日本电影性虐

A. 日本电影中的SM是什么意思

性虐待症，西方称之为sadomasochism(简称sm虐恋)，统指与施虐、受虐相关的意识与行为。 在中国，sm有一个更为温情的称呼：虐恋。虐恋一词英文为Sadomasochism，是施虐倾向(Sadism)和受虐倾向(Masochism)二者的合成词。它的简写即我们通常所说的SM。虐恋现象最早发现于17世纪末，首先出现在文学活动和一些商业性虐待服务中。最早的虐恋文学当然首推法国作家萨德(Sade)和奥地利作家马索克(Masoch)的作品，Sadomasochism一词即是由心理学家艾宾(Richard von Krafft-Ebing)通过他们的名字创造出来的。

B. 说说看那些日本害人不浅影片的危害！！！

比如那些有强奸，轮奸，乱伦，迷奸，色诱，重口味，性虐，偷窥，露阴，以及对女性或者对男性不尊重行为，同时也会引起一些人的过度迷恋，比如过度手淫，色诱。这些会给一些三观尚未建立好的人带来危害，影响他们正确的三观建设。三观：世界观、人生观、价值观

日本警察厅24日公开，去年共查处1342起摄制或售卖儿童色情片案件，牵涉618名年龄不满18岁的受害者。

根据日本警察厅公布的数据，全国2010年这类案件数量同比增加43.5%，18岁以下受害者人数同比增加52.6%，创下2000年实施这类统计以来新高。

在这些案件中，783起案件与互联网有关；24起案件有学校教师参与，比前一年增加7%。受害者包括93名小学生和33名学龄前儿童。

另外，去年共发现354起虐待未成年人案件，涉及362名受害者，其中33人死亡。值得注意的是，40起虐待未成年案件因邻居报警而曝光，同比翻倍。

统计显示，日本去年共85846名未成年人被控卷入刑事案件，同比减少4.9%；其中31.5%为第二次或多次犯案

C. 阴兽的电影

片名： 阴兽
主演： 伯努瓦·马吉梅，源利华，菅田俊,源利华,莫里斯?本尼丘
类型： 恐怖片地区： 法国，日本
语言： 英语 巴贝特·施罗德拍摄的异色Cult电影，《盲兽》改编自日本传奇作家江户川乱步的小说，故事说的是一个名叫亚历山大·菲亚德的法国小说家为了他的新作前往日本。在他逗留的期间，亚历山大爱上了一名日本艺伎。艺伎向他诉说她的情人威胁杀死她，为了帮她，亚历山大向日本恐怖片导演寻仇，而这带他深入到了一个陌生而诡异的世界中……
很难有一个欧美导演能真正领会日本文化的精神属性，以及恐怖与性爱交织仪式感。巴贝特·施罗德在这部《盲兽》中，竟然出人意料的捕捉到了这一点，乍一看你会以为这是部三池崇史的电影。巴贝特·施罗德这位《电影手册》出身的导演，曾拍摄过那部著名的描写乌干达暴君的纪录片《阿敏将军》，之后他转到好莱坞发展，作品依然大胆充满争议。 本片导演巴贝特·施罗德的父母都是德国人，在美法两地长大。他最早在巴黎的索邦大学主修哲学，而后在印度从事摄影，1958年开始为法国《电影手册》撰写影评。1963年，他作为让-吕克·戈达尔的助手参加了电影《枪手》的拍摄，并在片中扮演了一个小角色。23岁时，巴贝特·施罗德成立了自己的制片公司“LesFilmslosange”，出品了一系列新浪潮电影，其中包括多部法国新浪潮代表人物埃里克·侯麦的早期作品。1969年，施罗德推出了导演处女作《冬日的葬礼》，片中讲述了一段有关吸毒和毁灭的爱情故事，影片在欧洲取得了不俗反响，平克·弗洛伊德乐队为该片配乐，并随后发行了同名专辑。之后的三年间，巴贝特·施罗德制作了多部关于新几内亚的纪录片。1972年，他执导了嬉皮士风格的影片《情欲深谷》，片中平克·弗洛伊德乐队再次担纲配乐。在1974年拍摄了描写乌干达暴君伊迪·阿敏独裁统治的纪录片《阿敏将军》之后，斯科罗德执导了性变态题材影片《情妇》，影片由杰拉德·德帕迪约和布鲁·欧吉尔联袂主演，以大量女性对男性的性虐待场面而引发了不小争议。
