韩国电影性的研究_韩国电影的类型

⑴ 韩国电影的类型

内容上来看，最成功、最受欢迎的韩国电影，只有三类，就是曾被电影审查制度禁止的：政治，情色与暴力。
例如：1999年《生死谍变》创造了韩国商业片神话，本土票房360亿韩元、约3000万美元，海外版税收入达到500万美元。这与其说是好莱坞式间谍大片叙事模式的成功，不如说是取消了电影审查制度以后的成果。这个电影是关于韩国与朝鲜间谍战的故事，不仅吸引了韩国人，更能引起了世界人民的好奇心。正如导演姜帝奎自己在采访中所说：“在《生死谍变》里，我们不仅能够看到好莱坞式的趣味、场面、情节，而且能够看到人性、情感，观众们从电影中能够感受到我们民族曾经的伤痛。”
因为废除了电影审查制度，2000年的《共同警备区》、2001年的《朋友》、2002年的《家族荣誉》、2003年的《杀人回忆》，以及2004年的《实尾岛》，这些原来应该禁止的题材，都纷纷问世了，并且一而再，再而三的取得了票房冠军。
取代电影审查制度的是电影等级制度。韩国的电影等级制度是：在法律上规定电影分为5个等级：一级全民可以观看；二级12岁以上可以观看；三级15岁以上可以观看；四级18岁以上可以观看；五级限制放映。每部电影的等级，由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级。另外，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。
政府对电影实行本土保护政策使得韩国电影有了生存的空间
韩国政府对本国电影实行的本土保护政策，叫Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。
这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院，每年每个厅都必须上影146天的本土电影；韩国全国的电视台，也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。
韩国政府内部，对此电影配额制一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。
金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%。”电影配额制度仍然维持既定比例。
因为电影配额制的存在，韩国本土的电影才得以振兴，并且有了一个新的高峰。这是韩国电影人的共同认为。为了电影配额制的存在，韩国电影人曾经经历过血与火的“光头运动”。
可以讲没有电影配额制的存在，很难预料韩国的电影是否能够振兴。电影配额制的存在，是韩国电影振兴的重要因素。
充足的资金来源是韩国电影的“血液”
1997年的亚洲金融风暴间接帮了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路。屏幕配额制度使韩国电影一直是一个较有保障的资金避难所，大企业的财阀们从调查中发现，股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。
例如：姜帝奎的《银杏床》是第一部在韩国获得银行贷款的影片，姜帝奎一共获得25亿韩元的投资，回报率达到30%，投资人非常满意。以后的著名电影《生死谍变》、《醉画仙》等，都是得力于大财阀的投资。充沛的资金，让韩国电影有能力引进好莱坞的先进技术，同时也大力促进了韩国国内的电影院建设。
韩国电影的韩式借鉴法是快速成功的手段
很多人不喜欢韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在“拿来”。但韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。
这个“拿来”得恰到好处，我认为应该称为韩式借鉴法比较合适。因为韩国电影不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。
