日本电影插画师

㈠ 山田尚子老师是否真的离开京都动画了

是的，之前的堀口悠纪子参与了Graphinica的动画电影《Hello World》，也其实早就确定已经退出了京都动画，做起了插画师。

山田尚子自己有官推，但2013年开推之后似乎就没有更新，因此上面的资料还是“京都动画所属”，因此可能没有参考价值。京都动画官网也不会公布员工的情报，各路网络目测还没有更新，而山田尚子对于《平家物语》的寄语也并没有透露她转职之类的情报。

有日本网友推测她之后的发展：

山田尚子自从2017年《利兹与青鸟》担任导演之后，京阿尼就再也没有给她安排过导演席位的职责了，也没有像《声之形》那样全新的动画电影企划，所以如果是准备退社，那可能是京阿尼灾前就已经打算退社了。

当然，这都是猜测，我觉得对于导演的发展来说，去汤浅那样往着独立制作动画电影的方向而不是京都动画深夜档宅圈作品来说，肯定是有更大发挥空间的，像是细田守啊、新海诚这样的导演，并不会执着于电视动画，而是格局更大的大众向的动画电影。

㈡ 一个日本插画师画的黑白照片吃面条的是表达什么意思

一个日本插画师画的黑白照片吃面条的是表达的意思是断舍离。
插画家就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。

