❶ 《长津湖》电影观后感
当看完一部作品后,从中我们收获新的思想,这时候十分有必须要写一篇观后感了!那要怎么写好观后感呢?下面是我为大家整理的《长津湖》电影观后感范文(精选6篇),欢迎大家分享。
最冷的夜,最热的血。最可爱的人们,最坚毅的军魂。时间回拨70余年,那场冰天雪地里的血泪之战,依旧让人不忍回忆。这是永远的伤痛,也是永恒的荣耀。历史不容忘却,英雄必须铭记。即将上映的《长津湖》,复刻了这惊心动魄的一战。但,再高明的电影叙事,终究也说不尽这段史诗的波澜壮阔与沉雄悲壮。
在很长一段岁月里,“长津湖战役”,已成战争的传奇,已是信仰的图腾。纵使冰身冻骨,也不退让一分。就算凝成“塑像”,也不动摇分毫。在这次战役中,中国人民志愿军凭着惊人意念和英勇无畏的战斗精神,征服了极度恶劣的环境,打退了美军最精锐的王牌部队,收复了“三八线”以北的东部广大地区,扭转了战场态势。此一战役,也就此成为朝鲜战争的拐点。
一边是志愿军的寸土不让,另一边是敌军“路程最长的退却”,战争的天平就此逆转。而在这卓绝战功的背后,代价沉重。1081高地上的志愿军官兵们,冒着零下40度的极寒温度,顽强地坚守阵地。最后全连以俯卧战壕的战斗姿势壮烈牺牲,成为一个个永不倾倒、巍然屹立的冰雕。钢铁一般的意识,铸成钢铁一般的防线。这是血肉之躯在苦寒之地立起的伟岸“长城”,御敌于外、退敌千里,守住家国安宁,守来长久和平。
凛冬已至,激情燃烧的青春舍生赴死。血战之后,终于杀出一条血路,终于抢回一线生机。冰雪冻住了战士们的躯体,却封不住他们不朽的军魂。这军魂,是对国家和民族最澄澈的爱;这军魂,是军纪如山,是铁流浩荡。“冰雪啊!我决不屈服于你,哪怕是冻死,我也要高傲地耸立在我的阵地上!”长津湖,也曾绵延冰封,也曾静水流深。岁月可证,流水有声。那是伟大斗士的号角,那是铁血军魂的咆哮。
长津湖一役,雄浑苍凉、动人心魄。纵使七十一年过去了,这场惨烈的、英勇的血战化作丰碑,愈发迸发出着澎湃的力量。哪有什么岁月静好,只是有人替我们负重前行。崇尚英雄才会产生英雄,争做英雄才能英雄辈出。永记长津湖的冰雪,永记冰雪里那最可爱的人和他们的不朽军魂。
整部影片都非常震撼,是根据历史真实改编,一个个炸弹从头上飞过的时候,仿佛就在战场上,身临其境。电影里有兄弟情,战友情和家人的不舍,师长牺牲每一刻都特别精彩,他们用自己的身躯换来了我们现在的美好生活。
爱国。是这两个伟大却又十分平凡的字眼,在这些战士们的心中扎了根。当那许多无名的烈士们,抱着炸药包,与敌人同归于尽时,当那许多无名的英雄们在雪地里冻僵时,正是这两个简单的字在他们心中最柔软的地方发扬壮大的时刻。爱国情怀支撑着他们已近奄奄一息的躯体,一次又一次地击败美国的王牌军团,一次又一次取得近乎无人可及的胜利。
在伟大的抗美援朝战争中,十九万七千多名英雄儿女,为了祖国,为了人民,为了和平献出了宝贵生命涌现出了杨根思,黄继光,邱少云等三十多万名英雄功臣和近六千个功臣集体。
《长津湖》围绕伍千里、伍万里兄弟俩展开,真实还原了七十多年前抗美援朝,保家卫国的那段激情历史,至今依旧令我们热血沸腾。
新中国刚刚成立,伍千里一家刚刚吃上团圆饭,一声军令就再次重披军服上战场。当感恩节到来,美军在阵营享受山珍海味时,中国战士们却在山崖下,仅能吃到硬如石头的土豆;雷公为了战友安全将标识弹运送,而自己却因此牺牲;杨根思为守阵营抱起炸药包与敌人同归于尽;冰雕连的战士们坚定不移的信念使一位美国军官心生敬意。这些战士们,名字许多不为我们所知,但他们都是英雄。
什么是英雄?这是年方十九的新兵伍万里曾所疑惑的。当他听到打二十名敌人才算英雄时感到有些遥不可及。毛岸英“上了战场就是英雄”一句触动了我。无数名朝鲜战场上勇当先锋的中国志愿军怀着理想之光和信念之光,以保家卫国的民族气节与敌人战斗,他们心中都存在着这样一种信念:“不相信有完成不了的任务,不相信有克服不了的困难,不相信有战胜不了的敌人。”抗美援朝的每一位中国志愿军以平凡,显示出了他们的英雄本色。平凡铸就伟大。
抗美援朝最终胜利,离不开这些平凡英雄。他们用生命换来了现在这个没有硝烟的年代。176分钟之长的《长津湖》,看完仍意犹未尽。
伟大的抗美援朝精神历久弥新。伟大的中国人民志愿军烈士永垂不朽。
致敬为我们的幸福而奋斗的抗美援朝志愿军。
今天是国庆节的第二天,我们去看了著名的影片《长津湖》。
长津湖之战是抗美援朝的一大战役。因为美帝国主义在我们解放战争之后悍然对朝鲜进行了侵略,打到鸭绿江附近了,危机国家安危。
于是,毛泽东坚定的说:“如果仅仅为了今天,我们可以不打;如果考虑到明天,我们必须得打!”于是,长津湖之战便开始了。
电影一开始放映了长津湖里的坦克,钢板都变形了,暗示着这场战争打得非常惨烈。电影中有一段情节让我记忆深刻:美军战机丢下一颗标识弹,滚烫滚烫的,电影中的角色“雷公”抱住了它,丢上汽车,他加大油门,敌人一直往他边上打,他冒着枪林弹雨把车开进来第二年的坦克队,让敌机把敌方的坦克都打没了。可是,一发炮弹打中了“雷公”的车子,把车子掀翻了,“雷公”的下半身被车子压住了,全身抽搐。他牺牲之前,人们都围着他……,看到这里,我不禁哽咽起来。
最后,当美军司令看到我们的战士被成雕像的时候,说“面对有如此决心的人,我们永远不可能取得胜利!”。
今年是新中国成立七十二周年,现在的幸福生活是先辈一代一代用努力换来的,美好的一天要从珍惜眼前开始。
今天妈妈带我去电影院看了《长津湖》这个是抗美援朝中的一场重要战役,电影中有些场景让我印象特别深刻,比如伍万里在火车上闹脾气说不去里推开火车门的时候。万里长城宏伟的景象出现在眼前,解放军们都看入迷里,连我都看入迷里,还有是美国军吃着烤鸡而我们的志愿军吃的是被冻得硬邦邦的土豆,还要省着吃,最后一个场景是在美国军撤退的时候,蹲守在1100米高地的志愿军们被冻成了冰人他们的姿势一直保持这随时战斗的状态,这一幕幕场景让我了解了什么才是真正的英雄!
记忆最深刻的一句话是:这场仗我们不打就是我们的下一代要打,我们出生入死,就是未来让他们不打仗!就是有这么多革命烈士的英勇付出,才有了我们现在美好的生活。
讲的是抗美援朝的故事,讲述了在长津湖战役的时候一个志愿军连在冰天雪地之下依旧镇守阵地,为长津湖战役做出了伟大贡献的.故事。整个电影非常的震撼,他们冻成冰雕的片段完美的展现了他们视死如归的精神。
不只是在冰雪长津湖里讲的这些人。在历史上中国从一个任人宰割的国家变化成了世界数一数二的国家,我认为转变的重要节点是二战时期一系列以弱胜强的战役。没错的,在此之前历史上也有很多以弱胜强的战役,比如说赤壁之战这种大家都耳熟能祥的战役,这些战役和二战差了那些?众所周知在世界大战的那个年代最好的杀人利器就是火器,原本可以用火烧、刀砍、剑劈、射箭、草作文船借箭等一系列的高超战略指挥来扭转战局可是在二战时期可没有联营让你烧、子弹不能重复利用、冷武器也渐渐的退出了历史的舞台,换成了一枪一个的火器,也就是枪。枪作为一种远程武器同样拥有超强的威力,有与没有往往就代表了战争的走向。但是中国的大刀队一样能击败带有枪的日本军队。
正如我们语文课本上的一篇文章里说的一句话:“我在这里吃雪,正是为了我们祖国的人民不吃雪。我在这里蹲防空洞,祖国的人民就可以不蹲防空洞啊!”
