被遗忘的人们日本电影日本

『壹』 看过最伤感，最惨的电影是什么

这里的黎明静悄悄，经典苏联电影再现。踏实的剧情，粗犷有力的叙事，震撼的音画，展现一个苏联准尉带领5个刚入伍的女兵阻击16名德国特种兵的经典剧情。

战争的残酷，分秒必争，不给你一丁点的时间去准备（甚至没有换子弹的时间，当时就是一个女兵的掩护射击，为准尉赢得了换弹匣时间），准备承受它所带来的种种磨难。激战间隙，当准尉以“亲哥哥”的身份张开臂膀，拥抱仅存的两名女士兵时，鼻子一阵泛酸……

战争，柔美、凄美、壮美与其同在！

又伤感又惨的电影，在这里给大家推荐一部韩国的爱情电影，也是我看过的爱情电影中印象最深刻的，这部电影叫做《当男人恋爱时》，这部电影是2014年上映的，是由韩国著名演员黄政民，韩惠珍等人主演的。

电影主要讲述了一个三流小混混，一直以来过着帮高利贷讨债的不务正业生活，片中女主角也是他要讨债的对象，当男主角慢慢了解女主角之后，也慢慢的爱上了他，感受到了什么是爱情，两人就展开了一场浪漫又惊心动魄的爱情故事。

这部电影前半部分你看着会很开心，像是在看喜剧一样，但看着看着到了后半部分整个人是很悲伤很难过的，甚至会哭起来的，这部电影把自己标榜成爱情喜剧，简直是为了猝不及防的催泪弹打掩护。

结局是女主一个人坐在公交车上放声大哭的时候，我也忍不住了，只能说编剧太狠了。

喜欢这个电影的可以去观看哦，剧中前部分有着喜剧和打斗的很多场景，特别适合男生观看。

说起悲惨让人流泪的电影，非1951年印度产的《流浪者》故事片莫属。

故事说述大法官拉贡纳特以"好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼"这种血缘关系来重判山贼的儿子。

山贼的儿子出狱后，为了报复法官，绑架了法官的妻子数月，然后再释放法官的妻子回家。正好此时妻子怀孕数月，法官认为时间上判断孩子一定是贼人的。于是在一个雷电交加的夜晚，法官狠心地把待产的妻子赶到贫民区处离弃。可怜的妻子就在倾盆大雨下的水沟边生下了儿子拉兹（拉兹其实就是法官的亲生儿子）。

拉兹在贫民区处长大，自小饥饿、贫穷、没钱读书，正好被那个错判刑的人报复和利用，专带拉兹去偷、去抢。一次偶然的机会，偷到那个法官养女的钱包，于是两人一见钟情.....

拉兹认为自己太过于贫穷配不上女友，不得不去偷、去抢。在某一天，拉兹犯事了。同样被这名法官以"好人的儿子一定是好人，贼的儿子一定是贼"被判死刑......。

法官的养女也是一名大律师。于是为拉兹悲惨的遭遇与养父在法庭上展开激烈的法证辨论，"好人的儿子长大，不一定是好人，贼的儿子长大，不一定是贼。最终迫使大法官不得不流下了鳄鱼泪。

本故事片插曲旋律优美、异国风情、故事感人、催人泪下。虽然本片时间久远、黑白没彩色，但各大网站仍坚持VIP或收费才能观看。谢谢采纳。

这个问题我收藏了3天，深有感触却又在迟疑要不要回答，因为这部电影太过悲伤，我实在不想再去回顾一遍，自找虐待。那已经不是悲伤了，是让人细思之后毛骨耸立的恐惧。

这部电影叫做：《萤火虫之墓》

我并不觉得我的描述可以体现这部电影的精妙之处，但我会尽力按自己的理解加以描述，当然其给予观者具体的感受还要大家亲自去看了才会懂。

电影的身份介绍我就不做过多赘述了，这些网上都查得到，我主要从三个方面来展示电影的悲情之处。

1.故事情节

战争时期，一场空袭夺走了清太的母亲的生命，但他还有一个四岁的妹妹，她决定向妹妹隐瞒母亲的死讯并带着妹妹坚强地活下去。

他们投靠了亲戚，在亲戚家吃住，但是亲戚并不是个富有善心的人一次矛盾中，他们被亲戚说成是“没有用的人”，妹妹还小，亲戚却只给些汤水，清太心一横和妹妹搬了出去。

他们搬到了山脚下的一处洞穴中，杳无人烟，生活简陋踉跄度日。可粮食始终是一个问题，不久后生活就一步步走向了结尾。最终妹妹饿死，清太也在冷酷的人间长眠在广场。

最让人心里难受的画面是什么呢？当看到母亲被炸得面目全非，皮肉全无，清太却没有太多伤心的样子，夕阳下他还卖力表演双杠逗哭着要母亲的妹妹，生活是何其残酷，逼得一个14岁的男孩子感情都得不到抒发；当妹妹背着布娃娃给洞穴清扫尘土，调皮的乡野小子们指着他们的饭说猪都不吃的时候，为什么懂事的孩子偏偏被生活抛弃呢； 妹妹营养不良，可爱的小脸蛋但身体却已经干瘪得骨痕显现，再加上湿疹的残扰，当她用黏糯的嗓音说出：“哥哥，我要吃水果糖，可以吗？”，这是直至心底的痛击；一盒糖果，妹妹小节吃到了生命的尽头，当哥哥清太回来从迷糊的小节嘴里抠出干涸的弹珠时，当妹妹指着石头说饭团时，恐怕再甜的西瓜都被无情的魔障夺去了滋味了。