㈢ 冲田修一＂鱼之子＂将于北影节首映，这部电影讲述了一个怎样的故事

2022年7月13日，北京国际电影节官方微博中反映透露， 冲田修一＂鱼之子＂将于北影节首映，这部电影讲述了一个怎样的故事？

㈣ 介绍一下插画师本杰明

简介：名张彬。国内实力派新锐漫画家，小说家，著名漫画家，中国最著名的国际插画艺术家，“剧画”艺术家。以完全不同于日本风格的水彩画风格著称。也是令中国漫画获得国际形象的人。
BENJAMIN - 简介
benjamin的《救世主》
内地漫画家BENJAMIN
作品《本色NO1湛蓝》摘选（一）(20张)本名：张彬 性别： 男 生日：5月16日 星座：金牛座 籍贯：黑龙江省 教育：大连轻工业学院主修服装设计专业 最喜欢的电影：《毕业生》 出道时间：1999年 出道作品：《SENA警官》（原名《SENA与情人》） 年度评价： 2004 金龙奖“故事漫画金奖”获得者，风格独特，偶像魅力，市场吸引力强劲
编辑本段作品出版：
2000 年 5 月发表的《夏天没有的花》，这部作品奠定了他以后的作品风格，令其一跃成为国内最有影响力的作者之一。 2001 年 发表《鸽子在无声地飞翔》 BENJAMIN的《记得》
2002 年 出版个人作品集《 ONEDAY 》＆《 BENJAMIN 电脑漫画技法》 2004 年 出版《记得》＆《一天 》新版 2005 年 小说《地下室》 2006 年小说《我们去哪儿》＆《Remember》法文版出版 2007 年《救世主》＆艺术“剧画” Orange（《橘子》）法文版出版 2008 年 杂文集《总有一天》，英文版画集《flash》，《记得》德文版发行，中文版画集《本杰明》 街头青年的生活，漂亮姑娘和自我理想，流浪猫，吉他，香烟，哑铃……在《 ONE DAY 》里是艺术混混的某一天淋漓尽致表达。脑细胞都长在 CPU 上的 BENJAMIN 的某一天或许很寂寞。漫画里渗透出的感情也染上了无奈的哀伤，但仍旧执着于打不死压不垮的疯狂幻想。这些画漫画的人都是些把不能当饭吃的浪漫刻进骨子里了的傻子，一路自以为是地幸福着。无论怎样惨淡地经营着人生，他们佩带尖锐的金属芒尖，黑色的韧性皮制物，紧帖喉部的项圈……仿佛是
作品《本色NO1湛蓝》摘选（二）(20张)个荆棘男孩，一味贩卖着浅浅的笑容和心血筑就的漫画。他们像歌手伍佰那样摇滚的形骸，不计较下一站是哪里。 BENJAMIN精选画集
永远是这样，渴忘，追求，厌倦，抛弃失落，回忆，永远的轮回…… 新作《记得》销售喜人，刚刚出版了马来西亚梵文版，法文版在洽谈中。 BENJAMIN 以切实的努力为刚刚开始创业的中国原创漫画争得了荣誉。《地下室》是他的第一部长篇小说。无论文字还是漫画，他都企图突破小我，代入社会的真实。正直，善良，充满了对社会问题的关注。在主题糜烂自私风气盛行的今日文艺界，是个异类。 2009年出版《本色 NO.1湛蓝》 2010年出版《本色 NO.2酒红》 2010年出版《本色 NO.3呼声》
编辑本段年度内出版作品 ：
画册
《记得》1 册 《一天·新版》1 册 BENJAMIN《救世主》
出版单位、时间、内容简介 ： 《一天·新版》 漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。 内容简介： 充满青春的无奈与幻想，画风写意、张扬，非常有才气，作品厚重而缥缈，从狂放的构图、苦涩而娇纵的笔触，肆虐、自由不羁的色彩中，透出一股狂气。其中夸张的不写实的故事，那种生活的状态，引发个人透过单纯的艺术混混的眼过度到某种生活或回忆的想念。 《记得》 漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。 内容简介： 一部讲述“失去”和“追求”的漫画，描述一个追求漫画梦的男孩如何只沉迷在自己的世界里，从而忽视了身边的生活和爱情，直到有一天爱情失去了才突然醒悟———原来追求的东西根本就是存在于之前的生活中的。 BENJAMIN《记得》
中国顶尖的漫画高手，帅气的北方大男孩儿，混在《地下室》里，和一群搞音乐的人，演绎着憧憬理想的故事，还有一只猫…
小说
小说《地下室》 内容：何谓摇滚青年？北京地下摇滚乐队现状与未来。讲述北京地下摇滚乐队聚散离合的故事。讲述一群特殊人类的爱情和追求。讲述放弃了纯洁，追求小我利益的人生会变成多么可悲。人物：亚飞，小航，鬼子六，大灰狼，漫漫和小甜甜。 小说《我们去哪儿》 内容：爱情，艺术青年与现实社会爱情观和事业观的摩擦。疯子，娜娜和秋。
剧画
剧画《橘子》 内容：高中生少女对即将投入现实社会的畏惧与期待。她以宣称自杀的方式来排解烦恼。在中国即将出版。在欧洲已经出版。 剧画《救世主》 内容：救世主穿行于几个不同的世界中企图拯救人类，每一次的过程都与福音书中的拯救完全不同，分别讨论“爱情”“仇恨”与“人生”。而救世主也被七情六欲所困惑，而他最大的困惑却是自身的纯洁。
其他
杂文集《总有一天》 《救世主》
总有一天总有一天 去爱别人吧 心中有爱不会悲伤 胸怀大志不会感到饥饿 商业插画： 绘画了武侠电影《七剑》在嘎纳电影节上及北京首映式上所采用的电影海报《七剑》。 绘画了国产最大型网络游戏《轩辕剑二》宣传海报。等等。
编辑本段关于救世主
你还是那么努力 虽然明知道这根本不是我们的时代…… 你感到站在哪里都不大自在 无论不排队的汽车站 还是讲坛和柜台 根本没有必要存在，因为我们这样普通的年轻人在中国大有人在…… 死了还是活着，注定都是小尘埃…… benjamin全新剧画作品《救世主》在第一页如此说：这个以行文的现实主义，绘画风格的华丽颓废闻名的国际艺术家，似乎给我们带来了一部更加现实的作品，在您没有看过之前，一切都是未知的，也许更加喜欢，也许更加讨厌，但是保证，这是和上一部作品完全不同的作品。 《救世主》这部作品并不是一部漫画，这是一部“剧画”作品。《救世主》这部剧画作品是benjamin第一次尝试幻想题材，也是benjamin第一次和好友李铭携手合作。李铭先生之前则绘画出版了几十畅销漫画作品，是第一个在内地以外出版作品的伟大的画家。这两个强者，组成了中国最强的创作团队，《救世主》将是这个团队全新的尝试。 这是一部描写一位长着翅膀的年轻人生存状态的书，他的职业是救世主。而问题在于，他的拯救，真的被人们所需要么？他真的喜欢去拯救别人么？ 故事分成几个段落，除了救世主本身之外，每个故事都有着完全不同的世界和完全不同的主角，依次讨论了“仇恨”“不平衡的爱情”和“可以反悔的人生”等几个主题。 救世主的世界并不是现实的世界，那是并不知道是否真正存在的世界，甚至，这根本是很多个完全不同的世界，救世主在这些亦真亦假的世界中穿行，他的任务是拯救世界拯救人类……。在第一个故事中，救世主丧失了记忆，完全忘记了自己在这个世界的任务，他生活在这个世界的最底层，甚至俗套地爱上一位擦身而过的姑娘，直到有一天，这个世界庞大的危机来临了，于是他俗套地觉醒……故事并不新奇，但是我们的本本有本领让你看到一个从未看到过的新奇的世界，一切都是那么不同，那么深刻，那么意外而似乎原本应该如此。 书中拥有benjamin先生《记得》以来大量未曾发表的幻想类商业插画。是benjamin最新的最全的美图赏。