作为一个二十一世纪的未成年人。我无法想象他们的心情,也应该永远也体验不到。这也真是他们,也是历史上许多一样的人给我们带来的安稳日子。
❷ 漫改电影,为什么美国比较成功(如漫威),而日本漫改
萨满与邪灵的较量——回归正统的少女影像史诗
漫改电影作为一种回报快、风险低、目标受众明确、操作方式简洁的投资品,似乎自诞生起便背上了“资本与电影匆忙媾和诞下的怪胎”的原罪,被打上“审美低幼向”“制作粗糙纯靠社交媒体套路营销”“缺乏智识趣味、现实人文关怀与创新使命感”这类标签。
姑且无需争论贴标签者自身是否偏激迂腐,但对从业者来说,倘若不甘心自我禁锢在颜控与恋旧原著党的小圈子里,以迎合特定人群的粉丝向叙事与乏味单一的视听手段自娱自乐、保本即安,而是希望朝向更成熟的品质电影迈出成长之路,与更广阔层面的目标受众取得连结,那么,类似山户结希在《溺水小刀》中这样志在影像内涵多元化与深度个性表达的探索是极其珍贵的,在整个漫改产业突破僵化套路束缚、从不伦不类的2.5次元走向正统三次元艺术的进化过程中也是必然与必须。在这条风险与生机相伴的次元融合之路上,成功监督过高难度讽喻社会向漫改作品《尼采老师》的福田雄一,是保持勤奋实干与旗手姿态并重的先行者。但在女性漫改角色心理层面的开拓上,山户或许得天独厚,能够以敏锐精准的构图与运镜捕捉到微妙细腻的内在情绪冲突,在神秘主义的超现实轻灵色调与日常理性的压抑现实逻辑之间达到一个平衡。哪怕她的情感氛围相对幽邃森冷,冲突处理较凝敛克制,叙事表达上过分依仗蒙太奇片段多重时空叙事,显得视觉上优雅瑰丽而情节上略显曲折隐晦,某几处剪辑处理上更是暴露出缺乏单线时间意识的缺陷,虽然从影片大体脉络上保持住了以两次火舞祭典为分界线的三段式结构,仍难以令习惯了欢脱热血快节奏吵吵嚷嚷氛围的主流漫改受众迅速适应。但无论怎样,这部电影仍可算是完成度较高的女性作者电影,它的血脉气息首先来源于电影独具一格的视觉张力,将森野盎然的舒缓生命力与火山熔岩的爆发冲击力融为一体,避免了电影沦为漫画的附庸或低阶衍生品,这是导演作为电影人的尊严与能力所在。
而如果抛开对漫改电影的成见,带着更多善意,从更为平等尊重的角度为创作者考虑,或许会理解,即使再成熟的类型化创作,从其内核上,也应保有同时挑战观众鉴赏习惯与创作者自身能力边界的勇气。这份锐意进取的胆识,是确保一切创作源远流长不至枯竭的前提。保有勇气,并不一定意味着要从表面上颠覆张扬、咄咄逼人,而或许更近似于《溺水小刀》全片显露出的一种静水流深、无徐无疾的气质,一份潜心沉入内在时间脉络开凿独特世界观的定力,这份恒心定力与创世者气质,或许源于整个创作团队的自信自知、清醒取舍,或许源于年轻女导演在具体拍摄过程中的强势话语权与绝对掌控力,又或许昭示着女性作者电影与漫画改编两种艺术形式在表达方式上的天然血缘近似——山户未必像诸多影评人与媒体事先假设的那样,作为漫改导演中的叛逆先锋、反类型化巫女异端存在,她说不定恰好就是王道在身的次世代少女漫正统捍卫者。她的横空出世,注定为了与过往那些中近景别下谄媚假笑、以无节制滤镜与夸张服化道营造少年少女感、卖萌卖腐太过刻意导致效果尴尬之类的奇怪套路划清界限,向日本少女漫画产业黄金期的开放心态与刚健风骨回归。
这一如《溺水小刀》电影版结局的强健风格,与原著漫画结尾气质迥异。没有落入男女主角忠于爱情而又分分合合、克服价值观差异逐步走入婚姻这类传统HE俗套,而是通过一场亦真亦幻的戏中戏,揭示了少年们在渐行渐远的各自个人价值实现之路上爆发出的洒脱与欢欣。生来作为美之化身的少女偶像夏芽克服了心理障碍,再度返回曾险些将她吞噬的色相世界,自此一去不回,承受光鲜声名背后的孤独与苦涩,只因那是令她染血受辱又令她光彩慑人的角斗场,她魂牵梦萦的归宿。在不知昼夜的时尚都市里,她作为光影幻象中面庞千变万化的巫女、隐秘爱欲之神的代言,主宰着一场场光怪陆离的人造景观梦境,拥有日常现实世界里同龄女性绝无渠道获得的话语权与控制力。正像通过镜头与夏芽灵魂相遇的伯乐摄影师所言,她不仅不是这场感官游戏里的受害者,反而怀着深远野心投身于这场灵魂狩猎之舞。他一早透过夏芽镜头前若隐若抑的侵略性,以及她企图洞穿镜头寻求反观自身的求知欲、交流欲,判断出她不会轻易放弃对自身巫女命运的掌控,因而视她为缪斯,对她寄予希冀。在夏芽遭遇性侵困扰跌落人生谷底后,摄影师认为她仍有能量反戈一击,为此从东京长途追踪赶至偏远世外之地探望,当发觉夏芽意志松懈、产生自我怀疑与避世心理时,不惜以刻薄言辞当面揶揄夏芽举止羞怯保守,丢失了那股能够启发摄影师灵感的自信魅力。这看似为冷酷势利的男权沙文主义羞辱,实则出于现实考量的苦心,欲以激将的方式逼发夏芽的斗志与征服欲。
从原作故事流露出的多神信仰与泛灵论世界观的角度来阐释,影片最有趣味的一点是,在祭祀祖灵表演中佩戴动物面具执火把起舞、背负萨满附灵使命的长谷川航一郎,在夏芽最软弱无助的时刻里,被她歇斯底里地视作守护神与拯救者。这份看似有悖理性的疯狂迷恋,正好与夏芽在大众传媒声色世界里扮演当代萨满通神人收获粉丝信众的身份形成互文对照。而电影中两次祭典上的蒙太奇也暗示出,夏芽对航一郎奉若神明般的崇拜信任并不是莫名其妙的少女癔症。当夏芽被假扮成民族学研究员的性侵者诱拐时,队列中手捧火把跳着祭祀之舞的航一郎瞬间便察觉到了危机感,很难说那时的他是因为蒙受神谕得知了夏芽的危险处境,还是因为少年爱侣之间纯真无猜的心意相通。电影的结局,暗示航一郎作为家族田宅与神社继承人,留在了祖辈世代守护的山泽海滨,于血脉相承的闲云野鹤生活中怡然自乐。而他身为氏族萨满也即精神领袖的潜在任务设定,或许包括守望故乡大海深处那具对美好之物充满占有与摧毁欲的阴冷尸体,提防邪灵的再度复苏。夏芽与航一郎两人从无意识相互吸引,到沉浸在自以为无所不能的少年世界里稚拙相恋,再到共同经历成人世界的性侵者危机而幻梦破灭,直至最终携手克服阴影实现成长后各自离去,是理念不同者的分道扬镳,亦是更高人生层面上的相互成就、相互健全。
或许山户结希的改编用意,从头至尾都只为喻示一场由心智强大者们合力书写的驱魔寓言:生来拥有惑众之力的望月夏芽,注定要站在都市舞台最闪耀处光芒四射,登上无处不在的杂志封面与大银幕,作为刚强现代女性的象征符号存在。而她身后必然紧随的,是所有被大众传媒事业神灵化偶像化的女性共同面临的噩梦:某位占有欲过强而心怀性侵恶念的偏执狂对她执迷不悔、纠缠不休,如厄运之魔般进行轮回式恐吓突袭,企图摧毁她内心积极向上的奋进意愿。身为未成年少女的夏芽一度因此迷茫退缩,沉浸在性侵案受害者的耻辱与自卑中感伤自怜,不相信自己值得被爱护与憧憬,更惧怕自己会再度散发出征服他人的理想之光。经历过一番冥域游行般的自我放逐体验后,夏芽痛定思痛,决意抓住机遇返回东京电影界攀登名望阶梯,以少女的外型之美俘获大众传媒,作为从噩梦迷雾中突围的盔甲与利器,谋求话语权之力以自我保护。但权力从来都是一把双刃剑,在帮助掌权者征服外界的同时,也时刻高悬在掌权者头顶严厉审判。夏芽身为独立女性的自尊心与自由意志处处受到消费社会男权审美体系掣肘——作为平面模特时抵触拍摄裸露写真,却又被偏执妄想者追随迷恋;饱受遭遇性侵未遂的阴影困扰,迫于声名上升期之苦不敢诉诸法律途径,以至放任犯罪者逍遥法外,却又受邀在重量级电影中饰演面对轮奸逆来顺受的羔羊角色。对命运稍微显露出自我矛盾的软弱面孔,立刻换回利剑穿心般的沮丧崩溃。体现这种矛盾讽刺意味的是,在夏芽被成人商品社会狰狞一面打压,人格中光明自信面貌逐渐消失殆尽时,予以衬托的背景音乐却是轻浮欢快、童趣无知的呓语欲望少女风格,似乎喻示了夏芽在他人想象投射与真实灰暗心境间的分裂与挣扎。
而最突破传统少女漫改价值观境界的是,即使处在这种内外交困、进退两难的局面下,女主人公仍忍住了回头退缩的渴望,拭着眼泪挥别倾慕者大友无私给予的温暖梦乡,选择在女性自我物化这条凶险之途上一路进取反击;而女主人公背后,更多如航一郎和松永般本质勇猛淳朴的乡民少年男女,留守在众神共生的古老自然世界里安身立命。当面对未来之美瞬从天降的召唤时,他们纵使心有自卑,有埋藏多时的怨懑与不甘,偶尔显露出暴躁乖戾的攻击性,而却仍旧不乏善意瞻望之念,不止一次克服内心恐惧,突破了自私、嫉妒、党同伐异、目睹他人受难时落井下石这些人性共通阴暗面与本能防御心理的考验,以与山川海洋共鸣的万物一体胸怀,召唤出超越自身渺小力量的强大道德勇气,帮助女主人公驱除了从后现代感官幻象世界里追随入侵的克苏鲁式邪灵,同时也破解了自身的成长困局——破解之法在于坚守正念,挺身而出,直面命定背负的重任,即使它在当下视角里显得犹如诅咒。
对我个人来说,全片最令我感动的一幕,是上白石萌音饰演的松永,为了避免夏芽的前途被一场丧心病狂而旨在哗众取宠的自杀行为艺术毁掉,决定亲自抛尸,秘密处理掉自杀现场,杜绝一切令恶念邪灵得逞的可能。曾经那个为人乖巧惶恐、热爱讨好奉承而显得势利怯懦的松永,此刻面色阴沉而又语气平静地向夏芽交代道:“明天我会令一切沉到海面之下,这个秘密必须被终生保守。”与其说这是在以一己之力守护夏芽,倒不如说是在守护自幼赖以为生的朴素善恶观。通过此番劫难,原本灵动羸弱、不谙尘世的少年们,被迫经历了一场与神灵沟通的黑色成人礼。迫不得已沉尸于自幼徜徉嬉戏的大海,只不过是为这场成人礼增强了献牲祭祀般的仪式感。东京人气杂志模特望月夏芽与偏远多神教民俗村落少年这两个看似天各一方毫无交集的群体,在彼此的碰撞与疏离、互斥与互助中,终究于各自命运局限下佩戴枷锁共舞,实现了迷幻都市与牧歌海滨这两重世界观之间的守望与融合,从而迸发出整部电影里最为夺目的神明之光。沉溺入幽深海洋的那柄匕首,在夏芽返回东京前最后一夜祭神庆典的月光下,曾被企图亵渎心中神灵原型未能得逞以至恼怒自毁的心智软弱者紧握。溺水的匕首,象征的并不是《白夜行》式逆伦共谋者的罪恶,而是萨满的祖先之神对这片土地上于关键时刻坚守勇气者的祝福。
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❸ 如何评价电影《明月几时有》
7月7日为全民族抗战爆发80周年,此时电影院上映了一部抗日题材的电影--《明月几时有》,这部影片主要讲述了:围绕着上个世纪四十年代的香港风貌而展开,讲诉了香港传奇女性“方姑”的非凡的一生。方兰是一位出身于香港的仁人志士,在1940年香港沦陷之时,本是一位文弱教师的她蜕变为抗争者,与敌人展开搏斗。
如何评价这部抗日影片?
