日本电影烟花影评

1. [影评]《升起的烟花，从下面看、还是从侧面看》

        这部电影之前一直被传为，继“你的名字”之后又一日漫巨作，事实证明，确实是这样的。虽然在看这部影片之前，大众的评论都是各种差评，但是这并没有阻挡我想要看这部影片的热情。最后，这部影片也并没有辜负我的期望，确实是本年度压轴的巨作。

        下面说一下我对这个影片的见解和感受吧。

        影片开始，男主和女主沉浸在海中，男主拼命的想要抓住女主的手，并且说出“如果那时......”（没记住完整的句子），但正是这个“如果......”贯穿了整个影片的剧情。紧接着，画面一转，男主和他的朋友们骑车在去学校的路上，玩笑之间，男主看见了女主走在海边，也正是在这里，女主捡起了那个可以作为本剧的线索的“if”烟花球（烟花球会在下面的文章中解释）。接下来就是日常的校园生活，也交代了女主要转学的事情。不过这里有一个需要注意的地方，就是老师的胸部（这是一个细节，后面会再次提到的）。接下来就是游泳池比赛的情节。从这里我就要区分一下世界了，首先是动漫最开始的世界（原始世界），在原始世界中，男主因为脚受伤并没有赢的比赛，但是却拾到了女主的玻璃球，这里我个人的看法是，这时的男主已经进入到了烟花球世界，也就是大家所认为的原始世界（当然女主也看过了，在女主捡到烟花球的时候，也注视着烟花球的里面），接下来就按照烟花球中的世界来继续为大家讲解，继续原始世界（烟花球世界中的第一世界，也可以说是男主想象出的世界），女主约男二去看烟花。在这里我想说一下我对男二的印象，从原始世界男二从泳池回去之后的种种表现，都能说明，男二知道男主喜欢女主，并且有意撮合男主和女主，包括有意避开女主，以及让男主去医院与女主的相会，都可以说明这一点。而且，从这里我们也许也能看见自己的青春的影子，这就是青春期对爱情的朦胧的期待，但是却又因为不成熟不敢去面对，没有勇气表达出自己的想法，这一点从男二在教室中说“如果被拒绝了多尴尬呀”可以得以证明。同时，我们还要注意一点，当男主男二和他们的朋友在教室里讨论“烟花从侧面看是圆的还是扁的”其中有一个小男孩说“他的爷爷曾经看过扁的烟花”（记住这句话，之后我会继续提到的）。之后便是男主与女主相处的时光，知道了女主要离家出走的想法，也听见了女主说其实希望是自己赢，以及男主目睹了女主被她母亲带走的情节。这时候的男主开始误会了男二，对男二放女主鸽子而感到愤怒，并在回去的路上狠狠的打了男主一拳（这里也是细节）。在这里，男主第一次触发了“if”烟花球，“如果那时赢的人是我”。类似于命运石之门时间跳跃的感觉，男主回到了泳池，这时男主进入了烟花球中的第二个世界。这一次，男主获得了胜利，而女主的表情也与原始世界对男二胜利时的表情完全不同，这一次女主的表情充满了喜悦。之后的情节和第一世界的情节相似，但是轮到男主决定是与朋友去看烟花还是和女主去看烟花，在男主与男二在家中玩游戏的时候，男二用一把扇子将“烟花是扁的”这一想法传递给了男主，但是我们回想一下，在第一世界中，男二与男主分开之后与小伙伴们偶遇一个喝醉酒的放烟花大叔，放烟花大叔告诉他们“烟花从侧面看时扁的”，但是通过酒保和烟花大叔的对话，我们可以知道“从侧面看烟花是圆的”是一个正确的答案。（这一点是后续男主明白了这是一个虚拟的世界的重要因素）。我们继续刚才的男主家中的剧情，男主通过窗户看见前来的女主，此时的男主还在女主与朋友之间抉择（这也许也是我们青春时代的表现，往往在自己喜欢的人和朋友之间难以抉择）。眼看着女主即将按响门铃，男主及时的握住了女主的手，为了不让男二察觉，为了保守自己与女主相约的秘密，为了不想伤害同样喜欢女主的男二。但是很不巧，还是被男二发现（此时的男二并没有真正的生气，只是想发牢骚而已）。又是男主和女主相处的时间，男主得知了女主想要和自己私奔，想要离开这个镇子，我想这个时候的男主内心一定是非常的动荡，不知道该如何选择。所以，在车站的时候，电车就在眼前，但是由于女主的父母的到来而不知所措，只是呆呆的望着女主被她母亲抓走，在最后时刻，他想起了在第一世界，也是看见了女主被母亲抓走的情形，这个时候的男主开始成长了，他想阻止女主的父母带走女主而采取行动，但是无奈被女主父亲阻碍，没有成功。落魄的男主在回去的路上遇见了男二和朋友们，这个时候男主和朋友们已经产生了矛盾，尤其是男二。在登灯塔的时候，男二真正开始生气了，因为男主一直对女主的事情支支吾吾，让同为喜欢女主的男二产生了反感（当自己喜欢的人和别人走了，而且那个人却不能把握住机会，却不能表达情感，这是最让人感觉反感的事情。这种事情也是会发生在青春期初期，不得不佩服导演，抓住了每个青春期表现的心理）。男主一行人登上了灯塔，然而看到了天空中呈现的扁的烟花，男主开始意识到了，因为他一直都知道从侧面看烟花是圆的是一件非常正确的事情，然而只是因为自己被男二传入了”从侧面看烟花是扁的“这种思想，而看见了这个奇怪的烟花。男主明白了“if”烟花球的功能，并且下定决心要把女主带回来（这也是一种成长的体现吧），男主再次触发了烟花球，“如果那时上了电车”。这时进入了第三世界（但是还是烟花球世界，只是烟花球更改了世界，按照男主的愿望（如果上了电车）更改了世界）。这次，男主成功的阻止了女主父母，带女主上了电车，在电车上，听见了女主的愿望，以及女主的家庭（这里女主提到了原来的父亲，电影之后的片段中还会有女主原来的父亲的画面）。在电车里，女主展示了她的才艺，从女主的幻想中，也可以看见一个13岁小女孩对未来美好的向往以及自己内心中的公主梦，和对自己白马王子（男主）的期待。就在歌曲结束的时候，男主和女主同时被男主的朋友和女主的父母看见。于是男主决定在下一站下车，为了躲避朋友们和女主的父母，男主带着女主向灯塔跑去，在路中遇见了老师（其中有男女老师的对话，从对话中我们可以知道，女老师的胸部很小，然而在原始世界中，女老师的胸部很大，也是侧面说明了这是一个虚构的世界）。在灯塔上男主和女主看见了圆的烟花，这让男主更加确定了，这个世界是自己想象出来的（在第二个世界结束之前，男主安慰那个认为从侧面看烟花是圆的那个男孩，说烟花从侧面看一定是圆的，也就是说，男主已经将从侧面看烟花是圆的作为自己的意识）。在和女主同时掉下灯塔的空中，男主第三次触发了烟花球，“如果那个时候没有被看见”。这时进入了第四世界。这一次男主和女主没有被看见，但是他们乘坐的电车也没有走出小镇（因为这时男主想象出得世界，其大小取决于男主的认知，因为男主一直生活在镇子中，没有看见外面的世界，所以这个世界就是这个镇子）他们再次走到了海边。从影片中我们可以看出，此时的世界已经蒙上了一层涟漪般的波纹，女主也相信这个世界是男主想象出来的虚假的世界。对于男主来说，这个世界正是自己一直渴望的世界，与是他说出“即使这是一个虚假的世界，是自己想象出来的世界，他也希望能在这个世界中与女主生活在一起”（这句话中已经没有了“如果”，男主已经得到了想要的世界，此时的烟花球已经没有了作用）。但是，烟花只有瞬间的美丽，美丽之后还将会是空洞的黑夜。烟花球被烟花大叔引燃爆炸，在空中炸裂，烟花球中种种美好的瞬间正如烟花一样灿烂美丽，已经登上灯塔的小伙伴们也从破裂的烟花球中看到自己美好的时刻，看见了自己的幸福。水中的男主也看见了自己与女主私奔到东京生活的美好时光，男主伸手去抓住那一片记录这一时光的碎片（也只有男主抓住了这一碎片，证明男主想要选择这条路）。烟花球世界渐渐的崩塌了，也呼应了影片的开始。影片的最后，教室内男主和女主都不在，因为，男主已经经历过了烟花球中的世界，选择了那个最完美，自己最想要的那个世界而去做了，与女主私奔到东京，幸福的生活，就如同烟花球碎片中呈现的那样。现在我们开始填一下前面的坑，那个说自己的爷爷看见了扁的烟花，这可以说明，其实他的爷爷也曾拥有过“if”烟花球，并且通过烟花球找到了自己幸福。那么为什么女主的爸爸手持烟花球死在了水中，这里我是这样认为的，烟花球只有在破碎后，持有烟花球的主人才会回到原始世界，但是女主的爸爸已经决定想要生活在他自己想象的世界中了，于是并没有回到原始世界，所以在原始世界的他就相当于“死”了。至于大家争议的为什么男主最后脸上没有伤痕，这个我在本文前面也提出构想了，因为男主在泳池中已经进入了烟花球世界，而打伤男主的是在烟花球第一世界里。

