日本电影千与千寻

Ⅰ 千与千寻内容梗概

千与千寻是2001年日本著名动画电影，由吉卜力工作室制作，宫崎骏执导。千与千寻日本国内总票房高达304亿日元，海外票房2亿美元，创造了日本动画电影史上最高票房纪录，这一纪录至今无人打破，宫崎骏本人也因此而一夜成名。

千与千寻获得第52届柏林国际电影节金熊奖，第21届香港电影金像奖最佳亚洲电影，第25届日本电影学院奖最优秀作品奖，第30届美国安妮奖最佳动画电影，第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片。

千与千寻故事简介：

千与千寻故事背景取自日本神话故事中的“神隐”。

讲述一个12岁的小女孩荻野千寻因为父母工作调动的原因而跟随父母搬家，在搬家过程中她们一家三口不小心迷路了，无意中闯进了灵异世界。荻野千寻的父母因为吃了鬼怪的食物而变成了猪，为了拯救父母，千寻只能被迫留在灵异世界替鬼怪们打工，过程中发生了一系列惊险而刺激的故事。

Ⅱ 《千与千寻》这部电影到底讲的是什么

从为什么叫《千与千寻（千と千寻の神隠し）》谈起。

《千与千寻》于 2001 年7月20日在日本上映。讲述一个 十岁 的小女孩与父母一同迷失，最后通过寻找，找到来处的故事。

荻野千寻在2001年影片上映时，是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本被称之为“失去的十年”（The Lost Decade），日本公知学者们又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”（迷失的一代）。

因此千寻这个角色正是上述这“迷失的一代”的代表。 宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000，“千与千寻”寓意着影片将探讨日本这个国家在“2000年”这世纪之交的“探寻”。

网上有许多影评都将《千与千寻》定义成是有多重主题的动画电影，实则不然。整个动画都是在 通过讲一个小女孩迷失的故事来隐喻日本的“国之迷失”，探讨的是当代日本应该如何寻找出路，迷失的这一代人如何自我救赎。 这是整个故事的 Designing Principle （设计原则）。故事中所有的设定都是服务并依托于这个核心设计原则。

千寻一家为什么会走入迷失？千寻一家人的奥迪从国道20转入国道21后，父母为了抄近道走捷径，最后导致了全家的迷失。

这正是寓意日本这个国家即将从20世纪行驶入21世纪，而由于上一辈人“走捷径”不走正轨，因而带着整个日本走向泡沫一般迷失的境地。而车牌1901也颇有寓意，1901正是20世纪的初始之年。

父母要走捷径时，千寻已有不祥的预感，她不停挣扎，不停大声呼喊着“我不去”，但父母的坚持让千寻不得不紧随其后，这其实对应的是日本现实世界中年轻一代依附长辈，人生道路被“规定”，被带着一条道走到黑的悲哀与无奈。

千寻的父母走进迷失世界后看到无人经营的饭店，肆意地享用原本要供给神灵的饭菜，千寻的母亲说“等有人来了，再付钱就是。”千寻的父亲则说“有爸爸在，怕什么，信用卡现金随他收”。 这种先享用后付款的“信贷”概念正是日本泡沫经济，彻底走向迷失的根源， 千寻一直说“我不要”，但依然拦不住贪吃的父母，转过身来父母已经变成了“猪”，无奈地任由一些看不到的“饭店主人”肆意鞭打。

很多影评都把《千与千寻》定义为一部爱情电影，影片中的白龙大多认为是千寻的男朋友。但这未免有些牵强，别忘了荻野千寻在故事中只是一个十岁的小女孩，而全程自始至终白龙更像是千寻的守护者，莫非宫崎骏只是如此肤浅？这部作品只是鼓励早恋？

当然不是！

为什么叫白龙?