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目前网上评分只有6.9,很多人说这部献礼片不好看,结构松散、平铺直叙,全片贯穿着"山雨欲来风满楼"的气势,却让你在黑暗中等了两个多小时后,又生生地漏了一口气,没有炸雷、没有爆发、更没有情感的洪泄。
可高潮迭起就一定好看吗?静水流深就一定不动人吗?未必吧。从生活琐碎中解读战争惨烈,用人物抉择来印刻家国情怀,这都是需要功力和勇气的。
说来惭愧,我们一边抨击着手撕鬼子的抗日神剧,一边只为传统意义上的大英雄喝彩,于是,当真实的小人物、平凡的烟火气摆上台面时,我们反而不能接受了。这算什么?叶公好龙式观影?
叶德娴送情报时被日军抓住,周迅慌忙找到彭于晏,打算去宪兵大队救她。按照一般抗战片的套路,这该是全片的高潮情节,因为肯定会人有牺牲,或是救援者舍生取义,或是被救援者慷慨赴死。
但《明月几时有》没有按常理出牌,周迅从彭于晏口中得知希望渺茫,最终选择放弃营救,之后,怀念起母亲的种种一度哽咽,故作坚强却又在黑夜中露了怯。这一幕处理得极为克制,观众们也因此猜到了许鞍华的故意,故意让主角做出真实情况下战士会做的选择,故意不让影片在讴歌英雄主义中得到升华。
其实说到抗战救亡的大动作,片中也不是没有。历史上彭于晏扮演的刘黑仔最有影响力的一次行动,就是1942年成功营救被困香港的700多名文化界人士,著名作家茅盾称之为"抗战以来最伟大的抢救工作"。不过影片里把这次行动放在了最开头,作为整个故事的引子,并没有过多着墨。
尔虞我诈的谍战?没有。惊心动魄的血战?没有。粗看寡淡,紧接着却是怅然若失的释怀,随即深思,是不是我们把咋咋呼呼的电影看太多了,忘了静水流深也是一番境界?
或许在许鞍华看来,历史的真实不一定非得用血淋淋、金手指的形式来呈现,也可以十分写意:春夏想在众目睽睽下传递情报,借微醺之态抚过对方胸前的口袋;周迅彭于晏从草坡滑下,狼狈之余得见日军的子弹如流萤划过;霍建华的死甚至没有直接的叙述,只是走出镜头后的一声枪响……
影片最后,周迅送走了彭于晏,镜头从右往左缓慢扫过,巍然的太平山连上了平地而起的万丈高楼,夜幕下,香港犹如一座天上之城。那些小人物们,也得以完美谢幕。
说白了,《明月几时有》的格局不大、立意不深、缺点不少,但瑕不掩瑜,韵味悠长,是一部非典型的抗战片。它想给我们看的从不是什么惊涛骇浪,而是海边随便一朵浪花,悠悠地跃入了浩荡大潮、又悠悠地消失在历史长河。
❹ 日本美景的散文
渼陂湖游记
——灵遁者
说来也奇怪,在西安快10年了,我竟然不知道西安有这么美的地方——渼【mei】陂【bei】湖。我是看春暖花开,按捺不住想出去走走的心。于是在网上搜西安周边一日游,就看到了这个渼陂湖的图片。
我住在龙首村附近,渼陂湖离我只有48公里路程。我出发的时候,时间已经过了中午12点多。但天气很好,暖洋洋的,我骑着摩托,一路吹着风,心里也是很惬意的。
再向前走,能看到湖中建起来的木制栏杆,绕湖大概有少半圈。我沿着栏杆走,再一次被湖中美景所震撼。夕阳这个时候,在拼命的发出最后的光亮,就像在湖的另一边,给湖披上了红盖头。湖中有野鸭慢慢游,湖水跟着它泛起涟漪。而湖中赫然还静静的站立着两只不知名的兽。我问了打扫卫生的阿姨,她说是狮子。可是我看着不像狮子。我原以为是杜甫诗歌中提到的“鼍”,起初我并不认识这个字。可是回来查,才发现鼍是一种类似鳄鱼的动物。显然和湖面站立的两只兽是截然不同的。
而且这种兽,在园里有好几个。我记得入园口,就有两只。湖中有两只,还有一个地方也见了两只。所以至少6只。不知道是哪位先生,给定的位置,我想是有出入的。
不过我依然不能接受这是狮子的说法,一来是因为狮子少有安放在水中的;二来因为我的家乡绥德,被誉为狮子之乡。我们家乡兴建的石魂广场,有亚洲最大的石狮子。狮子都是雄浑有力,而这里的“狮子”都是“瘦”的,属于绥德石狮子的“缩小温和版。”
当我走到塔楼的对面的时候,夕阳正好落在了塔的根部。整个塔就像发着佛光的佛塔,一片祥和之境。有远处终南山的氤氲衬托,宛如仙境。这就是渼陂湖的神韵了,是西安市内公园湖景所不能媲美的。
直到夕阳落下,湖面从祥和回归静穆,我才慢慢出了园子。骑上摩托,一路向西安市内走。吹在脸上的风,并不寒冷,甚至有温润感。沿路卖草莓的摊位,依然稀稀落落还亮着灯,这也是一种景。
也许对于在渼陂湖沿路卖草莓的摊贩来说,渼陂湖就那样。习以为常,就不觉得美了。但当他们去过别的地方的时候,就会发现自己呆的地方最美。所以当有一个人,夸赞自己的家乡多美,家乡小吃多美的时候,我都点头赞同。相反,如果一个人贬低家乡,关于家乡什么都不愿意说的时候,我反而觉得此人心理有问题。
渼陂湖与我,相遇的太晚,但终归不算太晚。我不知道下次去,会是什么时候。因为我不太会重复去远方的景,也不会去重复看看过的电影,我总觉得时间不够用。但下次不论什么时候,渼陂湖的美,我已经记住了。
摘自独立学者,作家灵遁者散文作品
❺ 电影《训练日》中的开头音乐
电影《训练日》中的开头音乐是《StillD.R.E.》
歌曲:StillD.R.E.
歌手:Dr.Dre
填词:VariousArtists
谱曲:VariousArtists
歌词
StillwichyaStillwatersrundeep
还没好呢,静水流深,大智若愚
StillSnoopDoggandD-R-E'99
猜猜谁回来了
StillstilldoingthathuhDre
还在干我们的事,对吧
Ohforsho'checkmeoutIt'sstillDreDayAK
走起来,这还是D.R.E.
