⑴ 第五园性奴案:17岁少女约见网友,被其囚禁在狗笼里,凶犯为何如此变态
2013年2月28日,17时左右,在龙岗区坂田派出所,深圳,接到一名17岁的女姓韩的,谁说她在26日来到深圳网友见面,被绑架和被拘留被网民在第五性侵犯后坂田万科的公园。警方立即展开调查,逮捕了犯罪嫌疑人陈某。
这是怎么回事?究竟为什么行凶者会选择一个17岁的女人来进行这种变态的行为?下面就让小编带你一起回顾一下整个案例吧。
2014年1月27日,深圳市龙岗区人民法院对该案作出判决,判处被告人陈某有期徒刑7年,罚款2万元。
犯罪心理被扭曲了。他认为用钱可以买到人的尊严,把人变成了他的玩物。这是一个非常不正常的想法,他也为他的不正常的想法付出了代价。
如果不是因为贪财而在网上见面,这起案件的受害者也不会被这样对待,这其实是受害者自己的责任。
具有讽刺意味的是,受害者从窗口呼救,但“他们什么也没发生”,这真正揭示了邻居之间奇怪而冷漠的关系。我希望未来的世界更有爱心,更温暖。
⑵ 去年日本电影的十佳之作是哪些
《临渊而立》,也是一部刻画人性的佳作
是对往事缄口不提,将草太郎的牺牲置于脑后,如同什么都没有发生,自己安稳度日就好了吗?利雄妻子的错误?是不该沦陷在错误的关系中吗?
如同开头所言,万事皆有因果报应,罪一旦产生,随之而来的就是一连串无法摆脱的诅咒式惩罚。是谁的罪,就该谁去赎。
世间定理的存在,有时强大到超越个人意志,甚至是法律的框架,它深深根植于每个人的内心。草太郎的那一腔怒火,要怎么去发泄?而利雄一家人的生活,接下来又会经历怎样的动荡?
⑶ 电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
《罗曼蒂克消亡史》是由程耳导演,葛优、章子怡、浅野忠信等主演的动作剧情电影。下面是其经典台词,一起来欣赏吧。
旁白:电影我没看懂,我也没看懂,导演没打算让大家看懂,这是艺术片,是拍给下一个世纪的人看的。
我只知道大家随随便便装装新潮,装装风流,就你是真花痴
只要是为了上海好,我可以出面帮大家解决
我有时候会想到你,你应该是在北方
哎,你看这些日本人,都是小鸡鸡。
你还真不把我们当流氓啊?
这些人没有正常人的情感,他们不喜欢现在的这些。高楼啊,秩序啊,好看的好玩的,好吃的,他们都不喜欢,或者是由其他什么目的,毁掉上海也不可惜
要说真爱,不能说假话,否则一语成箴
导演:我帮你看一眼得了。
陆先生:不要催。
拓展阅读
剧情简介
他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船,算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么,我想他自己也未必知道,不过是下意识的拖延。不久他就死在香港,死前再没有值得记述的事件或说过的话,他基本没再说话,这没什么可奇怪的,一切都不值一提,他终于走向自己的沉默。上世纪30年代的上海,叱咤风云的帮派大佬,不甘寂寞的交际花,说着地道上海话的日本妹夫,只收交通费的杀手,被冷落却忠诚的姨太太,外表光鲜的电影皇后,深宅大院里深不可测的管家,偶尔偷腥的电影皇帝,荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟,一心想要破处的处男,善良的妓女,随波逐流的明星丈夫,投靠日本人的帮派二哥,日理万机却抽空恋爱的戴先生。战争之下,繁华落尽。帮派大佬逃亡香港,交际花不知所踪,日本妹夫死在上海,电影皇后被丈夫抛弃,处男遇上妓女,姨太太杀死二哥。战争惨烈,战争终于结束。他轻易选择沉默,因为伤口无法弥合。罗曼蒂克消亡史。被浪费的时光。
角色介绍
陆先生 | 葛优
叱咤上海滩的黑帮大佬,其上有已经处于归隐状态的帮派首领,其下有与日本人暗通款曲的帮派三弟,不仅仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择,更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结,最终逃亡香港。
小六 | 章子怡
不甘寂寞的交际花,她追求自由与爱情,最后却不知所踪。
渡部 | 浅野忠信
黑帮大佬的日本妹夫,说着地道上海话,在黑帮事务和民族国家中要做出艰难选择,最后死在上海。
车夫 | 杜淳
只收交通费的冷酷杀手,杀人收费低廉却惜字如金,几乎没有任何台词。
影评:用抗日剧书写跨国SM游戏
那股浓浓的唯美主义风骚气
《罗曼蒂克消亡史》,看了之后有立即二刷的愿望。这部作品耐得住读。
喜欢它的那股子风骚气,那份仪式感。两三人喝茶,聚众吃饭,一人小酌独饮,都是剧烈冲突,都埋下暴力导火线和性爱伏笔。它敢于大量使用固定镜头,影像肌理看起来就十分老实。这些组接其实很有味道,显示出导演的功力。再看那些缓缓移动的全俯拍镜头,拍摄的是地板上的尸场血海;许多镜头中演员都是直视摄影机,那效果是既间离,又浸入。喜欢导演营建的暴力美学华彩乐章和禁室培欲的那份唯美主义邪恶趣味。
上海日本人的乾坤颠倒
所有海报和介绍都把葛优扮演的陆先生作为本片一号人物,可是就形象塑造和人格力量、丰富内心世界的呈现乃至某种人性道义来看,浅野忠信饰演的渡部才是一号大英雄。新浪微博的科林汪说:浅野忠信表现最好,是真正的主角。看来,葛优有时候还是不会读剧本啊。如果看出来最出彩的戏不在陆先生身上,最吸引眼球、最叫座角的色也不是陆先生,他接戏时会不会犹豫一下?
这个渡部是上海日本人,或者说日本上海人,导演把他写得有料,写得最完整。他是程耳为中国电影图谱增加的全新形象,魅力邪恶、惊煞众人。他穿长衫、说一口上海方言,开口闭口“偶似桑哎咛,当呢保卫阿拉上海(我是上海人,当然保卫我们上海)”。一口上海话之外,他还有得意之处:“搓麻将都搓得比侬好”。谁知道,导演给我们亮出大翻盘:他原来是潜伏的日本间谍,翻手云雨,他操纵沪上黑道风云,战事一开,他立刻换上日本军装上前线!
