讲述印度底层百姓生活的电影

① 《贫民窟的百万富翁》1000字观后感5篇

《贫民窟的百万富翁》与大多数电影制作是由导演挑选剧本不一样，影片编剧西蒙·比尤弗伊从未向导演丹尼·博伊尔递交过这部电影的剧本，博伊尔仅仅是因听说有一个剧本以《谁想成为百万富翁》这一电视节目为“由头”做情节展示感到吃惊，立刻主动从经纪人那里索取剧本并认真阅读。我为大家带来几篇《贫民窟的百万富翁》观后感供大家阅读。

《贫民窟的百万富翁》观后感一

不经常观看印度电影的我但昨晚从十点看到整整十二点,又一次被震撼.贫民杰玛是如何变成百万富翁的,这是首先吸引我们的问题.有点雷的答案是,他是通过参加印度版开心大辞典节目来获奖的.为什么

故事用倒序和插叙的手法，讲述了贫民窟里走出的三个小孩子的成长和归宿。他们是哥哥萨利姆，弟弟贾马尔，还有和他们一起漂泊的小女孩阿缇卡。

手机客服中心的勤杂工小伙子贾马尔参加电视问答节目，并且一路过关，眼看就要拿到最高奖金--2000万卢比(大概三百万人民币)，主持人诬陷他作弊，他被警察逮捕并使用殴打和电刑逼供，他不肯屈服，并且完美地反驳了针对自己的诬陷，最终警察只好让他继续参赛并赢得了最终大奖，成为了贫民窟走出的百万富翁。

事实上，他真的没有作弊，因为那些题目的答案恰恰都是他惨痛的底层人生经历教给他的，每一个abcd的答案背后都是穷人的血泪和艰辛。是生活的磨难让他无意中得到了通向2000万卢比的钥匙。这都是命中注定。

萨利姆和贾马尔在幼年失去了母亲，那是因为一场民间的仇杀，他们的母亲如同一片落叶一样消失了，可能每天这样的死伤都有无数，不是什么大事情，警察也不会过问，但是尚在童年的兄弟两人的命运就从此颠覆了--以前那种虽然贫穷但还安定的贫民窟生活也变成了奢侈，互相都成了对方唯一的亲人，唯一的出路就是流浪。流浪中，他们结识了阿缇卡;流浪中，他们险遭黑社会毒手;流浪中，他们学会了生存和欺骗;流浪中，他们分道扬镳。他们几经悲欢离合，最后萨利姆投身黑帮，死于非命，阿缇卡被黑帮毁了美丽的面容，贾马尔和阿缇卡经历了无数苦难终于重逢，贾马尔深情地亲吻阿缇卡脸上的刀疤，亲吻命运赐予他们的苦难和相聚。

这部片子没有强调对与错的概念。

如果说萨利姆是走错了路，他加入黑帮，杀人如麻，为了取悦黑帮老大把弟弟的恋人阿缇卡出卖给他，在阿缇卡逃跑被抓回时还恶狠狠地在她脸上留下了永远的刀痕...但是他又有什么错呢?从小学没有上完就开始流浪，这样弱肉强食的逻辑不正是来自于“社会大学”吗?一定说他有错，恰恰是他背叛了黑帮，良心发现地放走阿缇卡，让他失去了年轻的生命。

其他的就更不用说了，把小孩子弄残废乞讨牟利的黑社会，对于面临生命危险求救的小孩说“滚”的警察，误导和诬陷贾马尔的主持人，还有没有任何证据就把人抓回去上电刑逼供的警察...他们干这些事情都没有什么良心谴责，仿佛就是日常工作一样。像警察说起贾马尔被电刑逼供吐血，还调侃道：“联合国特赦组织要被这里的人权吓得屁滚尿流了!”完全是一副习以为常的语调。

可见这些是社会的常态--弱肉强食。没有什么“恶”的概念。所以贾马尔对于电视问答中印度国徽下面的文字“唯真理必胜”这样的简单常识都无法回答，因为他看到的印度不是这样“唯真理必胜”的。

相对善良的贾马尔、阿缇卡不也是从小一路诈骗为生吗?当然这已经算是可以忽略的小意思了。因为他们的“劣迹”都是为了维持不饿死的最底线。

影片把仅有的人性善良闪光点给了来自于这个世界之外的美国游客，尽管他们的国家在全世界发动战争制造孤儿，但影片中他们会给小孩子美元，会制止警察施暴，哪怕是警察施暴是为了他们效劳。这体现了影片作者幻想有外来的力量来改变这弱肉强食已经变成天经地义的印度社会。贾马尔能够说出100美元上的头像，却不认识1000卢比上面的甘地头像，这就是作者对于两种文化、两个国家的看法--美国让人难忘，印度让人忽略。

作者展现给我们的就是这样一个印度底层社会：主要场景是贫民窟，那里有触目惊心的垃圾，混乱的建筑工地，把穷人当成蚂蚁的警察，还有几乎不受任何制约的黑帮。外来的力量只能给它短暂地散播一些清新的气息，但却根本无法改变它的现状。

《贫民窟的百万富翁》观后感二

电影《贫民窟的百万富翁》是献给生活的一首赞美诗，这部电影的成功离不开导演丹尼·保尔的神奇点化。贫民窟里的残酷人生，印度这个亚洲新兴国家的梦想和希望，通过克制的镜头栩栩如生地展现在观众眼前。《贫民窟的百万富翁》所以动人，在于它既拍出了真正的黑暗与残酷，而又在这样的残酷中未曾放弃其理想与纯真。

