㈠ 韩国电影《诗》中，美子写的那首诗具体是什么
“现在黑夜降临，
蜡烛还会点燃吗？
我在这里祈祷，
所有人都不再哭泣，
为了让你知道，
我有多么深爱着你。
在炎热夏日的午后，长长等待。
那条苍老的小径就像父亲的脸，
孤独的野花，悄然消逝。”
“现在是说再见的时候了，
就像风停留了，又走了一样。
像影子，
承诺永远不再回来，
为了那封始终掩藏的爱意，
为了轻吻我疲惫脚踝的小草，
以及跟随在我身后的小小脚步，
是说再见的时候了。”
世界是一个垃圾场。
我在垃圾场里写诗。
也许居住在诗意中
才能让我逃避这劈头盖脸的肮脏。
这是逃避吧，或许。
现在我什么都没有。
唯有诗。
我观察阳光下的树，倾听鸟儿的歌声
我捡起落在地上的杏子，尝尝它的滋味
我该留下点什么给我定意要离开的世界
也该寄去点什么给你死去的世界
我的感情，我的记忆，伤痛与忏悔。
唯有诗。
㈡ 韩国电影《诗》的结局是怎么回事
首先我 们可以看到，《诗》中承受苦难的都是女性。少女因为六个男孩的性侵犯而自杀，成了男性欲望的牺牲者；而他的父亲是缺席的，母亲承担了丧女之痛和来自社会， 学校，加害者家属各方的压力；六位家属中只有美子一位女性，其他五位都被赋予了父亲这一极具男权色彩的身份，在多次交谈中，他们态度轻松，关注的始终是如 何用用金钱和权力来保护自己的儿子，对儿子的犯罪行为从未进行过评价，而美子则遭受来自金钱压力和罪恶感的双重煎熬。可悲的是这些女性都没有能力改变这一 现状，少女不堪凌辱投河自尽；母亲迫于压力只能被金钱所收买；其他家属拒绝向美子提供经济上的帮助，身体还是成了她唯一的武器，用身体满足男性畸形的欲望 来决绝困境，这似乎成了女性一个千百年来不变的悲剧宿命。
那么，美好何在？《诗》是一个探寻美的电影。电影中诗成了美的隐喻，美子一度直接表达了她对 诗的看法：“爱诗就是去寻找美丽的东西。”既然诗象征着美好，美子写诗就是一个艰难的探索美的历程。美子一直无法写出一首诗，说明她的生活中没有美好。那 美好究竟是什么？亲情？友情？爱情？李沧东用《诗》不断打破了人们对美好的传统看法。
亲情并非都是美好的：美子和女儿的关系冷淡，她不愿对女儿坦承自己的病情，即使在无法支付巨 额赔款的情况下也不愿向女儿救助；电影中美子和孙子有多场对手戏，大部分孙子处在前景的中心位置，美子即使处于前景也往往背对观众，暗示了美子对孙子的无 限溺爱，可是她的溺爱让孙子失去了基本的道德准则，犯下了不可饶恕的罪行，甚至在面对死者的照片时还能镇定自若。
友情并非都是美好的：六个好友共同对少女进行性侵犯，这样的友谊是可怕的；美子和其他五位父 亲暂时结成了一个同盟，建立了暂时的友谊关系，这种友谊的成因是为了用金钱和权力收买受害者的母亲，友谊的内部是其他几位父亲拒绝对美子这样一个孤苦的老 人提供帮助，谁会认为这样的友谊是美好的？
爱情并非都是美好的：脸部瘫痪的老头对美子心存爱慕，所以平日小气的他会偷偷塞钱给她，可是脆弱的爱情战胜不了欲望，老头提出的性要求不仅让爱情面目全非，还演变成一场对金钱的勒索。影片中唯一的性爱场面却无爱可言，成了对爱情的无情讽刺。
电影中美子写诗的场景更是一直和死亡，罪恶联系在一起，例如她第一次观察苹果试图写诗时，房 间内六个男孩正讨论着自己的罪行；当她写下了第一句诗时，五位父亲正在讨论如何用权利和金钱收买受害者的母亲；她在操场边写下诗句，操场上那些少年还在心 安理得玩耍；当她来到女孩自杀的河边，她无法写出一句诗，然而突如其来的雨很快打湿了笔记本，美子内心巨大的痛苦和愧疚成了一页用雨水写的诗。电影的最 后，当孙子被警察带走，美子终于完成了一首诗。美子心中巨大的罪恶感找到了救赎的路口，人性中最基本的善恶观念和对生命的尊重化成了一首诗，成为了美子和 李沧东苦苦追寻的美好。
㈢ 只是因为太年轻吗————评韩国电影《诗》
影片从两条主线，三个视角来铺展。关于明暗两条主线已有许多评论这里不再赘述，而三个视角，我认为美子代表一个视角，小旭等少年代表一个视角，剩下的“其他人”代表第三个视角。
美子所代表的视角，是感受生活的诗意、热爱生活的爱美之情、对天地自然怀着的无限温柔爱意。美子是作为一个得了健忘症的老人，却是影片中唯一一个真正懂得生命如诗之美的人。从她注重仪表、爱干净、听诗歌讲座、喜欢花、对生活的乐观精神……每一个细节都体现着美子的热爱生活、展现着她所代表的女性的灵性与善良美好。这个六十六岁的老人，她坐着仰头观察一棵树，庞若无人，天真无邪的眼神，那样子真是极像一位少女。如果说少女时代喜欢观察自然、望着草木天地发呆是出于一颗“初心”的无邪，那么美子这个老年妇女对诗意的寻觅和对自然生命之美的好奇心，则是历尽人生沧桑之后人性对自然最深的领悟与最真的回归。
小旭等男孩所代表的视角，是危险的青春期里荒唐而冷漠的少年。逆反，与奶奶之间的代沟让他对奶奶腻烦冷漠。无知，年少轻狂的岁月他们还不明白自己的行为意味着什么。冷漠，面对一条生命的逝去，却能够依旧轻松若无其事，依旧看着电视哈哈大笑，依旧兴致勃勃地打游戏，即使面对女孩的照片也依旧能够无动于衷。那是青春之殇，也是年轻之痛。
