《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》获得第18届香港电影金像奖最佳女配角奖。
最老的男/女配角
曾江 2015年第34届凭借《窃听风云3》获得最佳男配角奖，时年80岁。
陈丽云 2009年第28届凭借《天水围的日与夜》获得最佳女配角奖，时年70岁。
最年轻的最佳新演员
吴景滔 2007年第26届凭借《父子》获得最佳新演员奖，时年10岁，同时还荣获最佳男配角奖。
最老的新人及提名

徐家杰

2013年第32届凭借《寒战》获得最佳新人奖，时年66岁。

萧炳林
2001年第20届凭《花样年华》获得最佳新人奖提名，时年已年过六旬。

最年轻新人提名

马修

2007年第26届凭《宝贝计划》获得最佳新人奖提名，时年还未满一岁。

最令人可惜的“男/女主角”

成龙

成龙分别于第4届《A计划》、第5届《警察故事》/《龙的心》、第9届《奇迹》、第12届《警察故事III超级警察》、第13届《重案组》、第15届《红番区》、第16届《警察故事四之简单任务》、第18届《我是谁》、第24届《新警察故事》提名10次均未获奖，其中第5届2个提名。 [18]

郑秀文 分别于第20届《孤男寡女》、第21届《钟无艳》/《瘦身男女》/《同居蜜友》、第25届《长恨歌》、第32届《高海拔之恋Ⅱ》、第33届《盲探》提名7次，其中21届三部电影同时入围最佳女主角，算上1993年第12届《飞虎精英之人间有情》提名最佳新演员，郑秀文在金像8次提名演员类奖项均未获奖。 [19]
初次接演电影并获三项提名
李宇春 2010年第29届初演电影凭《十月围城》获得最佳女配角、最佳新人、最佳原创电影歌曲（《十月围城》主题曲《粉末》），不过最终均未获奖。
第一位获歌曲奖的大陆歌手

张靓颖

2009年第28届凭电影《画皮》主题曲《画心》获得最佳原创电影歌曲奖。

最大倒热灶的女主角

郑裕玲

1991年第10届凭《表姐，你好嘢！》获得最佳女主角奖，这一届最大大热门为刘嘉玲，她本人都未预料本届能获奖，从而并未出席本次颁奖典礼。

最遗憾落选“女主角”

刘嘉玲

1991年第10届最大大热门为刘嘉玲，但结果郑裕玲凭《表姐，你好》获得最佳女主角奖，这一届她本人都未预料本届能获奖，从而并未出席本次颁奖典礼。不过刘嘉玲于2011年第30届终于凭《狄仁杰之通天帝国》获得影后。

最霸气的男主角候选人

向华强

向华强为中国星电影公司老板，经典角色“龙五”，1993年第12届凭《蓝江传之反飞组风云》获得最佳男主角提名

最纳闷提名

徐克

1988年第7届凭《最后胜利》获得最佳男配角提名。

最具争议性的新人

郑裕玲

1984年第3届凭《花城》获得最佳新人奖，当时引起巨大争议，因为当时她已是剧集主持红人。

第一位获得提名的外国人

喜多郎

来自于日本的喜多郎于1985年凭《似水流年》提名电影配乐奖，这是最早提名金像奖的外国人。

拒绝金像奖第一人

许冠英

1986年第5届凭《僵尸先生》获得最佳男配角提名，因为觉得是主角，拒绝男配提名。

第一位获奖的外国人

杜可风

来自澳大利亚的杜可风于1987年第6届凭《老娘够骚》获得最佳摄影奖，后还于1991年第10届《阿飞正传》、1995年第14届《东邪西毒》、1996年第15届《堕落天使》、2003年第22届《英雄》、2005年第24届《2046》（黎耀辉、关本良）获得过最佳摄影奖。

分量最重男主角

郑则仕

重达110公斤的郑则仕先后于1986年第5届《何必有我》、1997年第16届《三个受伤的警察》两度称帝。

幕后个人单项
奖项 获奖者 获奖情况
获奖最多的个人
张叔平
(19次)

7次最佳美术指导
2016年第35届《华丽上班族》
2014年第33届《一代宗师》（与邱伟明）
2005年第24届《2046》（与邱伟明）
2001 年第20届《花样年华》
1995年第14届《东邪西毒》
1991年第10届《阿飞正传》
1989年第8届《旺角卡门》
7次最佳服装造型设计
2014年第33届《一代宗师》
2012 年第31届《让子弹飞》
2005年第24届《2046》
2001 年第20届 《花样年华》
1996年第15届《夜半歌声》
1995年第14届《东邪西毒》
1993年第12届《笑傲江湖之东方不败》（与余家安）
3次最佳剪接
2014年第33届《一代宗师》（与Benjamin Courtines、潘雄耀）
2001年第20届 《花样年华》
1995年第14届《重庆森林》（与邝志良、奚杰伟）

