A. 印度的宝莱坞生产的第一部电影为何是无声的
宝莱坞作为印度电影最红火的产业之一,其实在一开始的时候电影竟然是无声的。最主要的原因就是印度的技术并没有达到那么的强大。
我也希望现在的宝莱坞可以产出越来越多的好的影片,同时也希望中国以及好莱坞越来越强大。让世界电影业蓬勃发展,让我们普通人可以欣赏到越来越多的精神文化。
B. 印度宝莱坞电影史上,都诞生过哪些成功的演员
1965年出生的沙鲁克·汗在1992年出演个人首部电影《疯狂》,并夺得Filmfare最佳新人奖,又继续获得了八次夺得印度电影观众奖最佳男主角 ,2004年入选时代杂志的亚洲英雄榜 ,2005年获印度政府颁发“卓越贡献奖”,2008年美国《新闻周刊》评为50位世界最有影响力人物之一 ,2016年,以3300万美元排《福布斯》全球十大最高收入男星第八位,沙鲁克汗是印度电影界最成功的演员之一。
1967年出生的阿克谢·库玛尔跟前三个不一样,他时近几年才成为宝莱坞家喻户晓的喜剧和浪漫爱情片红星。阿克谢·库玛尔出演的电影总共有125部,并且拥有自己的电影制作公司。这为新型戏剧偶像很快就火遍整个印度及全球, 2016年,阿克谢·库马尔以3150万美元排《福布斯》全球十大最高收入男星第十位,2019年以6500万美元的收入在《福布斯》2019全球收入最高男演员TOP10中排名第四位,2019《福布斯》100名人榜排名第33位。
宝莱坞成功的演员有很多,这只是冰山一角,所以只要努力总会成功的。
C. 印度电影为什么都是演着演着就跳舞了
印度电影里歌舞的兴起,是根据印度的国情决定的。在印度电影刚开始发展时,印度人民普遍都生活得比较穷,看电影对于她们来说是一种奢侈的事情。那好不容易攒够了钱去看电影,当然希望看久一点值回票价了,在炎热的夏天多吹会空调,因此印度电影都很长,基本都在2个多小时这样。
总的来说,印度电影发展到现在,和歌舞已经密不可分了,歌舞与剧情相辅相成,这也成就了宝莱坞的电影。不过考虑到中国观众,很多印度电影在中国上映时,已经剪到了一部分的歌舞了,这也是希望不要给中国观众带来一种“一言不合就跳舞”的感觉。
D. 印度宝莱坞电影史上,都诞生过哪些成功的演员
这个不得不提的就是阿米尔汗了,他最早让人注意到的一部电影就是《三傻大闹宝莱坞》,44岁的他出演了一个20岁的大学生,虽然他称当时他很没信心,他认为导演应该找个年轻导演,但导演很坚持,想让他来饰演这个角色,最后他选择相信导演,接受了这一角色,他也很出色的完成了这一角色,并且通过这部影片,反映了孩子的教育问题及应试教育的漏洞,他还有一个伟大的梦想—用电影里的故事去影响社会以及人生。
还有卡卓尔德乌甘,她出生在印度的一个电影世家,天生丽质的她,毫无疑问的步入了影坛,她凭借她出色的演技,而多次获得印度电影观众将最佳女主角奖,是印度宝莱坞电影史上最成功的演员之一。
E. 印度电影发展的十分迅猛,其原因是什么
印度电影题材宽泛,无所禁忌。印度电影的题材都比较新颖,力求大胆突破,无论是印度的种姓制度、或者是宗教问题、或者国家政治都是其可以拍摄的题材。
政府支持和开放投资环境,早在十九世纪60年代印度政府就资助一些导演拍摄印度主题类型的电影,从1999年开始,印度电影正式走上产业化发展之路,导演可以从银行贷款,同时也允许外国资本进入国内投资,这使得印度电影解决了钱的问题,发展更加迅速。
F. 还记得那些印度经典电影吗
前年随中国电影代表团出访过印度和斯里兰卡,参观了世界著名的印度“宝莱坞”,印象极其深刻。在这之前,印度经典电影曾经在我国风靡一时,那些美妙的歌舞片,令人相当痴迷啊。可以说,我算是印度电影的Fans。所以,这次能够和高群书导演一起被邀请担任2010年印度影展的推广大使,感到非常荣幸,极其开心! 说起来,印度电影的历史真的相当悠久。据资料记载,印度电影开始于19世纪末,1896年在孟买首次放映了卢米埃尔兄弟的影片,第一次把电影带到了印度。此后在无声电影时期的20-30年代,印度电影迎来了第一个繁荣时期,无声影片的产量持续上升,1931年高达207部。 同时,随着有声电影的诞生,印度电影开始了新的发展。1930年印度有了自己的第一部有声影片《阿拉姆·阿拉》。影片题材取自《一千零一夜》,场景瑰丽多彩,穿插了很多歌舞场面,上映后引起了轰动。这种歌舞片形式至今仍然是印度电影被人们喜闻乐见的形式之一。 除了我们熟悉的歌舞片外,印度也有很多现实题材的电影,早期的《大地之子》和《柯棣华医生的不朽事迹》,都是印度电影史上的不朽之作。特别是后者,以柯棣华医生投身中国的抗日战争并以身殉职的悲壮故事为题材,在中国也被很多人了解和喜爱。 1950年印度正式独立,其电影也进入了多元化发展阶段。一批新的电影艺术家成长起来了,他们不愿被娱乐片的洪流所吞噬,拍摄了很多反映现实的优质影片,开始了印度的“新电影运动”。我们熟知的《两亩地》,就是这类影片的佼佼者。 进入60年代,印度影片的年产量已达300多部,而到了1985年,影片年产量更高达 912部。