韩国的电影泰国的广告

⑴ 《灵媒》：登顶年度最佳恐怖电影，恐怖到全程开灯放映

《灵媒》是韩国电影导演罗宏镇携手泰国导演班庄·比辛达刚拍摄的新片。它是一部萨满教题材的恐怖片。

上映时间：2021-07-14(韩国)，韩泰合拍片。

单是两位主创就足够吊人胃口。导演班庄·比辛达拿刚。

谁？

手握泰国恐怖片巅峰《鬼影》。

对，就是那部看完老觉得脖子酸痛的电影。

毕竟可能，某些东西就挂在这……

据说字幕组的小姐姐都快被吓哭了。还有玩笑传说：开始做字幕时有4个人，做完后却只剩下3个人。字幕是凌晨1点左右做好的，人是12点没的。

《灵媒》在韩国首映日，便击败《黑寡妇》成为日票房冠军。

目前豆瓣评分8.2。

什么水平呢？

近十年来评分最高的恐怖片。（上一部是《孤儿怨》）

电影简介

故事讲述在泰国东北部的一个小村庄里，那里的人们幸福萨满教，认为山、水、树木、农田等等一切皆有灵魂，一位名叫尼姆的继承了家族信仰成为巫师，有一天他突然感觉侄女敏好像不大对劲，整个人的状态显得有些诡异，并且还一天不如一天。

而一心想以萨满巫师为主题的摄影团队，为了能够拍摄到巫师被神附体的画面，一直跟在尼姆身边进行拍摄，摄影团队也拍摄到很多发生在尼姆和敏，以及他们的整个家族中诡异的问题……世袭的萨满巫师家族，与血有关的三个月的纪录……

其他不多说

快去找找资源

然后关上灯

找找刺激吧

我反正是睁一只眼闭一只眼看完了

看完记得点左上角“关注”哦

还有！别忘了点个赞！

⑵ 平采娜·乐维瑟派布恩拍过什么电影，要做主角的，还唱过什么歌

【英雄少年】扮演角色：Buru、Teelor girl （2009） 【非常想念】扮演角色：Noon （2009） 【人肉米粉】扮演角色：Nida （2009） 【初恋这件小事】扮演角色：Nam（小水） （2008）

电视剧 【少年追梦】扮演角色：Noina（Ch.7/2010) 【糯米饭战士】扮演角色：Mali (ch.7/2010) 【戏班小子】扮演角色：Rumthai (ch7 2010) 【河域魔爱】扮演角色：Kumlah (ch.7/2011） 【神灯里的小恶魔】扮演角色：Nanny (ch.7/2011）
MV
Num Lai（口水） - Silly Fools Rueang Tham Ma Da（平凡）- James Rao Rak Mae（我们爱妈妈）- RS旗下艺人 14 Eek krung（回到14岁）- Sek Loso Jeb Hua Jai（心痛）- Sek Loso Pleng Nee（这首歌）- The Star 5 - Singto
短片
【That's Why We Love Our King 】 【Friend Male】 【The Sanctuary of Sea】 【神奇的王土】
广告
Pop Teen：早期推出的鞋子广告。 MK Restaurant：早期推出的餐厅广告。 潘婷洗发精：于2008年9月推出，由知名泰国广告导演Thanonchai Sornsriwichai制作。平采娜饰演一名从小聋哑的女孩，在老爷爷的鼓励下，刻苦地练习拉小提琴，最后演奏出震憾人心的卡农。这支广告荣获2009年纽约电影节（New York Festivals）短片项目的银牌奖（Silver World Medal）。（未曾在泰国播出） Chacha Tea：于2011年推出的茶品广告。 Eversense Press Conference 2012年跟韩国组合2PM合拍的香水广告