现实主义的表现手法

在残酷、沉重的社会现实面前，该片导演丹尼•博伊尔把镜头伸向了社会中隐秘的角落。这种残酷揭露现实的拍摄手法运用到反映当前印度社会现状时，挖掘出了种.种震撼人心的社会悲剧和人性悲剧，深刻揭露了社会中的种.种无法调和的矛盾冲突。在人口超重、宗教冲突、资源匮乏的现实中，生活在贫困线下的人们深深感到生活中“不能承受之重”。这些贫民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞讨和捡垃圾生活。伴随主人公杰玛一生命运中的是饥荒、贫穷、战乱、灾难、欺诈、盗窃、谋杀、淫乱、黑社会和警察局的专断独行，而这些经历却是锻炼他的“炼金石”。命运却眷顾了他，让他在后来的百万大奖竞猜电视节目中能轻松地给出正确的“答案”。

一个来自贫民窟的服务生居然能拿走最高奖项，甚至超越了节目主持人错误诱导而能正确回答所有的问题，不能不引起现实中人们的极大关注。这看起来是一个偶然，或者是奇迹，影片一开始就给人设了一个巨大的问号和感叹号，感叹之后，导演却通过他平静的叙述来向我们展示奇迹的背后却是真实，也是现实。于是导演通过主持人的诬告、报警，使得杰玛被悄悄的送进了警察局这一情节来深入剖析杰玛能正确回答这些问题的深刻原因，一一解开观众心中的悬疑。在警察的拷问中，杰玛阐述了每一个问题答案的来源以及每一个答案后面牵连着的杰玛充满血泪的幕幕人生悲剧。被歧视、被出卖、被背叛、被抛弃这些就是他的人生。这些悲剧沾满了血与泪、辛酸与无奈。虽是个体的偶然，却是社会的必然，这就是现实，影片通过主人公的人生悲剧与人生奇迹来向我们展示残酷生活的真相，还原艺术于人生，体现了作者的人文诉求和艺术情怀。

内涵丰富的细节描写

细节是最感人的动力和源泉,无数的经典影片为我们提供了非常的样本, 让我们发现细节描写对一部影片的重要性。在《贫民窟的百万富翁》 这部影片中同样有很多细节让人印象深刻, 对人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的细节描写:当贾马尔兄弟从儿童犯罪团伙跑出来在火车上讨生活时, 有一幕镜头, 导演对两位小演员的手作了一个特别的细节处理。当时贾马尔和哥哥在疾速奔驰的火车顶上坐着睡着了, 两人坐在车顶睡得很沉, 但两个孩子的小手却紧紧握在一起。相信看到这一幕, 很多观众都流下了感动的眼泪。这一个手的细节描写把兄弟二人艰难危险的生存处境、相依为命的真挚情感表露无遗。

还有一个与手有关的细节发生于他们返回孟买找到拉提卡之后。在他们要带着拉提卡逃跑时, 却不幸被黑帮头目发现, 打斗中哥哥开枪打死了黑帮头目, 救出了拉提卡。但是哥哥萨利姆却在酒后要强行占有拉提卡, 对此贾马尔心如刀割, 发疯地要和哥哥决一死战, 恼怒的萨利姆掏出手枪抵住贾马尔的额头要他在5秒钟之内必须离开, 否则就要打死他。这时,伴随着影片里忧伤的主题音乐, 拉提卡缓缓地走了过来, 导演把镜头定格在了拉提卡的手上,只见拉提卡用手轻轻地拿开了萨利姆拿着手枪的手, 并和萨利姆一起回到房间, 房间门关上的一刹那, 导演又对拉提卡的眼睛做了一个特写, 我们看到了她眼里的忧伤, 那里透出了一个信息, 正如电影中常常出现的一句台词:这是我们的命运。只能接受, 别无他法。

《贫民窟的百万富翁》观后感三

一部早就闻名遐迩的老片，今天才静下心来完整的看完了。庆幸的是，两个小时没有浪费，让自己感悟到颇多。看到题目，原本以为是一部穷小子的奋斗史，结果却出乎意料。整部电影以答题事件为主线，伸展出了很多与题目有关的他们从小到大的一些经历。影片中的哥哥是一位理性，果断，审时度势的代表人物。而弟弟则截然相反，感性，善良，有爱心，坚持到底。

兄弟俩从小相依为命，乞讨，卖东西，偷窃，杀人等等让我看到的是一种底层生活的混乱和被逼无奈。人生就是一场瓢泼大雨，而有的人确连伞都没有，突然特别庆幸自己所拥有的一切。命运两字在剧中出现了很多次，的确，命运从来就没有绝对的公平，当在贫民窟呱呱坠地的那一刻起，似乎你的一生就已经十有八九。虽然弟弟没什么文化，但就是靠的一份运气，一份傻傻的坚持笑到了最后，创造了奇迹，难道这不是命运么?以前不信命，倔强的相信着人定胜天。长大了，却不得不信，“尽人力，听天命”乍看多么乐观的信条，可细品又是多么的无奈与彷徨。

哥哥的性格其实特别符合黑暗成功学的条件，理性，果断，审时度势，敢做。从小就能清楚的看清利弊，知道女孩会拖后腿，所以毫不犹豫的放开了手。知道弟弟会受伤害，短短的时间就想到应对之策，果断带着弟弟逃之夭夭。杀人之后立马投奔死者的敌人的等等表现，放在现在绝对是不可小觑的人物。哥哥每天的祷告可以看的出来，哥哥杀害无辜并不心安，为了钱他付出了所有，可最终也是倒在了钱的血泊之中。这不就是映射了当今社会中，许多人一味的追求名利，为了名利放弃了尊严，甚至是健康，最终得到了名利却发现自己并不快乐，身体也已跨，最终得不偿失，掉进了自己挖的大坑中。还望在这个浮躁的社会，每人都能拥有自己的一方净土，合理调配生活比例，不要顾此失彼，丢掉最重要的东西。