        以上是我对影片的个人见解，当然每个人对影片的理解都有所不同，这也正是烟花这一电影的魅力所在，开放性结局，开放性剧情不等于烂尾、烂片。在电影院中确实并没有多少触动，也是因为刚开始我也没有看懂（尴尬）。但是慢慢的品味，慢慢的理解，越来越发现这部电影的精彩，越来越被其中的剧情所打动，烟花这部电影主要突出的是青春这一题材，当理解这些剧情后，相信每一个人都会用自己的青春和这部影片相比较，多多少少都会产生共鸣的，曾经看着自己喜欢的人，却不敢表达出来的羞涩。曾经与朋友一起讨论各自喜欢的人，被朋友指出喜欢的人的名字是，又极力的掩饰。如果说你的名字突出的是男女间的爱情，那么烟花就是突出青春期朦胧的爱恋，这是一部需要思考才能真正有所感触的电影，估计制作组也是希望观众们能够多多思考，并用开放性的结局，给予每一位观众巨大的想象空间。可以说，这是我看过的非常精彩的一部电影了。

2. 《烟花》影评如何

动画电影《烟花》的评价是两个极端，不是一星就是五星。
这里给予的评价：不尽如人意
电影整体特别无聊，完全是抓不到点啊，而且一点都不“纯爱”，一开头就给我一种低俗的感觉，对老师的刻画，对女学生的刻画，都给我很污的感觉；后来女主唱歌，我还以为我穿越到了“迪士尼公主”；还有放烟花能不能就是烟花的声音，那种好像看到宝石的声音是什么鬼。
一场像烟花一样的私奔，还是很美好的，虽然转瞬即逝，但也能留住那一刻的美好！但是，一群还没满16岁的少年少女，我还是有些接受无能，那种年纪有纯纯的感情是很正常的，但是竟然还有kiss，我就不是很懂了，这不是提倡早恋嘛。
......

3. 千与千寻观后感

认真品味一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，不妨坐下来好好写写观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？下面是我精心整理的千与千寻观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

千与千寻观后感1

千与千寻一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

1.当小白出现的时候，我就彻底爱上了他和千寻的爱情。天黑的时候，有人拉住我的手说，走吧，城市的灯火被留在身后。小白跑出来对千寻说，快走，快点。然后灯笼就点燃了。我没有看清他的脸，小白却是很英俊的。

2.在身体消失之前，我们是透明的。这一次换做我虚无，这一次是伸出手去，无法触摸。是的，我爱TOUCH，希望你的怀抱象无边的大海把我淹没。

3.千寻吃着饭团放声大哭，哽咽着吞不下食物。小白摸着她的头发，可是真正坚强的还是千寻。虽然女孩会忍不住大哭，哭到很难看，可是真正坚强的还是她们。

4.有时候我却更象那条受伤的龙，挣扎着，愤怒着，要咬伤所有的人。没有眼泪，可以流淌的，只是血。可是我能变的平静，只要你紧紧地抱着我。

5.我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。不能忘记名字，由于忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。我曾经，沉浸在你的怀抱里。

千与千寻观后感2

时隔多年之后，自己又一次观看《千与千寻》，不想竟是与一群小朋友一起坐在电影院中。曾经的记忆和感受早已模糊不清，但这一次却是真真切切的印象深刻，或许这才是成长之后应有的感悟。宫崎骏的作品就是这样，在温暖、纯真、唯美的背后，总蕴含着更为丰富的内涵，可以让不同的人关注不同的内容，展开不同的联想，体会不同的情感。

身为一部成功的电影，《千与千寻》中自然少不了精彩深刻的细节，比如刚开始千寻怀抱里同学们送给她的香豌豆花，花语是“永远的离别”，爸爸在刚通过油屋时所说的“泡沫经济”一番话，让电影，与当时的社会实际直接相连。这样的细节很多很多，都在电影里，等着大家发掘。

如果非要用一个词去概括《千与千寻》，那么我pick的词语，会是“成长”。毕竟宫老爷子也说了，这部电影送给10岁的孩子。大家都在成长：千寻在成长，白龙在成长，无脸男在成长，“宝宝”在成长，妖怪们在成长……看着电影的我们，也在成长。

或许我不是一个优秀的影评人，不懂那些专业知识，但我很真实，想我所见，写我所想。

第一篇千字影评，送给不朽的经典，《千与千寻》。

千与千寻观后感3

《千与千寻》是一部让人看来热血沸腾、大有收获的一部电影。

在这部电影中，千寻这位小姑娘从勤劳的意志和超群的智慧克服了种种委屈，终于在最后的选择中解救出了爸爸妈妈，还认识一位善良和蔼的白龙，帮助千寻解决了一个又一个问题。白先生用它的智慧、冷静、沉着抵抗住了那邪恶厉害的巫婆。

影片用巧妙的构思塑造了一个个热爱生活的人物形象，比如邪恶的巫婆、乐于助人的“烧水”爷爷还有他的仆人。

千寻的爸爸妈妈因为贪心，所以变成了猪，这就是要告诉我们不要那么贪心，不然我们就不会有什么好下场的。

千寻找了一份工作时就对这里很熟了。一天，一位神秘的人来了，它身上很脏，洗完澡后发现它是——河神，河神要走时给了千寻一粒药，变成龙后就飞走了。突然，满地都是金子，大家都很高兴捡了起来，巫婆看了很高兴，拥抱了一下千寻。晚上，一只青蛙来到了有金子的地方，无脸人在这时出现了，一口就吞了青蛙。我以为无脸人是坏蛋呢，看完这部电影后，我才知道无脸人既不好又不坏，因为他吃了人，但是后来吐了出来，又当了钱婆婆的助手，所以无脸人应该算的上是好人。

后来巫婆的儿子不见了，她很愤怒，找呀找呀找，最后还是问了白先生，才知道被钱婆婆变成了小老鼠，跟千寻在一起。

在回来的路上，千寻竟然说出了白先生的名字，从此再也当不了巫婆的下手了。

我们要向千寻学习脚踏实地，好好学习，不要让老师和家长们操心！

千与千寻观后感4

不同年龄层次或不同感受力的人看这部电影，我想看到的东西会很不一样。比如，17年前如果我看这部电影，那么我只是看懂了一个小女孩如何从坏人手中救出自己的爸爸妈妈和小白龙，仅此而已。

但如今作为90后老阿姨的我，看了《千与千寻》就觉得这不是一部简单的动漫作品，仔细品味，其实它里面涵盖了人性的探索，社会现象的批判，文明礼仪的倡导，人与自然的和谐相处等。虽然我还未能参透这部电影里折射出的所有人性和社会的反思，但看完电影后确实也发现宫崎骏在这部作品里想要告诉大家的东西是多维度的。汤屋就好比一个世相纷繁的社会，千寻是即将踏足社会的年轻人，整部动漫以千寻救爸妈为主线，其实反映的也是一个女孩慢慢成长，融入社会的过程。

千寻的父母其实就代表着社会中存在的好吃懒做的一类群体，最终只能变成牲畜任人宰割或变成煤灰，被社会抛弃，而这只能怪他们自己，想着不劳而获注定了匹配的是这样灰暗的人生。

反之，汤屋里的员工虽然千奇百怪，但他们的共同点都是：努力在自己的岗位上做自己该做的事，因为他们必须立足社会，找到自己在社会中存在的位置，必须对自己的人生负责，才不至于狼狈逃脱，被这个社会淘汰。

宫崎骏大概是想给人们一个忠告：想要立足社会，就必须学会付出，好吃懒做注定不会有好的结局。你付出什么，社会就会给你怎样的回报。

千与千寻观后感5

《千与千寻》是一场电影，有日本的宫崎骏制作的.，他还创作了《龙猫》。

今天上课，我们看了这场电影，真的又是惊险恐怖，又是欣喜高兴。

这部电影的主要内容是荻野千寻和她的一家一起去找房子。在路上，看见了一个隧道，就停车进去看了一下。走啊走，终于到了隧道的另一边，那边是一望无际的草原，但是在她们的身后有一条石子路，她的爸爸就带头走向石子路。走了一会儿，他爸爸用鼻子嗅了嗅空气中的味道，忽然感觉有一股浓浓的香味，有烤鸡的香味、腊肠的香味……好多好多，她妈妈也闻到了香味，就跟着香味走。当走到了大鱼大肉那边时，她爸爸和她妈妈就拿着盘子去抢食物，坐下来哗啦哗啦的吃。千寻觉得很无聊，而又不能吃老板不在的食物，就独自去乱窜。在一座桥上，她看见了水上列车，就“哇”的叫了一声；这时，有一个人走了过来，叫她赶快离开。千寻就赶紧跑开，去找她爸爸和妈妈，她来到了那家餐厅，看见他们两个还在吃，就去叫爸爸和妈妈，这时，一个无影人拿着锅铲篇“啪”的打在了她爸爸的脸上，只听得一声猪叫；因为她爸爸和妈妈吃了不劳而获的食物，从而变成了猪。从那以后，千寻就一直去想方设法的就她爸爸和妈妈。

