日本有部电影叫什么被遗忘

❶ 电影《步履不停》观后感

当观看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是我整理的电影《步履不停》观后感（精选7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

电影《步履不停》观后感 篇1

我想要寻求一份平静，在人楼空的出租房里，对面的灯光全部暗掉，听不见任何一个人的声音，只剩下夏天的蝉叫，此刻我是多么怀念曾经被我嫌弃的楼上黑人聚会，我知道我开始烦躁了，我看到了《步履不停》，我知道它一定是一部清淡与素雅的片子，我祈求它触动我的思绪，把我拉回最平实的感动，有些复杂，我有几点想说。

1、影片一开始就是生活在小镇上的父母等候在东京的儿子一家回来吃饭，女儿和母亲聊着家常，儿子与妻子和小孩三人在列车途中，这一切都像极了《东京物语》。

2、前面说到像《东京物语》，但东京物语的的确确有一种缓慢柔和的生活流动感，而《步履不停》更像在设计问题和化解问题，导演似乎想要做出一种淡淡的温暖，又将生活流动包装着这些问题。

3、影片通过老式家庭的样板性人物构造了这些问题。传统固执脾气执拗的爸爸（但其实有些小孩子气）、看似客气和蔼其实内心有许多心结的妈妈、一个十分能说又很实际的女儿、死的大儿子、父亲与二儿子的矛盾、二儿子妻子寡妇的身份融入到大家庭中，可以说矛盾重重。影片前半部分我没太大感觉，可能是看了《东京物语》再看这个片子多少有些设计的痕迹，有了典型人物和事件却少了些平实的细节。

4、我有两个触动的地方。一是是枝裕和偏爱的孩子，这个孩子是这部片子中最暧昧的存在，他的眼神灵活，他置身在这个大家庭之外来看待整个局面，同时又从属于这个家庭。我看到了人和人的缘分，我能感觉到爷爷其实是喜欢他，他其实也喜欢爷爷，这是一种缘分的奇妙。奶奶却始终是把他当做一个别人家的孩子来对待。爷爷却是把他当做一个可爱的小孩对待。是枝裕和对待孩子的偏爱，让他对严肃、深刻的事情不以为然的嗤嗤的笑，让他用最直接的感受面对身边人的复杂。还有一个地方就是一家人在吃晚饭的时候，奶奶找到她买的唱片放出声音来，原本尴尬的氛围多少有些缓和，我看到了人在面对美好的音乐时和自己想维持面子的挣扎，我看到了美好的力量。

5、我觉得人在降低自己个人欲望满足整个家庭的和谐有序时多少回使自己内心变得黑暗，那些无法满足的东西一天天的累积总会表现在对其它事物的憎恨上。片中的奶奶就是如此。

5、再次，音乐很美好，这是一部好片子的前提，节奏也是好的。

6、我好希望自己生活在临海的小镇，2层楼房错落有致的安插在各个地方，有些蜿蜒的山路，有许多不高的树木，有便捷的交通工具，每天慢慢的做些喜欢的菜。

7、爷爷应该是有外遇的吧。片子的开始也太直接了吧。

8、分享一句台词：你爸爸在你里面，你的一半是他制造的，另一半是从我这里来的。那RYO呢？RYO也会成为你的一部分，慢慢的，确定的。

9、这依旧是一部美好的电影，我喜欢他的名字。

电影《步履不停》观后感 篇2

你所能看到的，是镜头底下，平淡十足的寻常生活。母亲在教女儿做菜，随意轻松交谈。小孩子互相耍玩追逐。就连固执倔强的父亲，似乎也是那千千万万个父亲中的一个。而次子，充其量不过娶了个丧夫带子的女人，并无甚特别。大概每个人都能在这样的家庭中找到自己曾经生活的影子。

然而，其乐融融的家庭欢乐景象背后，真正如此吗？有人说，人生最紧要关头，往往只有几步。而生活未尝不是如此。很多真相，被小心或无意掩盖。不经意间探出头来，足够让你心惊肉跳。