很多人看不上哥哥清太的一些表现，认为他的一些举动缺乏远见，但谁还记得他也只是个14岁的孩子，却带着妹妹在战争年代讨生活。

这是战争带来的悲剧，拉进了我们与战争世界的距离，却不是轰烈的枪火战场，而是后方受苦人民艰苦求生的修罗场。

2.艺术渲染

这部电影，可以说艺术渲染极少，连配乐都是极少极少的，可是空洞的背景音恰是悲剧最为纯粹有力的烘托者。这部电影也许不会让你嚎啕大哭，它会让你的泪水慢慢地溢出眼眶，这是最为苦涩的果实，却又让观者舍不得不吞下。

电影整体色调是偏暗的，是那种即使剧情显现些许转机你也能从光影中觉察出电影走向的令人绝望的颜色。整部电影花费一些部分描述妹妹的可爱、单纯和懂事，这又和她即为艰苦的生活形成鲜明的对比，一个不谙世事的小孩却在遭受着承重的打压，不禁让人觉得这没人情的世道太欺负人了，让人委屈，让人无能为力。

这部电影所体现的 情感 是只有动漫才体现得出来的，不谈表现效果，但这种悲情我相信现实中实在不会发生。也许是我想象力匮乏，但也许当我有一天看到真人版剧情演绎得如出一辙时，我一定是崩溃的吧。

3.思想表现

战争是残酷的，清太的爸爸随船远征却早早丧命，母亲被战火轰击面目全非难逃一死。本是个幸福的家庭，却只是因为战争走向了分离与毁灭。战争从来都是领导者的意志决定，而受苦的永远都是人民。萤火虫代表着灵魂，无辜的平民的灵魂，伴随着战争发起者的良知，一起堕入深渊。

我们应该铭记发动战争的国家的残忍和罪过，但那些死于战火的无辜儿童却被人们遗忘。

煽动战争者是自私而冷酷的，而幸福和安定又是来之不易的。

《当男人恋爱时》绝对是伤感，悲惨，心酸，泪流满面的一部韩国电影。

电影中的男主韩太逸给人的印象就是个到处收高利贷的混混，放荡不羁，长相也一般。而女主周皓婷则是个漂亮的银行柜员。看图，怎么样，有没觉得颜值上差距有点大呢？

在中年的太逸的生活里，除了四处收高利贷就没了其他事，浑浑噩噩的过着，他自己或许都不曾想到自己能拥有一段刻骨铭心的爱情，或许都不会想到自己竟然会为了爱情付出那么多……

太逸和皓婷的相识是因为皓婷的爸爸欠太逸公司的钱，而此时皓婷父亲已经病重昏迷，全靠女儿照顾。所以太逸就找到皓婷要钱了。还是那样流氓地痞的要账方式，当然会引起皓婷的反感。

但是在要了几次账后，太逸对这个漂亮的女孩动心了。
并且也有些同情这个女孩。

后来，就开始找简单粗暴理由接近她，以陪他吃饭，走路的方式延长她的还款时间。还去帮她爸爸擦拭身体，真心实意的对她好，这一切当然都被皓婷看在眼里记在心里。也慢慢答应太逸去约会。

不久，皓婷爸爸去世了，没有亲友没有钱的皓婷连一场风光的葬礼都办不了。这时候太逸做了件真正打动皓婷的事，他花钱找场地，请人哭丧……

就这样，日久生情，日久见人心。他们开始了恋爱。皓婷是个非常单纯的女孩，只渴望纯粹的爱情。

太逸也真心实意的对待她。可是，太逸病了，不治之症！生命开始倒数。

可是他放心不下皓婷，太逸决定金盆洗手，答应皓婷不再干那危险的要账活了。为了给皓婷开个炸鸡店，太逸做了最后的赌注，可是出了意外。被打的遍体鳞伤不说，钱也没了。于是趁机跟皓婷分手，说自己就是玩玩而已，他也进了监狱。