⑶ 关于泰国的电影和音乐

在1890年卢米艾尔兄弟发明电影后的5年之内，泰国的公主就把摄影机引进到了这个那是还叫“暹罗”的国家，为她的父亲拉玛五世拍摄皇家庆典，现在泰国国王活动的依然有一名电影拍摄官员相伴左右。
1922年，好莱坞导演亨利麦克雷在泰国执导了第一部由泰国人担任主角的影片《苏婉姑娘》，该片于1924年上映。1927年，Bangkok Film电影公司拉开了泰国本土电影工业的帷幕，第一部国产默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什么原因，直到20世纪60年，默片一直在泰国比有声影片更受欢迎，直到1969年，还有新的默片在出品。
至今，很多人还在怀念60年代——泰国电影的黄金时代，当时泰国年产影片约75部，而且普遍票房收入要好于欧美影片。但是，这一阶段的电影艺术成就却不高，受到战后印度宝来坞歌舞片的影响，泰国影片的题材局限于爱情、喜剧、侦探和探险有限范畴。在60和70年代，泰国电影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，这部描绘了泰国人田园生活理想的音乐歌舞剧在院线放映了长达半年之久，其电影原声唱片也成为了那个年代的标志。事实上，它的影响一直在现在还可以看得到。
进入80年代，泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，大部分影片都成为了过往云烟，倒是1983年拍摄的现实主义题材影片《 Child of the Northeast》（《东北之子》），因为真实刻划了干旱的东北部人的艰苦生活，打破了影院里莺歌燕舞、才子佳人的幻影，而成为了泰国电影艺术史上的标志，这部影片开创了泰国电影的现实主义流派。
1985年的《蝴蝶与花》，讲述了一个南部的少年，为穷困所迫，不得不在泰国和马来西亚边界走私大米的故事。这一影片继承了现实主义的风格，并首次在荧幕上展现了本土佛教信徒与穆斯林之间的隔阂，引起巨大的轰动，获得当年在夏威夷举行的“东西方电影节”的最佳影片。
此后，在西方影片的冲击下，泰国影片开始走下坡路，1997年的经济危机后跌入谷底。从以前最多每年上映100多部国产片，下降到每年仅出产10部影片。不过，这种濒临死亡的打击，也给了泰国电影人再生的契机。由于竞争，国产影片开始关注质量而不是数量，在国内找不到工作的电影人开始大量走出国门，为国外摄制组打工，正是这些当年被迫出走的学徒掀起了现在的“新浪潮”运动。

（二）
泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。
泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。
1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。
紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。
不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。
由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。

（三）
同时，泰国“新浪潮”的艺术成就在近年得到普遍认可和关注，例如温哥华电影节2001年邀请了3部泰国影片，到了2003和2003年，均邀请5部泰国影片参加。从2002年开始，英国伦敦每年开始举办为期1周的泰国电影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍摄的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不仅获得了2002年西雅图电影节最佳亚洲影片奖和2002维也纳电影节最佳影片，而且得到了戛纳电影节导演之夜放映的荣耀。2002年，泰国导演Apichatpong Weerasethakul的处女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)终于获得了戛纳电影节的特别奖，该片讲述了一个泰国女工和一个缅甸非法劳工之间的爱情，其拍摄手法融合了Demo95的移动和当年《蝴蝶与花》的冷静，不仅是泰国而且是亚洲新电影的典范。2002年还有一部优秀的艺术片就是《湄公河满月Party》，这部影片独得了泰国本国电影最佳成就“金娃娃”奖的12项大奖，其深邃的哲学主题、优美的画面都给观众留下了深刻的印象，而对普通泰国人生活的忠实展现也成了吸引西方观众的卖点。
进入2003年，泰国电影展现出更大的活力，影片的艺术能力开始与商业化有效地结合起来，风格日趋多元，拍摄了不少雅俗共赏的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女导演原先为德国电影大师赫尔佐格做助理，因此从叙事到拍摄风格，都带了几分德国和北欧电影的风格；爱情片《二月》，本片拍摄于美国，导演委婉的叙事风格和优美熟练的镜头语言，以及出色的配乐，会让人联想起日本怪才岩井俊二的《情书》；《我的女孩》则类似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和镜头中展现着生活的快乐和遗憾，不同的是这部制作成本极低的片子，还在票房上取得了巨大成功，本土票房已超过2亿泰铢（500万美元）；《寻佛》是一部类似成龙喜剧功夫片的电影，但由于情节设计更加紧凑，节奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各国观众，已经在多个国家上映，取得了非常不错的票房成绩。
随着电影业的复苏，越来越多的泰国新导演涌现出来，他们大量投身于电影电视的制作。由于泰国电影电视无需经过电检，所以导演发挥的空间更大，在2003年的作片中，比较出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，还有一些泰国年轻人的实验电影也开始受到关注，使用DV拍摄的《东北特快》（《Isan Special》），以在世界数十个电影节放映，其试图在狭小固定空间展现时空转换的探索精神得到了不少称赞，但本片实在是过于艰涩和乏味了。

总之，泰国电影在徘徊了几十年之后，近年突然发力，得到了世界电影界的关注。其实，这并什么值得惊奇的，因为泰国本身就是一个多元文化融合并且富于创造力的国家，不信的话，看看每年戛纳广告节和亚太广告节有多少泰国制造获奖就知道了。与此同时，严格而残酷的商业化环境也是其成功的基础，事实上，泰国电影走过的是一条与韩国电影完全不同的路，更类似于香港电影，靠的不是国家的扶持，靠的是曼谷那300块一流设备的银幕创造的市场，也是战场。

