韩国电影鱼的影评

⑴ 韩国电影《鱼》有人看懂了吗

鱼这部影片最好是倒过来看你就懂了，讲的是一个不知道自己已经死亡的教授不理解为什么妻子离他而去，去当一个令人厌恶的巫女，其实不是妻子离他而去，而是他死亡了（掉海里淹死的，尸体找不到），妻子为了能把他的亡灵召回，承载着他的灵魂去找回他的尸体才当的巫女，影片中在海上招魂后，教授发现妻子不见了的原因是因为他已经进入妻子的身体了，他能看见死亡的自己却找不见妻子，而让他却能在镜中看见妻子。他不相信自己死了，这时候他还误以为是妻子死了，妻子还在他身边，当看见那两个钓鱼淹死的人后才知道真的是自己死了，而自己现在占据的原来是妻子的身体，之后那个老女巫出来对他说你俩不是一个世界的人了，他才彻底明白，影片到此也就结束了，说白了就是讲一个为爱无私付出的女人当巫女救老公的故事！

⑵ 求电影《大鱼》的影评！

看看我的回答：
看《大鱼》，我第一点承认电影的构思很巧妙，把儿子与父亲的感情描写得很细致。但紧接着，我就觉得这个电影的虚伪。特别是到了珍妮弗的回忆片段，我感到了电影的乏力。这部电影究竟反映了什么？实际上，我觉得这是美国精神的一次形象化演示，是一种寓言体的电影版的美国精神。

现在我越来越有一个尚未经过论证过的错觉，就是认为一部好电影，实际上就是一个寓言。像《泰坦尼克号》，其实在这部根据历史事实改编的电影中，也潜含着一个爱情的寓言。这个寓言把爱情的利他性、爱情的阶级性与爱情的随机性，作出了有头有尾的叙述。这个寓言无数次被经典的文艺作品演绎过，但影片依然像发现新大陆似的重复了一遍，依然很奏效地感动了一大片人。

《大鱼》正是这样的一个借父子关系表述美国精神的寓言。

1、三个视点完成了父亲的创造。

寓言的水平高低，实际上是在平凡的事件中，对一件众所周知的表层事件作出深刻的发掘。越是在司空见惯的现象中挖掘出深层的寓意，越显示出作者的洞察力。《大鱼》中的父子关系，是人类关系中的最普通的关系，但影片的揭示深刻程度仍使我们看到了文艺作品所达到的令人叹为观止的锐利的目光。

至少中国电影中，对待父子关系的表现就很浅显。要么是怜父，要么是嫖父，前者有朱自清《背影》、罗中立《父亲》为证，后者有鲁迅的杂文总结为证。除此之外，处于中间的过度的立体化的父亲几乎没有。

《大鱼》在这一点上，就很给我们以启发。这个父亲，喜欢夸夸其谈，童年时，作为孩子容易被他的讲述吸引，从而形成对父亲的传奇的看法，但是走上社会之后，儿子发现父亲述说的事情，是不存在的，是父亲的虚构，从此，他改变了对父亲的好感，直到与父亲的对立。

父亲实际上是一个多层的矛盾体。对此，我深有感触。儿童对父亲的认识，带有一种仰视的崇拜的角度，当走上社会之后，发现父亲叙述的永远是一种乌托邦的存在，儿子往往存在着一种幻想破灭的感觉，这时候，就会对父亲的叙述产生一种抵触情绪，我很惊讶电影如此巧妙且深刻地揭示出父子关系中这么多的复杂内涵，这种感觉，就像在七彩色之间，还找到了许多过度色彩。在这里，至少反映了三种内涵：

一是父亲把幻想的生活当成了真实的生活，这是一个人在表述自己生活时经常采用的一种主观性角度，我们的任何叙述不都是带着强烈的主观色彩吗？我们不是经常把生活描述成自己任主角的生活吗？影片中的父亲可能在个性上，更带有一种自我标榜的特点，但应该说以自我为中心是每一个人的特点，只不过影片把父亲的这种特点作了强化般的渲染。二是儿子自我意识觉醒后，必然以自我的中心代替父亲的中心，这时候，他会以一种局外人的立场观看父亲的生活，他必然会觉得他的父亲在生活中并不是叙述中的主角，这时候就要产生精神支柱的倒塌，从而形成了影片中的父子矛盾。三是儿子当对父亲的生活进行考证的时候，他让自己的视角顺从了父亲的生活道路，也就是走入到父亲的生活中去，这时候，他的倾斜的视角，因为另一个对父亲的视点的切入而发生了位移，这也就是影片中至关重要的珍妮弗讲述的父亲的高尚故事，这个故事作为一个第三者的视点，征服了儿子过去对父亲的偏见。

可以说影片就是在三个视点中，完成了叙述的过程。即第一个父亲的视点，由于是一种自视，所以这里父亲是英雄，第二个视点是儿子的视点，这里的父亲是一个狗熊（儿子觉醒的自我中心，压制了父亲的自我），第三个是第三者的视点，就是那个女人珍妮弗的视点，这一视点以一个超然的上帝的口吻，扭转了儿子的错误，从而回复到第一视点的父亲的形象，只不过这里要剔除掉父亲自我叙述中的夸大与渲染成份。

电影确立的这三个视点确实耐人寻味，也足以把父亲的形象揭示得丰满而有层次。视点在电影中的存在，其实并不新鲜，像《罗生门》，但要注意的是，这些视点之间，只是独立的个体之间出于利益不同而导致的观看的不同，而在《大鱼》中，这三个视点之间完全地被“亲情”这个主题所串联起来，于是这三个视点是环环相扣，一圈套一圈的，把亲情分解得如此细腻而多层次，确实看出这个电影对父亲内涵解析的深刻程度。

2、美国精神何种体现？

好莱坞很多电影就是美国精神的传播者，《大鱼》这个电影从某种角度讲，就是讲述了好莱坞如何来塑造美国精神的。

影片中的父亲是夸大了生活的奇幻、夸大了曲折的情节、夸大的传奇的色彩，这正是好莱坞电影中所习惯性使用的一样。

父亲的美国精神，影片十分有层次地表达出来。一是在表现这种美国精神来源时，就是父亲有一种对命运的自信。幼时女巫的预言，告知父亲的死法，所以，他能无视死亡，挺身而出，去直面超级巨人。二是在表现这种美国精神的特质时，就是父亲的不断开拓。幽灵镇是美好的，但无法阻挡父亲继续探索世界的脚步，想一想，美洲大陆的开发史，正是美国的先民们对未知世界的执着求索精神所激发的。所以，父亲没有沉湎在幽灵镇的美好与浪漫中，坚决地走出去，进行他的探索世界之旅。三是在表现这种美国精神的具体行为时，就是父亲的从不言败。这突出表现在父亲追求母亲的那种过程中，从表面看，父亲一点不具有优势，而且开始的时候，败局已定，他已悻悻然离去了，但他突然又折回头，不择手段，感动了母亲的芳心。