这部电影让我感受到了：一个人，如果得到了不劳而获的东西，就会被诅咒，这样的结果就不好了。我觉得一个人即使没钱了，也可以去街头讨一点钱，这样也算是自己的心血钱，不算不劳而获。所以，我要做个勤劳，不贪别人的一点一滴！

千与千寻观后感6

刚开始看影片的时候以为是一部恐怖片，胆小的千寻和爸爸妈妈走入漆黑的隧道，随着音乐节奏的变化，恐怖的氛围渐渐变浓。

千寻的爸爸妈妈因为个人的贪念受到了惩罚，这不也是在暗示着世间的每个人吗？随着剧情的发展，千寻遇到了白龙，这是她在这一时空里的唯一依靠，让她感觉自己不是孤身一人，这种感觉没有经历过的人难以体会。白龙带领千寻在这个魔法小镇上生存，和那些“恶人”相处，共度一段人生。

随着故事情节的推进，大家越来越了解片中的人物形象，有些人远远不像看上去的那么简单。很多时候第一印象误导了我们。

千寻克服恐惧，迎难而上，直面自己最害怕的事。这是种担当，也是自我的挑战。人是情绪性动物，有些事在不完全了解时，由于恐惧，我们会放大对这件事的负面影响，以让自己停止前进的脚步。所以我们最终败在了自己的手上。我们终于活成了自己最讨厌的模样。

当最后老巫婆一脸嫌弃让千寻走的时候，她看起来是那么的凶的可爱。千寻、白龙、汤婆婆、无脸男。人生路上有那么多的体验，岂不美哉。多少人终其一生都在为生存而努力，我们还时不时地能和命运站在一起对抗，真是件奢侈的事。

遥想亿万年前，我们还是动物的时候，没有太多的情绪，只有生存和死亡。为了生存我们进化成今天的样子，却也丢失了一部分动物的血性。所以，当你有负面情绪时，或许应该想想我是只进化为人的动物，除了生存，别无选择。

千与千寻观后感7

1985年，美、日、德、英、法在纽约广场饭店达成“广场协议”。此后，日元迅速升值，在毫无征兆下，日本国民口袋里的钱突然翻了一倍。“幸福”来的那么突然，突然到人们还没打算好该怎样花掉这“从天上掉下来”的金子。

日本沸腾了，其情景与汤屋里争相抢金子的人群不相上下。

日本国内兴起了投机热潮，大家肆意挥霍着“不劳而获”的财产，争相购买土地和股票，恨不得一口吃个胖子。

电影中的千寻父母，在面对没有店主的店时，吃到昏天暗地，毫无顾忌的猪一般的贪婪，确实令人生厌，而汤屋中的人抢夺金子，如蚂蚁般黑压压聚在一起的场面也令人所不耻，但是：如果一个社会都像这样，那我们感到的可就是悲凉和嗟叹了。

这次高速膨胀的经济与国民素质的脱节。

贪欲、盲从、空想、投机......人性的劣根性在这场灾难里展现的淋漓尽致。确实，在一段时间，它们造就了光鲜亮丽的日本，但如前文所说的，凭空出现的也必将凭空消失，如同光顾陆离的魔幻世界，天一亮也将归于沉寂，待大梦初醒，天堂地狱，恍若隔世，烟花易冷，黄粱未熟。

所以，只有身为局外人千寻，才会发自肺腑的带着哭腔喊着：“不要吃太多了，吃多了会被杀掉的。”

后记

童话为孩子而写，但绝不为孩子而写。

18年后又重温，是童年，也是那段惨淡的光阴。

“不要回头啊”

但愿这世界不会重蹈覆辙，归来仍是少年。

千与千寻观后感8

今天上午，我观看了《千与千寻》这部电影。这部电影可让我收获无穷。

这部电影的主人公是一个人类“千寻”。主要说了千寻她们一家人闯入了神明的家，她的爸爸、妈妈吃了神明的食物所以变成了一头猪，千寻为了救出自己的爸爸、妈妈。决定在这打工，最后在白龙和小岭的帮助下救出了自己的爸爸和妈妈，并做了三件好事。

三件事中，最令我感动的事是千寻救白龙。钱婆婆变成纸飞机，来伤害白龙，千寻发现白龙正被攻击时，她将那些纸飞机赶走，可白龙却被钱婆婆抓了。千寻不顾自己的安危偷偷的将白龙从钱婆婆那救出，然后又送到锅炉爷爷那去给它治疗，最后白龙得救了。

这件事让我知道了勇气永远可以战胜一切。

例如：2013年5月12日雅安大地震，他们为了让自己的孩子活下去，将自己的孩子丢出家门，自己却被房屋“吞”掉了。张某女士就是其中之一，他们家住在三楼，地震来临时，她奋力向楼下跑，眼看房子就要塌了，在千钧一发时刻将自己的孩子向外一扔。孩子得救了，她却……

我看了这件事后，我知道了，勇气永远可以战胜一切，所以我们应该勇敢面对困难，在困难面前觉不能退缩，不能向困难低头。千寻就是勇敢面对困难，不顾自己的安危，救出了白龙。正是千寻的勇敢，才成功的救出了自己的爸爸妈妈。

千与千寻观后感9

我喜欢所有的宫崎骏的电影。《千与千寻》就是其中一部。

小千与白龙

这个电影讲了女孩千寻搬家时，父亲过于自信而走进了神灵休闲的地方。他们被食物诱惑而变成了猪，只有千寻经受住了引诱，她以自己的名字作为代价与神灵的头领汤婆婆签了一份合同，到汤屋工作。在这里她遇到了失去名字的白龙和其他的朋友。后来她的真诚与勤快感动了汤婆婆，不仅放走了她，还把她的父母变回了人形。

勇敢的小千

故事中，千寻经历了很多艰难的考验，但她一次也没有退缩。

在这部电影中最令我难以忘怀的是河神来访的那个片段。在那个片段中，河神被人类污染成了一个怪物，这个怪物到处散发着臭气，大家叫他腐烂神， 汤屋里的人都捏住鼻子 不愿意靠近他，只有小千接过河神的钱，给他放好洗澡水，又把他身上巨量的垃圾清理干净。河神走时，给了小千一颗药丸，这颗药丸不仅可以净化身体的污垢，还能净化灵魂。药丸治好了白龙的病、净化了另一个主要角色无脸男的身心。

小千与白龙

电影中锅炉爷爷告诉小千：做事情时莫惜身。小千也是这样要求自己的，她勤快、不怕苦、不怕累、懂得为别人着想，以她自己的所作所为感动和影响了周围的人。小千是一位令我尊敬的榜样。

我希望自己在以后的生活中常常想起小千，让她不断的提醒我：要勇敢坚强，勤劳有担当！

千与千寻观后感10

今天，我看了一部叫《千与千寻》的电影，非常脑洞大开，也很感人。

电影主要讲了：千寻一家不小心迷路，到了一个古怪的主题公园，不小心闯入神明的家，父母吃了给“神明大人”准备的食物，变成了猪，于是，千寻开始了在另一个世界里活下来和拯救父母的冒险。

千寻在白龙的帮助下，在钱婆婆的汤泉馆找到了一份打扫卫生的工作，在工作过程中他帮助了淋雨的鬼魂“无脸男”，有一个电闪雷鸣风雨交加的晚上，汤泉馆迎来了一位奇臭无比的顾客“腐烂神”来泡澡，钱婆婆让千寻招待“腐烂神”，他一经过全部人都捂着鼻子跑开了，连小玲刚端出来的两碗米饭都直接被他熏馊了，千寻克服种种困难帮腐烂神完成了清洗，并帮他拔掉身上的毒刺，洗完澡才发现原来他是“河神”，小千也得到了来自河神的奖励，因为他的努力工作得到了老板钱婆婆的赞许，再后来她还帮助白龙度过艰险时光，因为千寻的善良她也得到了来自无脸男、白龙、钱婆婆等人的帮助，最终，他凭着自己的努力回到了人类世界。

在这部电影中，白龙说过，在这里想要得到什么，一定要工作，劳动。否则后果会变成猪，像千寻的父母，什么也没做，就吃别人的食物，最终变成了猪。

这部电影，让我明白，善良可以改变一个人及现状，勇气可以战胜困难，所以，我不能向困难低头。也正是因为千寻的善良和勇气，才救出了自己的父母。

千与千寻观后感11

「巨婴」身形之巨大，正是成人给与他们爱护的具体化。「巨婴」住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大人害怕小孩染病，想把他们放于一个温室之中，因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病，相对小千，小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏所盼望社会所拥有的儿童。电影里小千常常碰壁，但正因如此，她才会成长。电影的最后，小千凭自己的信念和感觉找回自己的双亲，停泊在随道外的车早已铺满尘埃，不知不觉间，孩子已经逐渐成长了。

有人说这是一部成人童话，确实，片中传达的关于成长的无奈恐怕只有成年人才可以理解。但我认为《千与千寻》更像是一个老人给孩子们缓缓道来的一个斑斓的寓言，告诉他们不要害怕成长，因为人生终归是一场旅程；但这个老人也鼓励他们不要失去童真，永远都保留孩童般的心灵和眼光去感知世界。

如果说迪士尼编织的是美国式的梦：它抽离掉丑恶只留下美好、努力说明梦想力量。那么宫崎骏的梦则是东方式的：婉转、深刻又略带复杂，在委婉的告诉你世界的真实，但同时又让你不要忘记这个世界的美好。