渡部爱日本国,死讲究国家大义。他妻子是陆先生的妹妹,他知道上海黑道二哥为了与日本势力合作要来陆先生家灭门,他也绝不对自己的妻子透露半句。
也讲究儿女情长,为了有人照顾自己的两个儿子,渡部居然不顾规划好的计谋放走了陆先生。这在他的日本同伙看来就是为了亲情坏了国家大事。
与章子怡扮演的小六关系变化起伏,写出了渡部的内心的复杂、纠结和那点人性的温暖亮色。强奸之后的禁室培欲,是程耳为中国电影贡献的顶级戏码,唯美情色,引出许多人性深思和几万个长考。那一段打击乐节奏音型伴奏的密室做爱,可算是复杂又锐利刺眼。这个段落和两人的这段关系引起许多评论惊声叫绝。腾讯《大家》的红肚兜儿撰文细说慢品:“故事被撕成了碎片,你得慢慢拣……床戏是唯一的完整,也是黑白颠倒里唯一的结束”。往近了看,这部片子承接日本的《禁室培欲》系列电影扭曲的唯美画卷,往遥远的1970年代看,《夜间守门人》与它意趣相投,女导演卡瓦尼也演绎出集中营的法西斯医生与少女的虐恋游戏和难以解释的性爱服从结局。
面对小六,渡部终于在置她于死地的最后一刻放手,这对他可是有着暴露身份的危险。但他就是凭着内心那一点怜爱、些许一念之善给这女子留下性命。就在他放手的那一刻,小六就从他的性奴变成了他的恋人!两人在国家民族的残酷战场上互相拯救,灵魂升华,闪现出灿烂的人性亮色。
要是这样看,最后小六击毙渡部那一枪,戏就走得就有点硬,感觉作者为了结尾收场而硬做大义、硬努着力气营造出狠毒爆裂的戏剧终曲。
弄不好,观众的悲怆之情很容易就落在渡部身上。为了让小六开枪杀掉渡部,陆先生当着渡部的面杀死他年少的儿子,以另一个小儿子的生命把渡部逼出战俘营。可那两个少年是陆先生自己抚养大的、也是他的亲外甥!这一笔写出了渡部的勇敢和亲情,写出了陆先生的冷血和偏执。观众心里也许会嘀咕,面对渡部,小六和陆先生会不会多少有点不敢直视呢?他们两个人都曾经被渡部于必死绝境中给过生路的。
新好莱坞的儿子
从电影学院导演85班的王小帅、娄烨、路学长他们开始,导演系学生基本是新好莱坞的儿子。商业化的类型电影是他们熟悉的套路。
他们不像第五代学长,那些导演深受红色电影的影响,前苏联电影、爱森斯坦的杂耍蒙太奇哺育了他们。叙事讲究主题,比较偏向注意作品的政治性。
对新好莱坞和之后的现代电影作品,程耳这一代作者如数家珍。《邦妮和克莱德》《逍遥骑士》《教父》《唐人街》《迷墙》和香港武打片是他们的开蒙课本和捧读的圣经。赛尔乔·莱昂内、科波拉、昆丁·塔伦蒂诺是他们的膜拜对象。
《消亡史》用了非线性叙事,“故事被撕成了碎片”,让观众品读时感觉费力。要细分析,这种跳跃分切的叙事大致来自两个电影文本之父:昆汀·塔伦蒂诺和赛尔乔·莱昂内。
几个人、或几组人物粘连成故事,将其时空切断,在导演的叙事时空中重新分段组合,让观众自行脑补拼接,这种叙事结构是来自昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。但是那里头人物之间彼此结构咬合得比较紧密。在《消亡史》里头,有的叙事线头被掐断了,“童子鸡”与妓女那条线就比较短,跟总体的结构联系比较松散。车夫与老五在刺杀现场表现出的人物关系也有点过于含混。
一条主线故事,但是叙事文本在不同时空跳跃,让读者自己拼接,当然是对赛尔乔·莱昂内《美国往事》的继承、偷师,或者叫艺术对话。
程耳最早观看《美国往事》应该是在电影学院的课堂或拉片室。1986年春天的某个下午,导演85班与王志文、张建栋、庞好他们的表演84班等同学一起在电影学院的一个小木板房里看到英国电影学者托尼·雷恩带来的'《美国往事》的录像带。那个木板房就在现在北电院子里石头金字塔的位置。此后江湖上那个录像带翻录版开始流传出儿子、孙子拷贝版,那是我跟同班的安景夫一起制作的。
人们将昆丁·塔伦蒂诺称为旷世奇才,总觉得他横空出世、天马行空。其实,他那《低俗小说》的分段叙事完全可以看作是对《美国往事》那种自由跳跃时空叙事方法的学习与翻新、对抗。那是类型电影作者最常用的方法。
类型电影的往日陈规,对青年导演既是营养,又是圭臬。每个艺术领域的前人大师都是哈罗德·布鲁姆所说的那种“强者诗人”。因为大师作品和海量文本既是启发后来作者的营养,也是压迫后来作者的强大毁灭性力量。每个重整艺术山河的后生都面临着“死在沙滩上”的那种巨大危险。
到程耳这里,凭借着才华和执着,他总还是扛住了电影行当里头那一系列“强者诗人”的影响。虽然有些吃力,虽然在故事结构整体上还不够自觉,还差一小口气,但程耳带着俄狄浦斯情结在压抑和抵消那些强大作者们的影响,营造出观众熟悉又陌生的形式系统。
程耳有十分广泛的艺术文本阅读经验,有唯美处理视觉的那股子锐气和执着劲头。凭借创造力和感悟力天分,程耳左冲右突,营造了醒目的个人风格,其风格锐利,也许略有刺眼。循规蹈矩中,却又显示了作者对许多艺术规范“破格”的冲动和才气。他摆脱了受前辈大师影响的忧郁症,突破了布鲁姆说的那种“影响的焦虑”。
彰显才气和创意冲劲,程耳已经创作出带有作者签名的商业电影作品。他承接科波拉、赛尔乔·莱昂内、昆丁·塔伦蒂诺等人的营养,他把这些“强者诗人”的以往的文本色彩和影像肌理中揉进了自己的艺术画卷。
《消亡史》中多次出现眉心一枪爆头,黑色轿车冲过来冲锋枪扫射的画面,这就很容易让我们想起《美国往事》《教父》里头那些已经成为新经典的枪战场面和《邦尼和克莱德》结局段落那著名的冲锋枪暴雨扫射。
被“强者诗人”和强大的政治主导话语吞没的反面悲惨例子大概是姜文。他也试图模仿《教父》和《美国往事》,与强大导演们做些对话,也把马龙·白兰度怀里的小猫咪换成小白兔,《太阳照常升起》里头,那哥们也拿着一根猎枪到处朝天放,却只是让人看到简单的电影语言戏耍和观念认识上的找话茬、耍贫嘴。
上海往日,怀旧话语的当代意味
为了营造那份上海“腔调”,《消亡史》用了上海方言。这腔调里头,有许多上海人乃至中国人至今津津乐道,引以为骄傲的历史荣耀和领先风潮。
上海方言营造出某种风骚味道,这是电影文本肌理的陌生化处理,也是对内地和北方黄土文化、政治话语的某种显摆和居高临下。这里头有面对着上海往日辉煌的迷茫和惆怅,也可以看作是一种充满遗憾的凭吊。
1979年以后,中国进入“改革开放”年代,自那时起,上海怀旧的话语,一直带着一种怀想旧日的浪漫,一种对民国叙事的重新评价和内在的价值唤醒。“讲规矩”也是《消亡史》秉持的一种内在伦理。大老板说“当(打)到侬屋里厢来了,得个事体阿拉要裹”。(打到你家里来了,这个事情我们要管)。
苍黄影调营造的上海往日画卷,浸透了浓浓的怀旧和感伤,饱含着对旧日繁荣的志满意得和往事不堪回首的苍凉。这种怀旧,看起来是回顾,又何尝不是前瞻?这里头当然有些民族心理的炙热岩浆翻滚,这是某种艺术口味的调适和演化,也有社会秩序、价值取向的模糊宣示和心理无意识的不定向流动。
上海腔调,怀想往日,今天的艺术把玩和文化讨论看似温柔回首,其实是在设计明天。这种讨论,电影作者从来没缺席过。张艺谋用《摇啊摇,摇到外婆桥》抒发感慨,王安忆和关景鹏拿《长恨歌》浇灌心中块垒。李安的《色戒》中那些咖啡馆、首饰店、老洋房,难道仅仅是给民众奉献“眼睛的沙发椅”而没有凭吊和抒怀?