大鱼的寓意，也在表述美国精神方面达到了神似的地步。马戏团老板对他说：你在小池塘里是条大鱼，可这是海洋，你会被淹没。按理说，这句话的意思就是知足长乐，小富即安，很有一点中国人的国民性，但父亲是美国精神的象征者，他决不会当一个小池塘里的大鱼，他要成为世界的大鱼，只要有机会，他一定会闯荡天下。想想一战时期美国人并没有什么影响力，二战后，美国成为世界的一条大鱼，可以看出，电影里的父亲的所作所为与这个国家的这种不甘小池塘的大鱼而成为世界大洋里的一条大鱼是何等的一脉相承。所以，我们说大鱼的象征，就是美国的象征。

值得注意的是，父亲在影片中的政府行为，直接就是美国利益的忠实代表。从飞机上落到朝鲜战场，志愿军与朝鲜军队尤如小丑一样，而父亲如入无人之境，宰杀中朝战士无数，更妙的是，他还代表着美国所具备的诱惑力。那两个双胞胎自觉自愿地被父亲所代表的美国光环所折服，自告奋勇地和父亲一起投奔美国。影片就是如此大言不惭且明目张胆地歌颂着美国精神的神奇力量。对比一下我国拍摄的抗美援朝影片，我们可以看到，美国人在自己电影中宣扬美国精神达到了一种毫不逊色我国电影的地步与程度。所以，这个电影自然无法在中国上映，而同时期的体现反战思想的《冷山》却可以作为大片被引进。

3、富有创新的“虚拟”叙述技巧。

电影从本质上，是一种虚拟的世界。传统电影，都是故意让电影反映真实，力求表明自己不是虚拟的，是真实生活的映射与反映。

发展到后来，与前面的这种真实映射论相反动的是，直接承认电影是虚拟的，是描写了不存在的事物。

影片中父亲的回忆段落，就是一种直言不讳地自称是虚拟的父亲的真实，所以，那里面的色彩带有一种非现实的夸张成份，情境同样是一种魔幻的色彩。实际上，这一段只不过是一种电影镜头对真实的再造与升华。电影从平凡的生活中，发现一种感觉，再把感觉放大成电影，使电影成为一种意念化了的感觉，再以这种感觉统帅电影的真实。这时电影以此地无银三百两的有意，大声宣称电影是主观的，虚拟的，不可信的。其实任何一部电影，不都是对生活的虚拟再现吗？但过去的那些所谓真实，都在拼命掩饰自己的虚拟，而一味地声称自己的真实，《大鱼》中高喊自己是虚拟的，的确显示出电影的一种诚意，一种不掩饰的诚意。

4、无法圆满的结尾，正显示出美国精神宣传中的虚伪。

父亲的自我炫耀与儿子的全盘否定，构成了电影前半部分的主体矛盾。谁是这一矛盾的裁定者？

珍妮弗出现了，这就是影片非常重要的关键段落，在珍妮弗的回忆中，我们看到父亲是一个忠贞的父亲，摒弃了这位女性的示爱，而显示了美国电影中少见的拒爱于门外的男人的崇高品质。然而这一段回忆也是很危险的，因为事实上我们不能通过诱惑男人来证明男人的伟大，因为男人是经不起诱惑的。正像为了不听魔女的歌声，“特洛伊”的英雄们回国时必须把自己绑在船杆上。

但电影通过这个最危险的段落，刻划了父亲拒腐蚀，永不染，美国电影也显得力屈辞穷了，不得不把道德评价当成塑造人物的一个唯一的法码。

但是，我们必须明白的是，这个他者的叙述者就是准确的吗？可靠的吗？《罗生门》中几乎没有一个客观的观察者，同样，这时的珍妮弗的叙述成为儿子转变对父亲印象的重要转折点，但谁能证明珍妮弗的叙述就是公正的？

但电影显然实在找不到更好的办法，只好这么强调着。于是，父子的对立与矛盾烟消云散，以前的芥蒂与不和也迎刃而解，电影终于简单化地走到了皆大欢喜的结局。但正是这个结局，却是虚伪的，正像好莱坞塑造的美国精神中所透露出的虚伪一样。

好莱坞塑造美国精神时，以貌似第三者的中立角度进行表现，它的技术与叙述技巧，就像那个珍妮弗一样，是足以令人相信的，但很多情况下，这种叙述是虚伪的。当美国口口声声在世界推销它的价值观时，其实很多情况下，走到了它所标榜的反面。

正像《大鱼》中的这个关键性的叙述的无力一样，很多情况下，美国的自我宣扬，并没有引起人们的认同，反而使更多的人们认清了这种虚伪。这正是这个电影在最后所给人的一种虚伪的感觉。

⑶ 动漫《大鱼海棠》观后感专业影评

导语：《大鱼海棠》根据庄子作品《逍遥游》进行改编，是中国传统文化与现代影视技术结合的得力之作。下面是我整理的观后感，希望对大家有所帮助。

《大鱼海棠》观后感：

“有的鱼是永远关不住的，因为它们属于天空”。——题记《大鱼海棠》

《大鱼海棠》讲述了一个属于中国人的奇幻故事，我们试图向观众展现那条游弋在每个中国人血液和灵魂中的大鱼——鲲。

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。南冥者，天池也。

“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发...他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开...死的时候，他们便到了岸，各去各的世界...

这便是大鱼.海棠的世界观，它源自我的一个梦，我从中看到了人生的壮阔之美。”

这是一个震撼人心，触动灵魂的成长故事。

这是一部笑中带泪，意蕴悠远的励志影片。

每个人的心中都有一片大海,那是对自由,成长和梦想的渴望

【鲲从水里跃起，向祭祀之池镂空的顶上游去，椿走近池边抬头望，看着鲲消失在视线里。鱼群顺着螺旋的路线从天空游近，鲲迎着他们向上游;椿望着鲲，鱼群与鲲亲密的在空中交流。

鲲向椿游过来，椿爬上走廊，在屋檐前抱住鲲椿抱着鲲，他和鲲一起在空中飘浮着;他们慢慢的下降，下降……】

又名《大.海》。flash版本是B&T在2004年的作品，曾获2004年度中国数字盛典专业区Diggi动画大奖，第四届北京电影学院学院奖最佳新人导演奖。影片的主题--“有的鱼是关不住的，因为他们属于天空”--在观众中引起了广泛的情感共鸣。正是基于此，B&T Studio决定将《大·海》电影化，将其改编为100分钟的影院剧场动画。由此就有了《大.海》电影版本。

《大.海》电影版本的主人公是居住在“神之围楼”里的一个名叫椿的女孩，她十六岁生日那天变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。 为了报恩，她开始在神的世界里秘密饲养那个男孩的灵魂---一条拇指大的鱼，直到有一天，它成长为江河也不能容下的鲲并回归大海，男孩终于获得重生，但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难……。

精彩内容:

1.有的鱼是永远都关不住的，因为他们属于天空。

2.我们要经历无数的磨难，才能在这个世界再次重逢。

3.生命都是壮观的。

4.我一直在想，大海究竟是什么?面对大海，我们首先想到的是孤独，大海是憧憬，我们就像一个海浪，涌起又落下。大海是一条地平线，它是软的，大海是一面巨大的镜子，我们在里面看到自己的灵魂，大海，实际上是我们内心最柔软与最坚硬的地方。