目前,印度电影的年产量都在千部以上,连续多年居世界首位。而印度的很多本土电影明星,虽然未必像好莱坞影星那样在世界范围内有广泛的影响,但在本国,却受到了广大观众的超级喜爱,有着极大的影响力。 这次在中国举办的印度电影展,共有10部来自“宝莱坞”的佳作将与中国观众见面。在选片上也打破了观众对于印度电影“只有歌舞片”的刻板印象,选择了印度近年来最为优秀的现代影片,类型多样,包括喜剧、情节剧、历史剧、儿童剧等,题材涵盖了印度现代社会生活的方方面面,适合各个不同年龄层及口味的观众。 亲爱的朋友们,当你回忆起那些经典的印度电影,《流浪者》、《大篷车》、《奴里》、《宝莱坞生死恋》等等,当那些美好的记忆令你温暖而感动时,不如,去看看现代的印度电影吧。相信你一定会有特别的收获! 高群书导演和小车同学 郑重推荐印度电影
G. 中印建交后,印度第一部什么电影进入中国
1955年是中印友好的鼎盛期,那年有中印电影人代表的双边访问。北京举办了一次印度电影周,放了三部故事片《流浪者》《暴风雨》《两亩地》,之后在中国的24个城市放映
H. 印度电影的简介
印度是重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠(2002年出产1200套电影),主要应付国内庞大的需求。印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。
印度电影开始于19世纪末。1896年,在孟买第一次放映了卢米埃尔兄弟的影片。以后10年中,外国制片人不断带来各种新影片,在孟买和印度其它大城市放映。这些放映活动激起了一些印度人的制片兴趣,萨达达以两位摔跤家的表演和训练猴子为素材拍摄了印度最早的两部短片,被誉为印度电影的先驱。
1950年代到1990年代,绝大部分印度本地制作的电影利润可观,因为电视和外来电影的竞争较少。但随着电视机和有视频道普及、外国电影大量涌入,很多印度电影都惨淡收场。受欢迎的本地制作则受盗版影响而利润大减。
印度是一个多语言的国家。不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求,造就了电影业的发展,尤以孟买(旧称Bombay)为基地的印度语电影业发展最为成熟,被誉为宝莱坞Bollywood(取自Bombay与好莱坞Hollywood)。著名导演萨雅吉·雷Satyajit Ray就是出身自印度的孟加拉语电影业。他于1992年获颁奥斯卡终身成就奖。伦敦电影节的萨雅吉雷奖项以他的名字命名。
印度语是最普及的语言,所以印度语的电影产量和票房数字均最大。很多在印度其他地区成名的电影工作者都会到宝莱坞寻找机会。不同地区的电影会互相模仿,所以同一套电影可能会有不同语言的版本。
1960年代到1980年代,印度的艺术电影主要由政府资助。导演可向政府申请拨款拍摄印度主题的非商业电影。这些导演主要从政府的电影学校毕业。
印度电影中演得较成功的有沙鲁克·罕和阿米尔汗,他们基本上代表了印度电影。
I. 全球第二大电影生产基地宝莱坞,它在世界影坛上的影响力到底有多大
影视基地里面有各个时代的建筑,就是为了方便剧组在里面拍戏,然而现在世界上最出名的影视基地就是好莱坞,这里出现了很多的世界明星,而亚洲地区也有2个地方好莱坞,分别是印度的宝莱坞和中国的横店影视城,它们是全亚洲最大的两个影视基地,但是印度的宝莱坞却在世界上比中国横店影视城的影响力更大 。宝莱坞的影片大多数是为了表达积极向上的生活态度或者励志行为。整体来说,宝莱坞的电影制作精良,他的电影也是代表着因印度最典型的电影和最真实的生活。从这里也走出了很多优秀的演员和影视作品,在国际上有一定的地位,且影响力爆棚。但其实宝莱坞它已经走向了世界,是世界上最大的电影生产基地,并且拥有数亿的观众群体。如果现在去宝莱坞,走在里面到处都可以看到印度明星在拍摄电影的热闹场面。
J. 哪个国家最先开始做电影的是印度吗
是法国,1894年,法国里昂的路易·卢米埃尔、奥古斯特·卢米埃尔在爱迪生发明的“电影视镜”基础上,依照缝纫机的机械原理制造了电影反映机的抓片机械,发明了“活动电影放映机”,并把影像投放在银幕上。
1895年3月22日,他俩获得拍摄、放映电影的专利。在1895年2月13日获得的专利权证书上,这样描绘这一器械:“这个器械的主要构造特点,是以间接性的运动作用与一条均匀穿孔的片带上,使片带连续移动,每一次移动之后间隔一定的静止时间,用以传达动力,或使画面出现......画面是用遮明的感官纸带拍摄的,或者更好一点,用边缘穿孔的感光胶片拍摄......本机械也可用于下列的特殊器械里:用以拍摄直接复现的情景,由此获得负片或底板;用以洗印正片;用以直接观看运动中的照片。”在证明书的另一部分里又讲述了放映的用途。
1895年12月28日,在巴黎卡普西路14号大咖啡馆地下是印度沙龙内,卢米埃尔兄弟公开买票放映影片,这一天被公认为世界电影诞生日,卢米埃尔兄弟也被称作世界电影的发明者!