弟弟和哥哥正好截然相反，弟弟善良，有爱，感性，坚持。一个女孩一但放到心里，就会坚持到底。一个目标，一旦滋生，就不会放弃。正是代表了一种积极向上，阳光明媚的成功典型。最终受到上帝青睐，获得了爱情和金钱。

看来上帝还是偏爱善良，正能量的人。祝大家都能心怀一份爱，在徐徐的时光中，且行且歌。

《贫民窟的百万富翁》观后感四

《贫民窟的百万富翁》一举囊获最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳配乐、最佳音响效果、最佳歌曲、最佳剪辑在内的八项大奖。可以说是奥斯卡最大的赢家。这样的一个故事，融合异域风格，战争宗教，贫瘠富有，爱情亲情多种元素。通过杰玛参加《谁是百万富翁》电视真人秀，穿插杰玛个人的生活经历，呈现给观众一个鲜活真实却又带着艺术加工特色的印度下层百姓生活全景。

故事的开场，是在一间审讯室里，杰玛冒着虚汗，气喘吁吁的脸。字母出现的是这样一串文字：“杰玛还差一个问题就能获得两千万了，他是怎么做到的。A. 他作弊;B .他运气好;C .他是天才;D.命中注定。这是贯穿整部片子的问题。杰玛参加《谁是百万富翁》节目，一路过关直达最后一题，却被怀疑作弊，抓入警署。杰玛为了证明自己的清白，为了回答开场的问题，开始诉说自己的生活，于是故事就从杰玛的诉说里，慢慢展开了。

杰玛和舍利姆是在贫民窟生活的一对兄弟，在一次穆斯林宗教斗殴中失去了母亲，变成流浪的孤儿。在流浪中结识了与他们有同样遭遇的小女孩拉提卡。在展示贫民窟生活的时候，丹尼鲍伊通过快速的镜头，将孟买大面积的贫民窟通过大全景展露无疑，它们像是印度的一个伤疤，横亘在地平线上，突兀却不容忽视。而成百成千和杰玛舍利姆一样的孩子们，在这片贫瘠肮脏的贫民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。杰玛三人最终被人贩子收养，开始做起了乞讨儿的生活。人贩子将孩子们收集起来，为了自己的利益，将他们虐待至残，再流放到街头乞讨。舍利姆带着杰玛和提拉卡逃亡，在爬上火车的一霎那，舍利姆忽然放开了提拉卡的双手，于是提拉卡又一次落入了人贩子手里。这是杰玛与提拉卡的第一次分离。

与提拉卡分开的杰玛和舍利姆开始依靠自己的能力生活。从火车小贩到非法导游，从偷鞋子到偷钱包，为了生活，辛苦的奔波。日子一天天过去，杰玛却始终对提拉卡无法释怀，于是两兄弟再一次回到孟买，开始寻找提拉卡。此时的提卡拉已经被人贩子训练成孟买街头能歌善舞的雏鸡。在即将交出初夜的时候终于被杰玛找到。三人正要逃离之际被人贩子发现，在逃无可逃的时候，舍利姆掏出一支左轮手枪，一枪打死了人贩子。舍利姆借酒醉，霸占了提拉卡，杰玛选择独自离开。

杰玛离开二人之后，在电信公司做助理，负责茶水与卫生，而哥哥舍利姆在颠沛流离的生活里，得出的人生哲学在于以暴制暴，所以他最终选择了与杰玛完全不同的生活方式，他投靠黑帮。提拉卡呢，顺理成章成为黑帮首领的女人。通过电信公司的电话查询，杰玛与哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失败，被抓回生死未卜。为了再次获得提拉卡的消息，杰玛选择参加印度的益智类节目《谁是百万富翁》，他希望提拉卡可以在荧幕里看见自己。

生命的奇迹在这样的时刻，开始绽放光彩。杰玛面临的所有问题，都来自于生活给予的痛楚以及提示。妈妈的死亡，让他记住了宗教的权杖;阿米达的签名，让他记住了《囚禁》的主演;人贩子的残忍霸道，让他记住了歌曲的作者;被殴打获得赔偿的美金，让他记住了100美元头像总统的名字……说是凑巧也好，说是命运眷顾也好，杰玛知道的东西不多，而这些问题却恰好是他知道的全部。

最终的结局，向着所有人期望的样子发展。舍利姆幡然醒悟，帮助提拉卡逃离魔爪;杰玛答对最后一道火枪手的题目，赢得两千万卢比;提拉卡在火车站与杰玛相遇，两人终于得以在一起。整个孟买，整个印度，都在为这个坚韧勇敢的男孩子沸腾。或许人们沸腾的原因并不在于杰玛，而在于杰玛获得最终大奖这一奇迹，唤起了所有人对于新生活的希望，只要心怀梦想，不言放弃，那么想要的东西，想爱的人，都会完整地握在手里。

黑屏之后出现这样的文字。“D.命中注定。”这便是影片开场问题的答案。杰玛获得2千万奖金原因是什么呢?不是作弊不是运气更加不是天份，是命中注定。很多人对于影片的结局有诸多不满。好莱坞式的圆满结局给人一种落入俗套的感觉。我却认为，这是一个好得不能再好的结局。电影所要做的事情，除了揭露丑恶，引发关注与同情，更重要的是宣扬一种积极健康向上的精神。《贫民窟的百万富翁》便是这样一部电影，就像小杰玛为了得到偶像的签名，不惜跳入粪坑，拨开人群，为着一个签名仰天欢呼一样，心底有坚定的信念和梦想，在经历无数挫折与磨难之后依然不曾被摧毁，反而更加健硕和强大，那么命运必将不会辜负这些从来不愿放弃的人们。

或许，生命真的存在某种绝对，就像杰玛和舍利姆，无论有过多少矛盾，在生死关头依然相依为命;就像杰玛和卡提拉，无论经历多少次分离，最终都会在某个转角相遇;就像杰玛即使不知道第三个火枪手叫什么名字，却依旧坚定的选择了阿拉米斯。

这就是幸福，必将命中注定的降临的幸福。

《贫民窟的百万富翁》观后感五

首先我认为，视觉效果与声音的完美结合是该片的亮点，因此，视听因素是值得分析的!