再后来，他提前出狱，再去找皓婷，却不提和好，因为他知道自己没几天好活的了，也没解释为什么离开她。

后来太逸在街上流血晕倒，碰巧被皓婷看到……一切误会便解除了，两人都哭成了泪人，

没几天太逸就去世了……本来好好爱情，好好的未来……

我说的只是电影的主线，其实电影还讲了太逸与家庭的关系，对父亲的孝顺，以及出狱后拼死要回自己的钱给皓婷。

电影最后，就算皓婷再声嘶力竭的哭泣也换不回时光的倒流，只能回想着回忆痛苦。

总之电影后半部分几乎都是泪点，他做了所有男人该做的事，也体现了男人的担当。

老可爱来回答可爱的你所提出的问题。

这是一部故事发生在美国的印度电影，电影的主人公是信奉伊斯兰教的印度人可汗，可汗患有轻度自闭症，看起来行动笨拙怪异，他心地十分善良，不懂人情世故，容易上当，但是他信念坚定，坚守承诺，在机械维修方面也有着不错的天赋。现实生活中就这样的一个人，一定会受到很多的挫折和苦难。电影里也是如此，在可汗母亲死后，可汗只身来到了美国，在这里思想文化和意识形态上的不同让可汗十分困扰和迷茫，幸好他认识曼地亚，同样来自印度的一个单亲妈妈，他俩从相识相知到相爱。可汗姜曼迪亚的儿子视如己出，一家三口过着幸福甜蜜的小日子。但是好景不长，不久911事件发生。全美掀起了一阵反伊斯兰教的狂潮， 社会 的仇恨度日益增高。伊斯兰教在美国的生活极其艰难，在这浪潮之曼地亚的儿子因丧生，伤心至极的曼地亚将责任全部推给了可汉。如果孩子没有跟可汗的姓氏，就不会遭受这种悲惨的境遇。懵懂的可汗请求妻子的原谅，但是曼迪娅伤心欲绝，不肯原谅他，告诉可汗，除非他告诉全国人民和总统，他不是恐怖分子！只有如此才会原谅可汗！可还强忍妻离子散的伤痛，他不懂那么多大道理，他只知道我要见到总统，要告诉他我不是恐怖分子。为了这个信念，他踏上了漫漫诉求路。这一路上他吃了很多苦，也帮助了很多人，也见识了很多事！

最终的结局是大团圆的。这个电影的故事模式可以看作是印度版的阿甘正传。不过与阿甘正传所传达的精神内核不同的是这个电影主要探讨的是族群和宗教问题，导演通过平凡小人物的不平凡故事折射了一个时代的悲哀！ 历史 洪流中受到伤害的终究是无辜者。

影片向我们阐述了一个问题。由于少部分人的过错，有必要歧视整个族群吗？放到现在同样具有现实意义。老可爱我是东北人，网络上现在非常多的网络喷子黑我们大东北。我就想说一句大家都是中国人，你们这样心不会痛吗？！我们东北物华天宝人杰地灵，出了无数的优秀人物，可是某些人只盯着某手、某音的一些傻屌来攻击整个东北，如果这样我真的只能怀疑这些人的智商和动机！老可爱欢迎全国各地的朋友来东北游玩，体验真正的东北人的热情！

我本人看过最悲伤，最惨的电影有一些，我向大家介绍几个：

1.《比悲伤更悲伤的故事》是一部韩国2009年的老片儿了，在影片过半的时候会有意想不到的反转，到最后随着男女主角的感情释放把情绪推向高潮。虽然剧情略狗血，但是整片看完会被带入悲伤的心境。

2.《7号房的礼物》讲述了蒙受不白之冤入狱的李龙久和为了给父亲洗去冤屈而不懈努力的女儿之间的故事。该片于2013年1月23日在韩国上映。并成为2013年韩国电影票房排名第一。

笑中带泪，有希望，有无奈，有绝望。

3.来个最惨的吧《被嫌弃的松子的一生》讲述了松子渴望爱、渴望被爱而坎坷曲折的一生。

一开始没摸透导演的脾气儿，不过越看越明白导演的想法和拍摄手法，这么说吧，虽然是日本电影但是内心还是特别感慨：果然是日本人拍的电影！要说惨字，真的非松子莫属了，大家有空欣赏一下吧。

4.最后来个最悲伤的，要是您有宝宝了，肯定能看完哭惨！《素媛》

该片根据韩国真实案件改编而成，主要讲述了一个未成年少女在遭遇性侵后如何走出心灵的阴影和家人如何面对生活的故事。

5.这个是我家闺女让我推荐的《疯狂原始人》

我闺女2013年的动画电影，当时她7岁左右吧，虽然是动画电影，但是里面亲情那段情节，我闺女可算嚎啕大哭了，所以推荐给10岁左右的小观众，不是虐心，是伤感流泪，家长们别怕哦。

最近正在影院热映的

（比悲伤更悲伤的故事）

虽然真的没有感同身受

但还是哭得稀里哗啦

为了让爱的人在自己死后不伤心

他宁愿将爱的人推给别人

为了帮爱的人了却最后一桩心事

她假装什么都不知道

就这样陪着他做了一场戏

或许比悲伤更悲伤的事，

原来爱或不爱，在不在一起，能否结婚共度余生，真的是三件事。

是啊，如果爱情可以解释的话，那世界上就没有那么多人因此而痛苦了。

对于我们经常看电影的来说，在电影院看电影最大的好处就是可以身临其境，完全的感受其中。下面几部是我看过比较伤感的电影..