例如，有的报刊简单的把韩国电影和好莱坞，日本、香港电影一一对号入座，标明韩国电影模仿原型是什么，“由韩国著名导演姜帝奎执导的影片，《太极旗飘扬》，描述战争中手足情深的故事，由张东健、元斌主演，被说成是韩版的《拯救大兵瑞恩》。有人批评该片抄袭《拯救大兵瑞恩》，虽然情节安排有所不同，但是片中导演姜帝圭大量使用手提晃动式的摄影，描述战争残酷之处的场面，都有抄袭《拯救大兵瑞恩》的味道。”事实，《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》在摄影手法上有相似之处，内容和效果上是完全不同的，《太极旗飘扬》有着很深刻的韩民族的精神，他让韩国人为这部片子流下了共同的眼泪。仅仅这一点就和《拯救大兵瑞恩》的内涵完全的不一样。这是经过韩国导演借鉴以后的本土化。
这种借鉴以后的本土化也是韩国电影振兴因素。
三大电影节为韩国电影的振兴推波助澜
釜山国际电影节（Pusan International Film Festival）
举办时间：每年10月左右
电影节性质：非竞争性国际电影节，为影迷呈现多类型电影是其主要目的。
釜山国际电影节于1996年在韩国的港口城市釜山创办。受到釜山市政府、电影界、企业界等部门的支持与资助。
釜山国际电影节经费来源：三分之一由釜山市政府资助，三分之一由电影节主办单位向社会集资，三分之一由票房收入中支付。
釜山国际电影节自创办以来规模不断扩大，号称亚洲第2大国际电影节，仅次于日本的东京国际电影节。已成为韩国最大的国际电影盛会之一，举办日期与地点每年举行一次。9月至10月之间在釜山市南浦洞广场的主会场举行开幕式，在其他几家电影院同时公映参展参赛影片，为期1周左右。
釜山国际电影节的目的是：促进韩国同世界各国的友好往来，以展示亚洲的电影成就，提拔亚洲电影新秀而独树一帜，把电影节办成亚洲电影盛会。
釜山国际电影节有如下十个方面的内容：
①举行故事片、纪录片、短片的评奖；
②举行世界电影映出活动，广泛放映来自世界各国的故事片、纪录片、短片；
③举行亚洲电影之窗映出活动，主要放映亚洲各国的故事片、纪录片、短片；
④举行新潮流电影专场映出，放映非传统的新潮流电影；
⑤举行;韩国全景电影展映，只放映韩国出品的影片；
⑥设立釜山开发计划电影市场，为电影导演、独立制片人就电影投资、发行、放映进行深入的研究；
⑦开展各种不同形式的宣传活动，推销电影节的纪念品、纪念物、纪念章、画报、书刊等；
⑧组织电影导演、演员等艺术与观众见面、交流看法；
⑨组织外国来宾参观访问，游览古迹名胜等；
⑩设立电影投资奖（奖金 10000美元）。授予最有创新的影片，另有新导演奖以及其他奖。分别授予最优秀的影片、最优秀的导演以及其他最优秀的艺术家等优胜者。
例如：2005年10月的电影节，就有600多部影片参展韩国釜山短篇电影节，创电影节该项目有史以来的最高纪录。
全州国际电影节（jeonju internatioal film festival）
举办时间：每年4月左右
电影节性质：引入部分竞争的非竞争性国际电影节，以数码影像和另类电影为中心。
从1999年开始的全州国际电影节（jeonju internatioal film festival），主要的投资者是韩国政府。和釜山国际电影节不同的是，全州国际电影节展现的内容是以数码影像和另类电影为主题。
另外，全州国际电影节不设立电影市场，仅仅侧重电影的艺术性和学术交流。
富川国际幻想电影节
举办时间：每年7月左右
电影节性质：引入部分竞争的非竞争性国际电影节，以幻想性(fantastic)电影为中心。
富川国际幻想电影节，每年7月左右在韩国的富川举行，富川国际幻想电影节参展的内容是，以幻想为主题的电影。1997年举行了首届的富川国际幻想电影节，到2005年的7月14日，已经举行了9届。
总结
韩国电影能够在世界掀起阵阵强大的韩流，达到一个振兴的高峰，本文总结了六个方面的因素。首先是政府给电影业松绑，让导演有创作的自由，这样好的题材才有可能诞生。其次，韩国政府保证了韩国电影有放映146天的绝对时间。给了韩国电影一个生存的舞台。还有源源不断的资金支持，保证了韩国电影的“血液循环”，还有电影方法上的寻求成功的捷径，电影节的推波助澜，这一切的铺垫把韩国的电影推向了成功的巅峰。