影片中所有的“其他人”包括小旭的妈妈（诗歌班的老师除外）代表着第三个视角。这个视角即是现代人的冷漠麻木。面对孩子们如此的错误，面对一个年轻的生命的死去，所有的人竟然都是那样的冷漠那样的无动于衷。从死者的妈妈在医院门口悲伤到神志不清时冷漠旁观的“看客”路人，到美子给便利店收银员讲述一个女孩身亡的消息时收银员的充耳不闻，再到五个施暴少年的家长处理后果时一心“钱能摆脱一切，给了钱万事大吉”却丝毫没有想到过反思、惩罚与忏悔……这一切普通人对于生命惊心的冷漠麻木被揭示得太过残酷，却又是真实的。而影片中一直以电话那端的声音形式出现，知道最后才回到家却已找不到儿子和母亲的小旭妈妈，又是带有批判性的一笔。当母亲的身影终于在影片最后出现，不禁让人想问，在小旭犯错误的背后，到底是哪些缺失埋下了因，是母亲的失职，是与奶奶的代沟，是教育的不足，是社会时代背景下的必然悲剧？
影片名为《诗》我想是因为其最大的主题还是在“诗”这个字里。尽管影片有着太多的批判与控诉的意义，然而其主旨还是在引导我们去寻找生命的诗意与美丽。那些错那些冷漠，那些对生死对善恶的无动于衷，那些对生命中一草一木之美的视而不见，所有人都没有一颗写诗的心……这是因为还太年轻吗？张晓风在散文《只是因为年轻啊》里说人们因为年轻而感受不到生命的悲悲伤与美丽，那样的感情，在《诗》里真的是让人思考的吧。为什么一个六旬老人可以怀着一颗写诗的心看待生活与世界，而那些孩子那些青年人那些拥有着青春与健康的人们，却对生活冷漠麻木？真的只是因为太年轻吗？
对于“是不是奶奶向警察举报”这个讨论我是认同于正是美子向诗会上的警察吐露孙辈的罪孽的。从影片细节的角度来说，美子特意带小旭去餐厅吃饭、要求小旭洗澡、亲自为小旭剪指甲,以及孙子被带走时美子的平静……这一连串的细节都作证了美子早已知道小旭要被捕。从精神层面上来说，我是认为美子寻诗，美子留心观察生活中的每一处动人，她对于真、善、美得追求已经足以强大到去举报自己的孙子。
对于片中一段足够大胆的“老年激情戏”，我比较不赞同说美子是为了筹集赔偿款牺牲自己的说法，“美子在河边面对生死忽然体味到死亡，从而对会长产生了怜悯与理解”这一观点相对使我认同。然而我还有一个想法，就是觉得在面对着死亡与罪恶的思考之时，对于生命中的美与诗的追寻，让美子对于欲望有了新的一层原谅与理解。
至于本片该不该被贴上“女性电影”的标签我倒是觉得也未尝不可。毕竟美子的身上体现的是女性的特质与魅力，而影片的很多处理又让人看到对于男性的批判。给人这样的印象却成为了影片的不足之处吧，有性别立场太明显的嫌疑。
影片结尾段大胆而又秒绝的处理，让美子念诗的声音与死去的女孩的声音相交融。我是觉得在某种程度上美子与死去的女孩在灵魂上是想通着的。说不清缘由，或许一颗懂得慈悲与生命的心怀就早已得到原谅。而我又一直觉得美子对诗的追寻也是对青春时代的一种缅怀。
“难的不是写诗，难的是写诗的心。”
愿我们都能够多怀有一份写诗的心，愿能有更多的人懂得，诗意地生活。
㈣ 电影诗是什么什么是电影诗
电影诗（Film Poem）就是把电影写成诗，是电影与诗歌在文学上的结合。它是对影片的一种引申、图解及再创作的一种诗体。
㈤ 这八部电影，堪称韩国电影的最高水平
这个12月，韩国电影《哦！文姬》会在国内上映，这是近年来，首次有韩国电影在中国内地上映。
一直以来，韩国电影都以不俗的品质深受影迷喜爱，并在国际上也取得诸多奖项和声誉。
韩国电影何以能取得如此成就？
在韩国类型片飞速发展、似乎进入瓶颈，却又在瓶颈之中不断产生新突破，而韩国艺术片也在 探索 韩国 社会 构成、人物 情感 的路上从未止步的当下，我们究竟应如何自韩国电影中“取经”？
这里推荐八部能代表韩国电影最高水准的影片，刷完这十部作品，相信会对韩国电影有更深刻的认识。
一、《春夏秋冬又一春》
金基德是韩国著名的独立导演之一，他的电影风格十分独特，同时又令人难以捉摸。
他的作品，既有《空房间》（2004）这样静谧而酷烈的爱情犯罪片，也有《圣殇》（2012威尼斯电影节金狮奖作品）这样变态、血腥，具有浓烈暴力美学的阴冷剧情片，还有如这部《春夏秋冬又一春》般带有深刻宗教意识和宿命意义的作品。
当然，任何一个导演，风格再千变万化，其电影作品也会有一丝统一的艺术趣味，金基德的艺术趣味，即对情欲的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》为宗教题材，但片中依然不乏露骨的男欢女爱，也正是这份男女欢爱，撬开了一丝宗教和宿命的“缺口”。
这部电影同样是导演金基德职业生涯最佳之作，目前的豆瓣评分稳定在8.5。
影片以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四季为篇章，对应一名佛门僧人童年、少年、青年、中年的修行时光。在近乎与世隔绝并具有禅意风景的寺庙中，这名僧人经历着“杀生”、“动情”、“杀人”、“忏悔”等四个人生阶段，而寺庙中唯一的老僧，则如同一册心经，自在观摩一切。
冬季结束，又一个春天到来，曾经的少年僧人成为“老僧”，人生的轮回再度上演。