强盗片还是抗日剧?
在中国大陆,民族历史的悲情、爱国主题的宏大叙事一直在对商业化的类型电影模式构成强大的吸附、侵入和消解。这部《罗曼蒂克消亡史》中,最大的观念统领和情感倾向还是来自爱国主义的话语。就整体的叙事大结构和压轴的最后结局来说,《消亡史》是抗日话语、爱国话语对怀旧话语、民国话语的某种收编和侵蚀。抗日战争、民族历史的宏大叙事话语击碎了,或者说提升了强盗片的类型模式。
强盗片叙事非常在意兄弟关系,有人说那种兄弟关系洋溢着浓浓的基情。强盗片还特别在意与法律的冲突。从整体结构看,《消亡史》的戏剧冲突建构不是兄弟情愫而是民族矛盾。陆先生跟二哥一起参与合作办银行的谈判,那是全片大冲突的结构性肇始点。谈判中,二哥冒失地表示出对金钱的兴趣,于是日本人决定杀陆先生而推出二哥。此后的戏剧走向基本就是这一场戏钩出的凶险变故。这里的戏剧情境跟《教父》完全如出一辙。在那里,马龙·白兰度带着大儿子桑尼一起跟巴尼家族谈判不参与毒品交易,桑尼表示出合作兴趣而被教父阻止。
面对着穿军装的“合作者”,陆先生坚持不搭理,这是出于民族大义和对国家敌人的警惕,与强盗片所聚焦的兄弟情、个人奋斗与法律的禁忌相去甚远。
写兄弟情,还是写爱国情,这里有点小小的隐秘变化,这差别看起来无伤大雅,对于电影类型来说却是惊天巨变。
用国家命运、民族恩怨来填充或者改写强盗片模式,对于民族大义、宏大历史叙述来说,这是弘扬和华美包装,但对于强盗片类型来说,就是消解和粉碎。
这样看,《消亡史》的大结构处理和主控思想还是落在了抗日剧模式上。
;⑷ 这是什么影片(如图)
团鬼六:美教师地狱责罚 団鬼六 美教师地狱责め (1985)
导演: 瀬川正仁
编剧: 佐伯俊道(脚本) / 団鬼六(原作)
主演: 真咲乱 / 志麻いづみ / 水野さおり
类型: 恐怖 / 情色
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 1985-12-14(日本)
片长: 67分钟
又名: Beautiful Teacher in Torture Hell
剧情简介
国语教师法子要到乡下的高中去上任了。在简陋的车站,冈岛冴子开车来迎接法子了。在车要进入山道的时候,若林、大木,佐川三个流氓突然窜出了上前骚扰。全日本剑道冠军的法子用车内的木刀将三人痛打一通。不久,学校理事长的女儿田野仓由纪,把法子叫出了实验室。法子进到一房间,突然被 人从身后偷袭,失去了意识。等她醒过来,发现自己竟然躺在了学校勤务员森田的房间里。数日之后,由纪给法子寄了个包裹。里面竟然是法子全裸着被五花大绑的难堪姿态的照片。与此同时,还收到镇上的流氓的恐吓。“想要底片,就到剑道场来!”法子底下什么也没穿,披着道服和三个流氓同时较量。尽管是剑道冠军,也是难以招架三人的攻击。股间的阴部和肛门不断受到袭击。而且,当时的画面被清楚的录了下来。当晚,由纪安慰法子,招呼法子到田野仓家吃晚饭。但是,理事长田野仓聪竟然说:“我看过你的录影带了哦。”想要逃走的法子,被三人组带到了地下室,又被全裸的花大绑。田野仓聪,田野仓由纪,流氓三人组,还有勤务工森田,女教师冴子,全都到齐了。他们原来是一伙的。法子被强迫喝了很多的水,然后被扔到了水槽里。在周围,那一伙人在疯狂的纵欲。法子无法忍受,于是在水槽中大声叫喊起来。茶黄色的污秽物把水弄的越发肮脏混浊。数日之后,法子被吊在了隧道里,地下水不断的直击股间。地下水和股间的爱液混在一起,变成白浊的液体往下滴。成为了田野仓家的性奴的法子被快感刺激着,身体在不停的震动。
⑸ 罗曼蒂克消亡史日本人扮演者
在电影《罗曼蒂克消亡史》扮演男主角陆先生妹夫日本人渡部是日本演员浅野忠信。
⑹ 怎样评价电影《罗曼蒂克消亡史》
对于大多数人而言,《罗曼蒂克消亡史》是黑帮片;上海人可能也是去看一部纯正方言去的;还有少数人看出了它作为情色片的意味。但阁主本人却看出了导演程耳对拍电影这件事儿的野心!
他先让章子怡面对镜头问导演:“我是哪能死的?是自杀呢?还是被人杀?”又让袁泉跟闫妮闲聊几句:“电影我没看懂!” “我也没看懂”“导演说这是艺术片,是拍给下个世纪的人看的!”戏内戏外都是一种自嘲式的暗指,想吐槽吗?我自己先说给你听!
阁主以为华语片中,能把演员调教到最好状态的非陈可辛、王家卫、李安三位大导莫属——想想周迅于《如果·爱》、黎明于《甜蜜蜜》、金城武于《武侠》、周冬雨 马思纯于《七月与安生》,是陈可辛调教得精准细腻感;想想刘德华 刘嘉玲于《阿飞正传》、张震于《爱神之手》、梁朝伟 张曼玉于《花样年华》、章子怡于《一代宗师》,王家卫颠覆式调教让明星变成真演员;想想汤唯于《色|戒》,李安仅一部就已让新人演技定乾坤——而走出这些大导演的调教氛围,演技真就参差不齐啦!
看过《罗曼蒂克消亡史》之后发现,程耳也是调教明星演技的一把好手,虽说还是新人身份,但并不会让这些明星大咖的演技“自由发挥”,准确、到位、有风情、有味道,值得反复回味!