影片开篇以蓝色作为字幕颜色，不同于其他影片，一般说字幕的颜色也是决定影片视觉效果的因素之一，并且结尾的字幕是一个黄色的大标题，颜色上的跳跃使整部片子的视觉效果发光溢彩。

整部影片的颜色基调是以黄色为主，整体的视觉感非常强，每个镜头都表现的很自然，毫无生硬之感，将整体的文化表现渲染的淋漓尽致，这一点也让我很使佩服该片的导演，一个英国人跨国界的导一部印度片子，还这么好，实为不容易影片开始表现很多贫民窟的孩子在私人机场踢球，逃跑的过程中，穿梭在一个个小巷子中，垃圾场，废水区，破旧的房子，跑过一只狗的画面，是以一个很低的机位着重表现得狗的表情，给人一种司空见惯的感觉，最后景别的变化展现出一个巨大的贫民窟。给人以冲击感，私人机场的旁边，如此庞大的贫民窟，形成了鲜明的贫富差距的对比。

当主人公和哥哥在火车上，谋生被赶下车的瞬间。两人滚下山坡画面充满了烟雾，瞬间，便由孩童时期成长为青少年时期，给人视觉与思维的转换。

随后，在两人与男主人公心仪的女孩三个人一起成长的过程中，同时紧张的问答现场，警察的拷问，总之回忆与现实的交叉剪辑，让观众的视觉紧密，目不暇接，思维各种跳跃，使影片整体的节奏感非常强。

接下来相分析的一点是声音与画面的结合。有一场令我印象很深刻，在哥哥和弟弟贾马尔，救拉提卡的时候，哥哥沙里姆开枪杀死了一个大哥。顿时画面展现了主人公贾马尔惊恐的表情，声音下一子很是寂静，非常空洞，只有紧张的喘息声，现场慌乱的声音，以及哥哥叫他离开是的声音都变得含混不清。这一场，声音的处理，淋漓尽致的展现出了贾马尔当时内心的恐惧，心里惊恐万分。紧接着，逃出去后三人到了一个废旧的大楼，哥哥沙里姆倒酒的声音，弟弟贾马尔的走步声，以及开鬼子们的声音，和沙里姆的笑声，巧妙地衔接，使得声音的表现层次分明，显得真实。

影片结尾的歌舞表演也让人眼前一亮，充分体现了印度的歌舞片的精神，整齐的群舞。穿插的字幕，动感的音乐，有节奏的剪辑，使影片整体的感觉非常好。最后结尾主人公贾马尔终于和心爱的女孩拉提卡在一起，两人，背对镜头，走向深处，画面以蓝色调处理，还有朦朦胧胧的烟雾，也算是较为开放式的结尾，意味着前方还有着很多的未知。感觉蓝色也给人一种有情人终于终成眷属的平静、安宁的感觉。

② 印度近代民族解放电影

你好，希望我的解答可以帮助到你。印度近代民族解放电影的代表作当属《印度母亲》（MotherIndia），1957年的《印度母亲》是印度历史上最卖座的电影之一，也是该国少数成功打入西方市场的电影。
《印度母亲》是印度历史上最卖座的电影之一，也是该国少数成功打入西方市场的电影，曾获得过奥斯卡最佳外语片奖的提名。该片导演梅赫布·罕（MehboobKhan）是印度民族电影的先驱，他善于学习好莱坞的电影手法，即使他的作品和普通印度电影一样喜欢载歌载舞，却从没忘记过关怀底层民众的疾苦。
《印度母亲》翻拍自梅赫布·罕1940年的作品《女性》，是他电影生涯末期的野心之作，也是他晚年的最后一次成功。《女性》讲的是一个农村妇女被丈夫遗弃后，辛苦拉扯儿子长大的辛酸故事。梅赫布·罕着力歌颂她贤良贞淑的美德，最后正是她的美德挽救了自己的家庭，更进一步挽救了全村———她的溺爱则让儿子走上邪路，堕落为歹徒，最终威胁到所有乡亲；母亲狠下心杀死儿子，自己也心碎而死。
17年后翻拍，梅赫布·罕对若干情节进行了改动。放高利贷的商人与农民的矛盾被推到前台，影片主人公“母亲”的儿子则是反抗剥削与压迫的强盗。但他的过错在于，不仅杀了放高利贷的商人，还绑架了他的女儿。母亲为了维护家族传统所依循的道德观，不得不杀死了儿子。罪恶的剥削结束了，信仰和荣誉胜利了。乡民们建好一座水坝，眼看未来的光景是越来越好，可母亲因为失去了儿子仍陷于悲痛，她随即被所有人都尊为母亲———“印度母亲”，人们敬仰她大义灭亲的无私情怀。

今天看来，《印度母亲》简单化的意识形态处理略显幼稚，不过结合时代背景与甘地的精神遗产来理解，这部电影可以看作是印度普通百姓追求自身解放、追求正义与公平、追求美好生活的一个缩影。除了母亲杀儿子的戏剧冲突显得太过极端，整部影片呈现的各种矛盾对抗，都是印度社会每天都在发生的真实故事。