《被嫌弃的松子的一生》

这部电影所讲述的故事很复杂，也很简单。往简单了说，就是一个想要得到爱的人，想的却不得。往复杂了说，就是每个人都是这样一个想要得到爱却想的不可得的人，认清这样的现状后，该如何抉择——有的人被生活和命运击败了，但有的人在被击败后，还是选择倔强而固执的保留自己一丝“生而为人”的尊严。

故事里的每个人都是悲哀而渺小的，每个人都在寻找自己的救赎。但无论如何竭尽全力都找不到。够得过且过的人，最后或许领悟到了一些什么。但松子终其一生都没明白。生而为人，我很抱歉。

《迷雾》

男主历经千辛从迷雾中走出来，结果看到更大的怪物，车上所有人都绝望了，男主开枪打死自己的孩子后，车上人轮流开枪自杀。因为子弹不够的缘故，男主主动留下来，待所有人死后，他下车准备给怪物吃掉。可是，当他下车后，从逐渐散去的迷雾中显现出来的，不是怪物而是来拯救他们的部队装甲车。如果他们晚几分钟做出决定，车上所有人都能获救，这个结局，实在令人抓狂，令人绝望。这是一部经典的，非常精彩的，令人窒息的悬疑片，感兴趣的朋友可以去看看。不过结尾已经剧透了，算是小小的遗憾吧。

《素媛》

素媛是个美丽的小女孩，长的清秀，又机灵。有的计算题让她很棘手。家里不怎么有钱，妈妈开了一个小卖店，爸爸是工厂的工人。素媛的同学荣植，和素媛是好朋友，爸爸妈妈对素媛一家也不错。可是不好的事情却发生在了素媛的身上，素媛的事情播出了，好多人都知道了。最后的结局还是比较好的，素媛他们一家最后也是开心的生活，罪犯虽然得到的惩罚，但是我们内心却没有得到安静。

2016年7月20日上映的韩国丧尸片《釜山行》，

影片大概讲述的是韩国因为大面积爆发丧尸病毒无法抑制所以大部分人都逃往一个叫釜山的地方因为那里的病毒已经很好的抑制住了，在逃亡的动车上对于那种人性最美好的一面和最丑陋的一面暴露的淋漓尽致。影片的最后只有一个孕妇与一个小女孩到达了目的地釜山。最后小女孩到达釜山时哼的那首歌让在釜山外设防的官兵放下了已经瞄准女孩和孕妇的步枪影片结束。

影片中对于逃往釜山的过程精彩，伤感，感动，愤怒等等的情绪的爆发最后庆幸的感概让我大呼一口气还好最后的结果是好的。

『贰』 哪一部日本电影让你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。

豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。

这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。

影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。

来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。

无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。

南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。

当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。

其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。

而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。

这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。

追捕。

当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！

我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！

印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：

第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。

第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。

第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。

综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。

当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。

《追捕》。

这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！

先谈谈人物：

高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）

中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”

再来看看故事情节：

警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！

另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。

最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！

日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7

3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0

看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。

4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————

非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————

多图。。。。。。。。。

剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~

2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分

这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~

这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默

4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分

作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。

首数《追捕》，其次是《生死恋》。

追捕，绝唱，龙子太郎。。

『叁』 求一部电影动画片的名字!1983-1993.

原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
中文名： 天空之城
英文名： Laputa:Castle in the Sky
制 作： 德间书店
原 作：脚本.监督／宫崎骏
制 片：高畑勲
音 乐：久石让
作画监督：丹内 司
美 术： 野崎俊郎・山本二三
色彩设计：保田道世
配 音： 田中真弓 横泽启子 初井言荣 寺田农
作 词：松本隆、作曲：筒美京平、歌：小幡洋子
原 画：筱原征子、远藤正明、二木真希子、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、小林一幸、贺川爱、前田真宏、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、大冢伸治、河口俊夫、近藤胜也、名仓靖博、锅岛修、江村豊秋、友永知秀
动 画チェック：尾沢直志、立木康子
背 景：小关睦美/木下和宏、吉崎正树、久村佳津、饭岛久美子、太田清美、石川山子
片 长：124 分钟
首 映：1986年8月2日
荣 誉：
文化厅优秀电影
第41回（1986年）每日电影奖大藤信郎赏
1986年（第15回）Pia Ten动画部门第1位
大阪电影展 日本电影第1位
日本动画复兴特别赏（高畑勲・宫崎骏）
动画艺术日本电影第1位
电影旬报 86年度 日本电影第8位/读者选出日本电影第2位
第4回日本动画 日本动画大赏 美术部门最优秀赏
第9届《Animage》杂志最佳动画片
中央儿童福祉审议会特别推荐
文化厅多媒体艺术展“日本多媒体艺术100选”动画部门选出
横滨电影节年度10大优秀电影 第8位
动画故事简介
飞行石 《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的开山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》（格列佛游记）萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……
故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。
这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……
《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，也是宫崎骏的集大成之作。宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