5.神仙也是凡人做，只是凡人心不坚。实际上是我们内心最柔软与最坚硬的地方。

6.那其实不是凤凰，是“迦楼罗”，他以龙为食物，每天要吃一个龙及五百条小龙。

7.这个世界所谓的真理是“我相信”，因为没有永恒的正义。

8.人的灵魂来自一个完美的家园，那里没有任何污秽和丑陋，只有纯净和美丽。灵魂来到这个世界，漂泊了很久，寄居在一个躯壳里，忘记了家乡的一切。但每当它看到、听到或感受到这世界上一切美好的事物时，它就会不由自主地感动，它知道那些美好的东西来自它的故园，那似曾相识的纯净和美好唤醒了它的记忆。

“大凤凰盘睡在屋顶上，好像再也不愿醒来。两天后，爷爷走了。那天，喜鹊，鹌鹑，斑鸠，所有的鸟都来了，好像奶奶又回来了。‘不要，不要，你是刺猬...’幼时的我总是用手不停推开亲我的爷爷，那个总用胡子扎我的老人走了。”椿的爷爷掌管着世间治愈的力量，却不能治好奶奶的病。奶奶是百鸟之神。

9.河水泛滥，洪水冲下来淹没了山谷;狂暴的山洪在月光映照下回旋激荡，宽阔的山谷变成一片翻腾的汪洋。汹涌的波涛合着狂风的呼啸，在湫的眼前激浪翻滚奔腾咆哮;湫喝醉了，他感到一阵战栗;他张开双臂，面对深渊喘息着。“啊——”湫对着山谷大喊，他沉浸在狂喜中，要把他的痛苦和烦恼都投进深渊。

“你以为你接受的是谁的爱?你接受的是一个天神的.爱!他将背叛所有的神灵去爱你!为你忍受一切痛苦!以此带给你快乐!”湫嘶哑着声音大喊，他歪歪扭扭地站在山崖的巨石上。一个大浪卷来，把他卷到水中。

“我们死后还会重逢吗?会重新认得吗?”

“我们会重聚的，无论变成什么模样，我们互相都会认得出来。”

“你相信奇迹么?”

大·海这个作品由两个段落组成,《大鱼》和《海棠》.

1.关于《大鱼》段落的创意.

一者‘自由’,自由是人所向往的境地，鱼追寻大海象征着人追寻自由.《大鱼》段落讲的便是一条属于天空的鱼追寻自己归宿的历程.二者便是‘归宿’,‘回归’是一个弥久的主题,在本片中一个小岛上的鱼向往着回归大海,便是隐喻着台湾岛的心情.

2.关于《海棠》段落的创意——‘沟通’ 一首片中未出现的诗：“断肠花，思乡草， 凤凰树叶, 纸短书情浓;出大陆,沐海风,三朝风雨,路曲盼直通.” 本片中表达的就是这种“沟通”的美,沟通是两岸对未来的期待,也是对从前的怀恋.《海棠》段落延续着上一篇目,看似无所关联,只是等待篇末云雾散去.而细部刻画的‘思乡草’、‘每天都是春天’、‘合欢山’、‘捷运’,其实都是台湾岛的样子,她的呼吸她的笑颦,无不牵系隔海的他.这是她和他的心情,也是两片土地的心情.

3.关于片名《大.海》大者大鱼,海者海棠,大海,前者回归大海,后者隔海相望.

4.关于海棠.海棠又名断肠花,解语花,思乡草,也是有其隐喻的.

5.关于片中的建筑.是以闻名世界的中国福建省田螺村客家土楼为原型设计的.

6.关于水井.闻名的‘三眼井’,传说打出的水能唤来新生.当地农村小孩出生将举行仪式以其沐浴.

7.关于片中开出的巨百合.古希腊神话：白百合是追寻伊甸园的亚当和夏娃流下的眼泪变成的.它在片中暗示着大鱼的追寻虽然艰辛,却值得期待.

8.关于片中的星座和湖.星座是鲸鱼座,湖是日月潭.

影片未上映已获奖项：

第十六届上海电视电影节 “最佳创意奖”

第十四届韩国首尔国际动漫节 “最佳技术奖”

亚洲青年动漫节 “最受观众欢迎奖”

入选第50届法国昂西动画电影节“Work In Progress”单元

第十届日本TBS DigiCon6 “Broze Prize”

中国数字盛典专业区故事类 “Diggi大奖”

第四届北京电影学院学院奖 “最佳新人导演奖”

入选法国蓬皮杜当代艺术中心 “亚洲50年优秀动漫”专场展览

北京市海淀区文化发展专项资金“优秀项目奖”50万元奖励

影片未上映已获多项国内外专业大奖认可，法国蓬皮杜当代艺术中心邀请专场展映被法国观众赞誉该片为“最杰出的艺术品之一”，美国动漫专业媒体Animationinsider net专题报道称：“这部充满了中国神秘感与浪漫色彩的作品，已经可以与亚洲最优秀的动画电影相媲美。”

影片评价媒体报道：

第十四届韩国首尔国际动漫节(SICAF 2010)于2010年7月21日-25日在韩国首尔COEX会展中举行。来自中国北京彼岸天文化有限公司的动画电影《大·海》作为唯一入选的中国动画电影，最终摘得了最佳技术大奖，并获韩国政府1,000万韩币奖金。

本次动漫节竞赛单元共有来自世界各地的20部动画作品获得提名，参赛公司不乏曾制作《晴空战士》等动画电影的韩国知名动画公司，来自北京彼岸天的动画电影《大.海》最终脱颖而出夺得大奖实属不易，这也代表中国动画在中国政府近几年发展动画产业的政策支持下发展迅速，领先的动漫公司技术实力已经获得国际认可。

韩国首尔国际动漫节是由首尔市政府主办，韩国动画制片人协会、韩国漫画家协会、韩国动漫学会、韩国漫画出版协会、首尔动画中心、URI漫画团部、韩国动画艺术人协会、首尔产业通商振兴院联合承办的亚洲历史最久远、最具影响力专业动漫节。该动漫节自从1995年举办以来，每年举办一届，至今已成功举办了14届。

本届动漫节有60多个国家的1300多部作品参展，规模空前。首尔市市长吴世勋表示：“到2011年为止，首尔市将设立超过1千亿韩元(约合人民币6.66亿)的基金，并将其中50%投入到动漫领域，全力将首尔打造成世界动漫产业中心。近几年，在中国政府大力发展文化产业的政策支持下，中国的动漫产业得到了前所未有的发展，中韩两国在动漫游戏领域也一直保持着紧密的合作。

“来自中国B&T的动画电影《大·海》是获提名作品中最令人印象深刻的一部，这部充满了中国神秘感与浪漫色彩的作品，已经可以与亚洲最优秀的动画电影相媲美。”

据悉，《大·海》亦曾入选世界最大规模的动画电影节法国昂西国际动画节，主办方从世界顶尖的300部正在制作的动画电影作品中挑选6部入选“Work in progress”单元。《大·海》作为6部作品中唯一一部来自中国的动画电影长片代表入选，于2010年6月获邀赴法进行专场展示。