③ 你心目中最好看的印度家庭片是哪部为什么

1、《地球上的星星》（Taare Zameen Par）

《印式英语》是由Gauri Shinde执导，Sridevi等人主演的一部剧情片。

莎希（希里黛玉 Sridevi 饰）是一名喜欢做拉杜球的印度家庭主妇，因为终日把照顾家人生活作为自己生活的全部中心，和时代有些脱节。不懂英语的莎希在生活中受到了丈夫和女儿的嘲笑，和家人共同话题的减少让她感觉到了危机的存在。意外的机会，远在美国的亲人邀请莎希去帮他们料理结 婚事宜。为了促进和家人的沟通，赢得他们的尊重和关注，莎希决定在纽约的四个星期报名参加英语培训班来克服自己的语言障碍。在这个培训班里，莎希也告别了以往沉寂如水的生活，结识了各式各样的朋友，为了学好英语这一共同的目的，大家相互鼓励共同进步。功夫不负有心人，日夜苦学英语的莎希由零基础到在婚礼宴会上大放光芒，一席对新人用英语讲述的祝福不仅为她赢得了众人的刮目相看，更是让她重新赢得了家人的爱和尊重…

3、《怦然心动》

《怦然心动》是由卡伦·乔哈尔执导，沙鲁克·汗、拉妮·玛克赫吉等人主演的一部爱情片。影片讲述了三个大学同学的爱情故事。

拉鲁（沙鲁克·罕 Shahrukh Khan 饰）、安佳丽（卡卓尔 Kajol 饰）和缇娜（拉妮·玛克赫吉 Rani Mukherjee 饰）是大学时代的好友，安佳丽是典型的温婉美人，贤淑而又善良，缇娜则恰恰相反，一头利落短发的她个性大大咧咧，十分活泼好动。拉鲁和安佳丽两情相悦，携手步入了婚姻的殿堂，然而，安佳丽却因为难产死在了手术台上，留下了一个小女儿和丈夫相依为命，安佳丽给女儿取名缇娜。

④ 印度有哪些值得一看的家庭片

印度值得一看的家庭片有

种族宗教国家这些本自沉重命题的探讨，在《小萝莉的猴神大叔》以诙谐幽默的方式呈现而出，一段大叔与萝莉的旅程，包含着真善美三者的缔结，令人在热泪盈眶的欢笑中深感于爱的真谛，在爱与人性光满下，那狭隘外在人与人间的隔阂，本就可以是那般的渺小。文/梦里诗书

⑤ 求印度有关贫民窟的电影，除了百万富翁外，还有什么

现在的印度本土电影都比较华丽，很少有反应下层居民生活的电影，印象中等有下层背景的印度电影有：《火之通途》、《雄狮》、《无畏警官》、《终极武器》几部，完全贫民背景的只有老片《流浪者》、《两亩地》等经典电影

⑥ 印度十大经典电影

1 贫民窟的百万富翁
一部反映了印度底层贫民窟人民生活现状的电影，讲述了一个底层印度青年的奋斗经历，电影中对爱情，金钱与梦想的思考值得人们深思。如果你缺乏动力的话，这是部励志电影能重新唤起你心中的梦想。

2 地球上的星星
美术老师尼克(阿米尔汗饰)主张保留孩子的个性和思想，在他的指导与相处中，一群在大人眼里不务正业的问题儿童慢慢变得成熟。电影温馨又不失教育意义，很适合家长和孩子一起看，同时电影里所蕴含的对教育的思考也值得人们深思，只注重智力学习的教育真的有利于孩子们的成长吗？

3 我的名字叫可汗
移民美国的印度穆斯林青年里兹瓦.罕在911事件后遭到歧视与驱逐，他的发廊被关，儿子也因卷入争斗事件身亡，执着的里兹瓦踏上了反对根据名字区别对待的觐见总统之路。

4偶滴神啊
因为开了神的玩笑而遭到惩罚的古董商人坎杰，愤怒的将神告上了法庭，一场离奇的官司就此展开，而神灵本人似乎也对此事很感兴趣，他隐藏在人群中，来到了坎杰身边，也改变了坎杰对宗教的看法…

5 甘地传
虽然是一部历史影片，但影片对印度圣雄甘地传奇一生的讲述，对于和平与争取独立自由的阐述非常具有现实意义，如果你喜欢历史题材的电影，这是一部非常赞的影片，并没有过度的美化甘地，对于政治的观点也很客观。

6误杀瞒天记
女主安久失手杀死了想要强暴自己的萨姆，父亲维杰为了保护无辜的家人，在将萨姆处理掩埋了之后与前来调查的警察展开了头脑上的斗争，亲情与法律之间……

7 我的个神啊
因国际和信仰不同而被迫与男友分开的贾古邂逅了外星人PK(阿米尔汗饰)，而PK丢掉了返回家乡飞船的钥匙，贾古决心帮助PK回家，在寻找钥匙的过程中发生了一系列令人啼笑皆非的事情……

8 功夫小蝇
女孩缤杜的烟火工纳尼被嫉妒的黑帮老大苏迪普谋杀，死后不甘心的纳尼灵魂变为了一只苍蝇，它竭尽全力阻止苏迪普接近缤杜的企图，并让缤杜相信了自己的存在……
创意十足的一部印度电影，特效做的也很好，不得不服

9.印式英语
印度家庭主妇莎希受亲戚邀请去美国参加婚礼，为了促进和家人的交流，莎希苦练英语，在这一过程中，她结交了各式各样的朋友，并在最后赢得了众人的掌声与尊重，这是一部励志的学习电影，还有什么比学习更有意思的事呢！