1、文明的困惑
——浅析《天空之城》
古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为今天巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画电影大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。
情节的设定
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地将天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：
风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。
很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。时光飞逝，希达作为现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。
思考的轨迹
在对全片的时间脉络进行了梳理之后，我们不难发现宫崎骏的思考主要集中在两个时间点上。
第一个时间点即七百年前，宫崎骏提出了这样一个问题：拉普达人为何要放弃已有的繁华和强盛而重返大地？
从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？
显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？
表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。
如果将文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会将文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。
当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。
即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。
综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。
尤其值得注意的是，以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画电影作品永恒的魅力。
未解的难题
如果沿着宫崎骏的思路对拉普达文明的得失与兴衰做更进一步的深层次分析，我们会发现影片中仍留下两点悬疑令所有的观众一起去思索：
其一，如前所述，拉普达人的回归行为是拉普达文明进步的一种标志。但这是一种认知和精神层面上的进步，并且拉普达人获得的这种进步是以现实和物质层面上的牺牲为代价的。有没有可能找到一条可以实现精神层面与现实物质层面相并举的进步之路呢？追求高度发达的物质文明与追求融合于自然的生存状态，一定是“鱼与熊掌不可兼得”吗？人为的科技能否完美地融合于原生的自然呢？
拉普达人回归大地后虽然过着安适恬淡的生活，但是同时也必然要忍受繁重、辛苦的劳动。我们不禁会想，以拉普达人的聪明才智，能否改造几个机器人让它们去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而自己悠哉游哉地“采菊东篱下，悠然见南山”呢？ 其二，拉普达文明毁灭了，但“贪欲”这个罪魁祸首并没有随着天空之城的崩溃而消失。相反，它正以胜利者的姿态狞笑着，而它的魔爪下一个伸向的也许就是我们人类的文明。宫崎骏通过在影片中对现实世界林林总总的影射，来反映他内心对于人类文明前景的忧虑。天空之城拉普达的文明本身就可以说是人类历史上许多曾经辉煌但现已消亡的文明的缩影。看到那座浮于天际的城市，人们很容易就会联想到古巴比伦的空中花园、已化为流星的“和平号”以及人类正在建设中的国际空间站……细心的观众还不难发现，影片中出现的巨型空中战舰，是以第一次世界大战中德国用以空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中那个大腹便便的将军，胸前挂着的也正是德意志第三帝国的纳粹铁十字勋章；拉普达在穆斯卡的控制下所发出的“天火”，与广岛原子弹爆炸时的蘑菇云无甚区别；而被穆斯卡控制后高悬于大地上的已伸出武器的半球体，不是正好象征着从东西方冷战开始至今一直悬于人类头顶的大规模杀伤性武器的达摩克利斯之剑吗？
拉普达文明在贪婪、欲望和野心面前所表现出的无力、无助和无奈已经为我们提出了振聋发聩的警示，而现实世界中的这一切，却似乎表明人类仍在执迷不悟地、一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。那么人类究竟能不能迷途知返、悬崖勒马呢？人类凭自己的努力，到底有没有可能探寻出另一条全新的发展道路，以避免悲剧的重演呢？
对于上述这些决定着人类自身文明的兴衰、存亡的问题，宫崎骏并没有在本片中给出答案。也许他也无法给出答案，因为这些问题必须汇聚全人类的智慧去思考。在本片中，宫崎骏通过清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，悬念迭生、扣人心弦的故事情节，天马行空、经天纬地的虚构想像，将动画电影天然的娱乐性与闪耀着智慧光芒的思想性完美地结合在一起，深深地感动了无数观众，同时也必然引发观众对人类文明的关注、反省和思考。而照亮人类文明前景的火炬，也许将由这些受到感动和启发的观众的脑海中划过的一簇簇星星之火所点燃。从这个角度来说，宫崎骏既是一名卓越的电影导演，更是一位人类思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作为吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人在其中兼任了原作、脚本、导演和角色设定四项重任，从而使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而成为他的代表作品之一。因此，这部作品所获得的热烈好评和巨大成功，不仅为吉卜力工作室的事业发展赢得了良好的开局，也对宫崎骏日后的作品产生了深远的影响。而其中作为思考的主线，贯穿于宫崎骏此后创作生涯的，正是本片中所提出的两个斯芬克斯之谜般的未解难题。
2、作品中寓含神话结构
在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是“大地－肉体－灵魂－生与死”，由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的“如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下”。
然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》，一路走来，不变的是以“树”撑起的神话结构。
像是《风之谷》因为人类的污染，造成“腐海”的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的“十年树木，百年树人”；像是《幽灵公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）。影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《千与千寻》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了“回归”的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。

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『伍』 求《横滨玛丽》（Yokohama Mary/被遗忘的真实/横滨麻里）片源