进入80年代，施罗德赴好莱坞发展，他在好莱坞执导的第一部影片、1987年的《酒心情缘》讲述了一位诗人的酗酒人生，影片在戛纳电影节获金棕榈提名。1990年，施罗德执导的《豪门孽债》在好莱坞一炮走红，影片不仅获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本提名，还让杰里米·艾恩斯赢得了奥斯卡最佳男演员奖。尽管随后施罗德拍摄了《死亡之吻》、《天伦劫》、《绝点对抗》等多部好莱坞热门影片，但他最钟情的还是非主流电影。2000年，他将哥伦比亚著名作家费尔南多·瓦杰罗的争议之作《爱在此生终结时》搬上大银幕，影片在威尼斯电影节获金狮奖提名，并被授予意大利参议院主席金奖章。2007年，他的《恐怖的律师》入围了戛纳电影节。值得一提的是，施罗德还曾在蒂姆·波顿的《火星人玩转地球》中客串了法国总统。 影片的开场几分钟是模仿典型的日本恐怖电影所拍摄的戏中戏，几段抛头颅、洒热血的血腥恐怖场面后，是充满戏剧化的男女主人公伤情场面。就在观众狐疑，这部影片怎会如此B级恐怖电影时，男主人公的头颅滚到女主人公的尸体旁，四目相视，镜头后拉，原来，这只是作家Fayard放给学生看的课堂电影。然而直到影片结束，我们不得不承认，这不到10分钟的仿作，反而是这部电影最精彩的部分了。导演巴贝特·施罗德为了使这部电影表现出原汁原味的日本味道，花了一年的时间在日本拍摄。江户川乱步的原著中两个作家的故事，被改成了一个去日本签收的法国作家Fayard和日本作家大江春泥（没有人见过他的真面目）的故事。Fayard一到京都就被一位艺伎Tomao深深吸引了，在她无与伦比的魅力下，他一步步踏入她的陷阱。这部以性和SM为卖点的电影，恰恰是对性和SM的表现失之肤浅。
举一例说明之：为勾引法国作家，Tomao设计让他爬上阁楼，从阁楼的隙缝中偷看她。前一分钟还衣衫整齐的Tomao，在作家爬上阁楼后不知为何就躺到了床上，且衣服就滑到腰间，当作家从阁楼下来，Tomao还故作矜持将衣服拉到胸前说“不好意思我睡着了”。以作家对她的着迷程度，勾引他本不必非此周折，这段情节的用意极其明显：只是为了给电影上点色。
至于片中其他SM情节，包括一次非常敷衍了事的捆绑和一次看过三池崇史任何一部电影的观众都无法满意的鞭打，都显得过于幼稚。同样幼稚的还是影片的情节，身为一个侦探小说作家，Fayard掉入陷阱的过程是多么简单、充满疑点，可他竟然在入狱一年后仍蒙在鼓里，直到Tomao差人来了个柯南式“3分钟独白”，他才恍然大悟。
《阴兽》试图表现的是在江户川乱步的将人情理法置之度外的世界中，人对一件事物那种高度的纯粹的痴迷。但终究法国人是理解不了日本人的这种偏执的，但导演对日本的爱我们还是感受到了的，他把艺伎们拍得如此美丽而神秘。
威尼斯电影节的气氛比较轻松，一部差出水平的电影定然会被嘘，《阴兽》结束后，几乎爆满的影院无人鼓掌，只有几下嘘声。 一场有关歌颂和嘲讽的现实游戏
众所周知，我们必须对外表保持警惕。《阴兽》是巴贝特·施罗德导演的一部介于动作和幻想之间的新故事片，这部影片告提醒了我们这一点。电影讲述了惊悚小说作家阿莱克斯-法亚尔德的历险，阿莱克斯也是一位研究日本作家大江春泥的专家，这位日本作家以暴力和具有争议性而闻名。阿莱克斯去日本为自己的作品作宣传，他希望最终能见到他的偶像，问题是大江春泥从未披露他的真实身份，没有人知道他长什么样。施罗德在这个基础使我们陷入麻烦，他给我们展示一个视觉上没有缺陷的场景的同时提出了问题，创造了紧张。谁是那位神秘的作家？他是否犯下他在其小说中描绘的罪行？阿莱克斯是否能发现他的真实身份？
当我们的朋友遇见一位艺妓时，他确信他的前妻就是ShundeiOe，他想杀死她，一场有关歌颂和嘲讽、幻想、恶梦、现实的游戏开始了。
《阴兽》没有受到任何限制，它很爱开玩笑。它毫无迟疑地打出了肆无忌惮牌。最初制作的电影想利用观众们喜欢动作的爱好，这向施罗德反映了人们的沉迷。在一个令人震惊的场景里，当比诺特·马格米尔去舔利卡·米诺摩托的脚指时，这部电影提醒我们它偏爱角色扮演的游戏（不管是性的或者是职业的），尤其是他的性虐的品味。从一名粉丝到作者，对情人的爱慕，马格米尔的角色在探索，而影片很聪明地向观众展示了整个场景。
最终，那个小艺妓（她的职业是想绅士们分心）有力地证明并永久地改变了我们的人性。阴沉但好玩、肆无忌惮但又假模假样，《阴兽》带来了真正的快乐（虽然有时带有罪恶感），这等同于形式化需求和娱乐。