㈤ 求绯色欠片的插画师Kazuki Yone的性别~~~~~~~~~

数木夜音，性别：女 79年出生，日本游戏插画师 CG画师 曾担任著名乙女游戏《薄樱鬼》、《绯色的欠片》原画师 ，《华鬼》插画师，2014年多次元媒体企划《愚者信长》角色原案，罗马音就是Kazuki Yone

㈥ 动漫插画师的前途和收入怎么样

一 插画师就业方向有哪些？

将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板或一台ipad来达到最佳的视觉效果。早有预言说：商业插画师将在未来17个热门行业中名列前茅，它与明星、律师、软件工程师、服装设计师等职业一样将成为高收入人群。放眼现在，这一切正朝着现实中大举迈进。

来自广告、媒体、影视、动漫游戏以及其它行业的旺盛需求，使得商业插画师成为设计行业中的非常紧缺人才，市场可以说是供不应求，薪资也当然水涨船高。也让商业插画师跻身未来最具潜力与“钱”途的职业之一。商业插画师可是有着“金饭碗””之称的。

二行业再有前途，你不拼命努力，也和你没毛线关系。

任何事，有成功者，也有失败者，成功者都是相似的，而失败者各有各的不同。画师的成功，只可能建立在不断练习的基础上，至于其他技能只是作为辅助绘画取得成功之用。而绘画是终生的，每天醒来第一件事，就是思考今天要画什么，该怎么画才更好，每天睡觉最后一件事，就是思考今天又画了什么，都有哪些不足。画师，什么是画师，很简单，就是把绘画，作为吃饭和睡觉之外，第三种本能的人。

三 站在别人的肩膀上，让自己看的更远。

为了让想学习原画插画板绘发的小伙伴提高学习效率，少走弯路，同时能够得到丰富的插画原画视频教程，以及相关软件资料，我做了一个原画插画板绘大型资源（裙），喜欢这个行业的可以进入交流，首先开头的是：二三九，中间的是：八六九，尾部是：三七七。把以上三组数字组合起来即可构成一个完整的答案。前途是学出来的，不是等出来的，哪个行业都有高手，也都有混子，区别就在于是否拼命学习和努力，这就是人和人之间的差别，不要太相信自己的单打独斗，借用别人的力量， 让自己更快的进步，是一种更智慧的选择。

四 放大格局圈，了解欧美的插画圈收入是咋样的。

任何职业，都是通过满足某种需求，然后获取报酬养家糊口。插画师同样如此，想学画画之前，不如先从插画业界着手了解下这个圈子的概况。不过，他山之石可以攻玉，如此就该从市场更为成熟规范，有信用和保障的欧美环境那边开始，其实人家圈子也有自己的运转模式，比如并不是按照张来计费，而是计时。