千与千寻观后感12

看了《千与千寻》这部电影，影片讲述了一名叫千寻的小女孩，因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪吃而不幸变成了猪，千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界，在此遭遇中，她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的河神；引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男。

千寻不是一个贪心的人。她没有要无面人的金子。爸爸妈妈吃了那里的东西变成了猪。她没有抛弃他们，而是想办法努力地把他们救回来。

千寻逃出的时候，一个叫小白的人救了她，并告诉她要去找炉火爷爷和汤婆婆要一份工作。才能不被魔法变成别的东西。千寻成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。认识了对她好的无面人。

我体会到当千寻受到陌生的白龙相助时，让我学到了人与人之间是可以建立信任的。

当千寻再一次设身处地帮无脸男，无脸男却处处为千寻着想时，让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的；当小玲骂千寻笨手笨脚，后来却赞千寻帮助她时，让我学到了只要努力，想要证明自己行是不费吹灰之力的。

只要我们遇到困难，不要退缩，再难的事也能办好。

千与千寻观后感13

《千与千寻》是一个关于女孩“成长”的故事。10岁的少女千寻和爸爸妈妈一同驱车前往新家，在郊外的小路上发现了一个神秘隧道，误入了由汤婆婆管辖的中世纪魔法小镇。在这个世界里，爸爸妈妈因为贪吃变成了猪，千寻仓皇逃出，被白龙救下。

在白龙的帮助下，千寻幸运地获得了一份在浴池打杂的工作。与“油屋”中的其他人一样，千寻不再拥有自己的名字，而成为了“千”。然而，白龙帮汤婆婆偷钱婆婆的印章，白龙被印章上的封印打伤，奄奄一息。为了救白龙，千寻踏上了她的冒险之旅，最终成功救下白龙。靠着自己的努力，她一次次经受住了困难的考验，并不断成长，最终救出爸爸和妈妈，顺利离开这个神秘的地方。

在宫崎骏的诸多作品中，《千与千寻》无疑是名气最大的一个。在电影史上，《千与千寻》也是唯一一部同时斩获奥斯卡金像奖和柏林电影节金熊奖的动画长片。这是柏林国际电影节历史上唯一一部获金熊奖的动画长片。在日本，《千与千寻》的票房达到304亿日元，至今位居日本电影票房排行榜榜首。在中国，《千与千寻》也备受欢迎，在豆瓣网上被105万人标记过，位列豆瓣电影TOP250榜单第七位。

我们如此钟爱《千与千寻》，大概是因为每个人都能从中读出不同的故事。宫崎骏的动画，从来不是浅显的动画，他总是在这些光怪陆离的场景背后描绘严肃的主题。这也是它总能让我们感动，总让对影片我们有深深的怀念与期许的原因。

千与千寻观后感14

今天妈妈请我看了一个电影名字叫《千与千寻》，妈妈告诉我这是日本宫崎骏先生的作品。刚看这部动画电影就被动画本身所吸引的，只是觉得这部动画电影的画面很好看，人物很有趣。电影开头是千寻从原来的学校转学去另一个学校，千寻是不太愿意的，因为自己见不到原来自己的同学和好朋友了，不想去一个新的学校去适应新的环境，看到这，我就想起了我，因为爸爸工作的原因，和千寻一样，不太愿意转学，但我又不愿意离开爸爸，最终到一个新的环境，以一个新的身份去开始新的生活。他们不会去关心你过去怎么样，只会在意此时新的身份的你，而对于千寻来说记住自己的名字是自己在新的环境中的原则，忘了名字也就忘了自己的原则，回不去原来的世界也就失去了自我，找不到最初的理想，偏离的航线。每个人都有着不为人们所知的另一面，千寻在现实生活中胆小，懒惰，厌学，而在另一个世界中，她坚强，勇敢，有着无限潜力，是她变了吗？并不是，只是不同的环境所带给她的压力不同，现实世界里她有着父母的宠爱，事事有父母为她打点好，而在另一个世界，父母的短暂离开激起了千寻内心的潜力，为了父母，为了能回到现实世界，她只有依靠自己的努力才行。在新的环境里被重新定义，重新审视，再通过努力来让自己再这个环境里生存下去，逐步实现自己的理想（救回父母再回到现实世界）。

在我的幻境之城里我也希望能通过自己的努力，可以找到内心勇敢的充满无限潜力的自己。

千与千寻观后感15

当千寻进入到这个世界，就像一个纯洁的孩子进入到一个花花世界，她眼看父母一个个变成了猪，这里的猪象征的其实是一种饿鬼的心态，贪，怎么也不满足，人们一个个沉溺于自己的欲望而变成只会贪吃，只会索取的猪（饿鬼）。

她害怕了，她不想吃这个世界的食物，其实是想斩断自己的物欲，可是不吃东西会消失的，人生存需要必要的物质的。白龙拿来了食物，让她在这个世界活下来。并且告诉她，必须去工作，只有工作就不会变成猪，其实也就是付出得到合理的报酬换取足够的生活资料。

为了不变成猪，这个什么也不懂的孩子跑到汤婆婆要一份工作，汤婆婆给了她工作的机会，同时也拿走了她的名字千寻。

千寻是她最初的名字，也是她最初的样子，最初的身份。

而小千是汤婆婆给千寻的样子，这个是新的身份，这个身份就是在这里打工工作的身份。

如果一个人忘记过去自己的样子，就再也回不去了，还好白龙给了千寻过去的衣服，让她回忆起自己的名字。

人其实就是这样一步步迷失自己的，我们来看看小千这个身份，这个是打工者的身份，看看澡堂里面的汤婆婆和员工，像不像忙忙碌碌的我们，想着怎么多赚钱，怎么少做一点工作，脏活累活不愿干，指使别人就很乐意，欺软怕硬，每天计算着得失，我们变得越来越会在这个世界生存，我们追求更强，更成功，更高的位置，更多的战利品。

4. 大家来评价一下电影关于莉莉周的一切

《关于莉莉周的一切》（以下简称《莉莉周》），双D5，146分钟的电影，，我原以为我没有耐心在电脑前坐这么久。然而当绿色麦田、倾斜天空又一次在眼前晃动，那些无助的少年们又一次站在麦田里听着莉莉周的音乐，伴随着小林武史排山倒海般的配乐，字幕缓缓滑出，我才意识到我度过了怎样的一个146分钟。
几年前看《情书》时，一直很喜欢少男藤井树和少女藤井树的那段，感觉那种中学时代纯纯的暗恋心结的确是插在青春画册中非常美丽的卡片。可惜在《情书》中这样的段落还不够长，让我看了很不过瘾。于是就很期待岩井俊二这部据说专讲中学生故事的电影，心想146分钟的青葱故事，还不过足瘾！

然而影片中的中学时代与藤井树们的中学时代大相径庭。似乎雄一、星野与藤井树们并非生活在同一片蓝天下。他们的生活不像《情书》那样如雪般纯净，也不像《莉莉周》一开头那片绿色麦田一样明丽，青春是灰色的。

虽然一片绿油油的麦田先映入眼帘，然而一个白衣少年低头无语的迷惘其实已经暗示了我这是部讲述青春困惑多于青春喜悦的电影。然而我没有想到的是，这是个如此残酷的青春故事，岩井俊二延续了他在《燕尾蝶》中的那种黑色感觉。如果说看北野武的《坏孩子的天空》还让我觉得这些坏孩子有点希望的话，那么这部影片甚至让我觉得：青春是如此绝望，我们怎么可能长大？我简直都有点恍惚我是如何从这样艰难的青春岁月中走过来的了。

寂寞的少年灵魂，就这样在岩井俊二的影片中哭泣：雄一、星野原本是非常要好的朋友，二人虽然有家庭，但都很孤独。雄一和母亲、继父和继父带来的弟弟生活在一起，，缺乏沟通，缺少爱。星野则有一个年轻漂亮的母亲，然而显然母亲并没有给星野足够的爱。于是两颗孤独的心聚在一起。其实兄弟般的情谊也是我们中学时代非常美好的回忆，有个无话不谈的好朋友也是中学生活难得的收获，从某种意义上说它的价值并不亚于暗恋的美丽。然而岩井俊二让主人公毁了这一切。

影片一开始雄一和星野及其他几个少年偷包、偷CD,已经告诉我们他们都是“坏孩子”。他们为了能实现暑假到冲绳旅游的愿望，不惜在大街上抢劫。如果这就是青春的一切，或许我还会觉得青春可以回头。然而接下来巨大的变化产生了。这几个少年到冲绳玩，原本是非常开心的，然而就在旅程即将结束时，他们目睹了一场离奇的死亡。而这场死亡改变了星野的性格，也摧毁了两个人的友谊。（这是影片唯一让我感到突兀的地方，这次变故给主人公带来的变化太大，恐怕只能从个体的特殊性去解释）。于是接下来的天空更加灰暗，真正的残酷青春开始了。星野开始变得愈加野蛮和霸道。他肆无忌惮地侮辱瘦弱的男生，逼迫同班女生作援助交际、叫人强暴班里最漂亮的女生久野，作这一切时雄一并没有离开星野，也许这一切还并没有触及到雄一的利益。然而当星野毁坏雄一最爱的莉莉周的CD，殴打雄一，甚至逼他在众人面前自慰，这就不可能再让雄一忍耐。