⑵ 韩国电影为什么在人性方面的描写这么引人深思

因为韩国一来是资本开放社会，有钱赚的话，哪怕是政府不想公布的案件，也有人敢拍成电影（也有自导自演深思人性丑恶的社会事件，导演想要通过电影育人），并且一部好的作品，导演一定也是有感情的生物。二来韩国是没有开放枪支弹药，黑社会虽然有，但是普通人没有，这就意味着的人性丑恶的事件，强者可以为所欲为，而不用怕被弱者的复仇，而美国枪支自由，哪怕你是世界第一首富，也得讲理，不然你欺负的那个人，可是会拿枪捍卫自己尊严的，这样一来哪怕你是肌肉男有很多小弟，也无济于事。中国电影以搞笑欢乐和理想主义为主，关于人性丑恶的内容会把它变成很美好的东西，而不是像韩国一样描述人性丑恶的（主要资本国家有钱就是皇帝，和社会主义不一样，有权虽然也是有点恶心，但有钱是不能为所欲为的，而权只是极少数人的特权，服务对象也不一样，资本是为金钱服务的国家，而社会是为人民服务的国家，当引发人民不满的时候，两个国家的处理方式是不一样的）。不过资本社会有好的东西，就是敢于拍摄不公不平，坏人得到的惩罚来反抗金钱主义思想（虽然基本上没用，毕竟不是社会主义国家），但社会主义的短板就在于，没人敢也不可能通过社会主义审核，这会造成不公不平的事情越来越多，没有人会反思所以会造成越来越多的悲剧事件。

⑶ 韩国电影人拍摄的电影都是真实发生的事件改编的吗

我们看很多韩国电影在结尾的时候都会说电影根据真实故事改编，于是不由得好奇韩国真的存在那么多恐怖恶劣的校园或者社会暴力事件吗？其实很多人觉得韩国电影中的犯罪事件有夸大的成分，而且电影中对女性的无限和社会缩影描述的非常真实。像在中国内部这类电影都是不能过审的，所以韩国人敢拍，也敢于把这种犯罪现象在大众面前。

三、人性的险恶
韩国通过真实事件改编的电影，不仅揭露了人性的险恶，一定程度上也影响了韩国统治者对法律条例的修改，是韩国民众的维权行动。跟中国不同的是，中国为了弘扬传统美德所播放的电影都是很少血腥的。所以韩国拍摄的电影都是根据真实事件改编的，但是也存在一定的夸张成分。

⑷ 有没有什么关于韩国电影历史的书籍

1.《韩国电影史》(金美贤)作为工具书科普类还是可以了解和阅读的
2.《韩国电影100年》(2000年之前的电影)同样是工具书
3.《韩国电影：历史、反抗与民主的想象》韩国电影类书籍还是比较少的可以去豆瓣找找

⑸ 韩国电影史的介绍

韩国电影已有百年历史了，这几年来，它飞速崛起，在不动声色之间屡屡获奖、刷新票房纪录，令全世界刮目相看。如今的韩国电影，不仅牢牢把持住在亚洲的强势地位，同时开始冲击世界，欲立足于世界电影强国之列。但是对于韩国电影，我们究竟了解多少呢？由于种种原因，多年来，始终缺少一部能够提供多种视角、多样史实的韩国电影编年史，这对正处于新的全盛期的韩国电影而言，不能不说是一种遗憾。这不仅成为了韩国电影人心头之痛，也让许多外国的韩国电影研究者，感到资料匮缺而一筹莫展。因此，由韩国电影振兴委员会牵头、政策研究组组长金美贤主编、三十多位电影专家和学者共同编著的《韩国电影史：从开化期到开花期》(2006)的出版，无疑填补了这一空白。

⑹ 选择研究釜山行中的人性是因为什

因为这部电影将人性的丑恶以及人性的善良表现的淋漓尽致。在《釜山行》这部电影里，在关键时刻，是让自己逃生，还是救助更多人而这部电影，人性的丑恶以及人性的善良表现的淋漓尽致，观影者总结该片的人性是：比丧尸更可怕的是人心。

⑺ 急急...韩剧电影一部

色即是空
http://ke..com/view/613.html?wtp=tt#3
没错的

⑻ 知道韩国人对性是什么样的看法，为什么很多韩国电影

韩国人对待性不是很保守。但是不是电影里那么随便和猖狂。韩国影视的特点就是你看电视剧以为韩国人都是小清新。结婚那天才有性生活。而且大家都是第一次一样。而电影里面。你就觉得韩国人都是很随便的。其实现实应该是中间的正常值吧。