（1）我们都知道美帝最低时薪是7.25美刀，西方社会的高薪职业无非医生、律师、企业高管之类，拿刀的外科医生时薪为175-285美刀，如此从地板到天花板都了解了，画师们收入又是什么情况呢？具体时薪在25美刀到100美刀，整幅插图的“平均价格”约为100 -500美刀的样子，要求较高的封面，价格会是2000美元或更多。

（2）当然这只是“行业概况”，要具体些比如细致、复杂和要求更高的宣传用插画，可能会上升到几千美刀。其实到这里，就已经很难评估了，项目要求不同，画师水平不同，个人效率也不同，但通常画得越快收益越高，比如人家要求10天完成，你不要命一天12个小时就涂完，在按时薪算的环境肯定拿钱多。（糊弄下客户，拖几天再交稿）

（3）其实上，插画师并不是每天有活儿干，薪酬数额也没这么简单。严格说来，效率、水平、风格、学历等等，统统没用，业界唯一标准就是作品和资历，尤其后者，你参加过什么项目？呈现过什么？具体负责的是什么内容？这才是决定收入的关键所在。总之，欧美的游戏画师“平均年薪”为5万美刀左右。

（4）关于自由插画师，反正就是等活，活儿来了就干。我找你画东西，你磨蹭十天交稿，验收合格，算钱结账，客官慢走。工作时间和态度是自由的，比如上半年收成好，下半年就能懒散些；比如基友混了个大活儿，然后分下来雨露均沾；

（5）大部分画师，都是从等活的自由插画师开始职业生涯。单纯的靠等活，可能单子没有那么多。所以还是进公司稳些，游戏行业一直是插画消费的大户之一，不过，没资历的新人？那对不起了，画得多精美都没用，能给年薪5万美刀就是非常器重你了，要是能慢慢攀爬到这金字塔的塔尖，那会如何？那会是50万美刀的年薪。

（6）早期日本游戏也经常请欧美画师来绘制游戏插画，但他们很快培养起了青出于蓝的插画人才

五 中国市场插画的兴起不容易，读史让人明智

（1）外来的和尚会不会念经，反正都是这般如此了，那么本庙的僧人，又待如何呢？与之前提到的欧美市场不同，我国直到2000年左右，商业插画才算起步，至于那个时期大陆的游戏行业还根本不算是个行业。外有美日游戏大鳄入侵，内有散装光盘横行肆虐，境况不提也罢。能从游戏插画和概念设计上混到饭的人，可谓麟角凤毛。

（2）到2005年左右，已有不少商业插画师逐渐成熟起来。而且路有千百条，方向就一个，网络游戏的独木桥让不少画师找到目标。还有一些人，通过互联网与欧美市场搭上线，能接到几千上万美元的活儿，不过大多数人并不知道人家的市场环境，被老外坑的不在少数，其中只有极少数的幸运儿能真正介入到欧美游戏厂商的制作流程中。

（3）2010年左右，网游、页游、社交各种游戏蒸蒸日上的同时，智能手机也开始爆炸式发展，基于这个平台随之而来的是空前庞大的游戏市场，国内游戏市场被瞬间点燃。智能手机及其相关运用，催生对插画艺术的需求，才算是真正炽烈生猛的需求缺口，自此全职、兼职、自由的插画师们，只要肯卖力气拼，每月上万数万元都不是事儿。这股热潮一直持续到现在方兴未艾。

六基本上大家都知道的插画师收入，网上版本大同小异，用统一版吧。

绘画这艺术的关键，就妙在似与不似之间，太似是媚俗，不似是失真。那什么才是艺术？前面的艺，就是具体的能耐，后面的术，就是把能耐变成饭辙，绘画也无法脱离这个现实，所以插画师谈钱不伤感情。

（1）月入4000：能每星期画一张优秀的封面插图吗？

如果能，可以尝试找杂志或周刊去试试，封面1K左右／幅，如果有四个杂志同时签约。两个月后，你的稿费收入稳固在每月4K囖！

（2）月入8000：能掌握多种主流绘画风格，熟悉漫画、插画、广告插画行情吗？

如果能，在与杂志刊物签约的同时，和动漫、游戏和广告公司签约，作为外约插画师。两个月后，收入稳固8K!