ThoughI'vegrownalotcan'tkeepithomealot
即使我已成熟了但还是难以安坐在家
'mknowntorock
因为我经常去那些我可以玩摇滚的地方
'montheblock
当我经过街区的时候,你会听到我车子播放重低音的歌曲
女人都膜拜我,可那些嫉妒我的人却希望我失败
HowMylastalbumwasTheChronic
怎么样,我上一张专辑是慢性的
Theywanttoknowifhestillgotit
他们都想知道我是否能够继续我的事业
Theysayrap'
他们说说唱被改变了,他们想知道我是怎么想的
Ifyouain'tuponpace
如果你落伍了
DrDreisthenameI'maheadofmygame
DrDre是你所需要的,我正引领其方向
还是跟着这节奏
Stillnotlovingyou
还是那样讨厌你
还是穿着卷边的卡其色裤子
还是热衷与街头文化,我爱213街区
我还是做着自己的音乐,做自己该干的事
SinceIleftain'ttoomuchchangedstill
自从上次出了张专辑之后就没什么起色了
I'
我为全世界所有的匪徒代言
'sgirl
继续开着我的摩托穿梭于街道之间
全心全意地投入到音乐制作之中
'stheD-R-E
还是热衷与街头文化,这就是D.R.E
I'
我为全世界所有的匪徒代言
'sgirl
继续开着我的摩托穿梭于街道之间
全心全意地投入到音乐制作之中
'stheD-R-E
还是热衷与街头文化,这就是D.R.E
你上次听说我失去了一些朋友
嘿,我们又来了
街头的那些事我们很清楚,让Eminem出来吧
He'stripleplatinumdoing50aweek
他现在可是著名的说唱手,一个星期可以卖出50张专辑
Stillstayclosetotheheat
我仍收藏有枪支
在人生的最低谷时我想过自杀,但现在我回来了
我的生活就像一首歌,写进了我的生命里
我的说唱就像加州的香草,容易上瘾
WakeupintheAMcomposeabeat
早早起来,制作音乐
Ibringthefiretilyou'resoakinginyourseat
我的音乐会让你如同火焰焚身
It'snotaflukeit'sbeentriedI'mthetroop
这不是侥幸,在军队里我一直在尝试
It''Cru
这首歌是闻名世界的
I'mstillatitAfter-mathematic
我仍在这里
Inthehomeofdrivebysandak-matics
在家最好
交易,闲聊
IdipthroughthenIgetskinD-R-E
出来玩的时候就有美女
I'
我为全世界所有的匪徒代言
'sgirl
继续开着我的摩托穿梭于街道之间
全心全意地投入到音乐制作之中
'stheD-R-E
还是热衷与街头文化,这就是D.R.E
'sgirl
继续开着我的摩托穿梭于街道之间
全心全意地投入到音乐制作之中
'stheD-R-E
还是热衷与街头文化,这就是D.R.E
Itain'tnothingbutmorehot
这里只有最好的东西
AnotherclassicCDfory'alltovibewith
另一张专辑你们都要去听
Whetheryou'recoolingonacornerwithyourfly
不管你在泡妞
还是在被窝里听歌
I'
我为全世界所有的匪徒代言
Still('sgirl)
继续开着我的摩托穿梭于街道之间
I'
我会打断你的脖子,把你的脸放在腿上
trytobethekingbuttheaceisback
我是最好的
Soifyouain'tuponthangs
如果你没在做你该做的事情
我就是那个掌握法则的人
Stillgotitwrappedlikeamummy
我说的话最管用
Stillain'
不是爱找麻烦,而是想看到我的兄弟能赚钱
努力带我的兄弟离开街区生活
给我的兄弟安排个体面的工作,让他们过得好一点
天天烧烤,开着豪车
Stillgon'getmineregardless
无忧无虑
I'
我为全世界所有的匪徒代言
'sgirl
继续开着我的摩托穿梭于街道之间
全心全意地投入到音乐制作之中
'stheD-R-E
还是热衷与街头文化,这就是D.R.E
I'
我为全世界所有的匪徒代言
'sgirl
继续开着我的摩托穿梭于街道之间
全心全意地投入音乐制作
'stheD-R-E
还是热衷与街头文化,这就是D.R.E
I'
我为全世界所有的匪徒代言
'sgirl
继续开着我的摩托穿梭于街道之间
全心全意地投入音乐制作
'stheD-R-E
还是热衷与街头文化,这就是D.R.E
就这样我们回来了,95加4个硬币
AddthatupD-R-Erightbackupontopofthangs
你自己算吧,我们又到达了顶峰
Smokesomewithyourdog
给你的兄弟点吧
这是最好了,让你无忧无虑
Someofthatrealstickyickyicky
这是最好的了
OoohweePutitintheairOhyou'safoolDR
把它挥洒空中,哦,傻瓜
(5)日本电影静水流深扩展阅读
《StillD.R.E.》该歌曲收录在专辑《2001(ExplicitVersion)》中,由环球唱片公司发行于1999-11-16,该张专辑包含了10首歌曲。
该歌曲其他版本
1、ZoomKaraoke演奏的《StillD.R.E.》,该歌曲收录在专辑《ZoomKaraokeParty,Vol.344》中,由ZoomEntertainmentsLimited公司发行于2014-09-30,该张专辑包含了10首歌曲。
2、TheHitCo.演唱的《StillD.R.E.》,该歌曲收录在专辑《TheInstrumentalR&BandHip-Hop》中,由ORCHARD公司发行于2013-04-30,该张专辑包含了10首歌曲。
❻ 有哪些好看的高智商悬疑电影
本人对高智商电影的定义:结局一定要意外!不能拍到一半观众都知道怎么回事了,另外需要有观众思考的余地,最好能达到细思恐极的效果。大家对哪些悬疑电影记忆犹新
讲真,在这里不想推荐一些《盗梦空间》,《禁闭岛》之流的烂大街片子了,没有什么新意。以下推荐的片子你可能没听说过,甚至一搜连个下载都没有,但是如果你是”结局反转类“,”细思恐极类“,”需要看三遍才懂类“电影的爱好者,那么以下的名单应该可以满足你。
1. The I Inside 雾气蒙蒙
2002年7月19日,年轻男子西蒙·凯布尔(瑞恩·菲利普 Ryan Phillippe 饰)从昏迷中醒来。他在前一晚因胃痉挛被送入医院,结果却发现自己对过去两年里发生的事情全无印象,而记忆仍停留在2000年。在此期间,美丽温柔的克莱尔(莎拉·波利 Sarah Polley 饰)和自称妻子却非常冷漠的安娜(佩帕·佩拉多 Piper Perabo 饰)前来探望西蒙,两个女人的言谈举止和对过往的描述令他倍感不安。西蒙认为自己正陷入一场阴谋之中,似乎有人正加害于他。他坚持要做一次全身检查。然而当他再次醒来时,却发现自己回到了2000年的7月3日,这次颇为诡异的时空跳跃也让西蒙切实回想起这两年间所发生的一切……集大成之作,你想的到的想不到的元素它居然都包括了。
❼ 《情书》读后感
情书,书名就让人恍惚回到了热血的青葱年少时。然而开头却是一个悲伤的故事,腾井树在一次意外中失去了年轻的生命,留下了悲伤的父母和爱他的女友淳子。
一次偶然,淳子翻看腾井的同学录,发现了他的通讯地址,于是她怀着好奇和某种期待写了第一封信。没想到却收到了回信。
原来在腾井树上中学的班里还有有一个腾井树,这个藤井树是女孩。
女友淳子起初并不知道,她的回信充满了试探。女孩藤井树也并不知道。后来淳子知道了藤井树另外一个人,并知道了是男友的同班同学,她隐瞒了藤井树不在人世的消息,请求女孩藤井树帮忙回忆男友生前中学的故事。
淳子越来越真切的认识到,藤井树当初对自己的一见钟情,其实是因为她长得像女孩藤井树。这对淳子,应该是很受伤的吧。但她依然深爱着藤井树。三个人的关系是你爱他,他却爱着她的关系。
逝者安息,生者更应珍惜现在,好好生活。虽然故事的结尾,淳子没有答应秋叶的求婚,我想淳子应该也能够释然吧!
今年七月,似乎是多年来最炽热的一个月,冯亦代和黄宗英二人十几年前的情书结集出版并在七月上市,那一封封滚烫的情书,比七月的天气还要热。写情书的冯先生令我感到十足的陌生但也十足惊喜,我看到了恋爱中的冯先生的另一面。这个有着二十岁小伙子激情的情圣和阅尽人间沧桑、醒世冷峻、待友宽厚的冯亦代是同一个人吗?这是我们高山仰止的文坛耆宿冯伯伯吗?
先生在世时,我作为出版社编辑接洽过他的文稿,作为记者写过先生的访谈录,作为晚辈作者和译者得到过先生指教,自以为对先生比较熟悉,但那些接触和印象似乎都止于理性和智识。冯先生在我们这些本该称他爷爷却随着其他长辈称他为伯伯的后进面前一直是一座理性的丰碑,只是偶尔在采访中谈到儿时失去母亲时略露一丝感伤,但那丝哀愁转瞬即逝;只是谈到忙于事务耽误了自己的文学梦,历尽劫难后多次中风,想写本自传小说却“写不动了”时,眼角里泛起过瞬间的晶莹;只是在等待迎娶黄宗英的那个秋天,先是振臂一挥告诉我“我要结婚了”,然后和我谈起“黄妈妈”还有几天才能来时不安地在屋里踱步。除此之外,我认识的冯先生是不苟言笑,不动声色的,是操着浓重的江浙口音费力地说普通话的智者长辈。
但是在黄昏恋中,冯伯伯真正释放了自己豪情奔放的一面,那如同沉寂多年的火山爆发般的爱欲,让冯伯伯再次重返弱冠。我们这些熟悉先生的晚辈,终于因了这些公开发表的情书而认识了整个的冯伯伯,尽管是在他去世之后,为此感到十分欣慰。冯先生在他的情书中告诉黄宗英说不想在他在世时发表这些情书,深怕有对年轻人“教唆”的嫌疑。这个可爱的冯老,他哪里知道,他这样学贯中西,以中西合璧的表达方式写出的情书,真真是给华语年轻人写的情书范文呢。多年前我编辑过一本英文书信大全,里面有一类情书范文,但即使找了双语俱佳的译者翻译出中文对照文本,还是翻译腔十足,很难让恋爱中的人照抄不误,关键时刻还得原文照搬英文,才觉得朗朗上口,以求打动芳心。而冯先生是把西洋的表达融化到他的中文表达中了,一篇篇似水柔情和似火激情的爱欲之书,字字珠玑,行云流水般的情色性爱诗篇无不浮现着西洋文化的意象,透呵着中国文化的浸润。如果说这样的情书是“教唆”,恋爱中的年轻人倒不妨受一受,那是一个中西文化天衣无缝地融合于一身的人真性情的表达,果真能偷得其一缕真谛并能亦步亦趋,那也需要某种天资和学养而不可。