《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦胧，但又仿然令人醍醐灌顶的叙事美感，在整个韩国电影史中，它都是一部深刻而独特之作。
二、《诗》
在不少影迷心中，诗人导演李沧东的代表作《诗》，是韩国最好的电影之一。
李沧东是公认的韩国最具实力的导演之一。
2002年《绿洲》、2007年《密阳》、2018年《燃烧》……李沧东导演的每一部电影，都是韩国艺术电影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而优雅的《诗》，是最打动人心的一部。
一位罹患阿兹海默症的贫穷老太太，心中却拥有一个写诗的梦想。
与她同居的外孙在学校犯下强奸罪，致使受害女生自杀，老太太面临数百万韩元的巨额赔偿。
她一面做看护零工，一面衣着优雅地去上诗歌课，同时，还不得不想办法筹措赔偿金。
最后，她以一种残酷的方式筹到了赔偿金，在为受害女生写下一生中唯一一首诗后，消失在了人世间，留下的唯一事物，是一束献给诗歌班老师的鲜花。
《诗》中的性侵事件，根据2004年发生在韩国庆尚南道密阳市集体性暴力事件改编，但这并不是这部影片的重点，《诗》的重点，在于对生命状态的思考，这部在豆瓣获得8.6分的影片，为观众呈现了一种即使生活再困顿、肮脏，灵魂依然洁净的人生状态，正如片中那句动人的台词：“干净的身体才有清楚的头脑”。
2000年面世的《共同警备区》，是朴赞郁导演、也是韩国最重要的电影之一，这部影片，堪称开启了南韩电影人对韩国、朝鲜关系思考的先河，而且，《共同警备区》几乎已经抵达朝、韩关系题材影片的顶尖水准，其后的《隐秘而伟大》（2013）、《铁雨》（2017）、《特工》（2018）等同类影片虽同样口碑强劲，但依然不如《共同警备区》这样臻于完美。
同时，这也是朴赞郁导演职业生涯口碑最佳的影片。
朴赞郁是韩国最知名的导演之一，《老男孩》、《小姐》、《亲切的金子》等在中国影迷中广具声誉的韩片，都出自朴赞郁导演之手，此外，朴赞郁也同刚刚夺得奥斯卡四项大奖的宋康昊导演一样，拥有在好莱坞执导电影的国际化经历，2013年，他便推出了由《越狱》男主演温特沃什·米勒编剧的悬疑惊悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、马修·古迪担纲。
《共同警备区》聚焦于朝、韩交界的板门店边界，讲述的，是朝、韩两国的边界士兵彼此产生了深厚情谊，但随着突发事件的降临，国家立场最终凌驾于私人感情之上，由此酿成无法挽回的血腥悲剧。
韩国电影人在处理朝韩题材时，惯于在彼此对立或分歧的国家立场上，刻画以大爱为准则的惺惺相惜之情，最后，电影主角们必将在国家和个人 情感 之间，进行痛苦的抉择。
豆瓣8.8分的《共同警备区》，将这一类型的叙事表达和 情感 挖掘，发挥到了极致。
《杀人回忆》已成为韩国电影中的传奇之作。
这种传奇性，不只在于影片本身的高水准，更在于它与现实之间所形成的传奇联系。
面世于2003年的《杀人回忆》被誉为“零缺点电影”，它曾在第16届东京国际电影节中荣膺“最佳亚洲电影”称号，依据真实连环凶案改编的《杀人回忆》，因为影片原型事件凶手一直未曾归案，而与影片外韩国民众对这一事件的关心形成生动“互文”，令人惊奇的是，2019年9月19日，电影问世16年、真实凶案结束28年之后，一名正在韩国釜山监狱服刑的56岁男子，其DNA竟于当年的凶案原型华城连环杀人案凶手的DNA一致！
关于这部电影，一直以来，都有一个令人细思极恐的猜想：
影片在影院公映时，真正的凶手会否也到影院观看了这部影片？
这种猜想，使影片结尾宋康昊那令人心惊的凝视产生了更深刻、更丰富的含义，而宋康昊这一凝视的眼神，也成为整个韩国电影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊导演试图在2019年的《寄生虫》中，再度“复制”这一独特的“宋康昊式凝视”。
《杀人回忆》在豆瓣获得8.9的高分，并位列豆瓣电影Top250的第92位。尽管此后韩国犯罪类型片在“真实事件改编”的道路上越走越远，并由此产生《那家伙的声音》（2007）、《追击者》（2008）、《孩子们》（2011）等佳作，但再没有一部影片，能在叙事水准和与真实事件“互动”这两个最重要方面，达到《杀人回忆》的高度。
除了犯罪事件，韩国电影在维度更广、更深的 社会 事件（往往也包含极强的犯罪元素）改编上，同样成绩卓著。
在中国影迷和韩国 社会 都具有最广泛影响力的韩国电影，几乎都是这样的作品，包括李濬益导演的《素媛》、杨宇硕导演的《辩护人》，以及黄东赫导演这部《熔炉》。这三部影片，都依靠过硬的实力和影响力，以均分9.2的成绩，挤进豆瓣电影Top250的前50名。
而《熔炉》，则是这三部电影中最具代表性的一部。
一方面，《熔炉》是三部中评分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔炉》对韩国 社会 的影响力最强大，2011年，这部电影在韩国公映后，引发过于强烈的 社会 效应，不仅在网络出现要求重启案件调查的百万人签名活动，并迫使韩国政府出台了《熔炉防治法》。