程耳这部《罗曼蒂克消亡史》为华语电影贡献了2016最佳群像表演——即使只有不到三分钟轻佻的韩庚,甚至只有一个低眉顺眼镜头的钟汉良,都能找到他们的“戏眼”,导演功力非常了得!
《罗曼蒂克消亡史》的五个女明星真是“罗曼蒂克”的最佳担当,有了演技,才好看着她们逐渐“消亡”。经得起大银幕的特写镜头,才撑得上是演技派。一颦一笑一皱眉,眼角眉梢都是戏,连苹果肌和人中都跟着生动起来。
不论人气如何,以下是阁主本人对五美演技的排名,必须分个前后。
袁泉演的影后吴小姐是最节制又最准确的表演,简直堪称“大表演艺术家”。
其实阁主觉得,吴小姐这部分戏码是与主线关系并不大的一条线,就算完全剪掉也不会影响主线发展。之所以被程耳成心保留下来,他是在太爱袁泉这细腻到震撼的表演了,被保留下来也是导演的私心驱使。
袁泉是天赋性演员,相貌又有点混血气质。但碍于她太“青衣”,角色设定太限制,一直未能找准确定位。但感觉这个影后简直就是程耳为她量身定做的角色一般——眼泪该什么时候掉,眉毛该什么时候挑动,何时笑、何时不笑,袁泉拿捏得分寸精准到位。光这一幕与懦弱丈夫对峙的戏码,无疑震撼到所有人。
阁主其实最爱她在重庆与陆先生对话的一场戏,行云流水中的隐忍感在“喜欢上海小菜,不喜重庆菜”的日常化台词中表露出浓厚的思乡情绪——欲哭、但无泪,是泪已干。
大家可能都忘了袁泉与章子怡其实系出同门——96级中央戏剧学院的同届明星班,袁泉的青衣人设与子怡的花旦人设早被定位。但私以为,在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略胜好几筹。
阁主以为,闫妮的演技一直都非常“在线”,只是没遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬(《武林外传》导演)的正剧电视剧《房前屋后》。但喜剧并不是她最好的表演方式,但能把喜剧和正剧都拿捏到位,香港是吴君如,大陆就非闫妮莫属了!
王妈这运筹帷幄的巧意安排,既是程耳最早的人设,也是闫妮表演的集大成。光是带着杀手车夫走进陆府这一个猛回头特写,已露出闫妮演技的“惊悚感”。闫妮曾在采访中说,拍摄时并不太懂程耳为啥非让她回头,成片出来,她才知道,这个回头的深刻含义——回头之前车夫还是良人,回头之后车夫变成了杀手。这个特写也是闫妮最美的镜头。
闫妮这个西安籍演员能全程讲出标准的吴侬软语也实在意外!虽然她的语速较慢,却显出王妈极度深思熟虑与气定娴和的稳重气势。
这个女人不简单,本是下人,却被身为黑帮大佬的陆先生十分器重。面对一桌子居心莫测的三位大佬以及他们宠爱的女人们,都和颜悦色地讲出“杀人”一词,一句话帮陆先生定乾坤,闫妮把这个八面玲珑的女管家演得得体又睿智。
程耳甚至说过,王妈跟杀手车夫小张肯定“有事”——不光是表面上百般阻碍他的相亲,牌桌上当着人前轻抚小张的一个小动作已昭然若是俩人在私下里的“私情”了!其实,程耳对于王妈这个角色最是钟爱有加。采访中说,如果有机会开拍《罗曼蒂克消亡史》续集,一定会把王妈入陆府前的故事拍出了,至于是否还能召回闫妮出演,这就是后话了!
倒着看这个花痴小六,怎么都神似张柏芝?话说,子怡和柏芝曾在《危险关系》情逢敌手,但那片子只是毫无演技的“妖艳贱货”斗颜值罢了。
子怡在《罗曼蒂克消亡史》中的人设十分出挑,也是引无数直男粉儿的最大噱头——先是犯花痴的作女,继而变成走后门上位的女明星,再就沦为日本妹夫禁室培欲的性奴……哗,这个人设可从没在华语片中见过!子怡也是艺高人胆大,接下这么个十分不讨喜的角色,但她的演绎却出奇得招人喜欢。
子怡之前最好的角色是《一代宗师》的宫二,隐忍到极致,低着眉头对叶问讲出“我在最好的时候遇到你,心里有过你”,令人不禁动容。
到这部《罗曼蒂克消亡史》,子怡把宫二似的隐忍情绪留到最后的性奴部分,身体臣服于性主,眼神却在平淡中有种想复仇却看不到未来的绝望感。
子怡演的女明星表演,演活了30年代女明星的做派,就像片中的大明星赵先生(韩庚扮演,又说此角色原型为当年的大明星赵丹,与周璇主演过经典的《马路天使》)对她的评价“你真是天生当演员的材料,你这么俗气、这么十三点,到镜头里又这么精致,有气质”,这一段倒是十分本色,子怡显得特别生动、活络。
最爱子怡的段落还是她扮花痴的样子,这跟她之前在《非常完美》、《非常幸运》里花痴何润东和王力宏的夸张表演大相径庭——毕竟是30年代的交际花,还碍于大佬女人的身份,不敢太过造次,但眼神的花痴却无时不刻地出卖了她的本性!
子怡最后这段洗尽铅华后,打死日本妹夫的释放特写,又无疑调回到了之前的“套路”上,真的就差这一口气,没憋住。白白浪费了之前的精致!
但是,你不得不承认,无论是轻佻花痴、浓妆女明星、隐忍性奴,还是最终的朴素村女,子怡还都是经得住大特写考验的大美范儿女明星,光彩耀人。
真的是没想到,阿娇不再是阿娇,变了钟欣潼,并决断了刘镇伟之后,能有这样爆发式的突破演出。首次演出青衣人设的钟欣潼是《罗曼蒂克消亡史》中最大的惊艳与惊喜。
这才是旧 社会 里,大老爷府上专一爱着丈夫的美颜小老婆该有的样子。钟欣潼的老五低眉顺眼很受人怜爱,虽然已在陆先生这边失了宠爱,但难免一两次的宠幸,都显得十分温存,连丈夫大褂上的一颗扣子都要扣得特别服帖才好。但是,你以为这就是受冷落姨太太的本分了吗?
接下来的这些,才是老五这个姨太太、大佬的女人该做的本分。老五接到陆先生的电话,交代完要料理的事,老五想多问一句“你过得好不好”,对面已挂断。暗夜沉思,然后清晨化妆,一种誓死的绝美。嘴唇涂得从没这么浓烈过,不以美色引宠,就以美色复仇——钟欣潼这两场戏足见功力,不动声色的美艳,恬静、抵死,没一点优柔寡断。
程耳知道节制,没有任何一秒镜头用来煽情,即使是最悲壮的老五之死。一个慢镜头让老五的裘皮大衣上爆破出惊人之魅的血溅之花,然后戛然而止。
向来觉得霍思燕既不够“花瓶” 也谈不上演技,但身处一众经得起演技考验的女星之中,这个小妓女的美艳与淡定也跟着高级起来了!