（3）月入15000以上：能把自己收入的三分之一作为社交支出吗？

如果能，可以找电视台、影视公司、剧组、活动策划公司负责人接洽，并建立合作关系，承诺业务提成，半年之后，收入稳定在1.5W以上!

（4）月入20000以上：能运作大型项目，并垫付启动费用吗？

如果能，就找策划项目或者公司合作，主动收入高，但风险也大。但是，月收入2W以上也是轻松的。

自己本身必须有：

1.固定工作环境、电脑或手绘板等可以绘制插画的设备。

2.一定量的成功作品作为展示。

3.必须要熟悉CG和商业插画的市场状况，最主要是你要了解主流的插画类型、绘画风格等。

七 插画师具体怎么计算工资的

网友一：插画师接活是按件的，单价得看你水平，其实做这个要努力点勤快点。封面一般1千到8百，内页100-500左右。

网友二：画的好，工资自然就可观落。价钱是要谈的，每个公司开价不一样。最好成为签约插画师，画个封的价格会高些，一千左右一张吧。内页黑白的就十几块到一百多一张罗。。自由是自由，赶画还是很累的，想赚的多，画的就多。这行业太看画功了，挣钱多少完全取决于你出色不出色。

网友三：黑白插20-100之间，封面120-600之间。价格越高难度越大，

勤快赚的多，不勤快赚的少。画的好的赚得多，画的不好的赚的少。

㈦ 谁能告诉我很多衣服上有的那个可爱的小猴子叫什么

叫BABY MILO的小猴子是BAPE的玩具系列的代表作,有专门的概念店,除了BAPE,也多在女装和童装线上出现..

亚洲潮流圣地的日本自然有许多过人之处,BAPE老板NIGO，本名长尾智明，高中毕业后崇拜潮流教父藤源浩，后结实了UNDERCOVER的创始人高桥盾，而他长的很象藤源浩，因此大家就都叫他NIGO，日文中，NIGO是2号的意思，,1993年10月,
他创立了全名为"A Bathing Ape in Lukewater"的牌子,今年是第十二年.但BAPE的LOGO却不是他设计的,而是里原宿文化里重要的人物,NIGO的好朋友,同样喜欢<人猿星球>的这部电影的著名插画师-外号SKATE-THING的中村晋一郎,花了一周时间设计出来的.

Bape也是以T恤为开始的,每个款式只生产五十件,其中三十件是分发给员工和朋友的,只有少量流到市面上,有人问那他怎么赚钱呢?BAPE不是以赚钱为目的成立的,说白了就是NIGO自己玩,自己爽的一个牌子,因为他当时有许多别的工作,收入不成问题,所以他坚持的是产品的品质,想做的是能让周围的人都满意的东西,NIGO在许多访谈中说到金钱从来在他心目中不是第一位.开始的2年左右时间,Bape都在设计T恤,由于设计独特,质量有保证,又是限量的,可以显示自己的个性,所以慢慢在日本的潮人中有了点小名气,之后开始慢慢地设计其他的服装.日本人气天王-木村拓哉穿着BAPE的衣服出现在电视广告中,BAPE就此迅速在日本掀起一阵热潮,之后许多日本艺人都穿过BAPE上过电视,NIGO开始越来越多的请艺人穿着，比如小猪罗志祥，他几乎每次上节目都穿BAPE，还有许多的艺人。而提到艺人也不得不提一下EDISON，EDISON也是BAPE的忠实簇拥者，BAPE也和他的JUICE店有过CROSSOVER。

BAPY的设计师是KIKO,服饰玩的都是可爱的元素叫BABY MILO的小猴子是BAPE的玩具系列的代表作,有专门的概念店,除了BAPE,也多在女装和童装线上出现..

接下来说说BAPE的鞋子。最受许多人指责的一点就是Bape的东西绝大部分都是模仿,因为他们的BAPESTA和AF1的外行是几乎一模一样的，只是把NIKE的SWOOSH给去掉了，加上了自己的星星勾。但是他们并不是仅仅单一的在抄袭，而是更多加入了自己的文化元素，使他们设计出的BAPESTA又不会完全象AF1，这样做效果也是非常明显的。可是BAPE也是成功的,毕竟BAPE不可能投入大量资金去研究出自己的鞋款,而被模仿的鞋款也能大卖,NIKE方面也就不作声了。

NIGO反复强调BAPE卖的不是服饰,而是生活的方式,生活的品质.所以BAPE产品的质量一直很有保证,在和百事合作的计划中,坚持限量的数量,当初香港的消费者都在抄卖BAPE产品,而不理会BAPE所代表的生活理念时,毅然关掉这个海外第一个专卖店.