这部电影的面世，同时证明韩国电影创作环境的开放和自由，联想到奉俊昊《寄生虫》荣膺奥斯卡最佳影片之后，韩国现任总统文在寅祝贺词中所言，“今后（韩国）政府将进一步为广大电影人提供能够尽情发挥想象力并放心大胆进行电影制作的环境”，就令人心中五味杂陈。
《熔炉》在沉稳而激烈的叙事中，触目惊心地揭露 社会 疮疤，从电影艺术层面而言，它不见得是一部绝佳之作，但它是一部真正改变了国家的电影，“改变国家”这一对电影而言近乎天方夜谭之效应，唯独对于《熔炉》而言，并非一个噱头。
韩国犯罪片以其产量和质量，在中国观众心中具有深远影响力，但“韩国犯罪片”并非一个笼统概念，将“犯罪”这一类型细分到不同领域，会发现，韩国电影中依然存在水准突出的代表作，比如惊悚犯罪《追击者》、政治犯罪《局内人》、女性犯罪《金福南杀人事件始末》，而《新世界》，则是“黑帮犯罪”的韩片代表。
韩国类型电影有一种很奇特、但又很通俗的质感，即它们始终处于一种“拿来主义”的模糊概念中，美国电影的暴力美学、中国香港电影（单指港片黄金时代）的凌厉叙事、日本电影的阴冷内荏，在韩国类型片中都有若隐若现之影，但韩国电影人却在这种融合、借鉴中，最终创造出清晰、突出的韩式类型风格：百无禁忌，痛苦、心碎、变态，同时优雅，《新世界》就是这种叙事格调下的集大成之作。
豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如许多影迷所言，被视为“韩国版《无间道》”，但《新世界》在一个“无间”的故事中，摒弃了《无间道》系列的复杂、多义、深刻，而在一条清晰的叙事道路上走向了极致，它和《寄生虫》一样，都是目的性特别明确、脉络和内蕴都相当清晰的韩国类型片，所以不妨将《新世界》称为“《寄生虫》版《无间道》”更为恰切。
《新世界》的主角李子成（李政宰 饰），游走于黑白两道之间，堪称双面间谍，最终，因为“电梯战神”丁青（黄政民 饰）为其带来的 情感 和环境冲击，李子成选择了对自己最有利的一条路，至于这条路是黑是白，对于他并不重要。
同时，观众也将发现，片中的黑，掺杂着个人 情感 上的“白”，片中的白，同样混有“利益之黑”，黑白本不分明，《新世界》也就不必纠结于道义的表面归属，而这份直抵核心、摒弃表面功夫的清晰感，正是韩国黑帮类型片的珍贵之处。
结局是否回归到通常意义上的正能量，韩国电影人从未在乎过这一点，在他们看来是勇气的东西，于他们而言不过是职责。
对于中国影迷而言，韩国电影还有两大突出特征，一是催泪功力一流，二是，韩国小演员演技惊人，出生于2006年的葛素媛，就是其中一位。
对于专业影评人而言，这部豆瓣评分高达8.9，位列豆瓣电影Top250中第99位的影片，在电影艺术层面简直乏善可陈，它就像一篇毫无技巧、平铺直叙，语言也没有任何鲜明特征的催泪小说，但对惯于接受直接 情感 冲击的普通观众而言，《7号房的礼物》拥有惊人的力量。
这是一部建构在残酷现实之上的童话作品。
智障男子蒙冤被投入监狱，同监室、也就是7号牢房的“十恶不赦之徒”们，协力将男子的可爱女儿带入牢房，让这对父女相会。
细想，这部影片中的每一处“善意”，在现实世界中，发生的概率都很小，其中最典型的，莫过于对监狱囚犯的童话式美化，这使《7号房的礼物》成为一部充满想象力的作品，而这种想象力，能充分击中观众内心最柔软之处。
毕竟，我们要认识黑暗，也需要认识光明。
豆瓣8.7、位列豆瓣电影Top250第141位的《恐怖直播》，从力学角度，将韩国类型片推向了极致。
假设电影是一种力学现象，那么，电影的时长、电影的内部空间便是“受力面积”，电影的 社会 及 情感 内蕴，则是“压力”，观众从一部电影中得到的是什么？是“压强”，即“压力除以受力面积”。
《恐怖直播》的时长只有97分钟，其内部空间几乎只有一间新闻主播室的空间，这两点，证明《恐怖直播》的“受力面积”相当有限，但这部电影所映射的 社会 学概念，大至整个国家，当影片将如此巨大的内蕴轰然压迫在方寸之间，可以想象，传达到观众精神中的“压强”，到底有多大！
在一个直播间解决一个恐怖分子对整个国家的质疑、愤怒和乞求，《恐怖直播》采用了一种具有轰动效应的叙事方式，可以发现，在如此激烈的叙事中，导演是无法见缝插针追求电影表达艺术的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情节本身对观众进行“重击”的典型韩式犯罪片，但其独特的“受力特征”，却使这部影片拥有了极强的辨识度。
当然，这八部经典之作，并非韩国电影的全部，韩国电影在未来会如何发展，也值得人期待！
作者：县豪
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㈥ 韩国电影《随风而逝》结尾怎么理解
《随风而逝》电影名字出自于一首诗歌，“早晚有一天，风儿将把我们带走，就像一片枯叶……”，象征着生命的流逝，死亡的必然。
影片讲述了一个很简单故事，几个工程师来到了一个小山村，计划记录一个老人的死亡时刻，但是他们到了之后老人却迟迟没有去世，在等待的过程中，引发了一系列对于生命的思考...