当然,能激发冯先生聊发少年狂做了“爱哥哥”的那个“小妹”则是冯先生这些激情倾诉文字的动力来源。我们的大明星兼大作家黄宗英,抱着嫁过高山(赵丹)只能嫁大海(冯亦代)的信念,在年近古稀时向冯先生发出了爱的信号,本是情理重于男女之爱的,却不料激起冯先生如此喷薄的爱情火山爆发,最终黄宗英自己也被这座火山融化,写出了“深深深深地亲你”和“吮你我的爱”这样的句子。一对“爱哥哥”和“渴望共枕的小妹”,就这样鱼雁传情八个多月,为广大读者留下了一本火热而厚重的爱欲之书,这是一段美丽的恋情佳话,读了,除了感动,除了感染,更为这一对老爱人感到幸福。他们分别与自己心爱的人(安娜和赵丹)度过大半生后又才子佳人牵手黄昏,度过了一段幸福的爱情生涯,是才女明星的黄宗英使学富五车的老夫子冯亦代焕发青春,是热烈智慧的冯亦代成了黄宗英心灵的港湾,珠联璧合,欲罢不能,这是他们前生今世修下的福分,而他们的情书必将造福于恋爱中的男男女女,无论长幼。
一封寄往天国的情书竟然收到了回信,由此引出了两段纯洁的爱恋。两个女孩间的偶然通信竟然牵扯出一段尘封已久的暗恋。
我是通过好朋友才知道这本书的,她说这是她的最爱。好奇心让我在某个堆满书的小小的书店里发现了它,然后买下它……看完后,发现自己不后悔。因为这是一个纯洁的初恋,美的让人流泪……
日本神户,渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念,博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。
不可思议的是,不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。这让她疯狂的以为藤井树没死,倔强的想要继续写信,想要找到他,经过进一步了解,这个藤井树是一个年轻的女子,而且她还曾经是男性藤井树的同班同学,原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况,博子继续与女性藤井树保持书信来往。随着少女博子在信的那端忐忑不安和亢奋欣喜的心情,随着女藤井的疑虑和迷惑,藤井树在不断的回忆中,逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……
男藤井树在中学时一直暗恋着与自己同名同姓的女藤井树。但是害羞的男藤井树从不开口说,而是希望用自己的方法不断引起女藤井树的注意:他为了她而与同班同学打架;他在放学路上用一个袋子罩住她的头,通过恶作剧的方式来表达自己懵懂而羞涩的爱情;他故意拿错了她的试卷,是为了放学后两个人可以在昏暗的脚踏灯下和她说几句话;他借那些不受欢迎的图书,然后在借书卡第一行写下未加区别的 “藤井树”;他特意绕到她家,脸冻得通红让她帮忙还一本叫《追忆似水年华》的书,希望她能看到借书卡背面他为她画的肖像画然后他们再也没有见过面,但是遗憾的是,女藤井树粗心地一直没有发现····直到博子寄来的让她莫名其妙的信,通过博子不停的追问以及自己的回忆,在她回到初中时的学校时发现整理图书馆的学妹们竟然在玩着一个与自己又与阿树有关的游戏——谁能找到标有藤井树的名字的书最多的人,然后在大病初愈的一个飘着漫天飞雪的下午,她收到了一本学妹送来的书——《追忆似水年华》,借书签上有着“藤井树”的名字,而那个背面画着当时的她···这是我最喜欢的一个场景,电影里面女藤井树看完后湿了眼眶,抱着这本书然后看着天空。我想她在向阿树道别又或者在告诉他,她知道了,原来,曾经他喜欢过她。心里的吃惊和感动肯定是少不了的。
但是另一方面,当阿树寻找到那飘渺在回忆里的爱情时,博子却也同时也只能痛苦接受爱人的离开还有对自己爱情的怀疑,害怕当初是因为自己长得很像阿树才会被男藤井追求。然后博子登山时被强迫向已经不存在于人世的阿树告别,在白雪皑皑的群山间一次又一次泪流满面的问候:“你好吗?我还好”。这是她对阿树的思恋和守望,同时也是一种释怀。真相之后她也开始了自己新的人生。
整个小说没有跌宕的情节,没有做作的影藏,一切都汇成一封不能寄予思恋顶端的情书。如果没有那个乌龙的插曲,那片盛放在初三的回忆就会就此泯灭。那么,在时间这端的我们也就找不到爱情的真相了。像安妮宝贝说的,无论如何,它都像是缓慢渗出静水流深的清凉泉水一样,是能让人的心变得柔软及澄澈的回溯。
或许我们每个人都曾有过这样的举动,偷偷喜欢一个人,悄悄地观察他的一举一动、静静地等待着他从自己眼前经过、心里小鹿乱跳地给他留下一点点的痕迹,兴奋地期待他是否能感觉一丝丝到你对他倾慕的心动。暗恋是没有结果的等待,没有结果,我们却依然倔强地期待。两个藤井树间的暗恋正是这样,由于太纯粹,太不计较得失,太不讲究回报,终究是阴差阳错。直到多年后才明了这份爱情的真相,可惜此时已时过境迁。但这两段爱情却没有随着藤井树的死亡而枯萎,活着的人依然可以感受到死者的情意,虽然阴阳相隔,但是爱不是生死可以阻隔的。男藤井树终于等到了女藤井树发现真相的这一天,一段美丽而哀伤的暗恋终于有了完结。岩井俊二也正是通过对逝去岁月的怀念和追忆,感而不伤的表达了故事的主题——珍惜有限生命和宝贵的爱情。
上大学的时候,我曾经看过一部日本拍的电影《情书》。那时候我第一次看,给了留下了美好的印象,感觉是一种淡淡的喜欢,是一种暗恋的滋味。
和你在一起后,我又一次看了这部电影《情书》,我开始感觉到淡淡的味道里,有一种爱的感觉。
今晚我决定和你分手,说了很坚决的话,想你不要再来找我。我的小猪自尊心很强,估计你也不会再来找我了。我想这辈子都可能没有机会与你见面了。 20xx 年8月18日下午3点20分,你那天是穿着黑色的上衣,穿着蓝色的牛仔短裤,依旧是长长的的头发。临走时,回头看了我一眼,挥了挥手,似乎想和我说再见。然后你转身,离去,你的身影消失在我的视线里 …… 那是我最后一次见你,你我的回忆便到结束了。我看《情书》里,我想起我最后一次见你的情景,可能也是这辈子最后一次见你了。我的压抑已久的情绪终于释放出来了,我想对你说:我爱你,不管你是什么样的人,做了什么样的事,我这辈子最爱的人是你,陈慧瑶!
在我陷入回忆的那一刹那,我想我似乎看到《情书》里面一种爱,相爱却不能在一起的爱。当不能再爱你时,我选择将你放入我的心里,将你装进我的回忆里 ……
据说,没有谁的青春不会和岩井的小说摩擦出火花,因为他的文字里承载了关于青春的全部记忆,任何人都可以在那里找寻到、回忆起自己曾经的青葱岁月。所以,本文与其说是一篇读书心得,莫不如称作是作者对青春的感悟和独白。在简短地回顾了小说的干净、温暖、甚至忧伤之后,文章旋即过渡到青春意义的追问。岩井的答案会告诉你:青春是美好而短暂的,唯有我们自己才能把握这段精彩,所以,努力的人生态度是值得期待的。岩井的小说仿佛是一面镜子,我们看到了自己的生活和青春。
适用话题:“我喜爱的一本书”、“青春的记忆”、“生命的意义”……
偶然的一个机会,我在家里的书橱里发现了一本小书,粉色的封面配上白色的雪花,给人一种温暖。封面上小小的“情书”二字,映衬着整本书,有种特别的味道。“岩井俊二”四字映入眼帘,印象中,有不少朋友曾提起过他的作品,在谈笑之间,无一不流露出对他的赞许。此时无聊,我拿起这本小书,开始翻阅。
从翻开第一页的那一刻起,我便被彻底吸引了。干净得甚至不留一丝华丽修饰的文字,在每一句言语和每一个字符里,透露出一种久违的温暖,这种感觉就好像是喝温水,虽然没有一点刺激的滋味,可静静品味一番,觉得那是最可口且长久的东西,不会腻烦。
故事的开端弥漫着浓浓的忧郁与惆怅。雪花飘白的时候,总是几家欢喜几家愁。藤井树与另一个藤井树,他们之间的纯真回忆,就埋藏在这个只有天知地知,甚至还未能你知我知的世界里。常常会想,如果没有这份纯纯的情感,那青春的年华该要怎样追忆,才算得上完整?而你我这等凡人,要如何握住岩井俊二先生信笔涂鸦下的华美时光,如何让自己这片树梢的叶片,不至于在微风拂面时黯然凋落?
一个人的生命,怎样才算是精彩的,有意义的,这我无从诉说。但在岩井俊二的小说里,我却分明看到了那种朴实中的闪光,那种不用刻意灌溉,却会无心插柳般萌生的美好情感。每个人的一生,都是短暂而脆弱的,我们可以拿着它看似漫长的表象肆意挥霍,也可以让自己沉浸在莫名其妙的所谓享受中而任它流淌,还可以无所事事却毫无畏惧地直面时间。所以真正能把握这种精彩和意义的,只有我们自己。我们无从选择自己的生活,却可以选择对生活的态度。我们不能决定成败,但至少可以努力付出以期待美好的结果。
岩井俊二先生是一个杰出的导演,但他的文字绝对不比他的电影逊色。一个出色的歌手,或许会跳舞,但鲜有会跳芭蕾且功底过硬的。岩井俊二的“歌”十分悦耳,而他的“芭蕾”则在很大程度上更耐人寻味。《情书》,便是“歌手的芭蕾”了。
在这长达两个月的暑假里,读书成了我唯一的爱好。当我在书海中眼花缭乱不知该选哪本时,《校园情书》把我深深吸引住了,于是,我毫不犹豫地买下了这本书。
名不虚传,《校园情书》写的是在每一所中学学校都有可能发生的情感故事,是用青春书写的情书。里面有同学之间的'友情,老师与学生的亲近,青春期朦胧的恋爱感觉。看这本书,与其它书不同的是,它让我有身临其境的感觉。最与众不同的是,《校园情书》中的班主任“达达”老师,他的开朗、另类的教学方式、通情达理、孩子气等等能与学生们打成一片,完全不同于其他老师。这样的老师应该是所有学生都梦寐以求的吧。当然,我也不例外,我十分向往这样的老师。
《校园情书》中的第一张“志形燕归楼”是我记忆中最深的一章。原因就是与我相近,感触大。对呀!每一个女生宿舍总有一个最懒的,一个最吵的,一个最安静的,一个最贪吃的,一个做老大……宿舍就是我们另一个家,同学之间的友情就是在宿舍培养的。当我看完这章时,情不自禁地想起自己的宿舍所发生过的事。一起欢笑,一起流泪,一起疯狂,嘴角的弧度慢慢扩大。我们的宿舍也曾闹过“减肥”的风波,不同的是,书中是做瑜伽,而我们则是做一些零星稀奇的动作。最使我感动的莫过于最后一章“你一路都在”。同学之间的友谊多么深厚啊,它往往会超过你的想象。我也是料及不到的,他们为茹茵同学写的两篇日记,办纪念会,让友谊成为彼此心中的永恒。看着看着,使我想起《朋友》这首歌,多么适合呀。
《校园情书》写出了我们中学生的学校生活和情感世界。是让人欢笑,让人流泪,让人深思的励志故事。《校园情书》的确是一本属于我们的青春期指南,将伴随我们,在青春之路上越走越远!