D. 日本电影中的sm是什么意思

性虐待症，西方称之为sadomasochism(简称sm性虐)，统指与施虐、受虐相关的意识与行为。
在中国，sm有一个更为温暖的称呼：虐恋。虐恋一词英文为Sadomasochism，是施虐倾向(Sadism)和受虐倾向(Masochism)二者的合成词。它的简写即我们通常所说的SM。虐恋现象最早发现于17世纪末，首先出现在文学活动和一些商业性虐待服务中。最早的虐恋文学当然首推法国作家萨德(Sade)和奥地利作家马索克(Masoch)的作品，Sadomasochism一词即是由心理学家艾宾(Richard von Krafft-Ebing)通过他们的名字创造出来的。

由贵香织里（日本漫画家），众所周知，由贵十分迷恋英国文化，其代表作之一《毒伯爵该隐》的故事背景就是十九世纪末期的伦敦。再加上作者本身的创作灵魂从始至终都是一种违反常态，向世俗挑战的思想，我们称之为Twisted Mind（笑），所以她的作品总是存在、或是隐喻着一些或多或少的社会性的虐恋现象。

E. 盲兽VS一寸法师的影片背景

在日本电影的历史上，“一寸法师”或是“盲兽”在各自的领域分别开山立派，各有着许多系列影片。情色大师增村保造就曾以《盲兽》作为“海哲三部曲”的终篇，以此来诠释女性对性爱的态度与理解。在增村保造的电影中，这位以杀死女性获得肢体来满足变态快感“盲人按摩师”，化身为女性胴体爱慕者，把性欲转换成对艺术的力比多。因此单从影片来看，很难与江户川乱步的原著小说中的推理元素有所联系，甚至连基本的侦破框架都被直接舍弃。增村保造的《盲兽》中的受害者也仅仅只有一位女性，电影主要的情节都集中在受害女性在与盲人按摩师禁室培欲下，对性爱观的转变，直至最终出现性虐与自残等畸形虐爱，从“人”遁化为“盲兽”的过程。
而“一寸法师”的侏儒形象或多或少的与江户川马戏团情结有关，也可能因为这个原因，他才经常出现在实验或怪谈题材的电影中。如寺山修司的实验电影《一寸法师》，就曾以一寸法师为元素，运用实验的影象来表达性虐的主题，利用捆绑与镜相变化把一寸法师嗜女为狂的畸形情欲烘托得淋漓尽致。
在石井辉男的《盲兽VS一寸法师》中，观众并没有看到有如《异型大战铁血战士》这样的情节，虽然在B级片的历史上早就有《德古拉大战科学怪人》这样的对决之作，但石井辉男并没有简单地让这两个人物互相斯杀，争个你死我活。或者可以这样说，在影片中，“盲兽”与“一寸法师”从头至尾没有都没有过交集，当然也更不可能对决。石井辉男似乎更多的是用意象去充实电影，而非简单的剧情。虽然明治小五郎又一次的在影片中出现，给了电影一个推理故事的外壳，但从电影本质上来说，导演更多的是要营造黑暗的意象，以及畸形变态的氛围。

F. 看日本那些不良影片的危害