此外，《大·海》在第十六届上海电视节也获得包括北京卡酷卫视总裁帅民，中国传媒动画学院院长路盛章，日本MadHouse公司创始人丸山正雄等国内外5位评委的高度评价，最终从200部动画作品中脱颖而出摘得最佳创意奖，并获50万元人民币奖金。而在2012年8月8日在贵阳刚刚结束的亚洲青年动漫大赛(AYACC)中，《大·海》则获得了最受观众欢迎奖

观众评价

1.看一次就被震撼一次。总让我觉的该做些什么

2.看完后整个人就像用冰水彻彻底底给洗刷了一番

3.最成功的是能将灵魂注入进去,让别人能溶入到里面,深受感动.你们做到了

4.感觉像灵魂的重生

5.为什么他是鱼?女孩子是客家人吗?如果我也有只小海豚就好了,好想不惜一切的去爱它,生命中我找不到心可以停靠的地方.最美好的永远在梦中和孩子的世界里

6.我也向往着自由，像大海里的鱼一样，遨游天下

7.冥冥中要找的那种感觉，居然找到了!很温暖!很向往

8.有种天大任我行的气魄

9.一个让我也得到重生的动画,我不知道该用什么来形容它,不仅仅是完美,而是一种永恒

10.让我明白了，真爱就是给她自由，让她属于天空

11.它可以让人安静，可以让人思考，它太多的东西

12.“回归”刚才又听了一遍,真的好想好哭.心中很不舒服,具体又不清楚是什么,只是觉得有一种东西打动了我好害怕再听,因为怕自己真的会哭出来;但又不能舍弃她,实在是太好的一部作品,非一般水平可以形容

13.终于领悟了一种震撼人心的美，它叫悲壮!这是畅游于莎士比亚的悲剧中的感动，在现代生活中的延续。我可以没有水，可以没有翅膀，却不能干涸在你温柔的眼神中。几百万年以前，我们在海里，默默地相许今生。所以，今生今世，无论我在哪里，只是为了找寻几百万年以前，你注视我的眼神

14.我们都在寻找自己的大海，意境很好。只是觉得有那么一点点的伤感。

15.一部唯美的作品，可以触动到心中最柔软的地方，象思念一个人一样微微的疼痛

16.人、景、意统一和谐!是种美的享受

17.背景音乐与任务对话配合得很好，音乐选择的特别好，让人听了就有种身临自然的感觉，使我们体会到世界一切的美好，我们的心是自然的、宽广的、净面的，生活原来是如此的悠然安详。思想也原来的深远极至，富有心灵最梦幻的美好……激动向往留守等待希望

18.偶很感动啊..

因为偶想到了自己的事..

是啊..有些鱼是在天上的..

有些人是永远不属于你的

19.寻找自己喜欢的事物~ 探求——人生

20.作者有一种想飞出去找属于自己的天空，和一个在同样的天空里的同样的一只鱼

21.从传媒的角度看，此两则作品带有很强的“立志”色彩而且场面宏大，尤其是《大鱼》里客家土楼的出现带有浓厚的民族风情。中国特色的动画工业需要这样的好作品。

22.我感到最震撼的就是刹那间的时空转换真的他进入了我的心也许人世间该感受更多这种感觉这样我们才会更加珍惜自己珍惜生命

23.这是我看过的最感人的动画.音乐很动听。仿佛见到了你最爱的人

24.人和别的生物最大的区别，就是情感。

人因情感而伟大，人因情感而成为最高等的动物。

作者以其独有的情感，给我们贡献了一个最耐人回味的故事

25.从前获得一粒海螺就认为拥有了大海

带着他听海的声音

山的那边是山再那边是山是山是山

即使方向错了该继续爬

海在山的后面

我寻找大海

也许海会因为少这滴水干涸

26.作品前半部分充满了作者对生命的理解和感悟，甚至让我想起了日本的老人宫琦俊大师

27.配合音乐的起伏，使情节一步步引人深入，大海边的悬崖上伴随音乐的潮起和视觉的开阔，让情节涌到了高潮

28.我也是一条正在寻找属于自己的那一片海的鱼,原因是我想作一条畅游大海/天空的鱼.

我有时候会问自己,属于自己的爱情是不是对于自己的成长,事业的发展有很重要的作用呢

29.不知道怎么的就想起了自己的梦想(少时的飞鱼梦想)，一心想创造奇迹

事与愿违往事不堪回首心目中的那点激情早已尘封，我想我还没有找到自己的大海。我要继续艰难的里程

30.人也应该象那个鱼一样

31.不管制作这部作品的是男孩还是大男孩，他的作品与他的思想或者说经历过的感受是很难有人可以去理解与亲身体会的，因为只有真正爱过，失去过之后的感受才能会做出这么好的作品来。

32.每个人心里都有一个大海,那是自由,成长和梦想,感动让我的大海重新泛起了波澜

33.小姑娘看着鲸鱼长大，鲸鱼离开时，那落寂的眼神深深触痛了我

34.选用了客家人的民居很有喻意,是不是说我们自己也是生活在一个看不见的圈子中?我们能帮鱼儿回大海,却走不出自己的围屋?

35.美好的,对生命的理解.动情的那种!音乐悠扬的让心都静了下来

36.给我心里有一种说不出的感觉，你的动画缔造了中国的神话

37.很难想象这只是一个动画呵呵，就这个水准绝对是中国国产电影里最好的。

38.两个字能形容我的感受：震撼。

39.看了已后，让人很感动，对自己的梦想充满斗志

40.看了这个作品以后，一种很奇怪的感觉在心中油然而生……

究竟什么才是我们一直在找寻的大海呢?

【剧情简介】：

所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息。十六岁生日那天，居住在“神之围楼”里的一个名叫椿的女孩变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海。

⑷ 韩国爱情电影，内容是很悲的，结尾是男主角或女主角无缘在一起的结局，带点枪战吧！刺激些

这类电影经典好看的有：
《假如爱有天意/不可不信缘》
《我脑海中的橡皮擦》
《哼唱/他遇见爱》
《触不到的恋人》
《雏菊》
《比悲伤更悲伤的故事》
《礼物》
《野蛮师姐》

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如果喜欢可以去我的这篇日志里面看更多推荐或者追问：
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⑸ 电影《大鱼》（BIg Fish)到底算不算一个CULT电影