10 宝莱坞机器人之恋
虽然剧情很奇葩，但是，但是电影还是不错的！

⑦ 触动人心的家庭电影，《云端之上》吊着观众胃口，情节最是难忘吗

《云端之上》糅杂了许多印度当下所面临的社会问题：高居不下的犯罪率、底层艰难的生存状况、孩童不健康的生长环境。这次电影用了更多符号和类型尝试。它并不是一个单调的电影，它以犯罪片开场，将情绪充分调动，又以悬念过渡，吊着观众胃口，最后落到的是亲情联结上，给人以极大的触动。故事是简单的，然而它的诸多细节却让人着实难忘。

底层人的生活，艰难困苦，但善良的人性，让他们会有新的生活，被一次次击倒后仍能燃起新的希望。结局没有看到月亮，但触摸到了倾盆暴雨，映后导演跟大家说这象征着新生活。孩子们纯真的笑脸真是能融化一切。抱着一般的态度观影，看下来却是很舒服。淡淡的、温馨的感动，静静地从内心深处激发出来！这就是这部好电影给我的幸福的享受。

⑧ 《命运理发师》豆瓣7.7分，这部电影为何被大家预测会成爆款

每个国家都有每个国家的电影，而且都具有自己的特色，印度的电影一直以来都被网友冠以神剧的称号，近日一部名叫《命运理发师》的电影引起了网友的热议，那么这部电影为什么会被预测会成为爆款呢，跟着小编带你去了解。

每一部电影都能看到它们的影子，但从来没让人觉得枯燥过，因为其中暗含的道理总会引人深思。冲突永远都在，也很难被根除，有人的地方就有社会。

⑨ 有没有反映印度底层老百姓的电影

群星之间 Stand van de Sterren (2010)
爪哇安魂曲 Opera Jawa (2006)
海边的希娣 Siti (2014)

⑩ 印度电影《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生

电影《流浪者》说了那么多丽达，大家还不知道拉兹媳妇长什么样呢，稍后上几张照片还有全家福，再给大家聊聊拉兹的家庭生活和个人 情感 生活。

《流浪者》男主人公拉兹有着怎样的艺术人生？

一、出身艺术世家，一家三代四口出演《流浪者》

关于这部电影，先说个饶有趣味的片段。

看过《流浪者》的朋友对其中一句台词印象深刻，即法庭上这位大法官无情地说道—— “法律不承认良心！”

结果这位老爷子被丽达怼得够呛—— “法官先生，那么良心也不承认法律！”

说是饶有趣味，是因为这老爷子是拉兹真实的爷爷！

现实生活中，正是这位老爷子棒打鸳鸯、一手拆散了拉兹和丽达扮演者娜尔吉丝的情缘。

老爷子给出的理由是——我们家不能娶一个女戏子进门。

老爷子叫 德万·卡普尔 ，出身地主家庭，年轻时是个警察，尽管平生只演过《流浪者》这么一部电影，但架子端得足足的，在现场不停冲他的孙子导演拉兹咆哮：“我用你教我怎么演？！难道你比我更懂法律？！”

事实上整部电影从立项到杀青，拉兹进行得异常艰难，因为这里面有两位演员是他的长辈，另一位是他的父亲—— 拉贡纳特大法官 。

这部电影是一家三代四口人在里面参演，给大家拉个表单——

《流浪者》还在剧本阶段，拉兹就想当导演，但他不敢跟父亲说，拿着剧本蹲在父亲房门外不停抽烟，最后编剧阿巴斯看不下去了，替他向父亲说情。

普利特维拉·卡普尔 先是喜欢上这个故事，随后决定在其中扮演拉贡纳特大法官。影片上映后，他承认自己低估了儿子。

这位一辈子都板着脸的老父亲，虽说默片时代已是大明星，但个人际遇和家庭生活十分不幸。

先给大家简单说下这位默片皇帝、天竺克拉克·盖博，原本有着令人羡慕的声望和财富，却为何总是一脸的忧伤和哀婉。

普利特维拉·卡普尔 出生于1906年11月3日，少时家境优渥，十七岁考入白沙瓦爱德华学院学习法律，1923年在校期间结婚，娶了拉兹的母亲罗诺，隔年生下了拉兹·卡普尔。

其后夫妻俩又接连生了五个子女。原本一家人生活富足，其乐融融，未曾想到了1931年，老卡普尔一个幼子、也就是拉兹的三弟德维因肺炎去世，老卡普尔陷入巨大的悲痛之中，未曾想灾难还未结束。不出一个星期，他的另一个儿子南迪也意外身亡。

这个叫南迪的小男孩是因为家族里大人们忙于丧事无暇照看，自己在花园里捡了一枚老鼠药当作糖丸吃掉了。

接二连三的打击令老卡普尔一夜之间老了一截。

我在《流浪者》片尾看到拉贡纳特大法官伸出手去哀嚎：“我的儿子……”感觉那种悲伤十分真实。

还好老卡普尔还有长子拉兹。

拉兹勤奋好学有才华，年仅二十七岁便自编自导自演了《流浪者》，获得国家电影奖及戛纳电影节金奖作品，畅销全世界，一夜之间蜚声国际。

《流浪者》不仅火遍中国，在苏联也是所到之处收获无数掌声，票房冠军纪录保持了长达三十年！直到1982年才被《迪斯科舞星》追平。

有这样一位争气的儿子，老卡普尔也算是足慰平生。尽管儿子的感情生活也很令他操心。

二、拉兹与妻子、丽达之间的 情感 真相

丽达扮演者 娜尔吉丝 一直是中国观众非常喜爱的女演员。

在《流浪者》中，她演出了传统女性的温婉善良、还有现代女性的精明干练，法庭上一个转身，跨越了两个时代。

观众们多希望她和拉兹真正走到一起。

与我们想象中不同的是—— 拉兹和娜尔吉丝是实锤的婚外恋，她是后来者。

两人合作过八部电影，《流浪者》是第二部，这个时候拉兹已结婚四年，是一个男孩儿一个女孩儿的父亲，还有一个宝宝怀在妈妈肚子里，这个宝宝长大后主演了我们熟悉的《哑女》、《海誓山盟》还有《蛇女》。