比如那些有强奸，轮奸，乱伦，迷奸，色诱，重口味，性虐，偷窥，露阴，以及对女性或者对男性不尊重行为，同时也会引起一些人的过度迷恋，比如过度手淫，色诱。这些会给一些三观尚未建立好的人带来危害，影响他们正确的三观建设。三观：世界观、人生观、价值观

G. angel beats里面团长说的灌肠是什么意思

用肥皂液或食油润滑肛管前端和肛门后,将肛管轻轻插入7-10公分,然后就可以将溶液(你可以用肥皂水或盐水）灌入。

这个在医学上可以通过灌肠导泻，以清除肠道内食物残渣，或有毒物质...

当然 团长说的并不是医学上的...... 你应该明白在日本的一些特别的电影中
有时会用到这个作为SM(性虐）的手段... 除此以外用来刑讯逼供的也有

H. 为什么都在查50度灰电影 这是什么电影 有什么特别的

《五十度灰》（Fifty Shades of Grey）是环球影业出品的一部爱情片，改编自英国女性作家EL·詹姆丝所写的同名小说，由萨姆·泰勒·伍德执导，詹米·多南、达科塔·约翰逊联合主演，定于2015年2月13日美国上映。

影片讲述了一名纯真的女大学生安娜斯塔西娅·斯蒂尔去采访企业家克里斯蒂安·格雷，两人之间擦出了爱的火花，演绎出了一段重口味性虐爱情故事。

I. 《五十度灰》评分并不高，但为什么这么火

《五十度灰》评分不高，很火的原因是因为他的剧情并不好，只是内容比较迎合观众的口味，对一个电影的评价并不是因为看得人多就好的，而是要看整个剧的整体，包括内容深浅、剧情的走向以及演员的演绎程度等等多个因素决定的。

(9)日本电影性虐扩展阅读：

角色介绍

1、克里斯钦格雷演员 ：杰米道南

青年企业家年轻有为的高富帅总裁，过着西装领带、私人飞机那样杯酒人生的奢华生活。他无法抗拒女大学生安娜塔希娅的美丽和独立个性。不过他起初还是忠告安娜塔希娅要远离自己。可是作为一个拥有跨国生意、巨额财富和爱家庭的成功男人。

2、安娜塔希娅史迪尔演员： 达科塔约翰逊

文学系学生清纯的校报记者。她为了完成一篇校报采访，结识了英俊聪明的青年企业家克里斯钦·格雷。两人初次见面即弥漫暧昧气息。但很快她就发现格雷喜欢SM，得知真相的她在爱与痛的边缘之间不断挣扎，结果不断发现自己不为人知的阴暗面。

J. 电影《苦月亮》豆瓣影评转载

周末看了这部电影，非常精彩，四个主要演员反而是休.格兰特表现最普通，个人来说，最喜欢的是女主角几番跳舞场景，非常有戏剧的张力，在这色彩浓烈的影片中有迷幻般感觉。

个人表达极其有限，豆瓣上看到这篇精彩影评，邀大家共赏。

夏娃的第八天 ——Bitter Moon 人物心理分析（ 电光幻影  评论  苦月亮       2009-09-20 11:21:45）

还记得咪咪的那句话吗？

"I’m just a fantasy and amusement in boring voyage.”