没有人会对这样的一部电影掉以轻心，拥有优秀剧本(原著在亚马逊网站的销量遥遥领先)，拥有实力派的台前幕后阵容，最重要是它拥有沉寂两年的提姆·波顿。很明显这是一部拥有自信，同时觊觎着票房和奥斯卡的影片。从表现的方式来看，它同《阿甘正传》非常相似，虽然充满传奇和幽默，但更加容易打动人心的是深沉的感情。毫无疑问，它不仅包含最佳男主角和最佳男配角的最有力竞争者，同时还拥有问鼎奥斯卡最佳影片的实力。
绝对不容错过的一部佳作。
《大鱼》是一部非常“传统”的电影，它大量使用包括动画术、远景镜头和其他一些特殊摄影技巧，而放弃了目前流行的cg制作技术，这种做法的好处就是效果自然，尤其可以让其中的一些场景看起来更大，比如大象的那个：当年轻的爱德华·布鲁姆得到了一份马戏团的工作，感觉生活充满爱和希望的时候，他正站在一头正在卸货的大象旁边。为了再现这令人惊叹的场面，电影使用了一个宽镜头进行拍摄，你会先看见两头大象的屁股然后才看到爱德华，接着大象将所有的货物都卸在了他的周围。但是众所周知，动物是最难控制的演员，庆幸的是一切都已经完成了，而且这个将出现在电影中的片段被完成得相当不错。
除大象外，马戏团的戏中还会有布鲁姆将头伸进狮子口中的片段。伊万回忆，“他们制作了一个非常完美的狮子头模型，我把脑袋放在里面就可以了。而第二个片段使用的是真正的狮子，训兽员将我带入狮笼，我不敢相信它是如此的大，他们尽量帮助我和狮子逐渐熟悉，拍摄那个和狮子在一起的片段，经过拼接，这个镜头就完成了。但在另一个镜头中，一个狮子会坐在我身后一英尺半的地方，马戏团的负责人告诉我‘不要招惹它’，我尽量小心，但是导演想让它吼叫，于是让那位负责人用棍子敲它的头，我一边准备逃走，一边想：看现在是谁在招惹狮子啊！”
提姆还谈到了将车停在树上的场景，“那段本可用电脑完成，但我坚决反对，因为这个场景对影片很重要，我要保持它们之间的风格一致。而且这也很简单，我们使用了起重机，一下午的时间就拍完了。”
在蓝屏前演过许多动作戏的麦奎格，十分珍惜这次没有电脑参与的工作机会，他说：“在蓝屏前表演真的是很难，在《大鱼》里拍摄我和巨人的戏时，我们会让他站在离摄影机较近的地方，而我会离得很远。我们使用了最简单的方法，在摄制的现场就完成了这个从前一直依赖蓝屏和计算机的场景。”

⑹ 韩国最新电影豆瓣评分2021

2021韩国电影豆瓣评分：

1、《兹山鱼谱》

豆瓣评分5.8，该片讲述11年间精心打造的家下跌至水坑的现实灾难喜剧故事，描绘家人们和119一起营救居民的过程。

⑺ 韩国电影鱼讲了个什么故事

《鱼》（朝鲜语：쉬리，英语：Shiri），是一部1999年发行的韩国电影作品，深切地刻划出韩朝政治情势。
韩国情报人员柳重远与李将吉，隶属于韩国极机密的高层情报单位。某天，军火走私商任凤珠意图以一份极为重要的情报来换取保护时，却在交付情报的地点遭狙击手射杀身亡。当时，柳重远从狙击手的行凶模式与手法，直觉下手者是隶属于朝鲜第八特种部队的女杀手李芳姬。
于是柳、李二人开始着手调查任凤珠被狙杀的死因。在调查的过程中，两人发现诸多疑点，甚至发现李芳姬已试图渗透到韩国国家国防实验室，偷取最新研发的液态炸药“CT-X”。而知情者就是遭到她杀害的任凤珠。得知消息后，柳与李紧急赶到实验室去，却发现李芳姬已经将该炸药实验负责人杀害，而CT-X已遭朝鲜第八特种部队偷走。
此时，朝鲜的第八特种部队首脑朴武影与其手下，已成功将CT-X运回总部。虽然，柳与李曾前去阻止朝鲜第八特种部队，但却落入朴武影所设下的圈套中，使两人差点丧命。
后来，分析每次行动失败的原因时，他们发现在每次展开行动前，李芳姬总是能预知他们所有行动，便开始警觉情报局内应该有朝鲜内奸，泄漏了他们每次行动的机密。然而，当情报局想尽办法要再度夺回CT-X的时刻，队长与柳、李三人却开始彼此怀疑对方是泄密的内奸，也互相监视行动，而最后柳重远终于赫然发现，始终无法掌握行踪的李芳姬，其实就在自己身边……

⑻ 影片《大鱼》里有哪三个隐喻怎样评价这部影片

美国的奇幻温馨电影《大鱼》没有像普通电影那样，通过爱德华成长的时间来讲述爱德华一生的童话经历，而是另辟蹊径，借爱德华儿子威尔的角度来呈现爱德华年轻时让人难以接受的人生经历。影片中，爱德华从儿子威尔小时候就坚持讲述自己绚丽多彩注定不平凡的人生。在爱德华的口述中，他的一生从出生的那一刻起就是与众不同的，先是有惊无险的穿过层层阻碍“滑落在地”，童年又遇见了女巫，后来成年满怀热情的环游世界，一路上遇到的遭遇和结识的朋友更是古怪神奇。这样的奇幻的剧情设定注定了这部影片的不同价值和其中借“奇幻”情节，人物隐喻的各种道理。并通过爱德华和威尔变化微妙的父子情衍生出在这个似幻似真的社会里，勇气和信念是感受生活真谛的最好途径。

一个人愿意不愿意相信才是感受生活真谛和美好的勇气源泉。不要在乎他人的想法，即便周围糟糕，童话般的纯净心灵也会让你与众不同。这样的励志温暖电影果然是一种独特的记忆存在，细腻精巧，让人幸福温暖。

⑼ 求电影(美人鱼)的影评(一百字以上)

都是看到的认为比较完美的影评，请客观看待！您如果有看法也可以指点！有助于分析美人鱼哦！

1:毕竟还是周星驰。

去看之前本来没抱多大期待，毕竟有巅峰之上的《功夫》在。顶端之后必有低谷，所以即使接下来是洼窝处，多数人也能抱着体谅的心态。

看完之后发现，这片子根本不屑这种自以为是的温柔。

没有剧透的价值，因为故事就是那么简单，要深挖它的含义或许能洋洋洒洒数千字。光是一个环保都能满满多少页，然而回到电影本身，还是只有最简单的：

好看。

并没有什么剑走偏锋的独辟蹊径，影片的走向几乎人人能猜到，然而周星驰的厉害之处在于：你知道接下来是什么梗，但居然躲不开。

随着镜头转换，似乎隐有背景声：“此处应有笑点”，于是你就如同被点穴了一样哈哈哈起来。

台词也真的没什么可回味的，比如关于保护地球水和环境的那几句，是多生硬啊，如同叫口号一般。
但你也莫名其妙的就觉得隐隐沉重了。

就连爱情故事也是那么乏善可陈，现实里哪里会有这种三十年前的言情桥段。然而当邓超踉踉跄跄走向海边时，你也突然就心酸难耐。

就是那么简单，然而也就是那么厉害。
好像独孤九剑，见之而不能拆。
华语影坛的导演那么多，或许有故事比他妙的，有经费比他多的，有镜头比他讲究的，有演员比他大牌的，有主题比他深刻的，有………

但是。

能在短短时间内让全场观众狂笑沉默煸情哄笑，转接得天衣无缝得。还是只有周星驰。
没有周星驰出场的周星驰电影，替他出场的演员们甚至都谈不上有多高明的群体演技，有了他幕后指点的出招，仍然有了巍峨横扫之势。