拉兹的妻子 克里希娜 出生于1930年12月30日，是老卡普尔的表妹，严格意义上讲是拉兹的表姑。

辈份有点乱，这个亲上加亲，也是叹为观止。

而且，从拉兹长子出生日期来看，这对夫妇是未婚先孕。两人热恋期间就被媒体炒翻天——“拉兹·卡普尔狂热地爱上了克里希娜！”

也只能说是真爱了。

拉兹在很长一段时间里在两个女人之间摇摆，两个女人他都爱，最后还是爷爷和父亲一锤定音——绝对不能离婚！绝对不能娶女戏子进门！

而拉兹的妻子克里希娜十分贤惠，一直对丈夫的婚外恋保持克制隐忍的态度。

只可怜“丽达”娜尔吉丝一直苦等到1958年3月才嫁给了导演苏尼尔·杜特，这一年她已经二十九岁了，算是十足的大龄女青年了。

拉兹是个很有事业心的青年， 情感 生活在他的生命里只占十分之一，即使这十分之一还是由两个女人分享。

若说真爱，大概拉兹最爱的那个人是卓别林。

三、上世纪五十年代收入最高的男明星

1924年12月14日，拉兹·卡普尔出生于白沙瓦。

他自打十一岁起进入影坛，二十二岁编导主演两部电影《火》及《雨》，在影坛展露头角，引起国际影人的注意。

1950年，二十六岁的拉兹自创 R.J电影公司 ，拍摄了《流浪者》，获得巨大成功。

他与父亲不一样，老卡普尔出演过大量“霸道总裁爱上我”题材、还有豪华奢靡的古装片，而拉兹将镜头伸向 社会 最底层的劳苦大众，以一种悲天悯人的情怀讲述那些“没见过一天好日子”的老百姓自己的故事。

在他看来，与其描绘那些歌舞升平莺莺燕燕，还莫不如把镜头伸向路边一条无家可归的小狗。

正如拉兹的一段名言——

大概您没想到，《流浪者》并非拉兹最成功、票房最高的电影。四年之后，他又与父亲、娜尔吉丝合拍了一部《乡巴佬进城记》，大获好评！口碑票房超越了《流浪者》。

1964年，拉兹为了附和潮流，非常不情愿地拍摄了平生第一部彩色电影《合流》。影片取景欧洲，描写了三个朋友之间的 情感 纠葛，讴歌了人世间的真、善、美和自我牺牲精神。这依然是拉兹长袖善舞的领域，影片获得了巨大的成功，甚至在当时基本一票难求！

最后竟然在国内连续上映了五年，这不得不说是一个行业奇迹！

由于作品的亲民风格，拉兹本人也获得了巨额经济回报。1951年-1956年期间，他是国内收入最高的男明星。但拉兹依旧过着朴素低调的生活，他将个人财富又重新投入到热爱的电影行业中。

1970年，拉兹呕心沥血整整制作了六年的《我叫小丑》上映，由于题材太过前卫，票房不尽人意。

拉兹有些心灰意冷。

但这部电影近年来却不断翻红，评分一路高涨，获得欧美同行盛赞！看来“拍给五十年之后的观众欣赏”这种事原来真的有！

晚年拉兹开始将精力花费在下一代，悉心扶助儿女尤其是 里希·卡普尔 ，同时也一手挖掘了未来的天皇巨星沙鲁克·汗！

里希·卡普尔虽然不及父亲那般有着崇高的艺术地位，但在“勤奋”这一块真是交足功课！

在拉兹的引领之下，这个家族没有一个人靠着祖荫吃干饭、躺在家谱上睡大觉，都在影坛挥洒汗水辛勤耕耘。

与此同时拉兹也在积极拓展人脉，强强联姻，比如他的外孙子就娶了 阿米达普·巴强 的女儿。这还是卡普尔家族少有的白衣联姻。

积数代不懈之功，卡普尔家族已成为宝莱坞第一金字招牌。

1988年6月2日，拉兹·卡普尔因病去世（肾衰竭、心力衰竭、哮喘），享年六十四岁。

那么，在他身后，卡普尔家族成员现状如何？

拉兹的弟弟、《流浪者》小拉兹后来怎么样了？

四、家族近年不断损兵折将，新生力量也在野蛮生长

《流浪者》小拉兹的扮演者 沙希·卡普尔 后来并未长残，成年之后依然非常英俊，还娶了一个英国老婆，生了一堆小混血，后来走上了国际影星之路。

2017年12月4日，沙希·卡普尔因肺炎去世，享年七十九岁。

紧接下来，2018年10月1日，拉兹的妻子克里希娜因心脏骤停离世，享年八十七岁；

2020年4月30日，拉兹的二儿子里希·卡普尔（《哑女》男主角）因白血病去世，享年六十七岁；

2021年1月15日，拉兹的大女儿南达里特因癌症去世，享年七十一岁；

2021年2月9日，拉兹最小的儿子拉吉夫·卡普尔因心脏骤停去世，享年五十九岁。

可以说近年卡普尔家族笼罩着一片愁云惨雾。

但与此同时，拉兹孙辈异军突起，成为宝莱坞耀眼的新生力量！

比如拉兹的长孙女卡琳娜·卡普尔出演了《三傻大闹宝莱坞》，迄今为止仍是豆瓣排名第十四的经典作品。

拉兹的孙子、里希·卡普尔的儿子兰比尔·卡普尔，也是如今头角峥嵘的明星，据说他的爱好是收藏豪车。

希望这些卡普尔后人秉承先祖的遗志，勤奋向上，永远记住爷爷拉兹的那段名言——

（全文完）

我想大多数上了年纪的人都看过印度电影《流浪者》，对影片中的主题歌《拉兹之歌》和插曲《丽达之歌》也能哼上几声，我是在上世纪七十年代末，配合当时的政治环境下看过此片的。