“白”是日本的神祗之色，包括国旗都有大片的白色；而“龙”在日本也是正统皇室的象征，也是水神的象征。

白龙跟千寻的关系可以从影片的一些对话看出一些端倪：

白龙在影片开端管千寻叫“好孩子”，并且不只一处，也就是说在白龙的眼中千寻就只是一个孩子。

千寻问白龙：“你为什么知道我的名字”，白龙说：“你很小的时候我就认识你”。

为什么白龙这么说呢？

在影片最后，千寻帮白龙找回自己的名字，白龙的本命叫“饶速水琥珀主”，（另有译：“赈早见琥珀主”）。“饶速水”的这个名字是根据《日本书纪》跟《先代旧事本纪》中记载的一位神灵的名字——“饶速日”而来，因而千寻说听到白龙的名字后说道：“好棒的名字，像神明一样”。

那么，“饶速日”是一位怎样的神灵呢？据说“饶速日”是在日本天孙降临之前驾临人间，并且统治大和地方，后在神武天皇东征的时候被夺权而归降，而自此沦为日本神武天皇的臣下，但是“饶速日”一直被一些日本人看做是始祖之神，是日本集体精神意识的缘起。

也就是说影片中 白龙象征着的是“大和”未被天皇骑劫颠覆前的本源与正统，也意味着日本的过去 。因此白龙叫千寻“孩子”，对千寻说“你很小的时候我就认识你”。这也就不足为奇了。

而白龙作为水与河流，是生命起始的意象，千寻曾经掉到过白龙的河水里面，正是胎儿与母亲怀胎时羊水的写照，而龙又是阳性的代表，所以白龙也象征的是千寻（日本）的过去与由来。

然而可惜这条代表这“大和”的本源与信念的河流，因为时代要发展被建筑掩埋填没；白龙为了学习魔法，为汤婆婆利用，干了许多不好的勾当，慢慢忘记了自己的真正姓名。正如锅炉爷爷所说：“白龙成为了汤婆婆的徒弟后，脸色越来越难看，眼神也越来越凶恶。”

白龙在执行偷取钱婆婆的魔女印章任务中，被其所下的诅咒弄得遍体鳞伤，无数的白纸不停袭击他，而在白龙快死的时候，千寻的河神丸子令白龙吐出印章保住一命。

如果白龙代表的是日本的过往，那么他所窃取印章是魔女钱婆婆制定契约的凭据，或可以理解为象征“主权”，而一张张白纸则自然对应的就是一张张“不平等条约”。

白龙（过往的日本）因忘记了自我，被利用去窃取并吞下了不应吞食的印章（“主权”），而被诅咒并被一张张白纸（“不平等条约”）追击。几近丧命，终于在千寻的帮助下，吃下了河神丸子吐出了印章（主权）才得以存活。

油屋是一个日本古典风格非常强烈的澡堂子，所有的员工都是日本穿着日式的传统服饰，而在这个充满传统“和风”的建筑中的最顶楼层——“天”，是一个完全西式风格的房间，并且整个生产体系中最高级的职权者是一个不管穿着还是长相都是西方人模样的钱婆婆。

这不正是日本与美国的关系的隐喻吗？

在油屋这个生产体系中，所有人都在拼命干活，但是既得利益者却是高高在上的洋人婆婆；所有人都用姓名与这洋人婆婆签订了契约，而忘记了自己的名字，忘记了自己的来处，如同出卖了灵魂；在汤婆婆管辖的这个世界，只要不劳动就会变成动物，每个人都必须为汤婆婆创造价值；白龙（日本）为了向汤婆婆学习魔法干尽坏事，日益凶残……

此外，这个洋婆婆会不时化成头发白色的鹰（美国的国鸟）去巡视这个属于她的世界。

カオナシ 无面男在日文中有“没有颜面”的意思，它代表的是2000年日本人的一种迷失状态，迷茫，阴冷，孤独，容易被影响同化。在千寻与无面男简短的对话中，我们可以看出作者在影片中确实有这种寓意：