⑼ 韩国的电影审查制度是怎样的

韩国电影一开始的审查是由日本侵略者制定的，意在通过文化更好的控制和奴役朝鲜半岛，全力宣扬殖民统治，扼杀反抗侵略的苗头。主要内容是1922年的《兴行和兴行场取缔规则》，1926年的《活动写真和映画检阅规则》，1936年的《活动写真和映画取缔规则》，1940年的《朝鲜映画令》。1961年到1997年是韩国的军政府执政时期，朴正熙时代，四次修订《电影法》(值得一提的是这个电影法是搜集日本侵占韩国时所制定的电影审查而拼凑成的，这种法律的奴役性可想而知。)，对于电影内容严格控制，以反共，维新为“政治正确”。而全斗焕时代，《电影法》依旧严格把控电影内容，检查重心由“性”和“暴力”转化为对社会矛盾的揭露，对于反映别国社会矛盾政治压迫的电影是可以上映的，而涉及本国则一概pass。卢泰愚时代也是老样子。1997年韩国民主时代到来，金大中竞选总统成功，1997年釜山电影节金大中公开承诺 “给予支援，不干涉”的原则下，废除电影审查。2000年电影振兴法修订，确定以年龄阶段分级。套用网上有人说的一句话，韩国有改变法律的电影，中国有改变电影的制度。韩国电影里对于政府警察政治家的批判很大，《熔炉》《追击者》等等都是这样。这样的影片在中国会被杀掉无数次了。1997年废除电影审查，积极开展电影振兴政策。1999年成立韩国电影振兴委员会，电影被选为重点扶持对象。2000年取消了电影审查机构，由影像物等级委员会负责电影上映等级的分类审核。于此，韩国电影法发生了重大改革，废除审查制度，确立电影分级制。

⑽ 韩国的电影审查制度是怎样的

作者：胡杨
链接：http://www.hu.com/question/21683537/answer/19152523
来源：知乎
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韩国于1998年建立电影分级制度。规定电影分为5个等级：全民、12岁以上、15岁以上、18岁以上可以观看和限制放映。每部电影的等级由民间组成的"影像物等级委员会"进行评级。另外，对于网上的色情资讯，年龄限制提高至19岁或以下不能观览。这种分类只出现于不能在戏院上映，而只能以录像带或影碟发行的电影。——维基网络