《流浪者》的故事梗概:

大法官拉贡纳特坚信一个荒谬的理论“贼的儿子一定是贼，法官的儿子一定是法官”，并以此为依据判了扎比的罪，无辜的扎比越狱后，成了真正的罪犯，他为了报复大法官，设计使法官抛弃了将要分娩的妻子，从此，法官的儿子拉兹生活在贫民窟中，成了一个到处流浪的小偷，长大后，在一次行窃中，拉兹意外地遇到了童年时的女友丽达，他们真诚相爱了，拉兹决定痛改前非，用辛勤的劳动来养活自己和母亲。

然而，工厂却以拉兹曾经是个贼而开除了他，狠毒的扎比又胁迫他继续做小偷，有一天，扎比为躲避警察的追捕，胁迫拉兹的母亲做人质，拉兹杀死了扎比并被逮捕，当他得知审判的大法官就是自己的生身父亲时，他从狱中逃了出来，他恨父亲并选择了行刺，结果再度被捕，在法庭上，己成为律师的丽达，为拉兹做了精彩的辩护，用事实证明了大法官拉贡纳特血统论的荒谬。

该片是由拉兹、卡普尔（1924——1988）自编、自导、自演的一部影片，他自己扮演男主人公拉兹，他父亲扮演片中拉兹的父亲——大法官拉贡纳特，他三弟扮演小时侯的拉兹，该片在印度以及世界都有一定的影响力，1953年，荣获戛纳电影节最佳故事片奖。此后30年多年中，拉兹、卡普尔以非凡的才华和高深的造诣，创造了许多脍炙人口的影片，由他主演的影片，多达57部，多以反映印度普通人的感情与生活，并对 社会 的弊端加以公开地揭露，在六十年代后期，主要致力于制片业，他是印度电影史上最受欢迎的艺术家之一。

拉吉·卡布，一般翻译成卡普尔，是《流浪者》里拉兹的扮演者，是印度百年电影史上殿堂级的人物。他集编导演、制片于一身，极富国际影响力，被誉为印度的克拉克·盖博，印度的卓别林。

拉吉出生于1924年，出生地是现在归属巴基斯坦的白沙瓦一个旁遮普家庭。父亲是著名演员普利斯维拉吉，在电影《流浪者》里扮演拉贡纳特法官，这部电影里扮演小拉兹的是拉吉的亲弟弟沙什，后来他也成为银幕巨星，他不止一次出演哥哥的童年。拉吉还有一个弟弟沙弥，是印度银幕猫王，不用说也是位电影明星，在《海誓山盟》里发福的沙弥扮演叔叔。

拉吉10岁第一次登上银幕，真正担任主要角色是1947年，合作者是后来的印度梦露马杜巴拉。

拉吉第一次导演并主演的影片是《火》，在那部电影里24岁的拉吉遇到了纳尔吉斯，也就是丽达的扮演者。这对印度银幕上第一对黄金组合一共合作了16部电影，包括著名的《流浪者》。人们一直猜疑他们的关系，但是拉吉早在22岁就和堂妹结婚了，纳尔吉斯和拉吉都没有承认他们有私情。纳尔吉斯后来嫁给了演员桑尼尔·杜特，他们的儿子桑贾伊后来很火！

拉吉的作品非常多，也捧红了很多女明星。

拉吉有3子2女，除了两个女儿，几乎所有的后代都在银幕上大放异彩，是印度宝莱坞四大卡普尔家族里演员阵容最强大的。

拉吉从《流浪者》开始出演多部电影都是模仿卓别林的表演，也喜欢表演小人物的生活，是比较有代表性的现实主义表演艺术家。

拉吉只活了64岁，1988年因为哮喘并发症去世。他的为人和演技都很受推崇。需要补充的是，印度电影是配唱制，演员极少自己演唱。拉吉的御用配唱人是穆克什和马纳迪，尤以穆克什为主，他的过早去世让拉吉感慨：我的声音没有了！穆克什的歌声什么样，请听拉兹之歌！穆克什的儿子也是歌唱家，他的好声音可以去听听《努里》……

印度电影流浪者的男主人公拉兹的演技，对我印象极深，他表演的真实，纯朴，没有造作，自然流畅，而且影片中的拉兹之歌很经典，总之，流浪者的电影当时的上座率非常高，普遍受到电影观众的欢迎和好评。不愧为一部使人难忘的好影片。

当初被他迷倒了，甚至找出地图查找去印度的路线，现在想来有点幼稚

儿时记得印度电影《流浪者》里面有句经典台词:法官对拉兹说:做贼的儿子永远是贼，

《流浪者》是经典之作，饰拉兹的演员，把小偷的玩世不恭，表现的淋漓尽致，看了他的表演，我们会从不同的角度，理解他的身世，丽达是美丽的富家小姐，她演的情绪缠缠绵绵，恰到好处，而歌曲，也非常委婉动听，可以说，这个电影影响了一代人。

这个问题你自己可以去网络上查啊，关于他的“生平”介绍的非常详细，有必要特意问大家吗？

拉兹的 社会 地位低下，却能得到美丽，善良的女律师丽达的爱情，只能是艺术人生。

很认真的在探讨人性的复杂。