千寻的这几个问题也是宫崎骏对现代日本人的一种哲学叩问。

你是谁？

你从哪里来？

你要去向何方？

当代的日本人弄不清楚这三个问题：无面男只知无意识无度地吞噬一切贪欲，自己虽不停壮大，却给周遭带来了破坏，并让自己外表的不断丑化变态。这映射的是日本一味盲目的发展，忘记了来处，忘记了本源，也不知何往。

无言沉默的无面男执意要给千寻药牌，金子，所有他以为千寻会想要的东西。但正如千寻所说的“我想要的东西你绝对拿不出来。”这应该是日本人年轻一代与上一代人心灵深处的某种对话，迷失的上一代人创造的东西并非这代人真正所需要的，他们创造的“财富”对年轻一代“毫无价值”。最后， 无面男 与白龙一样：无尽无度的吞食最后以“呕吐”来完成自我救赎。

为什么千寻原本的使命（calling）是解救自己已经变成猪的父母，但是故事中她却似乎全程忘记了？

或者我们可以这样猜测，小千把自己从河神那里拿到的河神丸子救了两个完全陌生的人——白龙与无面男就是父亲与母亲的象征：白色的白龙，黑色的无面男，正是一阴一阳，且不论白龙与无面男这两者谁是父，谁是母。白龙无尽的保护，无面男无尽的给予，不正与“父母”并无二致么？

如果这个隐喻成立，那么最后千寻分别帮助了白龙与无面男后，汤婆婆让千寻从一大群猪中选出自己的父母时，千寻信心满满并毫不犹豫地说“这里没有我的爸爸妈妈”，则不难理解了。因为千寻知道他的父母早已另有化身。而在影片结尾，白龙与无面男全无送别千寻走出神隐世界，惟白龙叮嘱千寻千万别回头，当小千走到出口时，却霍然发现父母早已在那等候。由此说来，白龙跟无面男就是千寻父母进入这个世界后的化身寓象也非常合乎情理。

“曾经发生的事情不可能忘记，只是想不起来而已”，这是钱婆婆对千寻说的话。

钱婆婆住在水上列车的第六站，影片出现的所有数字都有深刻的隐喻，那么如果一站隐喻十年，那么就是千寻要回到60年前才能与钱婆婆对话，由影片上映的时间2001年往回推到，60年前即1940年代，而1940年日本在世界上做什么，应已无需赘述。

千寻带着无面男（现代迷失的日本）代替白龙（过去的日本）向住在沼之底的钱婆婆道歉。那么钱婆婆的身份已经不言而喻。

汤婆婆住在油屋的“天”，钱婆婆住在遥远的彼方的“沼之底”，一天一地，又是一组阴阳对立的关系。正如汤婆婆说，她跟钱婆婆是双胞胎，却一点都合不来。如果汤婆婆是暗喻“欧美”，钱婆婆应就是暗喻“亚洲”无疑了。

图片中是钱婆婆“沼之底”的家，这个“亚洲风格”的建筑物在外观上跟“油屋”汤婆婆的全西化是鲜明的对比，两者几乎天壤之别。

而更妙的是，“荻野千寻”中的“荻”字本是如芦苇生长在水边沼泽的植物的意思，“千寻”则在中文与日与中有着相同的意义，“古以八尺为一寻”。"千寻"，形容极高或极长。因此“荻野千寻”这个名字可以理解为：“长自很深的水底的植物” 与钱婆婆的住所“沼之底”正好呼应，也就是说钱婆婆的住处——“沼之底”正是“荻野千寻”生命的本源，正如同“亚洲”才是“日本”的本源。

坊宝宝是汤婆婆这个洋婆婆养大的日本巨婴。他穿一件印有"坊"字的红色肚兜。虽然他个子非常大，却是婴儿的模样，很娇惯任性，因为害怕“细菌”而天天待在堆满了玩具和枕头的房间里。和大多数孩子一样，坊宝宝喜欢用哭来威胁人。