“我只是枯燥旅途中，那虚空的幻想与消遣。”

新年的狂欢过后，宿醉味道的萧瑟清晨，舞厅地板上烟花狼藉，低沉的萨克斯风不经意地飘出法国香颂《大海》，船员们正在清洗甲板。

人生最美好的、或是最虚幻的一夜已经结束。接着将直面残酷的今天。

罗曼斯基的影片始终如海浪般深邃与迷离。茫茫无边的旅程，不知道将被带往何处。随着一波又一波，逐渐被推往汹涌的浪尖，然后瞥见下面幽蓝无底的峡谷。

打开IMDB，评分人数仅八千，平均6.8的‘低分’。我却心头一阵安慰，好像隐藏的宝藏还没有被发现，心底的秘密还无人揭穿。

这部影片并不难理解。只要结婚几年，一目了然。

关于‘贪婪’

奥斯卡在对准自己的嘴扣下扳机前，哀号的那一句“我们都太贪婪”，无疑是全片悲剧的根源，也是解开人物心灵密码的关键钥匙。

‘贪婪’在这里到底是什么意思？

奥斯卡的贪婪与咪咪的贪婪是完全不同的，男人与女人的贪婪是完全不同的。

奥斯卡的中心台词是“我抛弃咪咪不是为了某一个女人，而是以她来换取所有女性”。

而咪咪的中心台词则是“你可以骂我、打我、和其他女人发生关系，但是请不要抛弃我，我离开你无法活下去。”

男人总是贪婪地想要征服更多的女人，而女人总是贪婪地想要占有他的全部。

两个人的战争，始终围绕这个无法解开的结。

奥斯卡的故事

奥斯卡是影片最关键的一个人物，他的欲念是一个大背景，所有的爱恨都从这里衍生，所有恩怨都依附其上。

奥斯卡年轻的时候继承了一笔可观的遗产，于是搬到巴黎，专注于自己的梦想：写作。

写作对他来说并不是一个谋生的手段，或者，从心底里他并未把这当作一项严肃的职业。‘在巴黎写作’这一行为的浪漫型迷倒了他，他把写作当作一种优雅而自由的生活态度，把写作当作吸引异性的手段。“欲”是他所有行为的出发点，是核心。虽然他疯狂地迷恋上咪咪，但是这种排山倒海的爱仍是以欲念作为基础的。影片一开始就暗示了这一点，在奥斯卡偶遇咪咪的那辆公共汽车的车身上，有一张性感女性图片的广告‘36 15 ULLA’。接着，这个广告在影片的角落中反复出现，一直到奥斯卡最终去了那个地方，观众才知道这是个妓院的广告。这张广告海报给影片即使是最纯情的段落都洒下了不和谐的阴影，这其实是奥斯卡，或者说是男性欲念的影射，即使是在光天化日的公共场所，这种欲念也在街道的底下暗潮汹涌。

奥斯卡一开始可能自己都并没有意识到，自己的爱是以欲作为基础的。但随着性爱由正常向虐恋倾斜，欲念的狰狞面目就逐渐显露了出来。在两人疯狂的性虐当中，咪咪始终处于施虐方，而奥斯卡则是受虐方。这反映了两者关系的稳定。关于性虐的情感基础，在东方（以日本为代表）导致快感的是羞耻心。而在西方则是控制与占有（Domination）。也就是说，西方文化中，痛觉不是快感的真正来源。施虐方的快感来自对另一方的肉体控制，受虐方则来自对另一方放弃自主的强烈服从。在他们的性虐关系中，咪咪的占有欲得到了满足，而奥斯卡从前在性爱上始终是一个‘控制者’，如今‘被控制者’的新鲜体验也满足了他好奇的欲望，就像一场大胆的远征。两者各取所需的平衡是关系持续的养料。