⑷ 好看的泰国，韩国，日本的电影

泰国的《初三大四我爱你》《暹罗之恋》
日本《属于你我的初恋》
韩国《寻找金钟旭》《大叔》(这个稍压抑)《假如爱有天意》《连理枝》《纯情漫画》
这些都是看过舍不得删的，你可以找来看看

⑸ 韩国、泰国的好看电影。

泰国：《暹罗之恋》《初恋那件小事》《你好，陌生人》
韩国：《IRIS》《我的黑色迷你短裙》《婚纱》

⑹ 韩国电影有哪些特点是否值得学习

韩国电影特点：剧情沉长 逻辑混乱 人物脸谱化严重 强行煽情，比较适合没有社会经验的年轻人学生观看。一下煽情 一下催泪，马上就能把这些小鬼迷的死死的。
行业话里说，商业电影看票房 艺术性电影看奖项
先说奖项中国欧洲三大奖也算是拿奖拿到手软了 日本也是拿的比中国还多。
再说商业电影，中国的卧虎藏龙 英雄在北美可是一个拿下1.5亿美金票房和5000万票房的记录
日本到现在也没能超越。更别说韩国了。
再一个，韩国每年出产上百部电影，其中绝大多数烂片，不过韩国市场小，你在中国能看到
的韩国电影都是在韩国反响还不错的电影，所以才能出口。结果一群哈韩的鸟人就以为韩国
都是好电影。
一群人看一些中国产的烂片就认为中国电影不行了。。。亚洲几个电影出产地 中国大陆 台湾
香港 日本 印度 伊朗 韩国 泰国，电影烂片比例，真的中国大陆已经算是比较低的了。
印度和日本 还有韩国那个烂片出产率你们去查查数据是真的吓死人额。
印度电影，除了三傻大闹宝莱坞 摔跤吧爸爸 外星痴汉地球神之外其它的几乎没法看，那挂开
的比中国抗战剧还要夸张的多。印度版的《教父》赤裸裸的模仿，就是演员和语言换了一下，
其它一模一样。《机器人之恋》那更是。。。没话说了，而且印度电影和韩国电影还有一个特
色，那就是一定会黑一把中国。
日本电影除了早期黑泽明 北野武。。。现在的日本电影，是越来越难懂 而且场面越来越变态
比如《我们都是超能力者》《内裤超人》。。《要听神的话》《真实魔鬼游戏》。。。真的看不懂，很烧脑。。
当然日本的动漫电影还是很牛的。
伊朗电影审核制度比中国还严格的多，而且就听说过得过奥斯卡大奖，其它不了解就不说了
泰国电影就是鬼片比较出名，但是更出名的是泰国的广告，拍的超有心。
好了，不说了，就这样。奉告哈韩的一句，稍微长点脑子长点心，别丢脸了。中国至少当过
韩国一千多年的爷，哪有当爷的还去崇拜奴才的？
如果韩国电影确实好，那我也实事求是说，但是确实不好嘛，逻辑都不通。
比如说《辩护人》当中那个律师本来就是一个明哲保身的人，为了一点屁点大的事真的决定去
帮人了。。。。。知道什么叫江山易改本性难移不？一个吝啬鬼会因为一件屁事就变得慷慨？
韩国电影想超过中国电影，起码先把逻辑搞通顺喽，这个梗起码要设置的合理一点，让人无可
挑剔才对。