坊宝宝就如同当代的日本年轻人，在欧美文化的包裹与保护中成长，被父母娇生惯养，如同温室里的花朵，只知道玩乐。而讽刺的故事中这么一个未出过家门、害怕细菌又不讲道理的孩子，被钱婆婆（亚洲）变成了一只与细菌为伍的小老鼠，跟随者千寻走出了房门展开旅行，等他再回到钱婆婆身边时，却已经长成了能自己走路、不哭不闹、懂人情世故的大孩子了。

在《千与千寻》这部影片中，其实还有着许多细节可以对应到这部影片的核心设计原则（ Designing Principle ）——“迷失的日本”的诸多巧思。比如电影中，千寻帮腐烂神清垃圾那场戏，其实说的是日本因发展而迷失忽略了环境；又比如日本片名中的“神隐”所寓指的隐藏起来的神灵，以及影片中开场千寻一家人经过看到的一堆被世人忘记供奉的神龛石祠，其实说的是日本人对本源信仰的丢失。

正因为影片的创作核心意念是宏观与哲学的，而影片的体式又是委婉的寓言体，所欲言之事尽隐匿其中，恰好应了片名——《千と千寻の神隠し》之中的“神隐”二字。也正因为这个隐喻的“本体”是一个“时代”、一个“国家”、一个“民族”，那么可以解读自然包罗万象，而人们对影片自然也会有无数种解读方式，人们可以在影片中看到了“成长”、“爱情”、“环保”、“探寻”……

宫崎骏通过一个小女孩走入异世界而迷失的故事，尝试提出自己对当代日本这种“国之迷失”精神层面的解答——

带着现在迷失的自我，溯根寻源，为过往的错误致歉自省，找到自我，弄清楚自己究竟是谁，方才知道何去何从！

可叹的是，大家至今还在探讨怎么做一个被大家高赞，赚钱的动画电影时，宫崎骏早已在用他的作品履行他自觉的国民责任。

而对于这部创下无数佳绩的寓言体电影，宫崎骏只是轻描淡写地说道：“千寻上车的那一瞬间，是我最开心的时刻。”

Ⅲ 终其一生寻找真正的自己，《千与千寻》讲述了什么故事

你想象过，如果面前有一条幽寒深邃的隧道，在这隧道后面，会是怎样的一个奇异世界吗？

是如同诗人陶渊明笔下的桃花源那般恬静和乐，还是少女爱丽丝梦游的仙境那样梦幻鲜活？

每个人都在追寻鲜花着锦烈火烹油，可那鲜花的艳与火苗的红，有时难免会灼伤一个人最初的质朴与善良。

也许洗尽铅华后我们方能明白，原来心安宁，身才会自在。

无脸男，其实就是一面镜子，他照出的是世俗与理想的距离。

在世俗的纷扰里，我们狂欢且孤独，在理想的烛火下，我们在编织着一件叫做初心的毛衣。这件毛衣，才是抵挡世间风雨最好的东西。

其实在电影的最后，每个人都找到了最真实的自己，听到了内心最深处的声音，这个声音就是人性的力量。

锅炉爷爷会发现原来恐怖的模样掩盖不了自己原本的善良；千寻的好朋友小玲会发现其实自己就是个刀子嘴豆腐心的好姑娘；凶狠的魔女汤婆婆在宝宝失踪的那一刻终于发明白孩子才是自己最大的软肋；而她的胖宝宝也惊喜的知道原来外面的世界真的很精彩，他也可以勇敢的走出来。

《千与千寻》其实就是一部关于成长、关于人性、关于寻找自我的电影，它不仅仅是献给孩子的童话，更是献给成年人的礼物。

我们终其一生，都在寻找最真实的自己。

穿越过那条幽深曲折、能听得见风雨呜咽的黑暗隧道，我们最想遇到的风景，其实是那个纯真而善良的自己。

因为那才是我们这一生，最好的模样。

Ⅳ 千与千寻讲的是什么

剧情简介· · · · · ·

千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。
千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消 失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。
千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。
一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。
为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。