片中的母亲，有着通常母亲拥有的好手艺。她亲切和蔼，对待外孙也是疼爱有加。然而女儿一家离开后，照样会说，如果她们一家搬过来，孩子过于吵闹，女婿毕竟是外人，所以心不甘情不愿。虽然看似温柔地对待儿媳，也会在女儿面前抱怨儿子为何娶个二手货。温情脉脉向来是生活的假象，还好真相也不至于面目可憎。高潮发生在饭桌上的那场谈话，母亲提起父亲会唱演歌，随后又放起了一张唱片。父亲听完沉默不语。

随后在某一时刻，不经意问她，你是什么时候知道的。母亲平静的说，那天尾随你，听到你们在里面唱这首歌，不想打扰你们。自己一个人默默离开，在回家路上买了这张唱片。说完转身离开。这样一场看似平常的对话，却让我心一惊。原来两人之间还有这样一段背叛，难以想象当初母亲的心情。那天的回家路想必漫长又煎熬吧，可是依然要走下去，步履不停。

而大儿子的去世，除了给父亲沉重的打击，作为母亲，更是经受了难以想象的悲痛吧。即使已经过了10年，这伤痛依然没有丝毫减轻。大儿子为救溺水之人而死，所以就让被救的孩子每年都过来拜访。一年接一年，仿佛只有折磨活着的人，才能稍稍减轻丧子之痛。听起来很阴暗，很不符合母亲惯有的形象吧？也许这才是真实。人就是这样一个矛盾复杂的集合体。

而那追逐小黄蝶而稍稍失控的母亲，在周围人的提醒下，立刻又恢复了常态。每个人心里都有难以言说的秘密，甚至于其他人都不想去承受这秘密。

一夜过后，在回家的巴士上，儿子才想起了那个相扑选手的名字。可是已经来不及告诉母亲了。几年后，儿子也买了车。而父母已经双双过世了。我们以为过去的每一天都是平淡的一天，以为一切都来得及去做。然而，总有些事，却是你在这一路步履不停中，不经意间慢了一拍，而成为永远的遗憾。

电影《步履不停》观后感 篇3

对一个平凡家庭特殊的一日聚焦，单靠时间推动的《步履不停》，其琐碎的日常间却暗藏着诱人入胜的戏剧张力，不动声色静谧的情绪里却勾勒出了丰满真挚的人物形象。这部是枝裕和的导演作品是平淡的，但它却又有着让人深爱的魔力，电影对人生的诠释，于波澜不惊处动人心房。

《步履不停》的故事以一个日本传统家庭过世长子的忌日为展开，但电影本身所渲染的却非单只是痛失亲人的悲情，在历经漫长的岁月后，长子的忌日俨然成为了这个本就矛盾重重的家庭难得的相聚之日，也成为了亲人维系关系仅有的羁绊，而是枝裕和所做的则是在这一天里为观众打开了一个窥视这一家庭的窗口，并借此去完成自己所欲的艺术表达。

这部电影给我最为直观的感受就是仿若自己被拉入了这个家庭，在蝉鸣清新的夏日里，走进了对于这个普通家庭来说特殊的一日，从做饭到吃饭，从午后的漫步到最后的分别，生活化的只言片语间电影便成功塑造了不同的人物。和蔼又会拌嘴的老夫妻，失业的次子和其二婚的妻子和孩子，他们之间的相聚本该是高潮迭起，但伴随着琐碎的日常，家人彼此间的矛盾与隐痛却是在不经意的话语间被逐一展现。

是枝裕和电影充满魔力的地方也就在于此，他能将本自家长里短的平凡，变成一杯辛辣却又带有回甘的美酒，而这一魔力的源泉其实就在于最为淳朴的家庭气息，在于那台词的自流行间中所不经意流露出的真情实感。例如倔强古板的父亲在送别后自说自话的那句下次来就是新年了吧，不经意间已然就将一个父亲的爱呼之欲出，而这样的台词在这部电影中是不胜枚举的。