就好似大话西游里的猴子变成了躲在云雾后的佛像。
我自不动，已然无敌。
如来神掌，终成一代宗师。

出影院的时候，带着小孩的家长在哄着：“美人鱼漂亮吗？”，后面的年轻人在说“那个馆长胖子至少有两百斤”，左边的学生在嘀咕“女主角看到最后居然蛮好看耶。”
打开电脑屏幕，铺天盖地的影评。似乎人人可以说的都很多。从射雕英雄传的插曲到郑少秋的照片，从徐克的客传到吴亦凡的闪现。

然而大家都笑得浑浑噩噩之间，星仔已经默默的成为星爷了。

熙熙攘攘的观众那么多，到底有没有一个人可以看明白了他全部想说的？
独孤求败出招，何人接他一剑？
片中有一首歌，它是这样唱的。
“无敌是多么寂寞，谁能明白我。”

2:邓超再次证明了如果有星爷这样的好导演的话他还是很有演技的；张雨绮再次证明了一个花瓶也可以被星爷掩盖演技的不足；林允再次证明了星爷的审美一直没变...
本人非常喜欢星爷的导演风格，永远拿捏得很好，笑中带泪，情绪永远不会过，包袱放得出去收的回来，说教永远不会沉闷，大师的火候永远刚刚好！
喜欢傻乐的请出门左转去看澳门风云

3...星爷不适合那些不带脑子只想傻乐的观众

3: 周星驰老了，但他依然还是那个周星驰。
周星驰还是那个周星驰，但他已经老了。


1.

我们记忆中的美人鱼，是那只为了加入人类行列而用嗓音与巫婆交换魔药的美人鱼，是那只本着好奇在人间找到了真爱的美人鱼。

这次周星驰导演的电影《美人鱼》，讲的也是一个情窦初开的故事。

周星驰式的爱情，总是情不知所起，一往而深。
《美人鱼》里的爱恋，如同周星驰以往的电影一般，有着纯纯的、甜甜的味道，这也是为什么我们总说周星驰的电影语言是孩童式的，而渣男回头的戏也秉承了周星驰的电影脉络。

这是一个跟《色戒》有着相似逻辑的卧底故事，讲的依然是恶人心中的良知，但比《色戒》要浅显。

但我知道每个准备去看《美人鱼》的人，最为关心的不是这些，而是：

这部电影到底好笑不好笑？

观影时，是有那么几个桥段让我身边的观众笑得前仰后翻。
其中，我印象比较深的有三段，一是罗志祥与两位保镖的对话，二是林允的拿刀相向，三是罗志祥的脚被烧烤。
因为这三段明显是《功夫》里周星驰与猪笼寨的居民们的对话、《功夫》里周星驰对包租婆举刀相向反被蛇咬、《大话西游》里周星驰内裤着火时强忍时乱叫的复刻。尽管看过《功夫》《大话》无数遍如我，面对一样的笑点，还是让我冷不禁笑得很开怀。

周星驰在这部电影里，还是有做对以往的重复——

这就是周星驰让我佩服的地方——他还是以同样的方式设置笑点，但很多观众依然会买他的帐而笑出声来。

你问我《美人鱼》好笑不好笑？
我可以告诉你，还挺好笑的。

附3:2.

但是，评价一部电影，不能光看好笑不好笑。

《美人鱼》还有一个比较好的是演员方面。

乍一看，片中一些演员的演技比较捉急——比如人鱼大婶，比如女主角林允，但是大婶那一本正经胡说八道的样子恰巧可以戳中观众的笑点，林允那“蠢蠢哒”的演技也恰巧符合未经人事、不懂伪装的人鱼。这正是周星驰的电影让人喜欢的地方，配角们的傻里傻气都定位得很精准。

赵志凌、杨能、田启文、李尚正这些黄金配角与客串的徐克导演、白客都算是小惊喜。
让我比较刮目相看的，其一是卢正雨饰演的邓超小跟班，那一句“那我把我妈挖出来”，绝对是正宗的港式喜剧应有的范儿；其二是罗志祥，演技依然生涩，但倒吊等看得出为了这部片子很卖力，并且担当了很多笑点，值得夸奖。

另外，片中出现的《海豚湾》桥段很直观，在影片开头带来的超现实感后，回溯给了观众真实感，是一个点睛之笔。

那难道我今天是专门来夸周星驰和《美人鱼》的吗？

不是的，因为这部电影还存在的，是不可忽视的缺点。

首先，《美人鱼》的故事还算比较完整，但是故事的内核过于简单。
影片结束的时候我清晰地听到旁边的几位小哥在讨论：什么，这就完了吗？

我想，第一是因为影片讲述的方式略显仓促，结局有一点点潦草。
第二是因为整部影片的格局比较小——可能很多人会怀着来看年度大片的感觉来看这部电影，但这部电影的大场景不多，影片初衷又是讲爱情、讲转变、讲两个人的故事，内核也更注重情感，所以给某些观众造成了落差。

其次，主人公的心理转折也显得生硬而缺乏说服力，尽管刘轩说他是个很“快”的人，但是爱上人鱼、人鱼也爱上他，还是让观众觉得，有些太快了。另外，刘轩一开始看金鱼被声纳杀死时无动于衷，后来上某网站搜了一下纪录片、试了下声纳的威力，怎么就改过自新了呢？

再次，本只是想搭影片的顺风车的“环保”这个主题在片中的比重有些太大，让人有种环保至上的错觉，所以被好多人戏称这是开年环保宣传片。

最后，特技方面，没有了《降魔篇》里的大场面，在一些小细节上做了功夫，比如罗志祥的触角等。但除了用水表现人鱼历史的那段比较出彩，其他的略显不足，《西游篇》时特效的优点没有被延续，反而成了这部电影的短板。

所以，《美人鱼》这部电影虽然并不差，但是也不足够好。

还有一个温馨小提示，《美人鱼》和《降魔篇》一样，某些场景不太适合低龄儿童观看——如果您要带自家小孩去看这部电影，还请做好准备。

附3！不出所料地，我看到了很多被极化了的《美人鱼》的评价——比较显眼的是“周星驰依然无愧大师”和“周星驰终于走下神坛”这两种。

第一种是明显的捧杀，但是我又觉得“捧杀”二字在周星驰面前比较苍白无力，因为他的位置已经太高，捧不上去，这种捧杀毫无必要。

而给出第二种评价的人，我觉得可能不太懂周星驰，至少是现在的周星驰。

早在04年的《功夫》，当时就有人说周星驰是形式上的巅峰，但意境走下神坛。

周星驰的喜剧有一个潜在的套路（这里的套路并非俗套），那就是屌丝（或坏小子）——称神——回归。
大部分观众会对屌丝的处境感同身受，对屌丝逆袭喜闻乐见，但难得可贵的是屌丝最后不忘形，依然回归平凡人的身份，这才是我们最喜爱周星驰的地方。
因此我不认同这句话，我觉得功夫依然是这个框架（也就是依然维持着周星驰的意境），但在其形式上走上了巅峰。