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Ⅳ 千与千寻人物列表要详细的

1、荻野千寻

荻野千寻，由宫崎骏执导兼编剧的日本动画电影《千与千寻》及其衍生作品的女主人公。十岁的小学生。因和父母搬家时中途迷路，误闯进一个人类不该进入的小镇，千寻的父母因贪吃被变成了猪，而她在白龙的帮助下给澡堂老板汤婆婆打工，经历各种困难拯救父母。

虽然看上去迟钝，没有礼貌，对外界许多事情提不起兴趣，普通平凡，但个性善良单纯，坚强勇敢，为朋友赴汤蹈火，从而获得别人的真心对待，如为满是臭味、无人愿意服务的河神清洗垃圾，得到了河神丸子；并把丸子送给无脸男，让他恢复最开始的面貌等。

2、赈早见琥珀主

赈早见琥珀主，由宫崎骏执导兼编剧的日本动画电影《千与千寻》及其衍生作品的男主人公。 人类世界的琥珀川河神，真身是白龙。因为琥珀川河流被掩埋而无家可归，来到汤屋在汤婆婆门下学魔法，成为汤婆婆的弟子，并忘记自己的名字，被称为“小白”。

性格原本温柔，但在神明世界中变得冷酷严厉。遇到荻野千寻后，向她伸出援手，帮她在神明世界中生存下来。在千寻的帮助下，记起了自己的名字——赈早见琥珀主，同时也帮助千寻和父母回到了现实世界，并与千寻约定还会再见。

3、无脸男

无脸男，又叫“无颜”或"无脸鬼"，是日本动画大师宫崎骏的电影作品《千与千寻》中的主要角色之一。他是一只神秘的鬼怪，全身黑色，头戴一个白色面具。他个性单纯直接，因为被拒绝而做出了一系列的过激行为。他表面看起来很可怕，其实心地非常善良。

他跟现代社会里的人们一样，渴望交到朋友。因为受到千寻的帮助而对千寻有了很深的感情。最后在钱婆婆的帮助下改过自新，最终得到了救赎。

这个角色被认为有强烈的象征主义，更有人认为他变化的过程是人性被社会阴暗面污染的写照。无脸男是一个很特别的角色，象征了孤独，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。

4、钱婆婆

钱婆婆是日本动画《千与千寻》中的人物，是“汤屋”的主管汤婆婆的双胞胎姐姐。尽管在人物造型上钱婆婆和汤婆婆没有任何区别，但是两人在性格上却有着极大的反差。汤婆婆是一个极其势力、爱发脾气又贪钱的物质女人，而钱婆婆却是一个心胸宽阔性格温和而慈祥的老奶奶。在谈话中给了千寻许多启示。

钱婆婆和汤婆婆一样，也是个法力强大的女巫。她和汤婆婆长得一样，连手上带的戒指都是一样的。但是因截然不同的个性导致她跟汤婆婆的关系从小就很不好，所以她独自住在离澡堂很远的一个郊外小屋里。不恋财务，不慕名利，生活和汤婆婆相比非常简朴。

5、汤婆婆

汤婆婆，日本动漫电影《千与千寻》人物之一澡堂“汤屋”的主管，同时也是镇上的管理人。她还经常会化身为黑翅膀的大鸟出门巡视。她对澡堂的客人却是百依百顺，笑脸相迎，每天都在房间里数钱记账，是一个十足的吝啬小老板形象。

尽管汤婆婆看起来权力很大，面对她的宝贝儿子却完全没有办法，生怕宝宝不高兴，为宝宝准备了华丽的房间，可以说是到了无所不从的娇惯地步。尽管是一个十足的恐怖反面角色，宫崎骏却淡化了对反面方面的描写，而通过宝宝体现了她的温柔面。

虽然汤婆婆拥有数之不尽的财富，但是她并没有耽于享乐。相反，她总是留给我们忙碌的样子。千寻找她安排工作的时候，她在忙于记账。晚上大家笙歌的时候，她又套上黑翅膀忙于到处巡逻或是敛财。汤屋里来了手下搞不定的客人，她又忙于亲自接待。