透过电影真诚质朴的情感勾勒，这部电影的贴切之处便在于没有人的生活是完美的，也没有绝对完美的家庭，即便是白头偕老，对子女深爱的母亲，仍旧有着无法释怀的仇怨和秘密，而正是这样的角色，使这部电影成功打破了文化与地域的隔阂，让人不经意间豁然发现，这样的父母，这样的孩子，都是那么的似曾相识，甚至找到了自己的影子。

由此再来看这部电影的立意，始于家庭的《步履不停》，最终没有把自身的格局放在对亲情关系的解构上，而是让人透过电影所勾勒的这段亲情感悟以生活的本态。在《步履不停》里，是枝裕和只是抛出了每个人所面对的心结，他却没有如很多同类型的电影那样去化解矛盾，以达到电影内核升华，而是让我们感受到生活仍旧在延续，时间的脚步永远不会停下，别将遗憾留给那些逝去后永远无法再重塑的羁绊。

一天的时间里是枝裕和成功的用电影浓缩了整个人生，无论是在至暗的谷底，还是在高光的奖台，生活不论变成什么样，都会随着时间被改变，快一步，慢一拍，都是生活，但在步履不停的人生之路上，不该被忽视的是家的羁绊，不该被遗忘的是爱的能力。

电影《步履不停》观后感 篇4

周末，有幸观看了日本电影《步履不停》。

在豆瓣上介绍该部影片的第一句就是：“人生路上步履不停，为何总是慢一拍”。

电影的画面非常美，阳光炙热、绿意盎然。这部《步履不停》，它的故事很平淡，讲的是一个夏日的周末，住在东京的次子良多因为大哥的忌日带着自己妻子和继子，以及姐姐的一家人到在海边小镇居住的父母家中一起聚会祭拜的事。

这是一个什么都没有发生的故事，没有凶杀、没有英雄、没有怪物，没有戏剧冲突、没有悬念剧情、没有狗血煽情，除了生活的细节外什么都没有，所以，看的时候不太像看一部电影，倒像是跟着良多一家人去乡下过了一个周末，看着母亲做着饭、听着家人聊着天、去扫了墓，有些对父亲的不满，对家里缓慢生活的不适……但恰恰吸引人的，就是这样平淡无奇。其实，反过来想，这不就是我们的生活嘛，乏味且无法逃脱。情节上有点类似电影《比海更深》。

生活无所谓好不好看，它就是我们日常的一部分。有的人活着很粗糙，难以体会人世之间细微感情，所以有时要通过电影来唤起心中潜藏的情感，好的电影会让我们的`心更敏感些、柔软些，能够体会到他人的苦痛和哀伤。

我们永远赶不上人生的步子，人生如意者十之八九，遗憾总会填满我们大部分的人生。人在年轻的时候不会觉得自己的无力和无能，要到30岁以后也许才慢慢体会到孤身为人的难处。

一个人的真正独立之时，是离开父母的怀抱。但要真正的悟到，是要等到已经为人之父（母），乃至于父母离世，人已经不在时，你才会有难忘的遗憾和回忆。

因为时光并不会为你而等待，有些事当下没有做就是一辈子也做不了。

这也许就是我们的人生，尽管有许多遗憾，但时间仍然步履不停。

电影《步履不停》观后感 篇5

那只黄色的蝴蝶，就算在冬天也不会死去，它们的蛹在第二年又会重新绽放出美丽的蝴蝶。

细腻与缓慢的镜头总能反映出生活中最为真切的一面，其中的独白便如流水一般悄无声息的进入观赏者的心里。《步履不停》作为日本的影视，和“松子”类似，以它独有的风格----平常的笔触，看似波澜不惊，只是简单的阐述、刻画而已，却是生活最原本的模样。

喜欢里面的一句台词，“那只黄色的蝴蝶，就算在冬天也不会死去，它们的蛹在第二年又会重新绽放出美丽的蝴蝶。”