因此《功夫》在我心里是周星驰的扛鼎之作。

前面说了，周星驰的电影有两个很明显的特点，除了重复，还有致敬（借鉴）。

在《功夫》里，我记得的，除了对周星驰的偶像李小龙的《龙争虎斗》的致敬，还有《七十二家房客》、《闪灵》、《英雄本色》、《黑客帝国》等。

在《美人鱼》里，我们也能看到许多别的影片的影子——有着超现实感的开头，瀑布掩盖下的“秘密基地”，不就是《蝙蝠侠》系列里的蝙蝠洞么？所以片中才有“白特曼”的戏称。甚至那个“像喷农药的”飞行器的配色也是《钢铁侠》的经典款。故事的框架，则像是《色戒》加《阿凡达》。

这让我不由得想到另一位导演昆汀·塔伦蒂诺，同样是出名的致敬狂魔。
昆汀不仅不否认，甚至直言他并非借鉴，就是抄，还是每部电影都抄。
毕加索曾经说过“好的艺术家会借鉴，而伟大的艺术家会抄袭。”导演这个职业，拿前人的东西并非可耻，甚至有时候是很会必要的。

但这让他们俩都面临着相同的问题——个人的重复与借鉴使创作遇到了瓶颈。
这不是他们想要突破，而是他们很难维持自己原来的水平。——观众是贪婪的，需要他们拿出新东西来。

周星驰的电影之路早已证明，无论是戏里习得如来神掌的周星驰，还是在戏外封神的周星驰，无敌了。

虽然《美人鱼》的宣传语是无敌贺岁，但在电影里的音乐一直重复着“无敌就是寂寞”，你可能不知道，那首歌是周星驰自己写的。

周星驰也说过：
“真实的情况是这样子，每一天都在面对这个，这种江郎才尽，就是没办法想到东西的状态。”

即使周星驰

即使周星驰无敌了，但他也很寂寞——创作上的寂寞。4..

《功夫》后周星驰就一直在尝试。

《长江七号》不仅是他童真一面的不同方式的展示，更是他对父亲符号的某种渴望。他一直都是个孩子，但他也想当一次父亲。
但《长江七号》却遭到挺多的差评，正是因为脱离了周星驰以往屌丝（或坏小子）——称神——回归的框架，而且重点是——《长江七号》没有那么好笑了。

可是从《长江七号》来看，周星驰早就不是在拍喜剧了。

喜剧元素成为了他电影里的次要品，而这些给周星驰以恶评的人，恰恰还是把这些电影当喜剧看。

周星驰以前也说过，很多时候他想拍的是正剧，但不知道为什么大家都当成喜剧来看。

这种现象在《长江七号》以后变得更明显了。

知道了这一点，你才知道周星驰接下来为什么拍《降魔篇》、为什么拍《美人鱼》。

有人说，以为周星驰是艺术家，但看完最近这几部片，觉得周星驰不配。

我想说，周星驰是艺术家没错，可别忘了，他最大的成就不是导演，而是表演。

周星驰的第一个身份，是演员。（我的耳边响起《喜剧之王》里尹天仇那句：其实，我是一个演员）

大家都嚷着要周星驰再演，但无论你承不承认，周星驰演不动了——不是说他没法演戏了，而是片中的那些愣头青、那些蠢货已不是已生白发的他适合的了，他把这些机会给了年轻演员，作为他的思想的承载。文章饰演的是唐僧吗？邓超饰演的是刘轩吗？
不，他们饰演的都是——周星驰。

但他们的表演肯定不如周星驰本人啊。这是我们作为观众的遗憾。

还有人说，周星驰是想出来赚钱。
这是对周星驰的欲加之罪。
因为《西游降魔篇》和《美人鱼》是非常自我的作品，都是周星驰作为导演的尝试，他主观的另一种表达，如果他只是想迎合观众，他为什么不走旧路？
他不知道观众喜欢什么？不可能。

同样的道理，我也不太喜欢别人说《降魔篇》的票房可以代表周星驰的成功，虽然听上去是夸奖。
我很喜欢《降魔篇》，但是我不认同用票房来衡量现在的周星驰。
周星驰一直最不缺的，就是“票房冠军”四个字。

尽管拿了那么多票房冠军，一直以来，周星驰作为演员，受到的官方肯定却并不多。
大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星驰曾六次提名香港电影金像奖无果。
这也是他作为一个喜剧演员的悲痛。

他有的是什么？他有的是观众。

我认为，《美人鱼》虽无法媲美周星驰最好的作品，但是是周星驰为了他的电影之路、为了观众拍出来的作品

4！前情提要：
我（星爷死忠粉）和后期狗（星爷路人），我表弟（星爷骨灰级粉丝）大年初一的早上一起去看的。

电影刚出现第一个画面，我表弟就大吼一声：“啊啊啊啊 ！终于开始了！”奠定了我们这场观影激动又傻逼的主题和心态。

本来我看电影之前，心里想过，我好歹也是一个电影编剧，看电影，尤其是喜剧，不能说导演让我笑我就笑，这样显得太没有专业性了。

我要严肃地剖析这个电影的故事结构，台词功底，镜头语言，表演节奏……然后两分钟后，我只记得自己哈哈哈哈哈，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿，哇吼吼吼吼吼这样了。

（对不起电影逼格界我给你们抹黑了。）

这部电影讲的是一个经典故事--美人鱼乔装成美女去接近大反派，另有图谋，但是最后却爱上了大反派。庸俗又迷人，以环境保护为内核，却是讲了一个简单地不能再简单的爱情喜剧故事。

遥想我印象深刻的环保片，可能上一部是“千万不要砍外星人的树啊”为主题的<阿凡达>。

然而周星驰就是周星驰，任何空泛的大道理落到他的手里，都会变成“不要再用声呐去杀害动物了，我试了试声呐，屎都蹦出来了”这样可笑又可爱的人性深处。

不过我没有试图和任何人争论这部电影是否比他的《功夫》《西游降魔》要更好或者比不上，也不想分析这部电影究竟该打几星。

5:他的故事，越来越简单，越来越好懂。不再有所谓老港片的影子。

只因为，他想让更多人喜欢自己的电影。

无论哪个国家，哪个种族，城市，还是乡村。

6:电影开头是几段海洋污染、捕杀海豚的纪录片片段，或许正是星爷选择“美人鱼”这个题材的初衷。片中展示驱散声呐模拟的那个女助手是日本人，而日本恰因大批捕杀海豚而久负恶名，角色设置用意明显。


张雨绮开着红色法拉利，伴着83版《射雕》的“问世间，是否此山最高”登场的时候，我不禁疑惑：“钱哪来的？” 后来的剧情交代了，张雨绮是高门出身，邓超扮演的是逆袭底层，而获得全额奖学金的人，是最后出场的吴亦凡。周星驰曾在那一版《射雕》中跑了好几个龙套，也是毅种情怀。


徐克的客串虽然不像当年《功夫》里的冯小刚一般惊艳，不过倒是对邓超说出了本片的另一句关键：“你是一个伟人”。片尾吴亦凡也对邓超说了同一句话。在宣传海报上，周星驰用了毛泽东的诗句“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”，又在访谈中说到很崇拜毛主席这位伟人。但我实在没有看出来影片跟主席有什么关联，是因为伟人爱游泳，爱吃武昌鱼吗？