雄一最后一片天空崩塌的却是因为虚拟的网络。当他在生活中不再有爱，甚至连唯一的友爱——与星野的友谊也随风而去时，他找到了网络。大量的BBS的文字用字幕，声音展现，占去了影片相当大的篇幅，这是影片中让我有些不能忍受的。这些BBS共同的主题就是莉莉周，一个有些神秘的歌手。雄一以非莉亚的ID在网上结识了同样非常喜欢莉莉周的“青猫”，他以为又找到了爱。然而在相约见面的莉莉周现场演唱会的入口，他见到了星野拿着那个用作联络记号的青苹果，上面写着“青猫”……

星野最后一次戏弄了雄一，雄一用刀回应了一起。当午后暖暖的阳光照在雄一的身上，一切都像一个梦。偷窃、抢劫、强暴、杀人，这样的青春，就是坏孩子的少年生活吗？影片在上海国际电影节放映的时候被改名为《豆蔻年华》，我觉得这个名字简直有点反讽的效果。如果这样的年华也像豆蔻般娇美，难道只有《圣战》（《大逃杀》）那样才叫残酷青春？

岩井俊二又一次用舒缓的节奏，精巧的画面，张扬的音乐让我默然，只是这一次我想的是：如果坏孩子都像雄一、星野一样没有爱，没有天空，他们即使长出翅膀，又能飞向何方？

5. 贴些比较好的影评或书评，谢谢…

11991年 《无名的孩子》 《来杀人的男人》 1992年 《鬼汤》《OMELETTE》 《蟹肉罐》《MARIA》 《一个夏至的故事》 1993年 《烟花》《无名地带》 《雪的国王》 岩井俊二历年电影海报(17张) 1994年 《爱的捆绑》《梦旅人》 《疯狂的爱》 1995年 《情书》 1996年 《燕尾蝶》《月亮骑士》 1997年 《空之镜》 1998年 《四月物语》 1999年 《想从另一个透视观看烟火的孩子们》 2000年 参演《式日》 2001年 《关于莉莉周的一切》（又名“青春电幻物语”） 2002年 《ARITA短片》 2004年 《花与爱丽丝》 2006年 《虹之女神》[岩井担任制作人] 《市川昆物语》 2008年 《纽约，我爱你》 担任导演 编剧 2009年 《华莱士人鱼》 2009年 《Halfway》[现场事务和影片剪辑] 《纽约，我爱你》剧照(20张) 2010年 《Bandage》[担任编剧] 2010年1月16号上映 2011年 《吸血鬼》[担任导演] 2011年2月在柏林电影节上进行展映2钢琴家，想飞的钢琴少年3金凯瑞，亚当·桑德勒，惊声尖叫1234，神探飞机头，白头神探，周很多电影受前面的人影响。4为这样的片子写字儿总让我纠结。写还是不写，这是个问题。像这样几乎被举世拥戴的电影，你说一万句好话也只是它的荣耀的一毛，你再怎么唱赞歌也会淹没在齐声大合唱中。作为以追求特立独行为毕生事业的装B犯，对几乎每一个人都喜欢的东西歌功颂德，这也太有损我的范儿了。

可谁又能管住自己的进出口呢？李白看到崔颢的先下手为强，虽然心中一凉，还是忍不住要唧唧歪歪几句。我看过那么多关于1900的影评，心中一凉二凉三凉，还是忍不住抛砖追玉。

三年前我看完这片子后腹中隆隆作响，忍了又忍终于一屁未放，三年后我不小心把它又看了一遍，感觉可以扑哧一下，因为有了新的感触。关于尽头，关于陆地海洋，这些我都不想说。我只想说说1900这个人。

众人叫他天才。众人为他疯狂。1900从拥有这个不平凡的名字起，就注定是个不平凡的人。目光、掌声和荣耀，平凡人可能终其一生都得不到的东西，对于天才的1900就像空气一样稀松平常。
但是目光、掌声和荣耀并不能令人幸福，也不长久。电影里有一个镜头让我特别难受：人们围绕在1900身边为音乐起舞的时候，有人看见了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鸟兽散，只剩下1900孤寂的身影。再多的荣耀也挽救不了孤独，此刻他非天才，是个可怜的被遗弃者。

天才其实是世界上最不幸的人。所有的天才都是异类。而再体面的异类都不会被人真正地爱。那些为1900的琴声瞠目结舌的人，在琴声终结的时候，他们也就咂巴着嘴散去。1900这样的天才更像是个宠物。人们会喜欢它、呵护它、痴迷它，但它跑到马路中间迎面驰来飞车，谁也不会扑过去用自己的身体挡住。

大概只有小号手是愿意聆听1900的内心而非琴声的人，他不理解他，但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的独立。我看到有人说如果他是那胖子他就会把1900敲昏然后拖下船。我想这样的想法也就注定他成不了那个胖子，成不了1900唯一的真正的朋友。

如果我们较真一点，假设小号手真的把1900弄下船了，故事将怎样延伸？我们都知道，落魄的小号手没有能力去为朋友找一艘新的船，找88个琴键和尽头。1900将无可避免被磨去棱角和平庸，落入红尘变成一个凡人。

活着，还是活得安心。这也是个问题。凡人的选择是无论如何先活下去再说，"活着"这件事情本身比什么都重要。而天才则把心灵的舒适看得更重，生死则次之。所以凡人可以忍辱，天才却情愿玉碎。每一种人都获得了他最看重的东西，说起来谁也不比谁亏。



其实我不太乐意用天才这个词儿来定义1900。天才已经被用滥了。我更愿意说1900是个ET。我们生活在这个星球上的人，想表达就开口说话。这是人类的方式。但是1900不属于人类范畴。他的手指是他的发声器官，连着他的心和眼睛。他的身体机能是人类的，他的感知和内心是ET的。
ET很神奇，但不算稀奇。因为我们每个人都是ET。

小时候看哲学入门读物《苏菲的世界》，哲学老师说，你是否想过自己或许是个火星人？你是否有一天会停下脚步，审视自己然后想："我是一个不同凡响的存在。我是一个神秘的生物。"——我并不理解。我看着每一个人都有两个眼睛一张嘴，我无法理解这一模一样的人怎么会是不同星球的物种。

直到后来我发现人的内心比海还深，发现一个人和一个人的差异比天和地的相错都大。我才渐渐相信，我们每个人都是ET，至少都曾经是ET。我们生下来的时候如此千差万别，就像从宇宙的各个角落聚集到这个星球。我们透过眼睛看世界的角度，我们吃奶头的力度，我们尿裤子的姿势，都如此独立如此百花齐放。

我们曾经都很与众不同，鲜活跳跃。但是后来，我们被教育，被纠偏，被放入轨道。于是我们从一个个ET变成一群地球人。我们鲜活的面容淹没在人群之中变得模糊不清，一眼望去毫无分别。只有那些因缘巧合的，比如1900，侥幸（或者说是不幸？）保存了自身的独立和ET本色，成为地球人眼中的天才和异类。

差异导致孤独。葆存了差异性的ET在承受异样目光的同时也承受着巨大的孤独，远超出凡人的孤独。凡人们如我们虽然也还都残留一些差异，但大致面貌八九不离十。我们失恋了后觉得痛苦比谁的都大，我们拥抱心爱的人自认比谁都幸福。但一个残酷的事实是：每个人的痛苦和幸福都没什么区别。我们在不断重复，千篇一律。

我们丢了个性却换来了共鸣。我们借助艺术寻找通感，在人性中相交叉的部分，抹着眼泪互相慰藉，或者说，互相平衡（原来有人比我还惨啊，这下心里舒坦多了）。而被称为天才的人站在人群之外，忧郁地注视这群有些像他又不是他的物种。用他们ET的本能将那些交叉部分，提炼、放大、直抵内心。那些永远无法交叉的部分，则作为孤独的源头，令他们永远无法融入人群。他们只有躲在自己的轮船里，躲在自己的内心世界里，孤独地活着，然后死去。

6. 电影《苦月亮》豆瓣影评转载

周末看了这部电影，非常精彩，四个主要演员反而是休.格兰特表现最普通，个人来说，最喜欢的是女主角几番跳舞场景，非常有戏剧的张力，在这色彩浓烈的影片中有迷幻般感觉。

个人表达极其有限，豆瓣上看到这篇精彩影评，邀大家共赏。

夏娃的第八天 ——Bitter Moon 人物心理分析（ 电光幻影  评论  苦月亮       2009-09-20 11:21:45）

还记得咪咪的那句话吗？

"I’m just a fantasy and amusement in boring voyage.”