获奖最多的摄影师
黄岳泰
（9次）

2010年第29届《十月围城》 [20]
2009年第28届《画皮》
2008年第27届《投名状》
2004年第23届《恋之风景》
2002年第21届《幽灵人间》
2000年第19届《紫雨风暴》
1999年第18届《不夜城》
1998年第17届《宋家皇朝》
1983年第2届《夜惊魂》

获奖第二多的摄影师
杜可风
（7次）

1987年第6届《老娘够骚》
1991年第10届《阿飞正传》
1995年第14届《东邪西毒》
1996年第15届《堕落天使》
2003年第22届《英雄》
2005年第24届《2046》（黎耀辉、关本良）
2016年第35届《踏血寻梅》

获奖第二多的个人
奚仲文
（10次）

5次最佳服装造型设计
第36届《西游记之孙悟空三打白骨精》（与吴里璐）
第27届《投名状》（与戴美玲、利碧君）
第26届《满城尽带黄金甲》
第25届《如果·爱》（与吴里璐）
第23届《千机变》
5次最佳美术指导
第27届《投名状》
第25届《如果·爱》（与黄炳耀）
第16届《甜蜜蜜》
第11届 《九一神雕侠侣》
第7届《倩女幽魂》

获奖最多的剪接
邝志良
（8次）

第32届《寒战》（与黄海）
第29届《窃听风云》（与陈志伟）
第27届《门徒》第
26届《墨攻》
第21届《特务迷城》
第19届《紫雨风暴》
第15届《烈火战车》
第14届《重庆森林》（与张叔平、奚杰伟）

获得最多次最佳电影歌曲的主唱者
梅艳芳
（3次/7次提名）

《似水流年》同名主题曲提名、《胭脂扣》同名主题曲——获奖
（同届，梅艳芳凭《胭脂扣》获金像奖影后，在歌坛和影坛双双大放异彩，堪称香港艺坛奇迹）
《何日君再来》主题曲《何日》提名
《双镯》主题曲《似是故人来》——获奖
《现代豪侠传》主题曲《女人心》——获奖
《东方三侠》主题曲《莫问一生》提名
《金枝玉叶2》主题曲《有心人》提名（合唱：张国荣）

同时以制片人和导演身份获得最佳导演奖和最佳影片奖的导演
张之亮（1993年第12届《笼民》）
许鞍华（1996年第15届《女人四十》和2012年第31届《桃姐》）
陈可辛（1997年第16届《甜蜜蜜》和2008年第27届《投名状》）
陈嘉上（1999年第18届《野兽刑警》）
李安（2001年第20届《卧虎藏龙》）
刘伟强（2003年第22届《无间道》）
杜琪峰（2006年第25届《黑社会》）
王家卫（2014年第33届《一代宗师》）

同时获得最佳男主角和最佳导演奖 周星驰（2002年第21届《少林足球》）
最年轻的导演 关锦鹏 1989年第8届凭借《胭脂扣》获得最佳导演奖，时年31岁。
最年长的导演 许鞍华 2015年第34届凭借《黄金时代》获得最佳导演奖，时年67岁，同时还是目前金像奖史上最多的最佳导演奖的获得者（其中包括5次最佳导演奖，2次以制片人身份获得最佳电影奖），还凭借《女人四十》和《桃姐》创下金像奖大满贯的殊荣。
获奖最多导演
许鞍华
（5次）

第2届《投奔怒海》
第15届《女人四十》
第28届《天水围的日与夜》
第31届《桃姐》
第34届《黄金时代》

获奖第二多导演
方育平
（3次）

第1届《父子情》
第3届《半边人》
第6届《美国心》

杜琪峰（3次）

第19届《枪火》
第23届《PTU》
第25届《黑社会》

王家卫
（3次）

第10届《阿飞正传》
第14届《重庆森林》
第33届《一代宗师》

徐克
（3次）

第11届《黄飞鸿之一壮志凌云》
第30届《狄仁杰之通天帝国》
第35届《智取威虎山》

凭借处女作获得最佳导演奖的导演
方育平（1982年第1届《父子情》，再后来又凭借《半边人》、《美国心》获得第3届和第6届最佳导演奖）
梁乐民、陆剑青（2013年第32届《寒战》，同时他们又获得最佳编剧奖）
许学文、欧文杰、黄伟杰（2017年第36届《树大招风》，其中欧文杰凭借执导的电影《十年》中的短片《方言》获得第35届香港电影金像奖最佳影片奖）

同一年度凭两部影片获得最佳导演提名的导演
林岭东（1988年第7届《龙虎风云》/《监狱风云》，凭前者获奖）
王家卫（1995年第14届《重庆森林》/《东邪西毒》，凭前者获奖）
杜琪峰（2000年第19届《枪火》/《暗战》，凭前者获奖，2004年第23届《大只佬》/《PTU》，凭后者获奖，2007年第26届《放·逐》/《黑社会2：以和为贵》，未获奖）
许鞍华（2002年第21届《男人四十》/《幽灵人间》，未获奖）