黄蝴蝶并非是单纯的黄蝴蝶，它无非是一种执念，一个藏在心底无法放下的心结。

我们总郁结于过去，过去的人或过去的事，一旦成了记忆的突触，每一次的回想，都会被无形的放大。

于是，充斥于生活中的所有都成了一种苦楚。

别的人想要去靠近，去表达自己的心意，便会成为一种视而不见。

有些人在时间的长河中停下了脚步，但时间并未因为他的驻足停留而停止运转，恰如片名一样。

心中结下的郁，停留在过往，就算脚步再匆匆，心也无法逃脱。

在剧中的良多爸爸总偏袒着他的大儿子，即使已经去世，他每天徒步去海边，并不是恋海，而是想看见他儿子能够从那边向他招手......

良多想被父亲认可，良多母亲想真正走进丈夫的心里......似乎每个人对过往都怀着恨意，却又不想说出来，藏在心里成了秘密。

当秘密被锁进了心里，虽然大家在努力营造美好的气氛，但总会给人以一种格格不入感。

小孩子的天真烂漫，在树荫下细数阳光，总是会让人觉得大人的世界里充满了讽刺感。

唯有当故人已逝，身处在当时那人的处境之时，才感受到别人的难处。

只是，故人已不在。

直到后来，一句她以前说过的话，他的一个喜好，在某个不经意的瞬间，从你的口里说出，那一刻，你可能会感觉很熟悉，却总也想不到是在哪听过，恰如那只从眼前飞过的黄蝴蝶一样。

在梦里，看见到了那只蝴蝶，一直飞到了童年。醒来，眼角有淡淡的泪痕。总有些触手可及的爱，开不了口，终成遗憾。

电影《步履不停》观后感 篇6

充满烟火气的厨房，朴实的母亲和乖巧的女儿聊着家常做着菜，有着男子汉气概的老父亲出门买酱油，干净的道路两旁野花烂漫，就连和邻居打招呼的言语既活泼又充满哲理。

普通的一家人因为大儿子忌日相聚一天的故事，看似平淡，但道尽人间酸甜苦辣。从来没有工作过的母亲就算知道先生和别人一起唱情歌，但为了爱和孩子们，选择了悄悄地回家，就当事情从来没有发生过，当然也会独自疗伤。大儿子因为救人而离开，证明这家人的教育三观极端正，最起码在大儿子身上充分体现。女儿家虽然条件不是太好，但是一家人和睦相处，欢乐有爱。最让父母生气的是最俊的小儿子既不当医生，并且还找了位二手货，但善良的父母对待并不是亲孙子的孩子还是非常好。当然也有母亲的小自私，就是让大儿子救起的男孩每年来拜祭。

不管如何，我还是喜欢有座带院子的小房子，每逢节假日，有儿孙满堂相聚，我会做小菜，也会调素琴，更会泡茶一壶……

电影《步履不停》观后感 篇7

是枝裕和说：“因为我想要写一个什么事都没发生的故事……一个什么事都没发生，但却很有趣的故事。”

《步履不停》娓娓道来的就是这样平静、缓缓、仿佛什么都没有发生的故事，却又像生命的哀伤，静默而漫长。故事很平凡，讲述了横山家的次子良多在大哥纯平的忌日携曾为寡妇、带有孩子的妻子返家滞留一日的日常生活。电影开场的镜头里就是奶奶琐碎的唠叨、忙碌热闹的厨房、细细的家长里短，而后的镜头里也不过是一家人在饭桌天南地北的聊天与细小的摩擦埋怨。光圈里的图景柔软细腻，一个一个镜头如一条平静的河流，缓缓流动。

可生活哪会如人所愿。平静的河流里暗流涌动，微笑的阴影里累累伤痕。《步履不停》里的静静的笑容、阳光，洒在我身上时，却只觉悲哀浸透心脏，如月亮的火焰般寒冷。只觉日光之下所做的一切事，好似捕风。