⑺ 求好看的韩国电影、泰国电影或者恐怖片。。

韩国：我的野蛮女友、野蛮师姐、触不到的恋人、我脑海中的橡皮擦、悲伤电影、太极旗飘扬、实尾岛、欢迎来到东莫村、武士、神机箭、傻瓜、杀人回忆、超速绯闻、开心鬼上身、朝鲜名侦探、追击者、黄海、以下是恐怖惊悚片片：汉江怪物 、追击者、看见恶魔、金福男杀人事件、老师的恩惠、突然有一天、昏迷、 考死、红莲花、女高怪谈系列、汉江怪物、食人猪、追击者、看见恶魔、极乐岛杀人事件、猫：看见死亡的双眼
泰国：初恋这件小事、初三大四我爱你、曼谷轻轨恋曲、荷尔蒙、大狗民、小情人、暹罗之恋、你好陌生人、拳霸、冬阴功、女拳霸、怒火凤凰，以下是恐怖片：鬼肢解、连体阴、厉鬼将映、邪降系列、鬼四虐、鬼五虐、鬼五忌、鬼影、鬼妻、最新的怨鬼之家（又叫阴地）
其他恐怖片有：
美国的阴儿房、仪式、圣徒、最后一次驱魔、极度深寒、活跳尸系列、活魔人、拖我入地狱、鬼玩人系列、鬼镜、惊声尖叫系列、夜夜破胆、猛鬼追魂系列、猛鬼街系列、幽冥怪谈、异形系列、铁血战士系列、十三号星期五系列、德州电锯杀人狂、闪灵、六度战栗、夜半鬼叫门、群尸玩过界、鬼哭神嚎、搭车人、死神来了1-5、电锯惊魂1-7、人皮客栈1-2、活死人的黎明、鬼入侵、闪灵、八脚怪、迷雾、孤儿怨、寂静岭、恐怖油轮、幽灵船、极度深寒、深海异形、水深火热、驱魔人、吸血僵尸惊情四百年
西班牙的死亡录像1-2、潘神的迷宫、鬼童村
日本的：鬼水凶灵、午夜凶铃系列、咒怨系列、鬼来电 告白 催眠、鬼娃花子系列、学校怪谈系列、案山子、富江
香港的山村老尸系列、阴阳路系列、怪谈协会、办公室有鬼 、异度空间、七月十四龙婆、猛鬼大厦、二月三十、见鬼、见鬼10、回魂夜、头七
台湾的双瞳、诡丝

⑻ 神一样的泰国广告，到底靠什么俘获了全世界

近年来，泰国广告业异军突起。从广告公司的前端创意，到制片公司的后端执行，在整个亚太地区，泰国已被公认为是一个拥有高水平广告创意的国度。

凭借着深厚的文化底蕴、独特的思维模式和乐观的生活态度，以及电影产业滋养出的优秀制片水平，泰国广告成功地避开与欧美大制片公司的竞争，走出了一条属于自己的高创意之路。

在纽约广告奖、戛纳广告奖、伦敦广告奖、克里奥广告奖、莫比广告奖等全球各大广告奖中，都少不了泰国广告的身影。

一、泰式幽默

为了引人注目，广告应该在尽可能短的时间里迅速抓住受众，并引导他们产生共鸣，而幽默正是一大法宝。

泰国广告重视幽默创意，但与欧美内敛低调的幽默相比，泰式幽默外显而夸张。泰国人善于从生活中的小事看待人生酸甜苦辣！

泰式广告创意之所以愈来愈受全世界的欢迎，正是因为泰国人能以幽默超越困境，形成泰国人独特的豁达生活态度！

二、平民化

平民化，是泰国广告具有强大生命力的另一重要原因。

以大众认同取代偶像崇拜，以平民演绎取代明星代言，用人情味冲淡了商业味。这种基于对社会的关怀和对人们的关爱，回归平民化美学艺术的形式正是泰国广告拥有强大竞争力的内核之一。

在泰国广告中少见明星、名模，而多用真实人物或平凡小卒，将生硬的广告产品自然地拉进平民的生活，以引起广大受众的共鸣。

平凡的生活场景配上平凡的人物形象，使广告更具感染力和煽动性。泰国广告大多启用这种平凡的演员，以朴实、自然的表演调动观众情感，他们的肢体语言、脸部表情和声音技巧都没有造作的痕迹，有些非语言性的表达更是感人于无声之中。

三、抒情性和故事化巧妙融合

广告是人类沟通情感的重要工具，部分广告创意的魅力来自消费者对广告传达出来的对人类美好情感的肯定，对广告传达的友谊、爱情、关怀、尊敬等人类感情的认同。

为此，泰国广告的创意往往植根于一个富有戏剧性的故事性框架，并充分调动各种抒情性因素，以增强广告的感染力。

泰国广告之所以具备以上种种特质，归根溯源还在于其独特的多元文化。泰国的多元文化发展是一个充满着主动性与自主性的过程，受其他类型文化意识影响的同时，既能取其精华去其糟粕，又能保持自身的独立性。也希望中国广告业能有所借鉴和反思！

⑼ 一个女人将肚子的肉推到胸部去变成胸部的电影

不是电影。是一个搞笑短片视频、

⑽ 我想问一部韩国的微电影（应该是韩国的）讲的两个女孩争吵，后面那个女孩参加韩国古典音乐大赛

弹奏卡农的那个女生是聋哑人吧？
那个是泰国潘婷的广告。是《初恋这件小事》的女主拍的。