但男人终究只是贪图新鲜的动物，当体验过所有的高潮之后，那种热烈无以为继，日渐转淡。于是，缠绵变成了责任，厮守变成了束缚。他开始对外面的世界蠢蠢欲动，想要摆脱枷锁。影片通过性虐游戏的无趣告终来反映他们的恋情开始步入低潮。

奥斯卡最可贵的品质是诚实。他的诚实让人无法恨他，即使他对咪咪施以最无情的折磨、伤害与离弃，他的原则始终是最坦诚的。甚至，他觉得是在为她着想，因为‘分手后用不了几天咪咪就会感激他的抛弃，重获新生’。但错误的是他误解了女人对爱情的态度，一直到他到死之前才理解咪咪。

以分手那场戏为分水岭，开始了第二段虐恋，与第一段不同，这里的虐待是心理上的，针对自尊心的。奥斯卡之所以乐于其中，是因为这种羞辱可以满足他的男性至上地位的体验，从而带来心理上的快感。一切仍然为他的欲望服务，只是这种欲望从肉体转化到心理，由‘求欢’的快感转化为‘凌虐’的快感，他又陶醉在这种新鲜的体验当中。于是他默认地把咪咪留在身边。

他临时下飞机的阴谋可以称得上狠毒，事后的欢欣鼓舞也证明了他的无情。但与前一段虐恋的曲线一样，这是心理虐待的一个高潮，高潮过后，他连对这种羞辱带来的快感也失去了兴趣。他自己清楚这一点，所以设计彻底抛弃咪咪。奥斯卡的性格是不拖泥带水的，只要高潮已经过去，他就宣告终结。他只摄取快乐的那一部分，拒绝承担任何责任和后果。他对于生养孩子的态度，坦白得令人心酸，他只是说‘你看我像当父亲的料吗’。

对于自己的瘫痪，他当然恨咪咪，但也正是从这种痛苦当中，他开始理解咪咪当初所承受的痛苦。他的承受起先是作为一种‘赎罪’而存在，他把咪咪的所作所为理解为单纯的报复。然后，从咪咪当着他的面与朋友发生性关系，试图挑起他的嫉妒，他忽然意识到咪咪其实是欲罢不能地爱他的，从这时起，一种新的感情产生了，它包含了同情、自责与感激。这就顺其自然地导致了接着‘婚礼’那场戏。然而他们回不到过去，他们的关系如今只能以‘恨’继续，以奥斯卡的聪敏，他又如何不了解咪咪这个小女人的那些小伎俩？但是他带着这种新的感情，纵容她的一切，假装朝着她设计的路线发展，上了船，找了一对夫妻，满足咪咪伪装的放荡，最后帮助她结束了生命。他最终理解了‘贪婪’的本质矛盾，但是如果一切从头来过，还是会按照这个宿命的轨迹，他无力改变人类的本性。他们的‘恨’也到了最高潮，只有死亡才是最终解脱，他无法想象咪咪连‘恨’都失去会怎么样，无法想象他们还能去往何处，所以他拿起了枪。这何尝不是一种伟大的勇气，何尝不是一种深沉而绝望的爱。