横山家的长子因救落水儿童早逝，化作了横山家的黄蝴蝶，飞在每个人微笑的阴影里。而后寡言的医生父亲因无人接替诊所与次子不合，倔犟的父子俩也因此再没好好的谈过心。被纯平用生命救起来的孩子长大后却平庸落俗，只道歉自己还活着。良多与父亲约定的足球赛也再没去看……最后父亲死了，不多久母亲也走了，她最终也没坐上次子买的车。

如此种种平淡如水的一一道来，却又像尖锐的利刃，无声划破心脏，找不到伤口，却感血流如注。

人生路上步履不停，和解、陪伴总是慢死亡一步。一切来的都那么慢，一切离去的又都那么快。想说声道歉都来不及。我们只得泪如泉涌却步履不停。谁又能逃得掉过去呢？大家都是水中的樱。

但，生而蜘蛛，就须结网；生而为人，步履不停。纵使樱花朝开夕凋，默然转瞬逝，但也会有那么顷刻迷醉青空。人呢？难道就因害怕、看透，天天念着生而为人我很抱歉？道歉自己还活着？这样的人生太过阴郁苟且。记得《步履不停》里带着儿子改嫁的母亲对儿子说：“他（继父）会缓慢而坚定地成为你身体的一部分。”如影评所言：“这恐怕就是一代一代向死而生，生活百般复杂和磨难，人们却步履不停的彼此支撑”。纵然会有慢半拍的错过让人心碎，也会有无人理解的狼狈让人凄怜。但我们要走下去，为尚未出生的人，为在路上蹒跚的人，为死去的人。一代一代这么步履不停的走下去。这就是生而为人的责任，这才是生而为人的勇气。

人生路上步履不停，我去你留，两个秋，还须珍重，珍重。

❷ 有一部日本电影名字忘了大概内容是

被舍弃的人们
日本 剧情 123分钟 2014年
《被舍弃的人们》是榊英雄执导，大森南朋、田口智朗、泷藤贤一主演的剧情片。
讲述中年男子狸穴勇介与冈边京子在一起后的故事。

❸ 求电影《日本沉没》的详细资料~

我们应该从灾难中学习什么
日本沈没 / 日本沉没的评论 提示: 有关键情节透露

去年，在大屏幕上看这部电影的时候，还在埋怨拍的太过偶像，还在感叹日本人的忧患意识，还在瞎操心中国人需要反思和警醒。没想到，灾难就这样突如其来；更没想过，电影中那惨绝人寰的画面竟然会变成真实的新闻镜头。

感觉完全不同。

每一张图片，每一个画面，每一条消息，都在告诉我们，这是现实，血淋淋的现实！没有观看电影时的视觉震撼，却有一股痛彻心扉的感觉在心里蔓延。那一个个鲜活的面孔啊，就这样消失了；那一个个温馨的家庭啊，就这样毁灭了；那一个个关于未来的希望和梦想啊，就这样慢慢变凉，变冷，变硬。此后，不想再看什么灾难电影了，我无法再对这样的电影保持欣赏的心态和距离。

可惜，我们的一些媒体人，还是在把这个灾难慢慢导演成了偶像剧。

一场巨大的令多少人家破人亡、妻离子散、肝肠寸断的灾难，就这样，在媒体的引导下，变成了“一场波澜壮阔的抗震救灾斗争”、“一场正在上演的救人大戏”——其预设的结果，当然是“取得圆梦成功和伟大胜利”；数万被埋在废墟中的亡灵，转眼就成了这场斗争或者大戏的背景甚或道具。悲痛很快就转化为力量了，万众一心了，众志成城了；可是，那些在灾难中失去家园和亲人的同胞们，他们的悲痛真的就这么快被转化了么？当我们的记者在不断的引诱他们说出人定胜天和感谢拯救之类口号的时候，可有考虑过他们此刻真正的需求和想法？当我们的镜头在不断的逼视和拷问他们刚刚经历的苦痛，把他们置于镁光灯下煽情放送，以榨取更多人泪水的时候，可有想过他们那时内心的煎熬？我知道，当前需要用意义引导来凝聚民心，协调行动；但是没有深入心灵的凝聚，又能持续多久？