“我只是枯燥旅途中，那虚空的幻想与消遣。”

新年的狂欢过后，宿醉味道的萧瑟清晨，舞厅地板上烟花狼藉，低沉的萨克斯风不经意地飘出法国香颂《大海》，船员们正在清洗甲板。

人生最美好的、或是最虚幻的一夜已经结束。接着将直面残酷的今天。

罗曼斯基的影片始终如海浪般深邃与迷离。茫茫无边的旅程，不知道将被带往何处。随着一波又一波，逐渐被推往汹涌的浪尖，然后瞥见下面幽蓝无底的峡谷。

打开IMDB，评分人数仅八千，平均6.8的‘低分’。我却心头一阵安慰，好像隐藏的宝藏还没有被发现，心底的秘密还无人揭穿。

这部影片并不难理解。只要结婚几年，一目了然。

关于‘贪婪’

奥斯卡在对准自己的嘴扣下扳机前，哀号的那一句“我们都太贪婪”，无疑是全片悲剧的根源，也是解开人物心灵密码的关键钥匙。

‘贪婪’在这里到底是什么意思？

奥斯卡的贪婪与咪咪的贪婪是完全不同的，男人与女人的贪婪是完全不同的。

奥斯卡的中心台词是“我抛弃咪咪不是为了某一个女人，而是以她来换取所有女性”。

而咪咪的中心台词则是“你可以骂我、打我、和其他女人发生关系，但是请不要抛弃我，我离开你无法活下去。”

男人总是贪婪地想要征服更多的女人，而女人总是贪婪地想要占有他的全部。

两个人的战争，始终围绕这个无法解开的结。

奥斯卡的故事

奥斯卡是影片最关键的一个人物，他的欲念是一个大背景，所有的爱恨都从这里衍生，所有恩怨都依附其上。

奥斯卡年轻的时候继承了一笔可观的遗产，于是搬到巴黎，专注于自己的梦想：写作。

写作对他来说并不是一个谋生的手段，或者，从心底里他并未把这当作一项严肃的职业。‘在巴黎写作’这一行为的浪漫型迷倒了他，他把写作当作一种优雅而自由的生活态度，把写作当作吸引异性的手段。“欲”是他所有行为的出发点，是核心。虽然他疯狂地迷恋上咪咪，但是这种排山倒海的爱仍是以欲念作为基础的。影片一开始就暗示了这一点，在奥斯卡偶遇咪咪的那辆公共汽车的车身上，有一张性感女性图片的广告‘36 15 ULLA’。接着，这个广告在影片的角落中反复出现，一直到奥斯卡最终去了那个地方，观众才知道这是个妓院的广告。这张广告海报给影片即使是最纯情的段落都洒下了不和谐的阴影，这其实是奥斯卡，或者说是男性欲念的影射，即使是在光天化日的公共场所，这种欲念也在街道的底下暗潮汹涌。

奥斯卡一开始可能自己都并没有意识到，自己的爱是以欲作为基础的。但随着性爱由正常向虐恋倾斜，欲念的狰狞面目就逐渐显露了出来。在两人疯狂的性虐当中，咪咪始终处于施虐方，而奥斯卡则是受虐方。这反映了两者关系的稳定。关于性虐的情感基础，在东方（以日本为代表）导致快感的是羞耻心。而在西方则是控制与占有（Domination）。也就是说，西方文化中，痛觉不是快感的真正来源。施虐方的快感来自对另一方的肉体控制，受虐方则来自对另一方放弃自主的强烈服从。在他们的性虐关系中，咪咪的占有欲得到了满足，而奥斯卡从前在性爱上始终是一个‘控制者’，如今‘被控制者’的新鲜体验也满足了他好奇的欲望，就像一场大胆的远征。两者各取所需的平衡是关系持续的养料。

但男人终究只是贪图新鲜的动物，当体验过所有的高潮之后，那种热烈无以为继，日渐转淡。于是，缠绵变成了责任，厮守变成了束缚。他开始对外面的世界蠢蠢欲动，想要摆脱枷锁。影片通过性虐游戏的无趣告终来反映他们的恋情开始步入低潮。

奥斯卡最可贵的品质是诚实。他的诚实让人无法恨他，即使他对咪咪施以最无情的折磨、伤害与离弃，他的原则始终是最坦诚的。甚至，他觉得是在为她着想，因为‘分手后用不了几天咪咪就会感激他的抛弃，重获新生’。但错误的是他误解了女人对爱情的态度，一直到他到死之前才理解咪咪。

以分手那场戏为分水岭，开始了第二段虐恋，与第一段不同，这里的虐待是心理上的，针对自尊心的。奥斯卡之所以乐于其中，是因为这种羞辱可以满足他的男性至上地位的体验，从而带来心理上的快感。一切仍然为他的欲望服务，只是这种欲望从肉体转化到心理，由‘求欢’的快感转化为‘凌虐’的快感，他又陶醉在这种新鲜的体验当中。于是他默认地把咪咪留在身边。

他临时下飞机的阴谋可以称得上狠毒，事后的欢欣鼓舞也证明了他的无情。但与前一段虐恋的曲线一样，这是心理虐待的一个高潮，高潮过后，他连对这种羞辱带来的快感也失去了兴趣。他自己清楚这一点，所以设计彻底抛弃咪咪。奥斯卡的性格是不拖泥带水的，只要高潮已经过去，他就宣告终结。他只摄取快乐的那一部分，拒绝承担任何责任和后果。他对于生养孩子的态度，坦白得令人心酸，他只是说‘你看我像当父亲的料吗’。

对于自己的瘫痪，他当然恨咪咪，但也正是从这种痛苦当中，他开始理解咪咪当初所承受的痛苦。他的承受起先是作为一种‘赎罪’而存在，他把咪咪的所作所为理解为单纯的报复。然后，从咪咪当着他的面与朋友发生性关系，试图挑起他的嫉妒，他忽然意识到咪咪其实是欲罢不能地爱他的，从这时起，一种新的感情产生了，它包含了同情、自责与感激。这就顺其自然地导致了接着‘婚礼’那场戏。然而他们回不到过去，他们的关系如今只能以‘恨’继续，以奥斯卡的聪敏，他又如何不了解咪咪这个小女人的那些小伎俩？但是他带着这种新的感情，纵容她的一切，假装朝着她设计的路线发展，上了船，找了一对夫妻，满足咪咪伪装的放荡，最后帮助她结束了生命。他最终理解了‘贪婪’的本质矛盾，但是如果一切从头来过，还是会按照这个宿命的轨迹，他无力改变人类的本性。他们的‘恨’也到了最高潮，只有死亡才是最终解脱，他无法想象咪咪连‘恨’都失去会怎么样，无法想象他们还能去往何处，所以他拿起了枪。这何尝不是一种伟大的勇气，何尝不是一种深沉而绝望的爱。

值得一提的是，美国演员Peter Coyote在本片中的表现十分亮眼。他成功表现了风度翩翩与绝望暴戾两种截然不同的气质，简直判若两人。

咪咪的故事

咪咪说到底是个传统的女性。她的一切都都是出于爱。正所谓爱有多深，恨就有多深。她的目的只有一个：占有奥斯卡。如果留不住他的心，也要留住他的人。

她全身心投入到荒诞离奇的性爱游戏中去，是为了满足自己的控制欲；她挑衅他，是为了说服自己他还爱她；她可以受尽屈辱地留在他身边，是为了证明自己对他而言还有剩余价值，还可以给他带来快感；她为了他打掉孩子，是为了宠着他继续轻松自如地风流倜傥；她行尸走肉地活下去，是为了有一天可以回到他的身边；她摧毁了他的下半身，是一种厚积薄发的恨与爱，可以把他绑在自己身边，让他再也无法俘获其他女性；她无情地戏弄他蹂躏他的自尊，其实是一种自我摧残，当她的心因为他的痛苦而流血，她感到了自虐的快意，因为她实在不能失去他的爱，一旦失去，就要用同样的仇恨来弥补；她当着他的面与别人做爱，试图挑起他的妒忌，是一种垂死挣扎，证明她需要他的妒忌，渴望他的在乎；她给他一把枪作为生日礼物，是渴求他因为恨而杀了她，这样她的感情就此圆满；是她想出了整个游轮计划，试图挑拨他的嫉妒与仇恨到最高潮，这样可以顺利地死在他手里。而他则带着她留下的烙印——无法动弹的下半身——永远无法将她从他生命中抹去。

女人是简单而可怜的，会因为某一个秋日下午的偶遇，就此无悔付出自己的一生。

饰演咪咪的 Emmanuelle Seigner 亦成功表现出了咪咪清纯与堕落两个层面，只是与 Peter Coyote 比起来，还稍嫌生硬。

奈格尔的故事

他是影片中最‘正常’的人物，一个患得患失的中年男，心底怀着不可告人的偷腥欲望，表面却显得既爱妻又正派。无奈他那一点小心眼，任谁都能一眼看出来。他虚伪与可悲是这个社会上所有中年男子的真实写照。最后，他站在大雨滂沱的甲板上，终于决定向世界坦然面对自己的欲望。但是当他回到船舱这个现实世界，瞬间又失去了勇气，披回了那层虚伪的外套。患得患失的他，最后既无法在妻子面前保持自己正人君子的形象，又错过了肉体上的欢娱。

让 Hugn Grant 来演这么一个角色令人叫绝。因为他只要以本色演出，即能达到导演的要求，甚至演得越糟越好。说到‘虚伪的男性魅力’，又有谁比他那张英俊脸庞更符合这个定义呢？波兰斯基在此选角上的‘险恶用心’，与李安选王力宏拍《色戒》如出一辙。