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1995年的冬天，玛莉小姐在横滨街头的身影突然消失了。对不透露自己的玛莉小姐置之不理的人们，越来越多地谈论起她，她化身成了都市传说里的女主角。但是那些曾经照顾和帮助过玛莉小姐的少数人一直都存在着，身患绝症的法国民歌歌手永登元次郎就是其中一个。

『陆』 80部日本电影推荐

我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。

以下，排名不分先后。

1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险

我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。

永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。

2/《情书》（1995年）爱情/剧情

看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。

1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧

久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。

这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。

4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情

直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。

真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。

5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险

就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。

一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。

6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情

2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。

这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编著辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。

7/《四月物语》（2004年）爱情

一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，

那时候的松隆子太美好了。

8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情

刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。

我看过的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情

翻拍自「东京物语」，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？

一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。

10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情

看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。

导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。

11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞

——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。

《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。

12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情

个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。

电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。

13/《编舟记》（2013年）剧情

一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。

14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险

宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。

15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻

艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）剧情/惊悚

中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。

17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动

一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。

18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情

一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。

19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春

一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。

电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。

“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动

北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。

21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪

岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。

22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。

相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。

23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧

电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。

24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭

一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。

25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童

又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。

26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭

你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情

很短的片子，很长久的少女心。

28/《转转》（2007年）喜剧/剧情

每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。

07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情

新海诚《你的名字》前最知名的作品，

唯美画风，纯爱故事。

30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧

芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，

讲述温暖治愈的故事，谁不爱？

31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭

朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。

32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐

青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，

没有纯爱元素的青春片，一样好看。

33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春

一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。

然而在受众眼中，却无比妥帖。

34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情

圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧

日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。

36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧

日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。

37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画

宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。

38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情

小清新版“舌尖上的日本”

39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情

美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）剧情

一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。

片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。

41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春

是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。

这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。

对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。

片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。

43/《厕所女神》（2011年）剧情

因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。

44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情

宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。

45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情

苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，

关于一个女孩成长的电影。

46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情

宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。

电影的最后一段，让人泪如雨下。

47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻

那什么，满满少女心吧。

48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖

2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。

电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭

导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。

从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。

在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻

镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情

是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。

如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。

52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情

这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。

题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。

53/《无人知晓》（2004年）剧情

那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。

这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。

54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情

想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”

日本电影是什么？就是这些细节。

55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪

全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。

56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚

诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。

57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭

个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。

讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。

是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。

58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻

世间所有的相遇都是久别重逢。

哦，原来你也在这里啊。

59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧

因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情

一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。

于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。

61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作

《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。

62/《日日是好日》（2018年）剧情

哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。

63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情

这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来

片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。

64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情

日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，

很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。

65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧

杀杀人，拖拖地。

66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑

东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情

冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻

动漫改编真人电影，染谷将太主演，

有意思的。

69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚

传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。

70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖

导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。

71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春

一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。

励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。

72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争

无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。

73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情

还是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧

电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。

看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。

75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪

行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？

76/《澄沙之味》（2015年）剧情

树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？

77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧

世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。

78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情

改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。

看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。

79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情

我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，

我推荐这部他最后的遗作。

80/《起风了》（2013年）动画/战争

宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。

在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。

如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。

『柒』 寻找日本电影名

明日的记忆 明日の记忆 (2006)

年届五十的广告代理商营业局部长佐伯雅行事业有成，与妻子枝实子伉俪情深，他们的独生女梨惠也即将步入婚姻的殿堂。然而如此美满幸福的生活，却毫无征兆地被突如其来的疾病所击碎，雅行被诊断出患上了早发性阿兹海默症。

随之而来的健忘、失眠、头痛折磨着他，身处绝望边缘的雅行竭尽全力地努力与病魔斗争着，然而逐渐失去的记忆却让往日熟识的人、事，变得越来越陌生遥远。枝实子决定陪丈夫一起和病痛奋斗下去...

『捌』 求某日本动漫电影名称

《弃宝之岛》
《弃宝之岛》的故事就比较简单了，说的是世界上其实有一种狐仙，他们拿走所有我们人类遗忘的，丢弃的东西，所以我们常常在某一天突然想起来一件很久以前很喜欢的东西——比如小时候喜欢的玩具，洋娃娃等等——的时候，才会发现不知道什么时候，她们已经悄悄的离开了我们，消失不见。

小遥很小的时候，妈妈就因病去世了，妈妈生前送了一面镜子给小遥，可是在长大的岁月中，被小遥遗忘了。然后狐仙就毫不客气的拿走了。小遥一直和爸爸相依为命，可是爸爸为了养活小遥，必须要非常努力的工作，对小遥的关心爱护不够，小遥就非常的生气，觉得爸爸不爱自己，就很想念妈妈，然后突然想起来妈妈生前送的镜子，然而遍寻不见。小遥也知道狐仙的故事，只是她一直都不相信狐仙真的存在。