一位老师发问，痛苦向文字转换为何失重？可谓振聋发聩。这种失重，我们可以把它积极的理解为善于减压，善于转化，有人甚至说这是中华民族的优秀品质，我们很会放下包袱，继续生活；但这也孕育着另一个更严重的后果，说明我们善于遗忘，不善于汲取教训，习惯于回避，缺乏直面的勇气——我担心的是，现在举国哀悼和全民救援的情形能持续多久；如果不能把这种悲悯、感动和关爱逐渐内化为一种日常的行为和心理，这场地震，于没有亲身经历的人而言，也不过是一场更加真实的电影罢了。

中华民族是一个多灾多难的民族，尤其是近代以来，天灾人祸不断，苦难的深重，几无民族可比。但我们对苦难和痛苦的态度，对痛苦和苦难的感悟能力、反思能力与其他民族相比却实在汗颜——也许体验到了，但缺乏内心的追问，也许追问了，但对痛苦的表达能力欠缺。因为我们习惯了回避沉重，习惯了转化和升华，习惯了轻描淡写。苦难产生伟大的文学，这话在中国不对。近代以来我们有很多很多的苦难，却没有产生伟大的文学。我们的文字，都载“道”去了。

或许可以说，当前的主要任务是救援，反思和体悟是以后的事情，现在考虑操之过急；很有道理。但唐山大地震发生后，我们有价值的反思有多少？南京大屠杀这么多年了，我们有厚重的作品出世么？

看到这条新闻——“今天，中国作协向奋战在抗震救灾第一线的作家发出慰问信，并号召文学界及时用笔记录抗震救灾过程中党中央领导全国人民众志成城的英勇壮举，用文学的形式生动反映在这场特殊的战斗中涌现的感人事迹与伟大精神，与全国人民一起夺取抗震救灾最后的胜利。”——又想想柏杨先生当年写“丑陋的中国人”竟遭到那么多人唾骂的情形，就不知道该说什么好了。

一个不善于从苦难中学习的民族，未来会更好吗？为了让我们的苦难更少一些，就先从苦难中学习吧。

❹ 求一部电影名字,好像是日本的以前看过,现在忘了叫什么名字了,

死亡视频网页 Death Tube (2010)

导演: 松田祥一
编剧: 冈田道尚 / 福田阳平
主演: Shoichi Matsuda / Wataru Kaoru / Ishino Atsushi / Tsukamoto Sanae
类型: 恐怖
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2010
片长: 116
又名: 杀人动画site / death tube

好吧，估且猜猜看，求采纳

http://movie.douban.com/subject/4903604/

❺ 有一个日本的电影,讲的是一个男主角莫名其妙的被关在像监狱一样的地方,他失去了记忆。

是日本电影《死-亡-游-戏》，有1和2两部。

❻ 栗原小卷主演的电影《望乡》，曾经风靡的年代，永远的女神，这部电影有什么出彩的地方

看完之后让人感觉十分沉重的电影，故事其实复杂，没有晦涩难懂的镜头，大概讲述的是，三谷圭子是日本一位专门研究女性血泪史的研究员，出于了解过去的目的，和曾经一位被卖到南洋做妓女的老奶奶生活了三个星期，两人从一开始的陌生到熟悉，最后关系如同母女，慢慢的，老奶奶开始讲述她当年的那些经历。

影片的结尾最为精彩也最为悲凉，三谷圭子去了以前崎子“工作”过的地方，当年的第八番号早已被战火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，并为她们带去了鲜花，最后猛然发现，这些当年客死他乡的南洋妓女，选择将墓碑背向日本，这意味她们即使在死后也不愿意在想起故乡，甚至不想看到日本。

凄苦一生的背后，有对祖国的恨，也有对亲人的埋怨，国家将她们作为棋子，被贩卖后还对她们说这是荣耀的，家人们花着她们用身体换来的钱，反而嫌弃她们，这一生，都是垫脚石和牺牲品，没有人问过她们的想法，怎一个苦字了得？