说起读岩井俊二的《情书》的感受,犹如我对书中提到的那只“翅膀和尾巴都是在舒展的时候被冻住了的”蜻蜓的感受一样:美丽、浪漫、哀婉。
透过晶莹剔透的冰看舒展的蜻蜓是那么的纯净。少年时期暗恋的往事是那么的纯洁、那么的纯真。“有一个可以想念的人就是幸福”的认知又是那么的纯朴、那么的纯粹。认真写信给天国的阿树的博子是美丽的,陷在与阿树相遇相知相爱的回忆中的博子是美丽的,在雪地中央冲着大山放声呼喊的博子是美丽的。同样,认真回信给博子的藤井树是美丽的,明白自己也喜欢阿树的藤井树是美丽的,佯装平静想把画像放进兜里的藤井树是美丽的。因为纯,因为不做作,所以《情书》很美丽。
定格在最美丽时刻的蜻蜓是如此的富有诗意。小说中男藤井树对女藤井树表达爱意的方式是如此的浪漫:在没人借过的书的空白书卡签上“藤井树”名字;继续要求做图书管理员;在《追忆逝水年华》的图书卡背面画着女藤井树的样子。我能体会男藤井树在图书卡上签名的心情,他签下的不是自己的名字,而是自己喜欢的人的名字。继续要求做图书管理员是假公济私,是为了能与喜欢的人名正言顺单独呆在一起,即使没有言语。而让喜欢的人帮自己还那本夹着有她样子的画的书,其实也就是间接的表白。可惜这些做法浪漫,但太过含蓄,两人只能是擦肩而过。
冰封的蝴蝶即使美丽,也透着哀婉,即使浪漫,也透着悲伤。对于女藤井树来说,“此情可待成追忆,只是当时已惘然”。她不该到那人走后才明白他心中的秘密。对于渡边博子来说,还君心思双泪垂,恨不相逢更早时。她不该是另一个人的影子。
当一切真相大白,当博子与藤井树都面对了自己的感情,当书中洁白的雪花融化在我心中最柔软的部分的时候,一只冰封的蜻蜓也成为了我记忆中永恒的标本。
藤井树。宛如一小片雪花一般的飘落在了心头。明明一打开始就知道结局了,但到最后心中总还是会被这两个截然不同的女孩子弄得平静却又微微的动荡着。
结局写得很是平静,没什么动静。藤井只是微微的有些脸红罢了。但在心中却让所有的东西都化开了。也不知怎的就结束了,但是又不是遗憾。
有人说:“真不甘心!怎么就这样结了!肯定还有后续的!一定是被谁撕了!”
但我却觉得正是这样的结局,太无趣的结局让之前在雪中醒来的博子,让之前下的雪都恰倒好处的融化掉了。仿佛什么都没有发生似的。犹如一片小雪轻轻地到来有毫无声息的离开了。
让人不觉得想:啊,下了一场雪啊,只是下了一场小雪罢了。
好像真实却又不实际,却在人们不知道时洗净了人们的心灵。下过了一场雪,一场似梦非梦的雪,留下了一片空白的世界。让人什么都不想做了,只剩一点点思绪,回忆着树与树他们之间微妙的、古典的爱。
岩井俊二,《情书》,也许只是一份无法割舍的爱吧。
“你好吗?我很好。”一开始不抱有任何希望,只因为不可能,却创造了接下来神奇却平常、疑惑却清明的故事。虽然有总觉得博子不是很可怜吗?成了树的代替品。但这样不断地思念着谁,不也是一种美好的幸福吗?虽然还是有些残忍,但不需要了,已经足够了。因为最后它不留痕迹,是全部被融化了。被我,被博子,被树与树统统融化了。
博子将树与树的所有回忆都还给了树,树也将他的爱在十多年后传达到了。虽不是个喜剧,但古典的雪,古典的爱,让人觉得,美得深沉啊。
今年七月,似乎是多年来最炽热的一个月,冯亦代和黄宗英二人十几年前的情书结集出版并在七月上市,那一封封滚烫的情书,比七月的天气还要热。写情书的冯先生令我感到十足的陌生但也十足惊喜,我看到了恋爱中的冯先生的另一面。这个有着二十岁小伙子激情的情圣和阅尽人间沧桑、醒世冷峻、待友宽厚的冯亦代是同一个人吗?这是我们高山仰止的文坛耆宿冯伯伯吗?
先生在世时,我作为出版社编辑接洽过他的文稿,作为记者写过先生的访谈录,作为晚辈作者和译者得到过先生指教,自以为对先生比较熟悉,但那些接触和印象似乎都止于理性和智识。冯先生在我们这些本该称他爷爷却随着其他长辈称他为伯伯的后进面前一直是一座理性的丰碑,只是偶尔在采访中谈到儿时失去母亲时略露一丝感伤,但那丝哀愁转瞬即逝;只是谈到忙于事务耽误了自己的文学梦,历尽劫难后多次中风,想写本自传小说却“写不动了”时,眼角里泛起过瞬间的晶莹;只是在等待迎娶黄宗英的那个秋天,先是振臂一挥告诉我“我要结婚了”,然后和我谈起“黄妈妈”还有几天才能来时不安地在屋里踱步。除此之外,我认识的冯先生是不苟言笑,不动声色的,是操着浓重的江浙口音费力地说普通话的智者长辈。
但是在黄昏恋中,冯伯伯真正释放了自己豪情奔放的一面,那如同沉寂多年的火山爆发般的爱欲,让冯伯伯再次重返弱冠。我们这些熟悉先生的晚辈,终于因了这些公开发表的情书而认识了整个的冯伯伯,尽管是在他去世之后,为此感到十分欣慰。冯先生在他的情书中告诉黄宗英说不想在他在世时发表这些情书,深怕有对年轻人“教唆”的嫌疑。这个可爱的冯老,他哪里知道,他这样学贯中西,以中西合璧的表达方式写出的情书,真是给华语年轻人写的情书呢。多年前我编辑过一本英文书信大全,里面有一类情书,但即使找了双语俱佳的译者翻译出中文对照文本,还是翻译腔十足,很难让恋爱中的人照抄不误,关键时刻还得原文照搬英文,才觉得朗朗上口,以求打动芳心。而冯先生是把西洋的表达融化到他的中文表达中了,一篇篇似水柔情和似火激情的爱欲之书,字字珠玑,行云流水般的情色性爱诗篇无不浮现着西洋文化的意象,透呵着中国文化的浸润。如果说这样的情书是“教唆”,恋爱中的年轻人倒不妨受一受,那是一个中西文化天衣无缝地融合于一身的人真性情的表达,果真能偷得其一缕真谛并能亦步亦趋,那也需要某种天资和学养而不可。
当然,能激发冯先生聊发少年狂做了“爱哥哥”的那个“小妹”则是冯先生这些激情倾诉文字的动力来源。我们的大明星兼大作家黄宗英,抱着嫁过高山(赵丹)只能嫁大海(冯亦代)的信念,在年近古稀时向冯先生发出了爱的信号,本是情理重于男女之爱的,却不料激起冯先生如此喷薄的爱情火山爆发,最终黄宗英自己也被这座火山融化,写出了“深深深深地亲你”和“吮你我的爱”这样的句子。一对“爱哥哥”和“渴望共枕的小妹”,就这样鱼雁传情八个多月,为广大读者留下了一本火热而厚重的爱欲之书,这是一段美丽的恋情佳话,读了,除了感动,除了感染,更为这一对老爱人感到幸福。他们分别与自己心爱的人(安娜和赵丹)度过大半生后又才子佳人牵手黄昏,度过了一段幸福的爱情生涯,是才女明星的黄宗英使学富五车的老夫子冯亦代焕发青春,是热烈智慧的冯亦代成了黄宗英心灵的港湾,珠联璧合,欲罢不能,这是他们前生今世修下的福分,而他们的情书必将造福于恋爱中的男男女女,无论长幼。
早前一个中午在图书馆看完了《情书》,也许看得太快,很多地方的味道还未嚼清便已翻过贯穿始终的淡淡的情愫,小小的伤感,不同于一般的生离死别,阴阳相隔,人鬼情未了,但就是那般轻轻萦绕在你心头,你无心拂开,也无力拂开,或许根本就不想拂开。
很多时候,我们无法探究,也无需探究主角们的情感归属问题,你如果真要问男藤井树到底有多喜欢女藤井树?女藤井树对男藤井树可有过一丝喜欢?