计划记录死亡——等待死亡过程——死亡发生，这样的故事结构保持了阿巴斯一贯的叙事风格，清晰简单，整个电影围绕一个明确的point展开，总——分——总的环形叙事，这也是我觉得很优美的形式，圆形在几何上是优美的结构，叙事上也是如此。
这种环形的结构和主题“生命-死亡”也是呼应的，生命同样是一种轮回。
关于生死的讨论除了叙事这一条明线，还有两条暗线穿插，一条是自然的隐喻，一条是诗歌的象征。
自然的隐喻线是镜头对自然的凝视，非常容易发现，分别是果实的滚落、乌龟的爬行、屎壳郎滚粪球、骨头在水上漂流，这些follow镜头让人印象深刻。第一次果实的滚动象征着生命的开始、希望，第二次乌龟爬行象征着成长，第三次屎壳郎滚粪球象征着人成熟之后日复一日的状态，这里应该借用了加缪的西西弗斯神话，第四次骨头在水上漂流象征着死亡，即生命随风而逝。
诗歌的象征主要通过对话表达，
第一次是主人公和小男孩的对话：
“当你命中注定是黑色的时候
即使是圣水也不能把你变白”
第二次是主人公和少女的对话
“我的夜晚 这么短暂 唉
风要和树叶见面了
我的夜晚这么短暂
充满了痛苦
听，你听到影子的私语吗？
这种快乐对我来说如此陌生
我习惯了失望
听，你听到影子的私语吗？
在那里
在夜里
有些事正在发生
月亮红红的
那么紧张
还有，依靠着随时会倒下的屋顶
这些云
好像是一群服丧的女人
等着雨的降临
等一会
然后什么都没了
在窗户后面
夜晚在颤抖
而地球停止了转动
在窗户后面
有个陌生人正担心着你和我
你 在你的温室里
伸开你的手
这些火热的记忆啊
在我可爱的手里
还有你的嘴唇
充满着生活的热情
为了让你吻我可爱的唇
随风而逝”
第三次是主人公和老人的对话
“他们告诉我她和天堂的美女一样美
而我说
葡萄汁更美味
我宁愿要现在
不要承诺
即使鼓声听起来很优美
我还是要现在”
这条线索也是描述了生命从始至终的过程，诗歌的内容并不能完全理解，但是从对话者的身份孩子——少女——老人也大概是这个意思了
整个电影无论是叙事还是视觉，都像诗一样，没有人能够像阿巴斯这样平静的凝视着生命了，他的镜头对生命是敬畏的。
死亡是必然，但并不可怕，人活着要享受当下，死应该像诗一样随风而逝。
㈦ 电影诗的岁月中女主角读的诗
是韩国电影《诗》吗
“你在那边还好吗？
感到孤独吗？
日落时天空还会变红吗？
鸟儿还在通往树林的路上唱歌吗？
你能收到我不敢寄出的信吗？
我能表达我不敢承认的忏悔吗？
时间会流逝，玫瑰会枯萎吗？”
我没有五百万来对你赎罪。
只能写一首诗。
我在急速老去。
阿兹海默症渐渐令我忘记一切词语。
先是名词，再是动词
然后，我会忘记你，忘记我的孙子，我的女儿
忘记童年姐姐美丽的呼唤，最后是我自己。
我将忘记爱，忘记恨，忘记所有的美好与罪恶。
所以，在这之前我要写诗
在所有记忆飞速旋转消失的每一刻
我努力的，努力的蹲在路边，写一首诗
我观察阳光下的树，倾听鸟儿的歌声
我捡起落在地上的杏子，尝尝它的滋味
我该留下点什么给我定意要离开的世界
也该寄去点什么给你死去的世界
我的感情，我的记忆，伤痛与忏悔。
唯有诗。
“现在是说再见的时候了，
就像风停留了，又走了一样。
像影子，
承诺永远不再回来，
为了那封始终掩藏的爱意，
为了轻吻我疲惫脚踝的小草，
以及跟随在我身后的小小脚步，
是说再见的时候了。”
我去参加了你的安魂弥撒
牧师说，你在天国会比在这个世界幸福。
我不相信，我得不到安慰。
我知道你是承受了多么沉重的痛苦才放弃了生命。
但是，也许你就是那颗落在地上的杏子？
被车轮碾压，被脚踩踏的汁肉模糊，只是为了来生做准备。
我这么说，因为我也是一颗杏子啊。
弥撒以后，我偷走了你的照片。
我将它放在饭桌上，提醒我的孙子，
他甚至不知道，对你所做的事，是不可饶恕的。
太年轻的孩子，甚至连灵魂都没有。
看到你的照片，他不过呆了一秒钟。
就若无其事的拿起遥控器看电视。
荧幕上的光，一晃一晃，照上他青春的脸。
那光闪电般劈在我的心上。
而他这时没心没肺的咧嘴笑出来。
这是多么肮脏。
虚伪的日子里还有多少这样的罪，从来没有人去请求宽恕。
从不请求宽恕的罪恶，如果不是更大的罪恶，又是什么呢？
世界是一个垃圾场。
我在垃圾场里写诗。
也许居住在诗意中
才能让我逃避这劈头盖脸的肮脏。
这是逃避吧，或许。
现在我什么都没有。
唯有诗。
“现在黑夜降临，
蜡烛还会点燃吗？
我在这里祈祷，
所有人都不再哭泣，
为了让你知道，
我有多么深爱着你。
在炎热夏日的午后，长长等待。
那条苍老的小径就像父亲的脸，
孤独的野花，悄然消逝。”
他们说，拿出一笔钱就可以摆平这事。
摆平学校、媒体，还有你妈妈。
他们居然还办了庆祝会。庆祝什么呢？
庆祝逃脱了惩罚？
他们能够逃脱心的惩罚吗？
他们让我和你妈妈谈谈。
用我的生活唤起她的同情。