很多人会问我，《望乡》好不好看，我只能说它很好很值得看，自己却不愿意多看一遍，因为太沉重，最难忘的一个镜头就是圭子真诚的对待阿崎婆，把自己的毛巾赠送给她后，阿崎婆的号啕大哭，声音中有压抑了几十年的委屈和痛苦，但是又能如何，谁也阻挡不了时间的脚步，最后的最后，她们和历史一样，会被人遗忘被尘埃中。

❼ 80部日本电影推荐

我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。

以下，排名不分先后。

1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险

我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。

永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。

2/《情书》（1995年）爱情/剧情

看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。

1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧

久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。

这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。

4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情

直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。

真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。

5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险

就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。

一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。

6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情

2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。

这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。

7/《四月物语》（2004年）爱情

一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，

那时候的松隆子太美好了。

8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情

刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。

我看过的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情

翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？

一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。

10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情

看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。

导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。

11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞

——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。

《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。

12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情

个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。

电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。

13/《编舟记》（2013年）剧情

一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。

14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险

宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。

15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻

艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）剧情/惊悚

中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。

17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动

一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。

18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情

一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。

19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春

一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。

电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。

“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动

北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。

21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪

岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。

22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。

相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。

23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧

电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。

24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭

一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。

25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童

又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。

26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭

你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情

很短的片子，很长久的少女心。

28/《转转》（2007年）喜剧/剧情

每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。

07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情

新海诚《你的名字》前最知名的作品，

唯美画风，纯爱故事。

30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧

芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，

讲述温暖治愈的故事，谁不爱？

31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭

朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。

32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐

青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，

没有纯爱元素的青春片，一样好看。

33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春

一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。

然而在受众眼中，却无比妥帖。

34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情

圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧

日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。

36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧

日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。

37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画

宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。

38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情

小清新版“舌尖上的日本”

39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情

美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）剧情

一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。

片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。

41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春

是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。

这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。

对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。

片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。

43/《厕所女神》（2011年）剧情

因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。

44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情

宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。

45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情

苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，

关于一个女孩成长的电影。

46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情

宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。

电影的最后一段，让人泪如雨下。

47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻

那什么，满满少女心吧。

48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖

2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。

电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭

导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。

从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。

在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻

镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情

是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。

如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。

52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情

这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。

题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。

53/《无人知晓》（2004年）剧情

那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。

这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。

54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情

想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”