博子走出藤井树的阴影没?藤井树是真的爱过博子吗?还是把对女藤井树的爱转嫁到了博子身上?很可能就陷入一个回答问题的死循环,答完一个问题,扯出下一个问题,再继续回答问题,一串串的问题在我看来没有深究的意义,有时候看书是看一种感觉,而有些感觉更是无法言喻的。
两个藤井树,一个男孩,一个女孩,原本不相干的两个人,因一个相同的名字绑在了一起,但这不意味着就一定要碰撞出什么大火花,一样可以平平淡淡,无波无澜地度过,所有事物总在相交后分离,没有例外,中间是毫无联系的几年,在后来便是一个已在地下,一个还在地上,仍旧没有太强烈的情感,只因一封阴错阳差的信才又勾出了以前的事,我至今还记得博子写给藤井树的第一封信,藤井树:你好吗?我很好。
渡边博子那是在一种怎样的心情下写的呢?还是无法描述,只知道原来简简单单几个字就已胜却长篇大论。
书中有很多小情节,印象最深的就是男主喜欢在空白的借书卡上添上藤井树这三个字,开始觉得不过是无聊的小把戏,可最后还是有那么一点感动的,特别当流行“寻找藤井树”时,发现心里被什么东西堵着,很压抑,很难受,很沉闷,很抑郁,反正都是些消极的词。
❽ 九局下半
九局下半这首歌是一个朋友推荐的,也是前公司的同事。那时公司去团建,我俩分在了一个屋。阿肥推荐了这首说唱。平时,一般也不怎么爱听说唱类的歌。他说他之前也一直在搞说唱,自己也写过几首说唱。而这歌也算是说唱界比较有名的一首歌。
歌是台湾的歌手MC HotDog写的, 九局下半是什么意思?其实它是个体育名词,指一场棒球赛常规时间的最后一个半局,意思是表示挽回局势的最后的机会。在棒球比赛中,如果不出现平分的话,一般打九局。每一局分上下半局,两支球队在半局后攻守转换
如果这个半局需要进行,只意味着两件事——此时比分打平或者主队落后。而即便在九局下半开始之前,主队以0比6落后,胜利依然存在希望。
MC HotDog 说:“写‘九局下半’这首歌时正在看体育报。写着写着就想到棒球,就想到人生,于是不知不觉就写起来了。”所有刚要毕业或者等待入伍的人应该都会心有戚戚焉。
他写道:“曾经我也是球迷,如今在人生棒球场上我也换上新的球衣……23 岁的九局下半转阿转,我把帽子反戴还在期待逆转。”他也希望自己能继续在大学待下去:“九局打完还会不会有延长加赛”,不过他还是得向前迈进,希望下一个球场上也能击出全垒打。
今天是平凡的一天,但又并非普通的一天。
当曾姐在公司的微信群里发出告示时,还以为是明天要拍公司形象片的事情。而当知道是自己升职加薪了,说实话,当时内心其实也是蛮平静的。只是当领导、同事们一阵阵的喝彩声不断传来的时候,内心就开始有些激动了。以前总是在电影、电视或是书籍上看到某某某升职加薪了,只会觉得这不过是剧情需要,男主努力工作,最终得到领导的认同,然后出任CEO,迎娶白富美,走上人生巅峰。
故事只是故事,只会把你想知道的东西告诉。中国有句古话说得好,你只看到人前显贵,哪知他在人后受罪。而升职,其实也意味着需要承担一种更大的责任。
时间回到2017年的十月,十月中旬从湖南老家第二次来到深圳这座城市。上一家公司离职后,在家里考驾照,呆了整整四个月的时间。而在这四个月时间里,我遇到了一个贵人。就是猫叔。虽然从来没见过他。但是因为很早就参加了他的知识分享社群。便认识了他。
他给我推荐了很多很多好书《最重要的事情只有一件》、《书都不会读,你还想成功》等等。四个月的时间,白天除了练车,回家就是读这些书,刚开始读总会心不在焉,读个五分钟便会想着去玩手机,看电影。后来又试着写了一些读后感,现在再去看那些读后感,其实写得都非常浅显,但是我知道,其实这就是一点点在进步。
四个月后,拿到驾照。重新踏入鹏城这篇土地。
来到深圳两个礼拜内,每天只做一件事,面试。
当时,从宝安到龙华,从福田到南山。有时行程安排不当,上午还在龙华,下午就得跑到宝安,横跨整个深圳的跑。两个礼拜,面试差不多超过20家公司,其中也有不少公司发来offer,也有因为一再考虑过程而错过的公司。最终,在因缘际会之下,选择了静水流深。不满你说,当时选择这家公司,其实只是因为喜欢公司的这个名字。静水流深。听上去就觉得蛮有意思的。
而当我来到这里后,其实我发现了一件更有意思的事。
这里所在的区叫龙华区,公司所在的园区叫港之龙,而这个园区所在的路叫清龙路。更巧的是公司的名字叫静水流深,静水流深其实是一个汉语成语,意思是通过表面平静的水并不知道水底下有多深,来暗喻表面不声不响的人却蕴藏着大的智慧。
不知你有没有发现,这三条龙居然都聚集于此。以静水而流深,沧笙踏歌。
当然,以上都是我个人的YY罢了。公司的真龙又何止三条。
当时猫叔还推荐了一本书,是稻盛和夫的《六项精进》。只记得第一章的内容提到一个观点。“工作即修行。不管是哪行哪业,之所以能够取得不错的成绩,都是因为竭尽全力、埋头工作的结果。这是因为,自然界的规律就是拼命的存活。而只有竭尽全力付出不亚于任何人的努力,才是每个人都要承担的义务。只有想办法精通目前的工作,才会产生创意,而你在竭尽全力的同时,其实就是在磨练自己的灵魂。”
可能在你看来,这不过又是一段鸡汤而已,每天都会在家族群里看到或妈妈或阿姨发来这样的鸡汤。
而我只想说的一点就是,去精通自己的工作,这种感觉真的很爽。
虽然目前也谈不上精通了自己的工作,但也就是因为有了这个想法,才会去读一些文案写作的书,才会读到关健明的《爆款文案》,才会试着去梳理文案写作过程中的逻辑关系。直到自己在工作中灵活运用。
最后,还是要感谢。感谢猫叔,感谢关健明老师,感谢公司领导的栽培,还有同事及小伙伴们的关怀与帮助。当然,也要感谢自己,继续努力吧。就像啵啵今天说的,未来的路,还很长,希望自己能够与公司共同成长。九局下半,未来可期。
❾ 12. 《伊豆的舞女》:失恋之痛,皆因曾经那么热烈的爱过!
老爷子是上上个世纪的人了,1899年出生,1972年死于自杀。
在昨日阅读的短篇集《伊豆的舞女》第一篇即《十六岁的日记》中,他记述了祖父的“老死”,这个世界上唯一的直系亲人也终于离他而去。
从小父母双亡的不幸遭遇无疑让这个才16岁的孩子渐渐养成孤独、感伤,以及极度不自信的性格,这在不自觉中成为川端康成日后文学作品的底色,甚至由此演化出一种日本独有的【物哀】审美观——「以悲为美,向死而生」,将悲的力量发挥到了极致。
也难怪老爷子会在选择自杀前的10年(1962),早早地预言:“自杀而无遗书,是最好不过的了;无言的死,就是无限的活。”
《伊豆的舞女》是川端康成的成名作,也是由他的亲身经历文学化而成,27岁发表(1926)。1968年更是因为《雪国·古都·千纸鹤》三部代表作赢得诺贝尔文学奖。
初读《伊豆的舞女》节选篇:雨停,舞女一行起身要走,“我”内心焦急,但又不好意思立马在行动中表现出来……
但文章到此竟嘎然而止,实叫人垂首顿足。
那时的我,同样16岁。
节选篇太短,未能得到“我”追上舞女后面的故事。越发遗憾,但也越发地把我扔在日本南国风光中的“弯弯曲曲的山路”、“茂密的杉林”、“黑魆魆的隧道”中,久久不能忘怀……
直到15年后,就在昨天,我把那时的“我”找回来了。
那种初恋的情愫,仿佛还在,美好的一如当初。
虽然这15年里,我已经大大小小经历了三五段感情。或有初恋时的稚嫩、羞涩;或是饱尝学生时代恋情的悸动与不安;更有工作后,因为多了寂寞而碰撞出的一时激情;却等我定下心,想让感情结果时,现实的考验又丝毫不会手下留情,痛的让人撕心裂肺。
如今再回望过去,经历种种,初恋的美好更显得美丽,一如川端康成的文字。
这是雨后天晴的清新而克制的美好,一如当初我在阳台赏樱花,天空突然飘下雪花,而你刚刚好这时闯入我的世界,一点不差。就像本是一副静寞空灵的风景画里,突然多出一个行人在走,于是所有的眼神都跟随着你在动……
然而昨日再度回味这个美丽的故事时,我还读出了一些另外的味道。就像成熟后的生活,怎么可能还是只有爱情呢?
川端康成文字中渗透出的哀而不伤、静水流深、空灵寂寞的「物哀」之美,让少男少女们无不为之倾心、动心、连心:
在上面这段文字中,作者以“鼓声”的忽明忽暗为“我”思绪的连接点,巧妙地表达出“我心烦意乱”。
作者反复说 “她还是个孩子呢” 。其实这是个重要转折点——从最开始污秽地想 “既然如此,就让那位舞女今晚到我房间里来住吧”,内心是同样地瞧不起舞女这个行当;但是到了文章过半,“(我)脑子清晰得好像被冲刷过一样。脸上始终漾出一丝丝微笑” 。
此处寓意深刻。
于是才有了后来两人相处的越来越融洽,越来越深刻,仿佛从此“我”拥有了一双能够发现特别的美的眼睛,开始学会“接纳”一切:
但是即便有了这许许多多的美好的相处时刻,初恋的花朵还是抵不过现实差距中雨水的摔打:
对于千代子的死婴,为何在文中反复出现?豆瓣上有高手解读出“据说那孩子生下来像水一样透明”,从日文中直译过来,显然比现通行本的译法更贴切,从而得出: “这如水一样透明的死婴,其实就是我与舞女之间有始无终的爱情”。
行文至此,不得不再一次提醒大家川端康成的生事和悲惨遭遇,以及他文字中极强的影像感,工笔镂绘的景物背后、情感极度克制下的细腻入微、选词之谨慎用心,无不一一让我想到 “这种悲而不哀的表达背后,究竟藏着的是一颗多么孤独多么孤独的心啊!”