一天小遥跟爸爸吵架，赌气离家出走，无意间在一间庙宇前睡着，醒来的时候天色将晚，她居然真的看到了小狐仙，小遥认定小狐仙拿走了自己的镜子，就偷偷跟踪小狐仙，想要拿回镜子。然后就随着小狐仙一起跌入了一个绚烂美丽的世界——弃宝之岛。

在这个岛上，全都是岛上的居民——狐仙们捡来的人类遗弃不要的东西，他们用人类眼中的废物建造了一个新的世界。小遥央求自己小狐仙特欧和自己一起找妈妈的镜子，特欧不情愿却也无法拒接。在寻找镜子的过程中，小遥还找到了自己小时候珍爱的布偶娃娃，而特欧也在寻找镜子的过程中与小遥成为了朋友。最后，小遥和特欧在与抢夺镜子的坏伯爵决斗的过程中不小心跌入镜中的世界，在镜子里，小遥看到了镜子的记忆，那些被自己遗忘的记忆潮水一般涌过来，原来爸爸一直也很爱自己，正因为爱自己，想让自己过得好，所以不得不努力工作。

明白了爸爸心意的小遥充满了力量，和特欧一起从镜中冲出来，战胜了伯爵，回到了现实世界中。大团圆结局。大凡动画片到最后都有一个圆满的结局。【说点题外话，日本近年来的3D动画做得也很不错了。

小遥终于明白，原来自己想要找回的并不是镜子，而是那些被自己遗忘的记忆，那些和爸爸妈妈在一起时美好的回忆，虽然现在缺了一个角，但是活着的人应该替离开的人好好活着，因为还有许多的未来等着变成回忆，还有许多的小狐仙等着拿走你遗忘的东西。

参考：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bb20fb90100hddr.html

『玖』 有一部日本电影，忘记名字！

青之炎

《青之炎》是2003年3月15日在日本上映的电影，由蜷川幸雄执导，二宫和也主演。

该片改编自贵志祐介的同名小说，讲述了对继父心存愤恨的十七岁的少年栉森秀一，通过网络购买氰胺（1%シアナミド水溶液），决定将继父曾根杀于无形，来保护妹妹和母亲。他的计划顺利实施，但他本人也越陷越深。

『拾』 求电影《日本沉没》的详细资料~

片名：日本沉没
年代：2006
地区：日本
类型：科幻片
导演：樋口真嗣
主演：草剪刚 柴崎幸 丰川悦司 及川光博

故事围绕着日本列岛展开。小笠原群岛北部一个七十米高的小岛一夜之间沉入海底。负责调查工作的深海潜水艇驾驶员小野寺俊夫潜入海底，在七千米深的日本海沟发现了大规模的异常现象。与此同时，日本列岛上也发生了新干线工程被迫停工、高速公路大桥垮塌等事故，各地火山活动频繁、地震不断。为此，日本政府秘密召开了专家听证会，会上发出了日本即将沉没的警报。将信将疑的政府部门立即制定了应付紧急状态的“D-1”计划，展开了绝密调查。

随着调查的深入以及“京都大地震”和“东京大地震”的发生，日本面临沉没的事实越来越明朗化，日本政府不得不在“D-1”计划的基础上制定了旨在拯救日本民族的“D-2”计划。当日本沉没的消息公开时，国际社会立即展开了救援活动，同时，打探日本沉没后远东局势的情报活动也开始了。因为大规模的地壳变动，日本列岛不仅有沈没到海中的危险，还有可能多次发生8级以上大地震。在大地震中受灾的小野寺和少女美咲，被救难队员的阿部救出。最后的时刻终于来到了，巨大的海啸冲入陆地，日本列岛沉没了。未来在哪里呢？新的生活该如何继续下去呢？

关于影片

《日本沉没》原是畅销的预言式小说，1973年曾被搬上银幕，多年来日本影坛数度想重拍，都因资金太庞大作罢，最后东宝电影公司和TBS电视台决定携手合作，耗资超过20亿日元制作费，重现银幕奇观。原著描述地质学家深海调查，发现日本将在300天内陆沉，新版的电影将陆沉时间缩短90天，更加危急震撼。片中出现8级大地震、海底火山爆发、海啸等恐怖灾难场面，拍动画与计算机游戏出身的导演木通口真嗣，这次将面临比前一部电影“魔女潜舰”更严苛的技术考验。日本政府倾全力支持“日本沉没”的拍摄，出动防卫厅、陆、海、空自卫队、东京消防厅等机关，甚至还邀请海洋研究开发机构（JAMSTEC）担任顾问，让影片出现的气象、地壳变化等问题更真实。

该片改编自小松左京的著名畅销书《日本沉没》。小松左京是日本著名的科幻小说家，同时也是随笔家、采访记者兼剧作家；1962年他在《SF杂志》发表《易仙回乡记》，从此走上创作道路。1966年发表的《在无尽长河的尽头》，使小松左京一举成名。1973年出版的《日本沉没》，创下了上、下集400万册的销售记录，成为当年日本第一畅销书（后又由东宝公司拍成电影），并于翌年荣获第27届日本推理作家协会奖和第5届日本科幻文学星云奖。 1985年，他以小说《首都消失》获第6届日本科幻小说大奖。小松左京与星新一、筒井康隆一起被誉为日本SF界的“御三家”（三大名家），1993年日本群马县的业余天文爱好者发现的小行星便以小松左京的名字命名……