日本电影是什么？就是这些细节。

55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪

全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。

56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚

诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。

57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭

个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。

讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。

是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。

58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻

世间所有的相遇都是久别重逢。

哦，原来你也在这里啊。

59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧

因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情

一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。

于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。

61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作

《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。

62/《日日是好日》（2018年）剧情

哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。

63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情

这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来

片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。

64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情

日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，

很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。

65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧

杀杀人，拖拖地。

66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑

东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情

冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻

动漫改编真人电影，染谷将太主演，

有意思的。

69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚

传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。

70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖

导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。

71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春

一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。

励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。

72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争

无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。

73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情

还是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧

电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。

看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。

75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪

行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？

76/《澄沙之味》（2015年）剧情

树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？

77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧

世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。

78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情

改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。

看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。

79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情

我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，

我推荐这部他最后的遗作。

80/《起风了》（2013年）动画/战争

宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。

在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。

如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。

❽ 一部日本电影 发生在高二，女主角有着被人遗忘的体质，唯独男主没有忘记她，请问电影/日剧的名字

发誓不会忘记你 B站上可以看

❾ 找一部电影 战争片 名字好象叫 被遗忘的士兵 还是 被遗忘的军人我记不清楚了。

圣安娜奇迹
剧情介绍故事发生在1944年的意大利，二战正进行的如火如荼。四个美国黑人士兵为了救一个意大利男孩，不幸与大部队失散，滞留在后方的一个小村庄里。他们在与语言不通的村民们相处时，还要时刻防备敌人的进攻。
1944年9月，在托斯卡纳群山的包围中，出现了一个美丽且不同寻常的传奇故事：来自于美国军队“布法罗战将”第92师的4名黑人士兵，因为其中的一位突然显现的英雄气概，使得他们尝试着去营救一个意大利小男孩，不曾想却因此而掉了队，与大部队失去了联系。由于身陷敌军的战区，4人紧绷着神经来到一个圣安娜的小村庄，却受到了村民的热情款待……那个时候，美国普遍存在的种族歧视问题并没有因为在军队中而缓和多少，政府甚至让黑人独立编成一支军队，把他们当成了可有可无的牺牲品，然而，因为肤色而饱受国家与同胞的漠然和疏远的4位士兵，却在意大利一个偏远的小村庄里找到了心灵的慰藉。
故事从1983年的纽约开始倒叙。退伍士兵赫克特在曼哈顿一家邮局工作，见到一名陌生的顾客，竟突然掏枪将其击杀，随后警方在其家中找到一个雕像的头部。回到那个寒冷的1944年冬天，完全由黑人组成的美国步兵第 92师（史称“水牛部队”），其中4名士兵为拯救一名意大利小男孩安吉洛的生命，被包围在意大利托斯卡纳地区一个名为圣安娜的村子里，一方面是一支在国内备受歧视、在军队中备受白人上司欺压的黑人部队，另一方面则是一个遭到战争摧残却又闪耀人性光芒的意大利乡村小镇；原本对黑人士兵战战兢兢的当地村民，随着战斗进程，逐渐对他们热情起来。他们跨越阶级、种族、地理创造了一个被世人所赞颂的博爱与力量的奇迹。
柴恩意外救下的小男孩安吉洛，时常对着空气跟一个叫阿图的人说话，我们大概只能想到是安吉洛的幻觉，或许阿图是一个并不存在的人；直到影片尾部，我才知道阿图是谁，死在纳粹枪口下的另一个无辜孩童。而曾救过安吉洛的良心未泯德国士兵，最后被游击队抓获并被复仇分子割断颈部动脉。似乎每部反映二战的影片里都会有一个正义的德国军官或是士兵，认识到战争的错误，善意的举动来弥补之前的道德沦丧，可是本身都是会付出生命和自由来救赎。

❿ 一部日本电影 讲男主角逐渐失忆 最后忘记了一切 女主角不离不弃的

日本电影《明日的记忆》

剧情：
在广告公司工作的佐伯雅行，今年50岁，生活里充满了平稳的幸福。原本几个月后，他将主持独生女的结婚典礼，完成人生中最大的心愿。可是某天，他因为持续目眩与失眠而前往医院，诊断的结果竟是得到「少年阿兹海默症」。「为什么是我？……为什么偏偏是我？」他对天咆哮，却得不到任何答案。
为了挽留住片刻都在流失的记忆，他拚死命地在所有事物上留下小纸条提醒自己，开始了无奈的抢救记忆大作战。然而，随著病情的加重，每天都在见面、相处了许多年的同事脸孔，每天都在拜访的客户公司所在，每天都会走过好几次的熟悉街道，却渐渐从他的脑海里消失……….「这里是哪里？我要去哪里？」明明再熟悉也不过的马路，却变成了看都没看过的异地陌生风景。
小纸条满天飞舞，再也提醒不了任何记忆的空缺，佐伯陷入不知所措的境地。
妻子枝实子决定陪他一起和病痛奋斗下去。
「你无所谓吗？即使我已经不是我……」佐伯问，「甚至我会连跟你一起携手走过的人生，统统忘得一乾二净也无所谓吗？」枝实子平静地回答，「有我在，我永远都会陪在你身边。我会跟你一起活下去。」
几个夏天过去了，佐伯的记忆终於消失殆尽，故事的最后，佐伯在夕阳的馀晖中，回头望见身旁的妻子却不认得，他问：「你是谁？叫什么名字？」然后，微笑著、好心地说，「不要担心，你走的这条路没有错，我会跟著你一起走下去。」