霍思燕这么一亮相,身边的大妈观众误以为是章子怡。也真有那么一二刻,大众的眼光是雪亮的。
几秒钟的大特写,程耳给霍思燕也留了一个,难得有节制有风情的一次最佳特写表演,霍思燕也有了挑战的意味——淡定地抹掉童子鸡脸上的血迹,露出他一脸的萌态可掬,小妓女脸上有难掩又克制的迷之微笑。
阁主以为,多年前初出茅庐的霍思燕在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在线,其后再无演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技“要害”——即使本色演出,也有特别对位的忠诚体现。
至于片中的几位男星咖,虽然集体演技在线,有狠、有萌、有勇、有谋,阴狠如日本妹夫浅野忠信、深藏如老板王先生倪大红、张扬如资深马仔王传君(《爱情公寓》的漫画家关谷神奇)、忽萌忽狠的童子鸡杜江、按兵不动的二哥马晓伟(蒋介石特型演员马晓伟)、不动声色暗藏杀机的车夫杀手杜淳、当然,不能少了主动出击、被动暗算的陆先生葛优,但所有男人的人设都不够讨喜,反倒没有五美那么活色生香。
演技固然重要,人设其实更重要!
我知道你想找乐子的心情,可是这部不讨喜的电影我还是要推荐你看
《罗曼蒂克消亡史》,葛大爷挑大旗傲然一身正气,浅野忠信章子怡袁泉闫妮杜淳杜江霍思燕倪大红等等分担乱世浮沉的众生相。
按理说这些演员错不了,那电影也错不了,票房应该也不差啊!我就奇了怪,怎么也落得个高口碑低票房的地步。
中国电影制作导演中心制,好不好看,导演是个很重要的因素?怎么大家都在吐槽一个演员?你把导演放哪里?既然都在骂那位演技出格差的女演员,我想夸夸这位实力超在线的男导演。程耳。
程耳的作品不多,担任导演、编剧,参与剪辑、配乐,程耳作品极具个人风格。《罗曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。这部大制作的贺岁档电影,如果选用一个词形容:腔调十足。
你还真不把我们当流氓啊?
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这部电影描绘的是动乱年代大上海的众生相。所有人都有自己的相貌,一撇一捺,尽是姿态。
葛大爷饰演黑帮大佬陆先生,口头禅是:喝茶。
陆先生上有大哥下有小弟,做事放得开,做人收得住,任何时候都能hold住全场。大佬出现在饭局上一定是坐主位,气势磅礴,一副“在我的地盘就得听我的架势”,如果不听话,我就得给你点颜色瞧瞧了,一只新鲜的血手够不够?
即使面临枪林弹雨也不会过分显露出惊慌和胆怯,打架逃命也要优雅。葛大爷对陆先生这个人物的语气表情和身体动作拿捏的细腻,人物身上所需要的仪式感庄重不做作,表演惊艳。
浅野忠信饰演陆先生的妹夫,说着地道上海话比地道上海人牌技还好的日本人。嘴上说自己是上海人的妹夫开了一家日本餐馆,私下吃饭前换上和服,切下生鱼片摆好盘,一口一口品日本菜。
大佬身边的马仔王传君和杜江,做事一板一眼,干净利落。最喜欢谈的事就是女人和比较鸟的大小。作为下人在大佬谈事的时候万万是不能乱讲话。杜淳饰演的杀手和王传君、杜江饰演的马仔站在门外吃东西那段,虽是下人吃东西也没有狼吞虎咽失了态。
杜淳催他俩快吃完,一句废话没有讲只是通过眼神互相交流会意,杜淳接过王传君剩下的食物快速咽下去。
杀人行动结束后,两个人又一前一后折回来,默不作声的完成本职工作。章子怡饰演俗气又十三点的花痴交际花,不爱荣华富贵爱演戏。
戏中戏的部分有不少特写主观镜头。正在演着戏的交际花突然对着镜头绝望而愤恨的说:“我看透了你所谓的博爱, 表面上是宽容、友爱、其实不过是自私的自我保护, 以及懒惰逃避责任。只有博爱才是最安全最省事, 你躲在博爱的名字下过着懒惰自私的小日子。我要的, 是有偏爱有憎恨的男人。我不再喜欢你了。”
这种交流式的拿腔作势,舞台戏剧感十足。
交际花演的是戏也是自己,她即是戏中人也是戏中戏人。
程耳把个人与个人的执拗,个人与时代的矛盾,融进纷乱的时代背景下。大上海背景下的众生相,是你是我是他。好的导演让每个演员都能找到自己的定位,将人物演活。
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说到电影镜头语言,程耳导演对人物的大特写和对景物的大全景,都运用的很到位。
程耳喜欢调控镜头,像这种人物大特写的极简镜头片中还有几处,仿佛是透过镜头直接跟现场的观众对话,情绪代入感很强。
观众习惯于隐藏在暗处窥伺,当有主观镜头直逼眼前,跟观众最直接的眼神交流,是导演镜头语言的大胆尝试。
影片中有几组旧上海街景的刻画采用了俯瞰镜头,从上帝视角观看大上海的繁荣衰落,随着情节发展,前后景象形成鲜明对比,触人心怀。
章子怡被囚禁地下室沦为性奴,吃饭和做爱的镜头反复出现,导演采用了最简单粗暴地表达方式,抒发了一种悲怆和人物后续死而后生的倔强,其实叙事很有感染力,可是并不适合公共场合看这种非喜剧的大尺度场面。
还有韩庚舔章子怡脚趾头的画面,未成年人看到了恐怕也不合适。
镜头语言有多种表达方式,考虑到中国电影尚无分级,大部分国人思想看似开放实则保守,尖锐的程耳导演或许可以使用一种稍微委婉些的镜头语言抒发 情感 。
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非线性的叙事方式并没有使得故事凌乱,反而把人物刻画的更丰满。 历史 是由人组成了,人物更加生动丰满, 历史 故事也更能撩人心扉。
电影有时间字幕的提示,把时间线条捋顺了,你会发现导演前面埋了几处伏笔,在后面都很巧妙的对接上。插叙和倒叙的结构使得整个故事层次分明,饱满有力。
章子怡是在第二章节才出现,其实她一直都在上海未曾离开。时空交汇,她存在于陆先生看不到的黑暗里,被囚禁在陆先生差点丧命的日本餐馆。春风得意的交际花沦为性奴,中间隔了一个熟悉又陌生的日本人。
最有故事的要数浅野忠信饰演的日本妹夫,这个人物一开始出场没给人太大感觉,老婆儿子全是上海人,自己也一直以上海人自居,就是一个爱老婆爱家庭的丈夫呗。管家王妈被杀,他帮陆先生报仇射杀日本人,结果不幸中弹,算是一个有情有义的好兄弟,甚至叫人对他报以同情。
时空倒退,原来他早就对老婆不衷,在妻子怀孕期间睡了老大的女人(交际花)并将她沦为性奴,原来他不是帮陆先生而是要杀陆先生,而那个时候交际花就在地下囚室听着枪声无能无力。
随着时间后退和前移,每个人完成了身份的转换和蜕变。
交叉的记录形式让我们理解人性的两面。即使“万恶的”浅野忠信最后被处决,也并没有大快人心。反而让我们思考的更多,有些重大的错误和灾难并非个人因素,只是 历史 客观的存在。我们想明白了,才能真的避免同样的悲剧发生。
电影开场葛大爷浅野忠信和赵宝刚三足鼎立的饭局,也暗示了三个身份不同的人,代表着三种不同的利益,终将走向三种不同的命运。
程耳的学院派背景使他不安于从一数到十,他知道讲一个故事不只是一种方式。
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有人说这部电影不配梅林茂的音乐,那是听得人没听进心里。
程耳的音乐品味很高,配乐节奏感把控的也很好。电影的配乐烘托电影情节发展,每次出现都水到渠成。
陆先生遭暗杀回家后发现家里被洗劫儿子和妹妹被杀,背景乐恢弘的响起来,似乎像是一场隆重的谢幕,陆先生包围在告别的仪式中,隐忍。
音乐融合在故事直达人心,我的眼泪都要留下来。陆先生就真的这么冷酷强硬吗?他的悲伤全都在最后面对真实身份的“妹夫”,一句:你怎么能不死呢!