幕后花絮

由SMAP成员草剪刚和当红女星柴崎幸联合主演的电影《日本沉没》，制作费方面投入了20亿日元巨资，是日本电影史上投资最大的电影。而只是试映式就耗资1亿日元巨资，堪称日本史上最豪华的试映式。草剪刚和柴崎幸等片中主要人员以及本片导演，出席了试映式。这个见面会通过卫星进行直播，成为日本电影史上首次的“横跨日本列岛的超大型试映式”。而在主会场武道馆的演出超级豪华，现场不仅有巨大的银幕播放令人心动的画面，场外还会有这次全力协助拍摄影片的东京消防厅的帮忙，他们会出动各种消防车供观众进行参观。会场上出现电影中那样的火山，而演出人员和消防人员们就在这种盛大的气氛中缓缓登场。

这次的影片是1973年观众总人数达到650万人次的，同名电影的翻拍版。改编自讲述日本因为大地震而处于毁灭状态的，著名作家小松左京的同名灾难小说。这部电影更投入了日本电影史上最浩大的20亿日元巨资制作费用，电影公司方面还意气风发地发出豪语：“观众总人数一定能超过1000万！”草剪刚在戏中饰演潜水艇员，柴崎幸则是救难队员，而这也是两人继《黄泉路》后再次于电影中合作。草剪刚说他对柴崎幸的印象是眼睛很大，人很热心很有活力。草剪刚也对新片有十足的信心，说新版超越33年前的《日本沉没》，将会是一部超级巨作。

幕后制作：

引发轰动的科幻名作

本片根据小松左京的同名科幻小说改编。这部花了9年才写成的作品是名垂日本科幻小说史的超级畅销之作，上下册合计卖出了近400万本。小松由此获得1亿2千万日元的收入，并赢得了日本推理作家协会奖、日本科幻小说最高奖项“星云奖”等荣誉，一举成为文坛名人。

小说出版于1973年3月，随即就被东宝电影公司看中。电影花了三个多月制作成功，于同年12月29日公映，创造了从小说到电影的最快记录。这部电影由森谷司郎导演，投资5亿日元，是当时的超级大作。影片吸引了约650万名观众，票房收入高达40亿日元（日本当年的电影票价格只是现今的一半）。很快，漫画版、广播剧、电视剧版也接踵推出，在当年掀起了一股“日本沉没”热潮。

日本经济当时正处于高速增长后的低潮期，物价失控，石油紧张，整个社会弥漫着不安的情绪。这部作品正迎合了人们内心的不安，同时也应和了当时的诺查丹马斯热以及末世危机风潮，因而获得了巨大的成功。

投资20亿的超级大作

1998年，松竹公司曾准备投资12亿日元重拍这部电影，但这个计划最终因为无法筹得足够的资金而宣告流产。

时隔8年，东宝终于成功地再次将这部作品搬上了银幕。本片来势汹汹，东宝不惜斥资20亿日元，摆出一副打造日本超级大片的阵势，雄心勃勃地要大大超越当年的票房成绩。

同时，本片还空前地得到了来自日本防卫厅、海陆空自卫队以及东京消防厅的全面协助。在片中可以感受到由声势浩大的军用车辆舰艇所带来的魄力。

联手主演本片的分别是老牌人气偶像组合SMAP中的成员草剪刚和目前正当红的个性女演员柴崎幸，两位都是演技过硬又相当具有号召力的演员。而配角阵容也集结了演技派明星丰川悦司、宝冢出身的常青女演员大地真央、另类歌手及川光博等一大批实力艺人，相当引人注目。

樋口导演的特效力作

本片的导演是日本视觉特效界的名人樋口真嗣。他曾在《哥斯拉》系列电影中出任特效总监，又是著名动画公司GAINAX的元老，在《王立宇宙军》、《新世纪福音战士》等动画名作的制作骨干名单中都可以找到他的名字。2005年樋口所执导的第一部长篇真人电影《暴风女神》也是一部以CG见长的战争大片。此番樋口更是充分发挥自己的特长将本片打造成了一场视觉盛宴，强劲的特效手段所营造出逼真的场景带给人们强大的震撼力。

对樋口来说，73年版《日本沉没》具有非凡的意义。这是他在少年时代所看的第一部非儿童电影，同时，正是这部作品令当时才读小学的他对电影制作发生了浓厚的兴趣。对旧作怀着巨大崇敬的樋口在接下旧片重拍的任务时也颇有踌躇。如果采取老的套路肯定无法超过旧作——抱着这样的想法，樋口导演改变了原作的结局和重心，将这部灾难片的主题定在了爱情和人们顽强不懈地抗争精神之上，使之展现出与旧作不同的精神风貌。