菲奥娜的故事

菲奥娜在影片最后逆转式的变化大概是最令人吃惊的部分了。之前一直是以英国妇女保守、矜持形象出现的她，在最后的舞会上那宛如夜百合妖艳而迷离的绽放，眩目地火花四射。这也是影片最精彩迷人的部分，将奈格尔夫妇在影片中的重要性大大提升。

菲奥娜的转变并不是无迹可寻，而是在影片中一再伏线。影片开始不久奥斯卡就表示菲奥娜‘非常富有内涵’，而后话锋一转问奈格尔是不是已经对妻子失去了兴趣，奈格尔用社交式的回答偷换了概念，注意这时候菲奥娜眼神的变化。在后面的场景中，又有奥斯卡表示奈格尔还没有充分发掘她妻子的潜力。这些片段表现了女性在婚后的一种牺牲，即她把自己的人格魅力都只留给丈夫一人，对外则深藏不露。如果丈夫不懂欣赏，那么这种隐藏其实是一种浪费。但大多数女性或者出于对婚姻关系的委曲求全，或者出于对丈夫男性尊严的服从，虽然觉得失落，也会放弃一点自己的尊严而忍受这种浪费。然而，如果丈夫一旦越过了她们能忍受的边界，她们就会重新拾起自己的女性魅力与尊严。

影片中的菲奥娜就是一个典型的例子，她与咪咪共舞继而云雨出于以下几个原因：1. 对丈夫的彻底失望，无法再忍气吞声，需要挽回自己的尊严；2. 对丈夫的报复，她之前便有过‘双倍奉还’的言论；3. 对丈夫的鄙视与示威，展现自己的能力，他无法获得的，她却能轻易获得，这好象在说‘你当我真的只会逆来顺受吗’，重新向丈夫展示（或者让丈夫重新回忆起）自己的魅力。4. 选择对象为咪咪当然不是随机的，一来是对咪咪的迎战，二来这种迎战当中又包含了一种理解：女性的同病相怜。两个女性的云雨，暗示了他们对男性的彻底失望与唾弃。

饰演菲奥娜的 Kristin Scott Thomas 虽然戏份不多，但一收一放表现惊艳，充满了韵味。

人物关系与结尾

我们可以把奥斯卡与奈格尔认为是同一个人，一个男性的内心世界与外在举止；同样，咪咪与菲奥娜也是同一个人，一个女性的真实心灵与社会形象。这种对比关系时时存在，比如关于孩子，虽然奈格尔内心也同奥斯卡一样不愿承担责任，但他用了冠冕的理由：这个世界人口太多，不需要我们添乱。而咪咪与菲奥娜对于爱人的宠爱与纵容也是相同的。

他们的关系也反映了同一种婚姻状态的两种可能性，即‘自由放任’的可能性与‘在传统观念束缚下’的可能性。

如果用下图来表示：

奈格尔－－－－菲奥娜

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奥斯卡－－－－咪咪

下面这层关系是感性而诚实的，却是不实际的。上面这层关系是理性而现实的，却是虚伪的，一如现实生活中的绝大多数婚姻关系。讽刺的是，诚实的结果导致了毁灭，而虚伪的却往往苟活下来。但问题在于，这种苟活，是不是比毁灭更有意义？如奈格尔，他永远无法体会到那种疯狂而真挚的爱，但有谁一旦体会到了，便可能拿生命作为代价。

既然现实的我们无法选择轰烈的毁灭，那如何灌溉已经枯萎的婚姻关系？如何令获得新生？当然一次印度之旅于事无补。影片尝试提出的解决办法是‘不如生个孩子’，虽然这个答案可能会让你苦笑，但还有别的办法吗？这不正是大多数夫妻所做的吗？

至于奈格尔与菲奥娜的未来会如何，我们无从知晓，只知道他们会生个小孩，把这次旅行当作人生一课。但是，他们将如何解决存在于人性之中的‘贪婪’命题？婚姻仍然如同那艘起伏不定的夜航船，未来烟波茫茫，四周无处是岸，唯有天空一轮明月，犹如明镜，照亮你我心中苦涩，亘古不变。

关于片名

“Bitter Moon”倒底是什么意思？当然不仅是指月光引起的哀思。

这是一个文字游戏，“Honeymoon”的反义词。游轮是新婚蜜月的热门项目。但当新人们在船上忘情拥吻的时候，是否料想到有一天激情消失殆尽后，相互消耗岁月的痛苦？波兰斯基带领观众走过的这个旅程，目的正是探讨与“蜜月”相反的“苦月”。这对于每一位进入婚姻平淡期的男女观众，都是一场莫大的考验。这是不适合情人或者夫妻一同观看的影片，如果你们是小情人，应该看不懂，就算看懂了，也会挫消你们对未来的期待与激情；如果你们是夫妻，看完之后大概相对无言，夜不能寐，因为它真实得残酷，把你仅存的那点自我安慰都撕了下来。这也许就是本片得分不高的原因：因为人们不敢正视自己肮脏的念头与失败的现实。

结语

我认为这是罗曼波兰斯基最出色的作品，也是以婚姻为主题的最佳电影。主题凝练而深邃，表现手法细腻优雅却不失大气。虽然有原著，但能影像化出独立的思想深度和美学趣味，难能可贵。

最后，套用《安娜卡列尼娜》开卷的第一句话“幸福的家庭无不相似，不幸的家庭各有不幸”。

我们也可以说，美满的婚姻无不相似，而衰败的婚姻则各有败相，有的人决然放弃，有的人不择手段挽留，有的人在虚伪中偷生，有的人在顿悟中自救。但源头只有一个。当那个下午，你在公车上注视着她的白球鞋的时候，便埋下了悲剧的种子。

7. 谁来评论一下去年的烟花特别多

以下是装载
很久以来，一直想为这部电影写点什么，就像在看过它之前，对它曾有同样长度的期待。
2003年初秋，在香港买到了《去年烟花特别多》的影碟，回到日本后，看了两遍，却有种不知从何说起的懵然。这是一部哀伤的电影，但我暂时无法描述那哀伤的轮廓。
要等一段时间。让哀伤沉淀。直到现在，2005年。

1.
我从没有认真地看过一次烟花。
在日本客居了多年，却不曾专程去观赏过花火大会。盛夏时节，花火大会是最具日本特色的文化娱乐，访日比赛的皇马球队也抽空去看。春天的樱，夏天的花火，秋天的红叶以及冬天的雪，这是日本四季的风物诗。
日本人钟爱的这几般美好，共同特色是短暂即逝。樱花盛期不过一周，红叶或可月余，积雪天暖便融；花火尤甚，不论如何曲尽妖娆，每一朵也只有数秒灿烂。一场花火大会，纵然打出数千绚丽，到了午夜散场，总还是仲夏夜空沉沉，仿佛恍然一梦。一般来说，理解了这种美，似乎就能打开进入日本文化的一扇门，但又不够。日本的精神尤在于为了那短暂的美，而不惜代价的执着，甚至会较劲用强，哪怕自毁。侯孝贤导演在《悲情城市》中提到明治时期的少女追随樱花凋落而自尽的故事，也可算是一个左证。
然而，我总觉得，烟花并不适合那么多人刻意聚集在一起翘首仰望。我更喜欢的是在不经意的时刻和地点，看到一团斑斓的花火突然绽放于夜幕。比如有一次夜归途中，我正走在体育场旁边的小路上，身后传来一声隐如轻雷的炸响。我停下回头，见一片民居之后远远的天穹上，有朵烟花开且落，美得寂寥。
人生里，如果能有幸和美擦肩而遇，就是一个奇迹，一段值得铭记的经历。就像于车行中，偶然看到窗外闪过的一颗烂漫的樱树，那美不必为我而生，我亦无需执拗追寻。在天地间，铿缘一面或萍水相逢都本是平常。

2.
我在国内的生活中，只见过一次烟花，那是1984年的国庆三十五周年之夜。
烟花，在1984年的故乡，或1997年的香港，或1999年的北京，都是作为一个纪念活动的助兴节目出现，被赋予着政治和社会功能的色彩。我数不清也记不住日本的那些消夏花火晚会的时间地点，但中国的烟花，就属于那几个纪念日。
1984年国庆，我十岁，刚回到父母身边。那是被称为新时期的日子，到处都洋溢着憧憬和生机。我在阳台上看到了烟花，也兴奋得难以名状。
2004年，三十岁生日前后，我在写拖延了很久的小说，涉及1997年的段落题名为《纪念日》。故事发生在故乡，1997年6月30日到7月 1日的一夜。我不知道那天故乡是否放过烟花，但小说里有。我希望那场烟花，仿佛只是为了两个普通男女而开，就像白流苏和范柳原发现倾城竟是一种成全。
我喜欢大时代中的小儿女故事。对某些人而言，那记录在史册的中的某个时刻，意味着只有他们本人才知晓的不凡意义。每个人都有自己的心灵史，记录着一桩桩比人类登月更加重大的事件。