6、荻野明夫

荻野明夫是《千与千寻》中的人物之一，是千寻的父亲，性格豪放，不拘小节，什么事情都很自信，正是由于他盲目的选择路线，并且在没有人的情况下吃了店里的食物，变成了猪，才引发了整个故事的开始。宫崎骏表示他驾车迷路和大吃店里食物的特点是根据他朋友，即千寻借鉴的女孩的真实父亲塑造的。

7、荻野悠子

荻野悠子是宫崎骏作品《千与千寻》中的人物之一，是主人公千寻的母亲，没有什么显著的特点，出场也不多，也因为贪吃被变成了猪。

荻野悠子没有什么显著的特点，出场也不多，也因为贪吃被变成了猪。宫崎骏表示她的一些动作神态的细节，是根据工作室中的一位女职员设计的。

千寻的父母是普通的城里人，比较重视自己的快乐，生活对他们来说就是规矩，适应别人的规矩，也让别人适应自己的规则。爸爸喜欢开快车，妈妈和千寻就得忍受。妈妈喜欢轻松地观赏景色，所以千寻就不可以紧紧抓住她的手。

8、父役

父役是《千与千寻》中的人物，是澡堂职员的小头目。肤色的脸，大鼻子，大眼睛，八撇胡子，大嘴巴。头戴一顶深绿色帽子。身穿黄色衣服。父役是在汤婆婆、白龙之下最高的职务地位。在白龙不在的时候负责管理油屋的工作情况。曾经与千寻发生过口角。千寻问他要牌子的时候，父役说：“你在这里站多久，我都不会给你的。就算这是汤婆婆下的指示。”后因为无脸男的帮忙，千寻得到了牌子。

9、锅炉爷爷

锅炉爷爷是宫崎骏动漫电影《千与千寻》里的人物。他是澡堂——汤屋的锅炉房主管，表面上是一个普通的人类老爷爷形象——驼背、满脸皱纹、一双小脚，实际上却长有可随意伸缩的六条手臂，非常方便从巨大的药材柜拿取药材和工作。他表面上非常凶，实际上却是一个慈祥善良的老爷爷，总是无私帮助千寻。

在白龙的推荐下，小千找到他想要谋取一份工作，锅炉爷爷表面不肯帮忙，实际上却是让小玲带她去了汤婆婆那里，小千顺利的取得了工作。由于他控制着澡堂泡澡用的药材和热水，多次帮助了千寻的工作。影片最后，他还拿出一张收藏了40年的车票送给千寻，让她去寻找钱婆婆。他表面看起来很凶，实际上却是一个非常慈祥善良的老爷爷。他总是无私的帮助千寻，就像对自己的孙女一样

Ⅵ 千与千寻什么时候上映的

千与千寻在2019年6月21日上映。

剧情简介· · · · · ·

千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上不慎进入了神秘的隧道——他们去到了另外一个诡异世界—一个中世纪的小镇。远处飘来食物的香味，爸爸妈妈大快朵颐，孰料之后变成了猪！这时小镇上渐渐来了许多样子古怪、半透明的人。
千寻仓皇逃出，一个叫小白的人救了他，喂了她阻止身体消 失的药，并且告诉她怎样去找锅炉爷爷以及汤婆婆，而且必须获得一份工作才能不被魔法变成别的东西。
千寻在小白的帮助下幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。渐渐她不再被那些怪模怪样的人吓倒，并从小玲那儿知道了小白是凶恶的汤婆婆的弟子。
一次，千寻发现小白被一群白色飞舞的纸人打伤，为了救受伤的小白，她用河神送给她的药丸驱出了小白身体内的封印以及守封印的小妖精，但小白还是没有醒过来。
为了救小白，千寻又踏上了她的冒险之旅。

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Ⅶ 《千与千寻》是哪一年的

2001年

千与千寻是2001年在日本上映的，2019年6月终于在内地上映了，配音是由周冬雨、井柏然等完成的，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。