无疑,川断康成的文字是独孤的,也正是这份孤独成就了川端康成的独特文学之美。
其实,文中反复出现的 “好人” 二字,始终在牵动着我的思绪,让我隐隐觉得这就是作者隐藏在 “我与舞女” 初恋底下更深一层的自我,与舞女相识相恋的过程就是作者“我”的自我寻找、自我确信的过程:
看似上面的文字只是故事中 “我” 的心理活动,不如说这就是作者的内心自白。
来自如此纯真无邪、美丽倾心的舞女,这个他者口中的 “好人” 二字,实在拥有莫大的宇宙能量,给了 “我” 一种如家人般的亲切之情,以至于我开始羡慕起她们的生活:
正是这份亲情,让我们每一位读者的眼睛不应该只关注到“我和舞女”,更应该像作者的眼睛一样要关注到荣吉、关注到阿妈,甚至是“雇来的百合子,总是那么腼腆”,因为她和我有一样的孤独,和对亲情的渴望。
如此,我们才能理解这样一个孤僻的“我”,为什么要帮最后的那个老婆子去东京,以及与同舱的少年攀谈起来:
如此的结尾,悲而不哀,作者始终保有一双发现美的眼睛,虽然从小是个孤儿,孤独、偏执,缺乏亲情的温暖,但用这支笔带领我们感受到了“美好而又空虚的情绪”,让我们学会“无论别人多么亲切地对待我,我都非常自然地接受了”,包括少年的体温温暖着我,让我能够“顿觉舒畅”,学会了接纳不完美的自己、不完美的生活、不完美的世界,哪怕最后是以自杀的方式结束自己的生命,但终于“我感到一切的一切都融为一体了”,多少这也算是生命最后的救赎与升华。
文中还有很多细节留待发现,包括这个世界的黑暗(“每个村庄的入口处都竖着一个牌子:乞丐和舞女禁止入内”)、自身封建观念的顽固(“阿妈总说:在女人后面喝水、吃饭,不干净”;“舞女不由自主地要跪下来为我弹去身上的尘土”;)……
这让我想到之前看完的《房思琪的初恋乐园》最后附上的一篇书评说: 你眼睛里看到的任何一个悲剧,都是整个社会的共谋。
不过好在《伊豆的舞女》电影男女主角能够在现实世界里喜结连理、婚姻幸福。
❿ 黄轩:静水流深
灰色“CD DIAMOND”提花羊毛针织开衫、白色
棉质高领打底衫、灰色羊毛运动长裤和银色饰面
CD ICON和珠饰项链
均为Dior
我们在挑高式影棚内跺脚叹冷时,黄轩精神饱满地出现,同我们打招呼。他穿着一件薄外套,内搭海魂衫,牛仔裤下是一双袋鼠鞋,简单随性。拍摄结束换衣服的间隙,假如你不经意对上他的视线,他会冲你颔首微笑,落落大方,这同他在聊天过程中平稳的语调、准确又有信息的措辞、专注的眼神、幅度极小的面部表情一起混融构成了某种印象:黄轩是淡然而从容不迫的。
这种从容不迫背后的勤奋在2021年一一显形:从年初的《山海情》,到年中的《1921》《长津湖》《我和我的父辈》,再到年末的《乌海》《风起洛阳》,几部作品接力没有断档,口碑良好,将2021年标注为黄轩的事业“大年”。
在黄轩的口中,曾经的他像“笼子里跑起来的小白鼠,永无休止”,疫情发生之前,连续五年的大年三十,他都是在剧组度过的。“我妈到剧组来了,跟大家吃个年夜饭,第二天起来,早上我们俩喝口茶,聊聊天,我就开工了。”密集的工作节奏织进身体里,习焉不察。
浅米色风衣 Garçon by Garçon
橘色毛衣 Isabel Marant
白色亚麻衬衫 Loro Piana
然而一切还是发生了改变。“如果以开车来说,疫情之前,我可能开的是时速120,疫情之后,我现在是时速80。”这一切都源于一次度假。原本黄轩只想带家人在山里度过安静的5天,谁知疫情将这时间抻长到了三个月。黄轩只带了几件衣服,物流中断,生活退化为最原初的样貌。直到快递恢复,黄轩买了一只可以煮火锅的锅,几本书,朋友为他寄来了笔墨纸砚,写书法,看书,日子又开心充实了起来,黄轩乍然间顿悟:“其实我的生活元素不用太多,就这几样,心里一下子踏实了不少,又重新规划自己未来的节奏。”
《山海情》就是黄轩重整节奏后接的戏,一提起来,尽管话语克制,可其间仍是满满的兴奋之意。“我一直很想拍一个西北的故事,演一个西北人,说西北方言,这是我对故乡的一种情结,我也一直很想跟孔笙导演合作,当孔笙导演找我时,等于4个愿望同时实现,我非常激动。”
愿望达成,没有过乡村生活历练的黄轩却对自己能否演好马得福这个扶贫干部心怀疑虑。他和同组的其他演员提前进驻当地农村,定妆试妆,每天在戈壁滩上搭景排练,与世隔绝。彼时正值炎夏,烈日灼灼,开车至布景地花费时间颇长,四野之间举目望去一棵树也没有,风起处,黄沙扑面,没过多久,皮肤皲裂,嘴唇泛皮。也正是诸般艰苦,一下子就将黄轩带入了《山海情》的氛围之中。
恣意潇洒的古装戏,光鲜时髦的当代都市戏,风云变幻的民国戏……如今,黄轩的表演履历里又多了一出温暖浓情的农村扶贫戏,很多人至今忘不了剧中的马得福在听张主任描绘吊庄的未来时眼中之光,和他在晨光中望见初恋情人水花时从嘴角漫溢到眼睛中的带泪之笑,观众的喜爱与认可让黄轩收获了成就感。遇见一个好的角色、一个好的表演状态,都令他心怀感恩。
棕色大衣和棕色印花衬衫 Amiri
棕色长裤 Isabel Marant
从业多年以来,除了少有的几次滑坡,黄轩挑选角色的眼光一直为人称道。
关于《乌海》的幕后故事,黄轩在不同场合分享过很多次,他是在一个非常感性的状态下接下了这个角色。原本拍完《只有芸知道》的他,因为《乌海》中杨华身上几乎过载的情绪而想要拒绝这个剧本,却因为和导演周子阳的一顿饭而改变了主意。
“我跟导演聊天,我知道他想表达的是怎么样一个状态的人物,但是具体到剧本上,其实还是缺东西的,不是所谓的已经很成熟了,我觉得他给了很多的空间让演员来再次创作。所以对我来说是一次很刺激的创作体验。”
拍摄《乌海》的经历,用黄轩的话来说,是把“自己的很多东西掏出来用”的过程,是一个剔骨还肉般全身心浸入的过程。接下戏之后,甫临现场,他就感到非常不安,意识到必须得硬着头皮上,“很多场比较重要的戏,都得跟导演探讨很久,得梳理好自己的心理活动,梳理好自己的行为,梳理好自己的语言”。
深绿色羊毛西装夹克、白色棉质高领打底衫、
白色棉质长裤和银色饰面
Christian Dior Atelier吊坠项链均为Dior
为了贴合人物,黄轩主动拒绝了剧组最初为他安排的当地宾馆一间阳光充沛、摆放了鲜花与水果的房间,住进了另一间阴冷的、没有采光的房间。每天窗帘半拉,他日日穿着杨华的衣服,不洗头,头发打绺成结,用各种方式折磨自己,“我事后看电影,觉得自己面相都变了,整个人都是浮肿变形的”,那是一种和故事中的杨华一样将自我逐渐逼至绝境的体验,而风沙恶劣的戈壁滩就像是心理环境的某种外在显化,“从生理上的难受,再逐渐进入到心理上的难受,然后再走进这个人物”。
我们好奇,如果与角色融合无间之后,是否放下角色会变得艰难,黄轩否定了我们的想法,演了十五年的戏,告别角色也变成了一件职业化的事。自然,还是需要一点仪式,杀青之后,安安静静地待在房间里回味拍摄的点滴和人物的历程,有时长叹一口气,就此打住,随后洗澡,换上自己的衣服,喷一点香水,外出饱餐一顿,第二天坐飞机回京,回到家中,回到自己的生活状态,“那些场景就像一场梦一样过去了。当然它已经长在你的身体里,以记忆或梦境的形式存在,就像我们回忆起小时候的一段往事,或者是去年的某一段经历”。
时而也会有贪恋角色状态、不舍得离开的时候,比如《妖猫传》中深情、潇洒、又有点小癫狂的白居易,黄轩就会将那种状态一直延续到生活里,这或许是专属演员的某种魔法和特权:将角色的一部分生命携入自己的生命之中。
蓝白拼色羊毛夹克、白色棉质高领打底衫、
白色棉质长裤和银色饰面
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均为Dior
敏感是一个演员与生俱来的天性,一次眼神交会,视线低回,笑意,擦肩,错身,都能生出无限兴味,这与一个人发达的感性经验是分不开的,而感性经验又往往是发散的、随机的、无迹可寻的、文学化的,当黄轩提起自己对于童年的记忆时,就有这样的特质:“有时候你会记得一件特别不经意的事,八竿子打不着的一些人,一个陌生人对你说过的一句话,或者对你做的一个行为,或者是一种氛围,某一个楼的样子,某一种光线,某一种气味。”
而这也意味着,他的脑中经常有另外一个意识在看着自己,观察他的反应、行为、思想活动和情绪,这个意识也会持续摄取周围环境里的信息,空气、温度、气味,从一个人身上联想衍化出不同的枝蔓,当意识保持活动时,它在黄轩周身构成了一个流通的能量场,亟待有一天能够灌注到表演当中。对于这项特殊的禀赋,黄轩感到“又爱又恨”,“这是一个很珍贵的元素,有时候又觉得,哎呀,太累太烦了”。
白色亚麻西装和白色亚麻衬衫
均为Loro Piana
当思绪交杂繁乱时,黄轩就会写书法。在他眼中,文字不只是一个符号,一个代码,当它转化为书法,从笔端流出,传递 情感 ,正是对艺术的抵达,同时,他也将其视为一种静心的方式。这个习惯从很早之前就开启,中间中断过几年,但仍然保留了下来,“我喜欢毛笔尖摩擦在宣纸上的感觉,它把我的注意力,把我散乱的心一下子就缩在这个笔尖上,特别美妙”。
疫情改变了黄轩工作和生活的步调,《风起洛阳》拍摄结束之后,他休息了三个月,天气好的日子里,他爬山,逛公园,在大街小巷游走,也同朋友小聚,工作、社交,一切去繁从简,这同他对自己演员生涯的划分暗合,从初始阶段的好奇、摸索、了解、忐忑,到下个阶段尝试各种各样的角色,如今,黄轩问自己更多的是:“借助演员这个身份,借助角色,你更想要表达的是什么?”
他正在拍一部叫作《欢迎光临》的电视剧,在里头,饰演一个酒店门童,门童本身的职业属性,作为小人物如何生活,如何追求自己的理想,这些牢牢攫取了黄轩的兴趣。轻喜剧的表演方式是他从前未曾尝试过的,而带了一丝荒诞味道的情节和台词都对他构成了新的挑战。
棕色大衣和棕色印花衬衫 均为Amiri
棕绿色拼接长裤 Isabel Marant
白色高帮靴 Dior
在挑战面前,黄轩为他久久思考的问题找到了一个答案,也是他的表演之船行至静水流深处抛下的一个锚点:“其实现在很多人都面临很多焦虑、风险,所以我还是想传递一些温暖的、喜悦的能量,这些可能不能实质地解决很多问题,但是起码让别人看到你的表演,看到你的作品,能心生出一些欢喜。”
摄影 姜南(AStudio)
采访、撰文 仓鼠
造型 Sherry