别忘了掉两滴眼泪，他们说。
于是我去了，对不起我去了。
我忘记了他们教我说的话。
我只想说一声对不起。
但是就这样我也终于还是无法开口。
于是我去了你投河的地方。
风把我的帽子吹起来，飘飘荡荡，坠入河中
那么白，那么轻盈，随风无定
就像你年轻的生命。
既然我不能说出道歉。
还能以什么来折磨自己，清洗自己？
唯有沉默。
唯有诗。
“我曾那样深爱过，
每当听到你那微弱的歌声，
我的心就悸动不已。
我为你祈福，
在我渡过漆黑的河流之前，
带着我灵魂最后的呼吸。
我开始梦到，
一个阳光明媚的早晨。
我再一次醒来，
被阳光刺痛双眼，
我遇见了你，
你就站在我的身边。”
可是我却不会写诗。
我用尽力气也写不出一句诗。
只能在笔记本上涂着几个零散苍白的词。
小时候老师对我说
美子，你长大了会成为一个诗人？
那时我几岁？9岁，还是10岁。
现在我已经66岁了。
这五十年啊，我都做了什么呢？
我没有成为一个诗人。
甚至写不出一句诗。
于是，我问每一个与我交谈的人
要怎样才能写出一首诗？
诗人说
每个人心中都有一首诗。
张开翅膀它就会飞出我的心。
它被什么捆住了？
我用尽全力解开它，让它飞
飞向彼岸的世界，飞向你
好的，现在是道别的时刻了。
我给你们留下这首诗。
《那喀索斯之歌》
你知道那喀索斯是谁？
他也是一个投水自尽的人。
有人说他是死于自恋。
不，他是死于世界的荒凉。
他死于他的美，不能与任何人分享。
美是清晨热腾腾的早饭。
美是我这样一个衰老的女人还穿着艳丽的裙子。
美是你在自杀之前，回望家门时那双纯净的眼睛。
最美的时光，我们都心知肚明。
而记忆和生命的沙漏，已经快要见底。
是什么能颠倒它？
颠倒恶与丑，罪与痛？
是什么带我们去到来世？
唯有爱。
唯有诗。
㈧ 韩国电影最厉害的十位女演员！她们的演技和气质一样，惊艳
文 | 县豪
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韩国影视圈，尤其电影界，男演员的声名一般比女演员更盛。提到韩国电影演员，首先进入观众脑海的，大多是黄政民、河正宇、宋康昊等男性演员，女性演员可谓寥寥无几。
造成这种差异的原因之一，是韩国电影多以男性为主角，尤其在亚洲观众熟知并热爱的犯罪、悬疑、惊悚类韩片中，男性身为更具有能力与邪恶抗衡的角色，往往更容易展现令人印象深刻的演技。
另外一个重要的原因，在于女性的地位在韩国远低于男性，这从2019年争议与热度并存的话题电影《82年生的金智英》即可窥一斑。尽管在男女平等上，电影界已是一个相对理性、自由得多的领域，但韩国根深蒂固的性别文化，依然难免渗透进韩国电影人的创作态度中。
即便如此，依然有不少优秀女演员通过韩国电影“走”向观众，这里就来盘点 十位最具实力的韩国电影女演员 。
一、尹静姬，1944年生，现年76岁
对于现在的年轻观众， 韩国女演员之神 尹静姬最为人熟知的电影作品，是李沧东导演2010年的剧情片《诗》。这部电影，让尹静姬同时获封当年韩国电影青龙奖、大钟奖影后。以尹静姬的脸为主视觉的影片海报，被《g colon》赞誉为“一幅触动人心的摄影作品”，这份赞誉，充分肯定了尹静姬外貌那种天然的电影质感和故事性。
出生于韩国光州的尹静姬，具有优雅、独特的气质，她1967年开始出演电影，在陪伴韩国电影成长的53年岁月中， 尹静姬已成为韩国艺术电影发展的缩影 。她曾出演《死在怀抱中》（1969）、《儿媳》（1972）、《神弓》（1979）等共三百多部韩国电影，并频繁摘得韩国重要电影奖项的女演员奖，除此，尹静姬更被誉为 韩国电影黄金期（上世纪六十年代）三大美女之一 。
李沧东的《诗》，是目前定居法国的尹静姬的最后一部电影，在这部唯美、生动的影片中，尹静姬发挥了自己催人泪下的表演功力。她在片中饰演一位想要写诗的阿兹海默症患者，举手投足，都有一种伤感的诗意。主演《诗》时，尹静姬已66岁，但她依然为这个故事奉献了突破尺度的表演，足见一名演员的敬业。
另外值得一提的是，韩国有不少以老年女性为主角的剧情片，如尹静姬《诗》、尹汝贞《酒神小姐》（2016）、罗文姬《我能说》（2017）、艺秀晶《老妇人》（2019）等，相比中国老年演员几乎都只能在电影中出演配角，显然 韩国电影在照顾老年演员群体以及体察 社会 高龄人群方面，都更胜一筹。
二、尹汝贞，1947年生，现年73岁
相比尹静姬，同样身为老戏骨的尹汝贞，其表演跨度之大，更令人惊讶。
她既能在《酒神小姐》中饰演游走于 社会 边缘的老妓，也能在《金钱之味》里以65岁高龄和当时34岁的韩国型男金康宇上演激情戏，还能在2010年的翻拍版《下女》中，诠释一位观察着豪门污秽并为之流下眼泪的女仆，当然，尹汝贞令人倍感亲切的柔和外貌，使她在刻画温情角色时，更不在话下。