程耳导演这种拿腔拿调的仪式感看得我几分感动。
《罗曼蒂克消亡史》又名“旧 社会 / 浮生如梦 / The Wasted Times(被浪费的时光)”。罗曼蒂克是个愿望,消亡是种常态,如果美好的事物总是难逃一死,至少美好过。
程耳以后拍出的电影好坏我不敢断言,起码这部《罗曼蒂克消亡史》绝逼值得一看;
《罗曼蒂克消亡史》是由华谊兄弟、英皇电影联合出品的悬疑谍战片,由程耳执导并担任编剧,葛优、章子怡、浅野忠信、杜淳、钟欣潼、倪大红、袁泉、闫妮等主演
该片讲述了1937年大动荡前夕,上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压,被卷入一场暗杀阴谋,当身边朋友一一惨遭牵连时,乱世当前,大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事
《罗曼蒂克消亡史》对人物的塑造还是比较鲜明的,所有演员的演技还是很在线的,毫无保留的表演,假使若干年后我们的观影审美水准能有质的飞跃,程耳们功不可没。
罗曼蒂克消亡史里的各种对称、升格慢镜头,传统线性叙事被打破,精致迷离的浪漫光影,影影绰绰平添了几分独特的风格,看起来很舒服,自然
里面真的没有半点浪费的片段,没半句多余的废话,每个环节都干净利索,每个人物各尽其能,就连最后一刻陆先生摘下帽子的动作也是那么优雅,简洁,与过往挥手道别,从此烟消云散,一个时代终结。
片中配乐《带我回家我父》,宗教色彩浓厚,有唱诗的纯净哀伤。这些音乐表达的是人物内心情绪的精准刻画,音乐表达延续故事发展脉络
拍摄画面也极为精致,无论是黑老大的大公馆、谈事情的小茶楼,还是姨太太的石库门、拍电影的摄影棚,就连车子经过的芦苇荡,都精心细致地用光影把每一帧都定格在老上海风情万种、纸醉金迷的风格里
导演,是用镜头说话的人,画面是另一种语言。罗曼蒂克消亡史除了王家卫的深沉浪漫,还多了令人窒息的压抑感,暴力美学的理念
拍摄镜头-固定中景、人物正面拍摄手法,拉近了与观看者的距离,增强观看者的代入感。固定的中景镜头,给人以稳定,以“定”讲“动,更考验的是演员的演技,用定的情绪,来渲染氛围紧张,用剧中台词讲就是用静态来表演“波澜壮阔”。正面镜头对着演员脸来拍,一是考验演员的颜值,二则考验演员的演技(容易笑场),但这样更能拉近与观看者的距离,让观众有代入感,如身临其境的感觉。
综上所述,总体觉得挺不错的感兴趣的朋友可以去看看哦
作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影,《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的 情感 与时代,以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明,试图将一系列宏大的主题,带入到每个人物的悲欢离合。
《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心,试图用125分钟的时间,将一段长达12年的爱恨情仇,辅以文艺、时代、人性的内涵式解读,然而,它打出了史诗级的体量和结构,却没做成史诗级的作品。
庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏,注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。
虽然被冠以“架空背景”的名义,但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品,《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对 历史 人物和事件的映射与隐喻。与其说,这是一部中国黑帮教父的传奇,不如说,这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。
本片人物众多、关系复杂,再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”,让观众稍不留心就陷入云里雾里。 对于这样庞杂、文艺的时代大戏,秘诀是只消跟住主要人物:葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后,将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。
因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与 历史 变迁严丝合缝的对仗,杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰,都随着那个时代的逝去,而烟消云散了。
陆先生很会做人,一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草,陆先生威逼利诱;电影皇后的丈夫在外偷腥,陆先生暗自支招;工人罢工惹怒上峰,陆先生疏通关系;戴先生想要纳小妾,陆先生体面完成。欠下的人情,这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。
只是,国难当头,焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析,陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六,一切的身不由己都是时代给的,屈辱与悲怆也只有他自己能动。
野性难改的交际花小六,更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中,交际花弥合各种利益的冲突与矛盾,电影里,小六串联了整部大戏的人和事。
暧昧是一种天赋,有天赋的小六绝不是省油的灯,与陆先生眉来眼去,转手就勾搭剧组的赵先生,慑于度部的淫威就范,却有种享受其中的玩味。仿佛,风花雪月与暧昧关系,才是她用一生去追求的。
“融于中国、忠于日本”的度部,更像是对诸多 历史 人物的杂合。就像在片中,度部踏着中日两条船,却始终不明不暗、不阴不阳,明面上,他是个模范丈夫、地道上海人,但暗地里,他依然保留着一个日本的习惯于思维。