3.
《去年烟花特别多》完成于1998年，而1997年，是香港开埠以来燃放烟花最多的年份。农历新年，青马大桥启用，英国撤离，香港回归，回归后首次国庆，一共五次。对于香港人来说，那一年的夜空非同寻常。
1997年香港的春节，是英女王治下的最后一个春节。青马大桥开通，是港英政府最后的一项大型工程，联系到此前的新机场争论，其实充满政治内涵。米字旗的落下和五星旗的升起，意味着香港历史的新纪元。而1997年的十一，则是香港人百余年来的第一次国庆。
自八十年代以来，九七问题就在香港人心头挥之不去，未来的前途打算，都要考虑这个九七的因素，无论你是富商巨贾或升斗小民。这十多年内，绝大多数香港人都患着一种叫做九七的心理疾病：严重的时候，会把它说成“大限”，俨然人之将死；麻木的时候，则采取鸵鸟政策，脑袋钻进享乐之沙。在十多年间的香港电影、流行音乐、种种坊间文化里，九七的影响无处不在，个中滋味，也只有香港人自己能懂。
我曾不懂。尽管香港的影视歌文艺，是我们这一代大陆人青少年成长时期的主要精神养分之一。但是，对于九七情节，我们并不能完全理解。有时，香港人的悲观，反而会触发起我们的民族主义情绪：怎么能、怎么敢不愿做中国人，不愿回归祖国？
如今，香港回归后的第八年，我想我可以懂得一点。
如果真的有神灵预先告诉你，在某年某月某日，你的生活会迎来一个无法逃避的剧烈转折，可能改变你此后的命运，你的反应是什么？从现在开始的剩余时间，你打算怎么过？
这让人想起了亨利•詹姆斯的《丛林之兽》，里面那位抑郁的男子马丘，坚信在他未来的人生之路上，有一只猛兽会在某个时段跳出来，给他以重创。马丘在忧虑和戒备中，错过了一场近在咫尺的爱情。香港人的境遇，和马丘类似------九七，代表着一种强烈的确定的不确定感。“马照跑舞照跳”和“五十年不变”的承诺固然不断被重复，但这些都是一个允诺，而允诺的能否实现，主动权并不在香港人手中。当年被割让由不得自己做主，今朝归还仍是别人说了算。面对那个早早设定的年份，香港人心中的命运迷茫感自然而生。
1997年7月1日，就像一个闹钟设定好的时刻，香港人必须爬起来，去面试一份新工作。此前的整晚，在发条走动的声音中，香港人失眠了。
对于少年的我而言，这种感受曾是不能了解的事。我似乎从未想过，在自己未来人生的某日，我会面临转弯、陡坡或是“此路不通”的标识。我不知道也不关心自己的生命还有多久，只知道轻率地挥霍时间。
这种无知，至少保证了我的平静度日。可是，从三十岁临近起，我忽然无端觉得，那可能是我生命的终结点，即使我走过了那一年，此后的生活也不过是渐弱的惯性而已。不论如何，在我的三十岁，一定会发生什么。因此，我开始理解马丘，理解香港人的九七情结了。
我也开始琢磨死亡。我明白：最难煎熬的，不是死亡本身，而是在得知何时必死之后的等待。

4.
有好多艺术作品就是这样：你在年轻时看觉得感慨万千，成年后却觉得味同嚼蜡；而你在年轻时味同嚼蜡的，也可能在成年后感慨万千。
《去年烟花特别多》1998年就出现在录像带出租的货架上，但我却一直没看。我等了五年，这个无心而为的抉择是正确的。只有当你着手解析你的生命历程以后，你才能看懂它。
直击九七回归的香港电影，还有一些，但《去年烟花特别多》可能是情绪宣泄得最淋漓尽致的一部。这种情绪，也使得大多数影评人把焦点落在港人身份认同、前途想象、中港矛盾等社会性议题上。事实上，导演陈果不知道是有意无意，触及了对生命的终极追问。
香港影评人石琪眼光敏锐，他抓住了影片的两个片断。一个是女中学生在巴士上嘲笑退役军人，结果被扔出窗外；另一个是女中学生捉弄老出租车司机，后者则癫狂般地蓄意报复。但石琪浅尝辄止，他称陈果要表现的是因事业挫折潦倒和身份定位混乱导致的中年精神危机，是中年人犯的“傻气”。
可是如果更进一步，我们会发现，何以中年男人的敌对对象一定是女中学生？
答案：因为中年男子们感受到了死亡的恐惧。
在这种恐惧的笼罩下，“中年懵佬”们厌恶青春、仇视象征着生命（生育）力旺盛的少女。《去年烟花特别多》中所谓的中年危机，与其说是社会环境变化的激荡，不如说是对生命走向黄昏的惊惶。九七对这些华籍英军而言，是一个身份的大限，但在冥冥中，还有一个生命的大限。
2004年，陈果推出了他的第一部恐怖片《三更Ⅱ之饺子》。严格地说，这部电影的感官效果并不算如何恐怖，或可称之为“恐惧片”。杨千华竭力想要留住的，是自己的容颜，拼命想要延缓的，是自己的老去。这样的心境，《去年烟花特别多》已有描述。
1947年，胡适56岁，写了一首小诗：“偶有几茎白发，心情微近中年；做了过河卒子，只能拼命向前。”适之先生很令人佩服，56岁还只是“微近中年”。
而多少人，鬓发犹黑，心情却已到中年？

5.
另一位影评人蒲锋对《去年烟花特别多》颇有意见，因为它“歇斯底里”。他举出的例子就是中英草签协议的是在十多年前，那些华籍英军在行伍中应该已经知道了他们在九七之后的结局，他们不应该有那么强烈的失落感，就算不能正视新生活的现实，落差也不该如此巨大。由军人堕落为劫匪，心理转变欠缺说服力。
不过，我倒觉得《去年烟花特别多》说出的可能是一种人性的真相。
有些人很聪明，懂得未雨绸缪，永远都在为自身的下一步盘算计划。他们可以脱下军装，就去早已签约的写字楼报到。但还有一些人，即使明知道那一天即将到来，却只是以拖沓的姿态随波逐流，把自己交给未来任其摆布。他们是瓦尔特•本雅明所说的缓慢转动的土星。他们忧虑，却也仅仅是忧虑而已。
从九七回溯两年，1995年6月30日，我大学毕业。直到那天天亮之前，我都没有感到真正的悲伤滋味。虽然宴席将散，虽然忙着告别，但悲伤并未提早到场，而是直到分离的一刻来临才准时出现。
疼痛就是这么一种物质。在没有涌入你的喉咙之前，你永远难以想象它的烈度。你用既来之则安之宽慰自己，你用反正躲不开就直面承受来鼓励自己，但当你真的喝下第一口，才知道它是那么火辣。
《去年烟花特别多》，讲的就是一个疼痛的故事。

8. 求电影《春光乍泄》影评

《春光乍泄》之所以被奉为文艺爱情片的传世经典，除了张国荣与梁朝伟的深情演绎外，也和影片独具匠心的艺术造诣息息相关。该片不强调故事与戏剧性，有着强烈的印象派、感观化。

异国他乡的灵魂游离，社会底层的嘈杂喧闹，破镜难圆的貌合神离全靠一个“抖”来表现，这也是杜可风手持摄影风格放大人物情感的外化体现。另外，手持镜头与生俱来的临场感也拉近了观众与黎何二人的情感距离。透过极富感染力的镜头，观众仿佛成为了这对同性情侣生活点滴的旁观者。

(8)日本电影烟花影评扩展阅读

主要剧情：黎耀辉（梁朝伟）与何宝荣（张国荣）是一对同性恋人，为了有新的开始，他们怀着美丽的梦想（去看南美洲大瀑布）离开香港来到阿根廷，却在布宜诺斯艾利斯迷了路。

黎耀辉想安下心来过日子，无奈何宝荣于夜夜笙歌中放纵着自己的生命，以期找寻更多的刺激，只当黎耀辉是他受伤后的港湾，两人分歧 、争吵越来越多，心的距离越来越远。

黎耀辉明白过去的日子不可能再复返时，决定离开何宝荣，而正是在他离开后，绝望的意味（对黎耀辉的爱）才在何宝荣的脑海中完整地浮现。

9. 动漫电影《烟花》剧情分析

片中主人公及川奈砂的家庭对她的成长有潜移默化的影响，她觉得自己妈妈对婚姻感情太不慎重，所以对她的决定不能认可。作为家长来说就应该更加注意言传身教身体力行，无论是学校或生活等安排上不能对孩子过于武断。还是应该多做沟通增进了解，避免上梁不正下梁歪的影响。毕竟孩子三观在学生时代还在塑造过程中，如果错误的三观定型后很难改过来，未来容易害人害己。当然有观众可能认为女主人公有点水性杨花，实际上这个年龄段的孩子对于爱情并没有深刻的概念。所以片中女主人公找人一起私奔实际上不算爱情，只是找一个搭伙的小伙伴而已。远走他乡不在家人身边找个可靠的人相伴也是人之常情，不用上升到绿茶势利等道德层面。

也没有太多感人的部分。电影最后的结局是开放式的，但是之前讲述的情节中的穿越有点无聊，画质也不如《你的名字》。整体我感觉故事略微平淡狗血没有太让我感动的地方，只是结束时歌曲比较好听。

故事告诉我们青春就像瞬间爆炸的烟花只有一次，所以有什么梦想就去勇敢实现。烟花不用在意它是圆的还是扁的，青春也不用顾忌太多否则会留下遗憾。