尹汝贞出生于韩国京畿道，毕业于汉阳大学国文系，最为中国观众熟知的影视作品，是韩国KBS电视台于1995年推出的家庭喜剧《澡堂老板家的男人们》，但电影世界中的尹汝贞，则展示出了自己更多变的表演魅力。出道至今，她已拿下过韩国电影青龙奖、韩国百想艺术大赏电影类最佳女演员奖等多个奖项，并于2011年凭借《下女》，击败《让子弹飞》刘嘉玲，摘走亚洲电影大奖最佳女配角奖。
林常树导演《下女》并非一部出色的影片，尹汝贞的表演“凌驾”于男主演李政宰那令人惊艳的身材，成为了这部电影唯一的永恒魅力。 片中，尹汝贞出场不多，却在一场看着被伤害的“下女”全度妍流下眼泪的戏中，无比克制又饱满地诠释了韩国底层女性彼此可怜对方的复杂 情感 ，令人难以忘怀。
如今，尹汝贞依旧活跃在韩国影坛，2020年首部令人瞩目的韩国犯罪片《抓住救命稻草的野兽们》，便有尹汝贞的精彩加盟。
三、罗文姬，1941年生，现年79岁
韩国老年女演员中，罗文姬是最被中国观众熟知的一位，因为2006年那部至今依旧在豆瓣保持 9.6 分、共167集的家庭情境喜剧《 搞笑 一家人》（又名《无法阻挡的highkick》）。
这部剧成就了罗文姬，也限制了罗文姬。 因为她在剧中的形象太深入人心，所以她很难通过其它完全不同的角色，来摆脱这一角色的影响，更难完成从剧集到电影的转型，直到2017年轰动整个韩国的喜剧电影《我能说》。
《我能说》几乎是一部专为罗文姬打造的电影。
对于罗文姬而言，这部影片令她在维持固定形象的基础上，从 历史 深度激发了她在悲剧上的表演潜力；对于这部电影而言，也非罗文姬不可——这部根据韩国慰安妇真实事件改编的电影（2007年，韩国两位老人远赴美国国会参议院，出席慰安妇听证会，讲述自己曾经的慰安妇经历，那是美国国会首次举行慰安妇听证会，会上通过了“日军慰安妇致歉决议”），说是喜剧，却也是 历史 的悲剧，罗文姬的形象和表演风格，都与这种“喜剧中的悲剧”性质完全吻合。
这部电影也让罗文姬一举夺得青龙奖、大钟奖、百想艺术大赏电影类三大韩国电影奖最佳女主角。 韩国影坛拿过三大奖满贯的女演员本就不多，只凭一部电影便实现大满贯的，更寥寥无几，罗文姬正是其一。
四、全度妍，1973年生，现年47岁
2007年，第60届戛纳电影节将主竞赛单元最佳女演员奖，颁给时年34岁的全度妍，由此， 全度妍成为韩国第一位、也是目前唯一一位戛纳影后 。
所以，盘点韩国电影女演员，全度妍是一个无法被绕开的人物。
出生于韩国首尔的全度妍，表演经历非常丰富，曾出演过《承诺》、《幸福不再》、《丑闻》、《你是我的命运》等多部韩影佳作，并凭借这些电影，获得过两届青龙奖最佳女主角、两届大钟奖最佳女主角、四届百想艺术大赏电影类最佳女主角等，她的表演风格沉稳、冷静之中，又极易释放饱满、汹涌的情绪，对人物 情感 进行精准刻画的同时，又能有效地引领观众的喜怒哀乐，可谓 完美综合了“方法派”和“体验派” 。
2007年李沧东导演的《密阳》和2019年李钟言导演的《生日》，是最能体现全度妍表演风格的两部影片。 两部影片中，全度妍都饰演失去爱子的悲痛母亲，她在《密阳》中游走于心灵的苦痛和精神的求救之间，极富张力的细节刻画，使她最终获封戛纳影后；《生日》中，全度妍则尽情释放悲痛，其表演的力量，排山倒海般将观众吞没。
所以，全度妍是永远值得观众期待的那种女演员。
五、孙艺珍，1982年生，现年38岁
极致的美貌与极致的演技，是否能够并存？
韩国女神孙艺珍为观众提供了一个肯定的答案。
中国观众熟知孙艺珍，一般都是通过她主演的电视剧，比如2018年她与丁海寅合作的《经常请吃饭的漂亮姐姐》、2019年与玄彬合作的《爱的迫降》等，但其实，她在电影上的表演成就，比她在电视剧上取得的成就还要辉煌。
自1999年17岁正式出道，孙艺珍已主演过《假如爱有天意》、《妻子结婚了》、《海盗》、《德惠翁主》等多部影片，并曾获得一次青龙奖最佳女演员奖、两次大钟奖最佳女演员奖、一次百想艺术大赏电影类最佳女演员奖，是 韩国80年代及以后生电影人中，非常珍稀的韩国三大电影奖满贯女演员。
孙艺珍的表演风格，其实也依赖于她突出的外貌，多为观众诠释温柔、悲情、坚强的女性人物，尽管戏路不如尹汝贞、全度妍等“前辈”那么宽，但显而易见，孙艺珍已经在自己擅长的领域做到了极致。
六、沈恩京，1994年生，现年26岁
出生于韩国江原道江陵市的沈恩京，是 韩国90后女演员中的佼佼者 ，类似于中国内地的周冬雨，但沈恩京比周冬雨还小两岁。
韩国三大电影奖一直不太“待见”90后女演员，一方面，韩国年轻女演员都忙着拍电视剧，在电影上缺少演技打磨，另一方面，韩国电影奖天生偏爱“时间对演员的雕刻”，缺乏阅历的女演员，很难在三大电影奖出头。这样的情况下，沈恩京依然凭借2014年的大热韩影《奇怪的她》，夺得百想艺术大赏电影类最佳女主角，并获得青龙奖、大钟奖双奖提名，除此，她还凭借张镇导演2011年的喜剧片《浪漫天堂》，摘得大钟奖最佳女配角奖。