作为一名卧底间谍,度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心,人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。在陆先生的差事中,度部杀了所有人,强奸了交际花小六,并把她带回上海蹂躏三年,与其说是原始的兽性,不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部,以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。
这片真超烂,想学《枪火》那种玩悬疑气氛的,但剧情混乱失控,日本人特务卧底黑帮就没干什么事情,就糟蹋了一个女演员,然后被人轻松秒杀,逻辑混乱
这是部很有心思的电影,集结了众多实力派演员,而且演员演技全程在线,演员的一个举手投足,某个眼神都可以反复品味。导演程耳花了很多心思在里面,剧情编排剪辑了好些遍,临上映前,才确定上映版。如果你只是想单纯 娱乐 放松一下,显然你不适合看这部电影,这部电影设置了一定的观影门槛,采用了非线性叙事结构,剪辑零碎,看的时候需要观众集中注意力在脑海中重组电影的原有叙事顺序,主动思考,自己去找寻找各个人物间的联系。如果你看得不够仔细,不够用心,可能会很气愤地给差评,将罪责归咎于导演。如果你足够用心看,你会喜欢上这部电影的腔调,其中闪过的短短几个镜头一句话都值得细细琢磨。
电影讲述了大时代中的小人物的浮浮沉沉,影片的最关键几个转机潜藏在看似平静的室内空间,人物间的日常对话之中。就像令我最为印象深刻的场景所表现的那样,王传君所扮演的马仔和杜江所扮演的童子鸡坐在车里看似闲聊,瞎扯,伴随着悲壮的背景音乐,下一刻则是满面鲜血的由赵宝刚扮演的北方客被送往野外埋葬
此外,影片人物举手投足,服装做派都透着股旧时民国人的骨气,对话是独特的沪语,更是腔调十足。
总而言之,这是部带有程耳导演强烈个人风格的电影,喜欢他的人会很喜欢,不喜欢的则会感到很不适应
作为一名影迷,程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》,令人眼前一亮、耳目一新。影片叙事手法新颖、摄影讲究、台词凝练、节奏紧凑、配乐和剧情结合完美,风格化突出。讲述了三四十年代上海滩家国情怀、风谲云诡的故事。
一个文化及电影大国,“大”而不“强”,票房和商业上的成功并未助推我们能产生足够影响世界的电影艺术作品。
所以中国电影需要程耳这样的 探索 者和推动者,比如《罗曼蒂克消亡史》,也许它还不完美,但却呈现了一种全新的美学风格和镜头语言,起码它从风格和形式上拓宽了电影的另一种可能,给观众一种新的观影体验,且该片剧情张力十足,镜头语言简洁,“海派”味道浓烈,与杜琪峰的美学风格有似曾相识之感,但又有程耳导演个人独特的电影美学追求。特别期望程耳导演不断有新的作品推出。
我觉得很好的一部电影。
说实话这个电影我下在手机里吃饭时常常拿出来看看,导演程耳,以前不熟悉看了电影后心生敬佩,非常有才华的导演,葛优,浅野忠信,赵宝刚,闫妮,王传君,倪大红,杜淳演技大赏,章子怡在这部戏里感觉做了花瓶,值得观赏,
⑺ 乌克兰人口贩卖纪录片叫什么名字
《性奴》
《性奴》是一部扣人心弦的纪录片,内容来自前苏联集团的全球女性性交易。这部电影将观众带入了数十亿美元的性交易世界。
乌克兰(乌克兰语:Укра_на;俄语:Украина;英语:Ukraine),位于欧洲东部,东接俄罗斯、南濒黑海,北与白俄罗斯毗邻、西与波兰、斯洛伐克、匈牙利、罗马尼亚和摩尔多瓦诸国相连。乌克兰地理位置重要,是欧洲联盟与独联体特别是与俄罗斯地缘政治的交叉点。
⑻ 罗曼蒂克消亡史的剧情,结局是怎样的求解析
20世纪30年代的上海,战争之下,繁华落尽。叱咤风云的帮派大佬陆先生(葛优饰)答应不甘寂寞的交际花小六(章子怡饰)演电影的女主角,但是小六和男主角勾搭上被要求离开上海,陆先生的妹夫渡部(浅野忠信饰)在途中把小六带回家囚禁成为性奴。
管家王妈(闫妮饰)把不苟言笑的车夫(杜淳饰)引荐给了陆先生做贴身侍卫。淞沪战役前夕,日本人计划把陆先生杀死,身为间谍的渡部同意杀死陆先生,陆先生的家人全部被杀。陆先生委托老五(钟欣潼饰)和车夫,杀掉投靠日本人的帮派二哥。
抗战结束前夕,陆先生找到被囚禁的小六,与她一起前往吕宋岛。佯装成国民党高级将领的车夫,当面杀死了渡部的大儿子,小六同时举枪击毙渡部。1949年,陆先生独自一人去了香港,从此销声匿迹 。
(8)日本电影性奴扩展阅读:
主要人物:
1、陆先生由演员葛优饰演:
叱咤上海滩的黑帮大佬,外表温柔儒雅,但办事儿很残忍,正面遭遇侵华日军施压,被卷入一场暗杀阴谋,身边兄弟、女人、亲信一一惨遭牵连,其上有已经处于归隐状态的帮派首领;
其下有与日本人暗通款曲的帮派二哥,不仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择,更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结。
2、小六由演员章子怡饰演:
不甘寂寞的交际花,是陆先生内心的挂碍,是陆先生心中的一份美好,十里洋场,花花世界,她看透了男人逢场作戏所谓的博爱,宁愿当个肤浅的花痴,也不做个痴情的傻子,她追求自由与爱情,最后却不知所踪。
⑼ 慰安妇的隐秘往事,总能叫人潸然泪下,她们究竟有何悲惨遭遇
因为她们被迫成为日本士兵的性奴,不能有反抗,每天生活在恐惧之中。
我一直在想,世界上怎么会有如此残忍的行为,把女人作为性奴,任意玩弄。其实在古代,就有军妓,但是那时候基本都是犯了事的才会沦落为军妓。
这些妇女原本应该有自己美好的人生,但是战争让她们的家园损毁,也让她们自己生活在地狱之中。作为慰安妇,她们没有自由,没有选择的权利,也没有拒绝的权利。她们只能默默承受日本士兵给她们带来的侮辱。只要一有反抗,就会被残忍的毒打或者杀害。
在那段战争的时期,无数人被迫成为慰安妇,很多都被残忍的杀害,仅存的一些人也每天生活的阴影中,始终不敢直面阳光。
⑽ 怎么评价罗曼蒂消亡史
虽然电影名叫《罗曼蒂克消亡史》,但试问罗曼蒂克的故事又怎会消亡?