值得一提的是，美国演员Peter Coyote在本片中的表现十分亮眼。他成功表现了风度翩翩与绝望暴戾两种截然不同的气质，简直判若两人。

咪咪的故事

咪咪说到底是个传统的女性。她的一切都都是出于爱。正所谓爱有多深，恨就有多深。她的目的只有一个：占有奥斯卡。如果留不住他的心，也要留住他的人。

她全身心投入到荒诞离奇的性爱游戏中去，是为了满足自己的控制欲；她挑衅他，是为了说服自己他还爱她；她可以受尽屈辱地留在他身边，是为了证明自己对他而言还有剩余价值，还可以给他带来快感；她为了他打掉孩子，是为了宠着他继续轻松自如地风流倜傥；她行尸走肉地活下去，是为了有一天可以回到他的身边；她摧毁了他的下半身，是一种厚积薄发的恨与爱，可以把他绑在自己身边，让他再也无法俘获其他女性；她无情地戏弄他蹂躏他的自尊，其实是一种自我摧残，当她的心因为他的痛苦而流血，她感到了自虐的快意，因为她实在不能失去他的爱，一旦失去，就要用同样的仇恨来弥补；她当着他的面与别人做爱，试图挑起他的妒忌，是一种垂死挣扎，证明她需要他的妒忌，渴望他的在乎；她给他一把枪作为生日礼物，是渴求他因为恨而杀了她，这样她的感情就此圆满；是她想出了整个游轮计划，试图挑拨他的嫉妒与仇恨到最高潮，这样可以顺利地死在他手里。而他则带着她留下的烙印——无法动弹的下半身——永远无法将她从他生命中抹去。

女人是简单而可怜的，会因为某一个秋日下午的偶遇，就此无悔付出自己的一生。

饰演咪咪的 Emmanuelle Seigner 亦成功表现出了咪咪清纯与堕落两个层面，只是与 Peter Coyote 比起来，还稍嫌生硬。

奈格尔的故事

他是影片中最‘正常’的人物，一个患得患失的中年男，心底怀着不可告人的偷腥欲望，表面却显得既爱妻又正派。无奈他那一点小心眼，任谁都能一眼看出来。他虚伪与可悲是这个社会上所有中年男子的真实写照。最后，他站在大雨滂沱的甲板上，终于决定向世界坦然面对自己的欲望。但是当他回到船舱这个现实世界，瞬间又失去了勇气，披回了那层虚伪的外套。患得患失的他，最后既无法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又错过了肉体上的欢娱。

让 Hugn Grant 来演这么一个角色令人叫绝。因为他只要以本色演出，即能达到导演的要求，甚至演得越糟越好。说到‘虚伪的男性魅力’，又有谁比他那张英俊脸庞更符合这个定义呢？波兰斯基在此选角上的‘险恶用心’，与李安选王力宏拍《色戒》如出一辙。

菲奥娜的故事

菲奥娜在影片最后逆转式的变化大概是最令人吃惊的部分了。之前一直是以英国妇女保守、矜持形象出现的她，在最后的舞会上那宛如夜百合妖艳而迷离的绽放，眩目地火花四射。这也是影片最精彩迷人的部分，将奈格尔夫妇在影片中的重要性大大提升。

菲奥娜的转变并不是无迹可寻，而是在影片中一再伏线。影片开始不久奥斯卡就表示菲奥娜‘非常富有内涵’，而后话锋一转问奈格尔是不是已经对妻子失去了兴趣，奈格尔用社交式的回答偷换了概念，注意这时候菲奥娜眼神的变化。在后面的场景中，又有奥斯卡表示奈格尔还没有充分发掘她妻子的潜力。这些片段表现了女性在婚后的一种牺牲，即她把自己的人格魅力都只留给丈夫一人，对外则深藏不露。如果丈夫不懂欣赏，那么这种隐藏其实是一种浪费。但大多数女性或者出于对婚姻关系的委曲求全，或者出于对丈夫男性尊严的服从，虽然觉得失落，也会放弃一点自己的尊严而忍受这种浪费。然而，如果丈夫一旦越过了她们能忍受的边界，她们就会重新拾起自己的女性魅力与尊严。

影片中的菲奥娜就是一个典型的例子，她与咪咪共舞继而云雨出于以下几个原因：1. 对丈夫的彻底失望，无法再忍气吞声，需要挽回自己的尊严；2. 对丈夫的报复，她之前便有过‘双倍奉还’的言论；3. 对丈夫的鄙视与示威，展现自己的能力，他无法获得的，她却能轻易获得，这好象在说‘你当我真的只会逆来顺受吗’，重新向丈夫展示（或者让丈夫重新回忆起）自己的魅力。4. 选择对象为咪咪当然不是随机的，一来是对咪咪的迎战，二来这种迎战当中又包含了一种理解：女性的同病相怜。两个女性的云雨，暗示了他们对男性的彻底失望与唾弃。