七、河智苑，1978年生，现年42岁
韩国女演员中，气质独特的河智苑被誉为“ 变色龙一般的演员 ”，意即她的形象和角色极为多变。
她曾在不同影视作品中，饰演过打女、纯情女、拜金女、拳击女等，对于中国观众而言，河智苑最深入人心的角色，一是2002年尹济均导演《色即是空》中的校花级美女银孝（当然，这部电影中的男主演任昌丁也令中国观众印象深刻），二是2006年韩国古装 历史 剧《黄真伊》中的最高艺妓黄真伊，除此，2010年她与玄彬主演的爱情科幻剧《秘密花园》，也已成为韩剧中的经典之作。
出道至今，河智苑已获得过17个电视类奖项，以及13个电影类奖项，其中包括2009年第30届青龙奖最佳女演员奖（《我的爱在我身边》）、2010年第46届百想艺术大赏电影类最佳女演员奖（《海云台》）。
河智苑眉眼、举止之间不同寻常的英气，是她最有力的表演“武器”，而且她具有一名优秀演员必须的职业素养，为拍摄作品，她学习了朝鲜传统舞蹈、健身体操、禅武道、拳击等多种“技能”， 玄彬、张东健、车太贤、河正宇、黄政民等韩国男演员，均评价河智苑“是一位令人信赖、安心，同时具有说服力的女演员”。
八、金敏喜，1982年生，现年38岁
尽管才38岁，但在韩国女演员中，金敏喜已经成为一个不朽的传奇。
金敏喜拥有令人倍觉魅惑的美艳容貌，但她并不依赖自己的美貌，而是孜孜不倦追求灵魂和精神的满足。 所以，她才会选择和赵寅成、李洙赫、李政宰等男神前男友分手，并最终决定和韩国作家导演第一人、比自己大22岁的洪常秀在一起，并从此成为洪常秀的灵感缪斯，在他之后的每一部电影中担任女主角。
洪常秀不顾舆论压力，已坚持为金敏喜拍摄过七部电影，而金敏喜也是赵寅成唯一公开承认过的正牌女友。因为经常亮相欧洲三大艺术电影节的洪常秀的加持，金敏喜也成为韩国为数不多走向国际的青年女演员。 洪常秀导演的《独自在夜晚的海边》、《逃走的女人》，分别在2017年、2020年两度将金敏喜送上柏林电影节影后宝座 ，而在韩国国内，金敏喜同样战绩辉煌，她共获得10个韩国电影奖项，其中包括青龙奖最佳女演员（《小姐》）、百想艺术大赏电影类最佳女演员（《热情似火》、《恋爱的温度》）。
那么，金敏喜的演技到底如何呢？
不仅稳，而且独特。在洪常秀的电影中，金敏喜通过慵懒的装束、倦怠的举动，突出了自己的文艺女神气质，但在朴赞郁的《小姐》中，金敏喜又释放出自己妖娆、敏捷、决绝的一面，只这两种不同面向的气质，便足以证明金敏喜在表演上的不俗功力。
九、郑有美，1983年生，现年37岁
2019年之前，郑有美在韩国电影界都还是一个普通的存在，但2019年，她主演了一部相当重要的影片，金度英导演的《82年生的金智英》。
这是一部被不少韩国男性集体抵制的话题之作，郑有美因主演此片，而成为 近几年最勇敢的韩国女演员之一 。在此之前，郑有美已出演过《熔炉》、《我们善熙》、《釜山行》等重要的韩国电影，并因屡次与孔侑合作而拥有比较高的话题度，但遗憾的是，她一直没有获得一个比较重磅的奖项肯定。
《82年生的金智英》则让她第一次拿到韩国三大电影奖项的最佳女演员奖，即大钟奖最佳女演员。郑有美的外形气质，同全度妍类似，但她在《82年生的金智英》中的表演，却与全度妍的深刻不同， 郑有美的表演更显细腻，可谓在细节上完全勾住了观众的心 。
十、全智贤，1981年生，现年39岁
全智贤是最具知名度的韩国女演员之一，且表演领域横跨电视剧、电影，因此，盘点韩国女演员，不得不提全智贤。
2001年，全智贤因一部《我的野蛮女友》，在整个亚洲一跃成为一线女星，之后，她则主演了《来自星星的你》、《雏菊》、《暗杀》等精品影视之作，即使已经结婚，也始终将自己的地位维持在亚洲一线女星行列。
这有赖于她的美貌、选作品的眼光、现实人生的令人欣羡，以及，她不俗的演技。出道至今，全智贤获得过超过30个各类奖项，其中就包括两次韩国电影大钟奖最佳女主角（《我的野蛮女友》、《暗杀》）。 全智贤的表演，收放自如、没有包袱，在整个韩国影视圈，都是十分具有魅力的存在 ，近年她的表演更趋成熟，毫无疑问，全智贤是韩国最有影响的女演员之一。
除了以上十位，韩国其实还有不少颜、艺俱佳的优秀电影女演员，如1987年出生的崔嬉序（《朴烈》）、1965年出生的赵敏修（《圣殇》）、1969年出生的严正化（《蒙太奇》）、1978年出生的金荷娜（《盲证》）、1980年出生的李贞贤（《诚实国度的爱丽丝》）等。
这些女演员往往因为自身的美貌，或韩国 社会 对女性的忽视，而不如韩国男演员那般令人印象深刻，但 她们对韩国电影的贡献却是绝对不容忽视的 ，正因为有了这些优秀的女演员，韩国电影才能始终如一地散发光影魅力。