除了“伟人”，片中重复最多的两个字就是“无敌”，海报上有“人鱼无敌”，邓超也一直在唱郑少秋的《无敌是最寂寞》，而“郑少秋”也出现了，只不过不是真人。“无敌”亦是周星驰的深度情结，不管是“中国古拳法”，“无敌风火轮”还是“从天而降的掌法”，都是对“无敌”的向往。我想，星爷是真有一个无敌伟人梦。


电影票上带着一句星爷语录：“其实我是一个演员”——但这次他真的不是演员。

7！
本片带有很强烈的周星驰导演色彩。比如林允暗杀邓超一段，就与《功夫》中周星驰和林子聪向包租婆扔飞刀一段极有共鸣，只不过这次扔的是海胆。而林子聪也真的露脸了，说实话我好怕他会突然掏出一把屠龙刀，然后跟我说“兄弟，我们一起去打沙巴克”。


影片前半段不断地在表现邓超的嚣张跋扈，踢打手下，明明是他在撒泼，却说别人“欺人太甚”，这里的人物形象也与《食神》里的Stephen Chou如出一辙。不管是《食神》里的吴孟达，还是《美人鱼》里的张雨绮，作为与主角并肩的富豪（反派），他们往往都是有城府、出身好的人。如是的人物设置大约折射了周星驰对人对事的固有观念。而根据一些幕后人员的访谈说法，星爷本人在片场也是极其霸道的，或许也是一种自黑吧。


邓超在豪宅举办豪华晚宴，规模堪比《国产凌凌漆》里的赖有为，却因为吃一只“不超过二百块”的鸡被张雨绮揭穿了屌丝本性。“屌丝”这个词传到现在早已脱去了原本的讽刺意味，并非专指“穷矮丑挫撸”，而更多地是一种阶级属性，大家明白那个意思就行了。不甘做“屌丝”的邓超，嘴上说不要，身体却很诚实，吃着半个鸡腿哭了起来，回忆起小时候爸爸捡来的半只鸡腿。这完全就是星爷自己的真实写照，那个“故意把鸡腿扔在地上弄脏好让妈妈吃”的故事，想必大家都很熟悉了。

与之类似的经典周式“图腾”，还有公鸡碗和吃面条，这也是星爷小时候的烙印，因为生活困苦，所以只能吃妈妈做的面条，后来《赌侠》里的他边装赌神也要边吃面。说了这么多吃鸡腿吃面条，好像跟《美人鱼》的环保主题没有什么关系，但星爷的最迷人之处不就是“跟主题毫无关系的个人标识”吗。

8！周星驰虽然不再作为演员，但其实邓超饰演的刘轩，就是周星驰本人，包括以前的阿星/包龙星/苏乞儿/何金银/Stephen Chou/大力金刚脚，其实都是“周星驰”。在这部电影里，邓超还是基本完成了饰演周星驰的任务，至少比我的预期要高，预告片里的警察局报案实际上是比较浮夸的一段，其他大部分时间表现还是可圈可点的。我想这也跟邓超有个演谁都是自己的老婆有关（不是黑）。


像《西游·降魔》一样，片中仍然存在总跟罗志祥过不去的老大妈，好在这次只有一个而不是四根老葱。影片信息刚放出的时候，我其实很疑惑为什么又找罗志祥来演，因为之前那个“肾虚公子”我实在不很喜欢，四个大妈絮叨的我都烦了。

预告片里并没有罗的正面镜头，只有爬出地下室的爪子特写和保镖啃爪子两段。纵观整片和现场观众反应来看，罗志祥承担了挺大一部分笑点，所以不能放进预告片里，不管是他自己做饭那段还是和大妈的互动，都比《西游》有了明显的进步。

还有两个星爷系列经典配角让我很惊喜，一个是《九品芝麻官》里的的“肺痨鬼”田启文，展现的也是最熟悉的表情；另一个是《功夫》里的“洪家铁线拳”，就是“好几层楼那么高呢”和“兔子也不是罪啊”那位。


再说到这次的“星女郎”林允，刚开始我真的以为是林允儿，后来看了照片我又奇怪为什么要找这么一位，眼小、脸大、胸平，后来看着了正片我明白这个角色选的是正确的。一是主线情节决定了她不能比张雨绮漂亮，尤其胸不能大，否则观众看不过来，我全程盯着张雨绮的胸已经很累了；二是片中角色对林允的外形已经吐过槽了，如果演员颜值太高的话，就会出现《圆月弯刀》里群演指着巅峰时期的古天乐说“他相貌平平”这样的怪事。

剧中星爷自己neta自己的点还有很多，“他好像一条狼狗”，“还有王法吗”都出现了。这些语录都是比较明显的，我觉得全片最大的一个neta是最后邓超的出场方式，大概是呼应了《大话西游》里紫霞的那句话，当然，没有金盔金甲，也没有五彩祥云，是开头几个土豪之一留下的伏笔。那个土豪在后面乱飞被保安用锅拍，前景两个人淡定说话的镜头，构图上很有《黑衣人》的感觉。

9！前面的答案说了很多，我就不重复了，说点别的。

张雨绮演的若兰，看不了金鱼碎成渣却要秘书拍下来，亲眼看受不了，看视频就受得了了吗？还有邓超看海豚湾视频的时候，若兰说她全都看过，可投资和大力推进项目的人还是她，看的时候总觉得是想表达点什么，现在突然想通了！

若兰代表的就是我们吧！看环保片的时候，看动物死在自己眼前的时候，不忍心，不敢看，但是要挣钱的时候还是照杀不误，一边为环保奔走疾呼，一边为了自己的利益破坏环境，就是个疯子！

人类就是疯子！真讽刺！

10！此评论来自知乎！虽然有参演 但是不得不说感觉在情节上还是弱了点 很多地方不太符合逻辑：
1.若兰（张雨绮）不是一开始挺喜欢刘轩（邓超）的吗？在party上还kiss了 怎么又莫名其妙地说起基因的问题嫌别人出身低贱？后来咋自己又去找人家让别人回心转意？【这里有知友提出不同意见 kiss那里是因为若兰来了要演给她看 这点我不记得了】

2.人物之间的情感太浅薄无力 刘轩咋和女主瞎吃个鸡就敞开心扉回顾童年了？还说你是我见过最xxxxx的女孩？？？临回家门前还脱了下衣服？这里说实话我还以为这里脱衣服是给男主的看看自己的鱼尾巴

3.演员演技有待提升 女主角没什么表演经验这个大家都懂 张雨绮说台词总感觉有点无力 不知道是配音的还是怎么的 还有某些部分（她吼男主泡一条鱼那儿）感觉声音是凶了 可是眼神和面部表情没跟上 整部片给我的感觉都是这样

4.如果是配音的话……口型能不能稍微对一下？

5.后半部分追杀的剧情节奏把握得还不错 特技满分！！！！

没啦～ 喜欢望采纳~