纵使一切浮生若梦终将跟随一个时代消亡,但那些浪漫的往事依旧值得被重新审视,那些能够经得起审视的不羁与浪荡,依旧最浪漫。
程耳的电影过瘾又不失克制,性和暴力的展现有力却不多出一分一毫。电影全片画面精致工整,大量的对称镜头、三等分镜头配合恰到好处的景深,使影片具有强烈的视觉享受。固定机位和固定镜头的拍摄手法令人物行为充满庄重感,使全片气氛严肃和压抑。导演全片运用大量插叙、倒叙的手法来有意打乱故事的时间顺序,以调动观众的主动思考和参与度。影片采用多线叙事手法,以陆先生为主线,分别讲述了主要三段各不相同的故事,展现了一个时代大人物与小人物的命运群像。程耳的电影过瘾又不失克制,性和暴力的展现有力却不多出一分一毫。电影全片画面精致工整,大量的对称镜头、三等分镜头配合恰到好处的景深,使影片具有强烈的视觉享受。固定机位和固定镜头的拍摄手法令人物行为充满庄重感,使全片气氛严肃和压抑。导演全片运用大量插叙、倒叙的手法来有意打乱故事的时间顺序,以调动观众的主动思考和参与度。影片采用多线叙事手法,以陆先生为主线,分别讲述了主要三段各不相同的故事,展现了一个时代大人物与小人物的命运群像。
其实全片的故事并不复杂,也无需过度解读,影片以陆先生为主角,讲述了大老板的太太小六生性浪荡,几度风流后,为顾忌大老板的颜面,经陆先生安排由其妹夫渡部(实为日本卧底间谍)护送到苏州,中途其妹夫兽性发作,将小六强暴并囚禁起来沦为性奴,但陆先生一直被蒙在鼓里,以为小六已经安全到达苏州。同时,抗日战争持续进行,在日方想要拉拢陆先生遭拒后,老二主动投诚日方,背叛家族,杀掉了陆先生的家人。陆先生逃到香港后,命令老五和手下车夫共同杀掉老二报仇。随着抗日战争即将结束,陆先生终于可以回到上海,来到了收容所,找寻小六的下落,在找到小六后,陆先生为了替小六报仇,前往美军战俘营,命令车夫亲手杀了渡部的大儿子,而小六也在悲愤中举枪杀死了那个当年将她囚禁为奴的渡部。随着一切恩怨烟消云散,陆先生最终去了香港,放下从前的身份,重新生活。而电影明星吴小姐和童子鸡都是与陆先生有着点滴交集的陌生人,他们在影片中独自活出了自己的故事。
权欲的浮华下尽是机关算尽的枉然
导演运用大量镜头表现屠杀与暴力的血腥场面,毫无保留地展现了战乱时代一群男人对权利与欲望的苦苦追求,渡部想要通过卧底身份为日军提供情报协助,取得日军侵华战争的胜利,他酒馆前的那只黑猫就是他内心最隐秘黑暗的挣扎,只在夜晚踱步,悄无声息又令人恐惧,他心中隐秘的权欲最终因美军参战而化为泡影,沦为战俘,而他曾经想要征服于胯下的小六,最终让他消失在年代的静寂里。
每个人内心潜藏的欲望都在乱世被激扬,老二为了获得荣华富贵,背叛家族,屠杀亲人,短暂获得权力的欢愉过后,等来的却是一颗仇恨的子弹和无可回头的死亡。外表柔弱的童子鸡面对手无缚鸡之力的小头头,像拍砖一样利落狠辣地砸死了这个将死的老头,就像不经意踩死一只蝼蚁一样简单,每个人都在竭尽所能的践踏下一等人来获得权欲的满足,他需要的是旁边的兄弟连连称赞:“你以后一定是个大人物。”
身为黑帮大佬的陆先生,一边说着:“喝茶”,尽显风度和优雅,一边又说着“有些人就不想让上海好”的胡话,其实他不是想让上海好,他只是想让自己好。举手投足的礼数周到下掩藏的是自以为能够运筹帷幄的狡诈,那份踏过斑斑血迹的优雅从容在家族背叛的枪响中消失殆尽后,逃离香港的他在苦海挣扎中寻求复仇,试图挽回自己仅存的江湖颜面和自我慰藉,殊不知一切的一切终将随着战争结束沉默在一个时代里。
情爱的挣扎抵不过时代的背叛
童子鸡因为受伤被妓女收留,几经翻云覆雨后无法自拔,在那个炮弹不知道什么时候落到你头上的岁月里,一切无法抑制的性瘾都是源于难以自持的慌张,童子鸡与妓女用性来自我蒙蔽的内心下藏着一颗落魄男女相依为命的悲伤与无奈,那个时候你已无法分清这到底是性还是爱,虽然嘴上说着性,但心里要的只是彼此在一起,毕竟两个人一起抵抗时代的捉弄,总好过一人孤零零的消失在硝烟弥漫里。
大明星吴小姐对丈夫深刻的爱恋总也抵不过男人略带抱歉的欺骗与离去,吴小姐对王妈说:“我是有丈夫的人了。“说的那么义正言辞,却又被伤的那么丑陋不堪,你抵抗的了时代的纷繁诱惑,却抵抗不了丈夫的无情离去。她说:“你的确不是做演员的料,你拍戏的时候,戏演得挺差的。但是刚刚这句台词说得不错。"眼泪在眼眶里闪烁,远远望着那个渴望在不安年代得到”心安“丈夫的背影离去。一个女人又能如何去抗衡一个时代?
小六生性浪荡但也生性浪漫,你问她爱过陆先生没,我想她肯定爱过,你问陆先生是否爱过小六,那便是无法言喻的不言自明。明明是不希望小六在外朝三暮四,却又假借托词说是老大的面子会受影响。明明是希望小六能安全离开,嘴里却又说着”杀不杀“的无奈,他对小六的这份情,小六又怎么可能不曾知晓呢?小六说:“我知道,你不会杀我的。”在收容所里,小六见到陆先生的那一刻,嘴角微微泛起的笑容就像一个再平凡不过的女子,见到心上人时的安心与欢喜。陆先生爱着小六,却把所有的爱都遗落在了这个时代,小六生性浪荡,却在洗尽铅华后明白了自己的真心。导演说:“我用整部电影告诉了你他们是否相爱。”是的,这段跨越抗战和解放战争的情爱,纵使心中千军万马,也终只能成为埋藏心底,消逝在特殊年代里不为人知的荡气回肠。
经得起审视的不羁与浪荡,才最浪漫
纵使这些小人物终将跟随时代一同退场,但曾经留下的经得起审视的浪漫也不枉此生彼此的相识一场。导演想说的不仅仅是一个时代的消亡,而是在一个消亡时代里值得我们重新留恋和回望的一个个故事。内心残暴的渡部对两个孩子温暖的拥抱,冷酷残忍的陆先生对小六无可言说的周到,童子鸡与妓女不置可否的眷恋,大明星吴小姐对丈夫因爱放手的挣扎。每个大人物都终将成为下个时代的小人物,而每个小人物在残忍现实中留下的点滴美好才是那个时代值得我们追忆的初衷。
正如导演所说:“我觉得我们叫《罗曼蒂克消亡史》,一方面是说美好的东西的消散,但罗曼蒂克的精神永远是存在的。”面对注定消散的曾经,不要去追逐,尽管怀念,不要去惋惜,尽管向前,所有曾经存在的意义即是我们现在感受的目的。正如影片中所说:“这是艺术片,是给下一个时代的人看的。”而我们正是这“下个时代”的小人物,而我们作为这个时代的小人物,也终将消逝在时代的漫漫进程里,但这又何妨?纵使你我的故事终将跟随这个时代共同消亡,但我们彼此留下的那些浪漫往事依旧值得被后人重新提起,那些我们生命中能够经得起回忆的不羁与浪荡,依旧会是难以忘怀的永恒浪漫。