其实只要NIGO同意,在每次的计划中生产多一点产品,他能赚比现在更多的钱,可是他没有这样做,可能NIGO真的是在玩是在做自己热爱和喜欢的事情。而值得国内想做自己品牌的潮人好好借鉴. 可能NIGO真的是在玩是在做自己热爱和喜欢的事情

㈧ 世界著名插画师有那几个

1、瑞士著名插画家——阿洛伊斯‧卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902—1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。

2、日本著名插画家——安野光雅

安野光雅，画家、绘本作家、随笔作家。

从小时候起，他就梦想成为一个画家。后来，他辞去小学老师的工作，开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下，他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》，从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣，出版了很多新颖、别致，富有创造力的绘本。

3、美国著名插画家——莫里斯·桑达克

莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》（Where the Wild Things Are），这个作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖（Caldecott Medal）。

同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖（Hans Christian Andersen Award）的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世，享年83岁。

4、澳大利亚著名插画家——罗伯特·英潘

罗伯特·英潘（Robert Ingpen/澳大利亚），1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。

绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在？》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动。同样是水彩，他的画有一个特点，画面主角不管是人是鸭都是单独画好，按轮廓剪下来，贴到背景上。

5、英国著名插画家——安东尼·布朗

超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。

㈨ 插画师和原画师有什么区别我两个好像都蛮感兴趣...

原画和插画的区别还是很大的，区别如下：

1、创作过程不同：游戏原画在创作过程当中一般会有标准的参考依据，在创作方面会依据游戏策划师的文案方向来创作，往往不会让游戏原画师过于放飞自我的去想象和创造。而插画见于图书、画册、杂志、广告或者影视海报中，在创作过程上通常比较自由，更多是一种绘画艺术的体现。
2、学习内容不同：游戏原画师与插画师尽管都是将各类创意体现到绘画当中，但在前期的学习内容方面上还是有很大的不同的。游戏原画师经常要熟悉游戏当中基本的绘画风格，例如二次元风格、欧美风格、日风和韩风等。而插画师主要学习的内容是创意海报设计、封面插图、多格漫画、商业绘本设计等。
3、就业方向不同：两者未来的就业方向也不尽相同，近几年游戏行业十分火热，网传《阴阳师》的某画师获得15万稿费。游戏原画师就业薪资也变得高了，初级原画师就业薪资8K左右，中级原画师薪资在15K左右。
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更多关于原画和插画的问题，可以咨询一下中教在线，中教在线成立于2010年2月，是国内从事互联网技能教商培训机构、主打3D建模、原画绘制、影视后期及设计类在线学习谍程，为零基础入门学员提供全面立体的系统学习成长解决方案，致力于国内线上教育事业已有多年。

㈩ 这个插画师叫什么

寺田克也 Katsuya Terada

国籍: 日本 出生地: 日本冈山县玉野市

出生日期: 1963年12月7日 职业: 美术师、漫画家

代表作品: 《侦探神宫寺三郎》系列、《魔天传说》

寺田克也，1963年12月7日出生在日本冈山县玉野市，高中就读于冈山县立工业高中工业设计专科，毕业后旋即离开故乡前往东京，并在东京阿佐谷美术专科学校苦读了3年。获得了相当于中国美术大专学士学位后，寺田克也开始了他自己将近二十年的自由美术师、漫画家的生活。

连载漫画

《虚拟战士2 ten stories》,《西游奇传·大猴王》,《忍无可忍》,《底特律ng马戏》,《寺田克也全部》

电影美术

《未来忍者》,《学校怪谈》,《blood》

游戏设定

《侦探神宫寺三郎》系列,《虚拟战士》,《加灵之剑》,《奥布佩尔萨王子》