本片荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。

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Ⅷ 千与千寻什么意思 千与千寻简单介绍

《千与千寻》是日本动画导演宫崎骏的动画电影作品，千与千寻都是一个小女孩的名字。

《千与千寻》讲述了千寻意外来到神灵世界后，为了救因惩罚而变成猪的家人，经历许多磨难的故事。

简介是：

有点娇气任性的10岁少女千寻（柊瑠美配）跟随父母搬往新家，途中误入一座神庙，来到了另一个世界：一条专门给神仙提供服务的热闹非凡的浴场街。双亲因为吃了给神准备的美食而被变成了猪。千寻仓皇逃出，此时，一个叫白（入野自由配）的男孩出现并救了她，在白帮助下千寻得以安身。为了等待机会救出父母回到自己的世界，首先要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作（夏木真理配），第二要被她剥夺名字，千寻便改名为“千”。在这里有指导她工作的小玲（玉井夕海配）、负责煲洗澡水的锅炉爷爷（菅原文太配）、煤炭屎鬼、以及入侵浴场捣乱的无面男等，在大家的激励下，千寻以自己的纯真之心屡屡化险为夷，并交到了许多新朋友。最终，千寻拯救了白，发现了他的真实身份。然而要救出双亲，她还必须面临严酷的考验。

这个图你一定见过，就是这个动画主角了！

Ⅸ 《千与千寻》电影的寓意是什么

千寻这个角色正是这“迷失的一代”的代表，宫崎骏想通过这个讲述千寻迷失的故事告诉当时的日本人在迷失中如何寻找与回归。而“千与千”两个“千”加起来正是2000，“千与千寻”寓意着影片将探讨日本在“2000年”这世纪之交的“寻找”。

荻野千寻在2001年时是一个10岁的小女孩，换言之荻野千寻是一个出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期长期经济不景气，这十年在日本称之为“失去的十年”（The lost decade），日本又将1991年的日本人称为“The Lost Generation”（迷失的一代）。

(9)日本电影千与千寻扩展阅读：

宫崎俊的动画电影充满深刻的寓意与哲理。儿童的视角、简单的故事、童真的幻想、纯洁的感情、童话的境界，这些动画电影的基本元素，听起来似乎总难免“小儿科”，但简单不等于肤浅，童真不是幼稚，儿童往往伟大，童话富有深意。

正如宫崎俊所说：“我的影片首先是为日本儿童拍摄的，而且今后还会这样做，但动画片的题材都是关系到整个人类的命运问题，比如儿童失去生活兴趣的问题，儿童在我们的消费社会中迷失自我的问题。”事实上，宫崎俊动画电影的内涵非常丰富，远不限于他所列举的儿童问题。

大而言之，人与自然的关系、青春成长主题、女性的觉醒与独立、人性的异化与救赎等都是宫崎俊的动画电影重点表现和思考的问题。英国学者莫琳?弗尼斯认为有两种动画作者，一种人注重的是技术和方法，动画只是谋生的手段，另一种人投入的是情感、注重的是生命体验。她说，“艺术家贯穿于整个创作过程中的情感——对作品的热爱之情会完全地体现在作品中。

有些人更为注重动画创作的技术，他们会努力钻研制作方法，会依靠技术能力找到一份理想的工作。也有些例外的创作者，他们更注重创作与个人体验深层次的关联。这样的创作过程是艰难的，动画师要承担精神上的孤独与对体能的考验，但是内心的创作欲望促使他们坚持创作。

真正出类拔萃的作品不仅仅是高度个人化的，而且会让观者产生强烈的共鸣，这样的效果甚至是‘娱乐类’动画难以企及的。”这两类动画作者，可以说前者是动画技师，后者才是动画艺术家，宫崎俊无疑属于后一类艺术家中出类拔萃的大师，他的《千与千寻》正是这类“真正出类拔萃的作品”中的代表。