饰演菲奥娜的 Kristin Scott Thomas 虽然戏份不多，但一收一放表现惊艳，充满了韵味。

人物关系与结尾

我们可以把奥斯卡与奈格尔认为是同一个人，一个男性的内心世界与外在举止；同样，咪咪与菲奥娜也是同一个人，一个女性的真实心灵与社会形象。这种对比关系时时存在，比如关于孩子，虽然奈格尔内心也同奥斯卡一样不愿承担责任，但他用了冠冕的理由：这个世界人口太多，不需要我们添乱。而咪咪与菲奥娜对于爱人的宠爱与纵容也是相同的。

他们的关系也反映了同一种婚姻状态的两种可能性，即‘自由放任’的可能性与‘在传统观念束缚下’的可能性。

如果用下图来表示：

奈格尔－－－－菲奥娜

l l 

奥斯卡－－－－咪咪

下面这层关系是感性而诚实的，却是不实际的。上面这层关系是理性而现实的，却是虚伪的，一如现实生活中的绝大多数婚姻关系。讽刺的是，诚实的结果导致了毁灭，而虚伪的却往往苟活下来。但问题在于，这种苟活，是不是比毁灭更有意义？如奈格尔，他永远无法体会到那种疯狂而真挚的爱，但有谁一旦体会到了，便可能拿生命作为代价。

既然现实的我们无法选择轰烈的毁灭，那如何灌溉已经枯萎的婚姻关系？如何令获得新生？当然一次印度之旅于事无补。影片尝试提出的解决办法是‘不如生个孩子’，虽然这个答案可能会让你苦笑，但还有别的办法吗？这不正是大多数夫妻所做的吗？

至于奈格尔与菲奥娜的未来会如何，我们无从知晓，只知道他们会生个小孩，把这次旅行当作人生一课。但是，他们将如何解决存在于人性之中的‘贪婪’命题？婚姻仍然如同那艘起伏不定的夜航船，未来烟波茫茫，四周无处是岸，唯有天空一轮明月，犹如明镜，照亮你我心中苦涩，亘古不变。

关于片名

“Bitter Moon”倒底是什么意思？当然不仅是指月光引起的哀思。

这是一个文字游戏，“Honeymoon”的反义词。游轮是新婚蜜月的热门项目。但当新人们在船上忘情拥吻的时候，是否料想到有一天激情消失殆尽后，相互消耗岁月的痛苦？波兰斯基带领观众走过的这个旅程，目的正是探讨与“蜜月”相反的“苦月”。这对于每一位进入婚姻平淡期的男女观众，都是一场莫大的考验。这是不适合情人或者夫妻一同观看的影片，如果你们是小情人，应该看不懂，就算看懂了，也会挫消你们对未来的期待与激情；如果你们是夫妻，看完之后大概相对无言，夜不能寐，因为它真实得残酷，把你仅存的那点自我安慰都撕了下来。这也许就是本片得分不高的原因：因为人们不敢正视自己肮脏的念头与失败的现实。

结语

我认为这是罗曼波兰斯基最出色的作品，也是以婚姻为主题的最佳电影。主题凝练而深邃，表现手法细腻优雅却不失大气。虽然有原著，但能影像化出独立的思想深度和美学趣味，难能可贵。

最后，套用《安娜卡列尼娜》开卷的第一句话“幸福的家庭无不相似，不幸的家庭各有不幸”。

我们也可以说，美满的婚姻无不相似，而衰败的婚姻则各有败相，有的人决然放弃，有的人不择手段挽留，有的人在虚伪中偷生，有的人在顿悟中自救。但源头只有一个。当那个下午，你在公车上注视着她的白球鞋的时候，便埋下了悲剧的种子。