在相当长的一段时间内，中国观众是看不到韩国电影的，在今日，或许观众和电影研究者对近十年来的韩国电影相当熟悉，但是如果把眼光放长远一些，产生隔膜是毋庸置疑的，这也是我们需要《韩国电影史》这样一本书的原因。它的功能简单明确，以编年史的线路来梳理韩国电影，向韩国以外的读者介绍韩国电影(书的幕后推手是“韩国电影振兴委员会”，你大致可以看出此书的官方色彩)。但这本书的奇特之处在于，它的实际编撰者有三十余位，从而在编年体的框架内有自由跳跃的写作方式，这种方式或许使书的结构存在某种混乱，却也能让韩国电影史有了前后响应的连贯性。
如果我们全面审视这本电影史，会发现一个名曰“审查”的幽灵一直居住其间，是这本书的许多撰写者都很难规避的一个问题。这个“幽灵”具有非常强烈的政治色彩，一直影随身动，紧跟韩国的政治时局变化。电影初传入朝鲜半岛时，朝鲜王朝根本就没有什么审查的概念，最多派个警察去看场子，因为“众多观众聚集在黑暗场所，难免会发生点小摩擦”。随着日本对朝鲜的殖民入侵，电影审查制度的建立是自然而然的事情。这种审查很明显是为了限制民主主义言论的表达，到了第二次世界大战时期，日本更是在韩国强化了电影审查，在1940年制定了“韩国映画令”，把“亵渎皇室尊严和损害帝国威信”作为法令的基础。此时对于拍摄电影的限制完全是一种政治上的需要，是对确立日本“宗主国”地位的意识的强调，如果我们把目光从朝鲜拉回到日本，就会看出两处审查政策的不同，黑泽明在他的《蛤蟆的油》里曾经说过：“我认为，那时内务省的检查官们一个个全是神经不健全者。他们都是迫害妄想狂，都有虐待狂、受虐狂和色情狂的性格特征……他们把外国电影里的接吻镜头全部剪掉，凡是女人光着脚或露膝的画面，也一律剪掉。”他所要争取的自由表达显然与韩国的电影创作者们是有区别的。到1948年韩国政府成立，审查依旧阴魂不错，军人掌握政权时期，审查只是换了个基调而已，“不许攻击政府”肯定是必需的，反共意识形态更是审查者的普遍共识。军政府搞出了事前审查制度，并且为此不惜在1962年修改了宪法，以保证这种审查制度不违宪。
当然，如同任何一种丑陋的制度一样，苛刻的、自利性质的政府审查行为不会永远存在。从1984年开始，韩国政府开始废除事前审查制度，政治钳制大为减少。令人意想不到然而又在情理之中的是，审查的松绑带来的是一股色情影片的热潮。这或许也是重视保护青少年的中国广电部门迟迟不愿意推行电影分级制度的一个原因。而韩国的电影分级制度在1996年开始推行，这一回宪法没有扮演绊脚石的角色，宪法裁判所多次认为电影振兴委员会推行的分级制度所含有的对电影的分级审查是违反宪法的，甚至认为给电影分级的机构都是“属于宪法禁止的审查机关”。
可以明确的一点是，审查与人类的自由表达权利一直是相生相伴的，分级制度并非审查的完全终结，之所以在分级制度确立后，韩国电影的题材呈现多元化的格局，过去不能碰的敏感问题也出现了重大突破，完全在于创作人员的自由表达权得到了放大。过去的审查制度(无论是日占时期还是军政府统治时期)充满黑箱操作，并且还有恶法保护，它不仅让一部电影无法上映，成为了禁片，而且事前审查制让许多电影创作早早就胎死腹中，连拍摄都不可能。分级制度同样也保证了观众的选择权利，一个文明社会的成年公民有权利选择他想观看的任何电影，对青少年的保护并不意味着对成年人意志的限制与践踏。当然，任何“好”的制度不可能一日促成。韩国电影审查制度不仅依附于电影工业本身，更多的是韩国政局的缩影，当军人政府下台之日，电影的蓬勃发展已经势不可挡。第一部给韩国电影带来国际声誉的《生死谍变》，直接触及了韩国与朝鲜之间的间谍战，这种题材的开发在过去是不可想像的，电影不仅在韩国本土取得了票房成功，而且还打开了韩片在日本与香港的市场，成为了韩国电影兴起的标志。不仅南北问题不再成为禁区(《义兄弟》也受惠于此)，而且韩国电影创作者也有了可以反思自己国家的历史问题的可能，无论这种尝试是否成功。李沧东和奉俊昊都在自己的电影中对光州事件做了微妙的表达，而金志勋导演的《华丽的假期》更是直接展示了光州事件中政府军队对民众的镇压。审查的松绑让电影的类型创作有了巨大的空间，韩国已经成为了一个恐怖片生产的大国，这在过去是无法想像的，金知云的《蔷花红莲》甚至让好莱坞买去了改编权。林常树导演的《那时候那些人》将朴正熙总统被刺事件加以戏剧化，结果引起了轩然大波，汉城地方法院要求电影删除开头和结尾的片断，引起了电影公司的不满，做出了在判决之前提前公映的举动，这次对电影的干涉与审查没有多大关系(否则影片决无上映的可能)，而是影片涉及的事主亲属告到了法院。像这样的争议反而是一种进步，所有问题可以公开讨论，而不是像过去那样黑箱操作，无声无息。
韩国电影在21世纪的飞跃，从苛刻审查转向分级制度是一个关键性的因素，我们看完《韩国电影史》，就会明白书的编者序中的那句话的分量，当人们探究韩国电影何以成功时，作者的回答是———“旧制度和审查，首先必须废除”。

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