❶ 2019电影《误杀》观后感5篇_观《误杀》有感5篇
《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。而关于观看《误杀》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《误杀》电影观后感影评【1】
看过1000部以上电影后，渐渐你开始拥有细致的观察力和非凡的洞察力，时常能够看到别人一时注意不到的细节，很容易听出他人言语之外的含义，也往往能够敏锐地察觉出环境气氛的微妙变化。同时，你对世界的接纳度会比其他人大很多，因为在电影的世界里体验过各种千奇百怪的事物，让你渐渐相信每件稀奇的事情背后都有息息相关的缘由，每个奇特的人背后都有各自不同的 故事 ，因此现实生活虽然往往比电影世界更令人惊讶和匪夷所思，但只要并非出发点或动机是邪恶黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能渐渐被你所接纳理解与包容。
就像《误杀》中肖央饰演的李维杰一样，身无长物的他年过40仍生活拮据，他的人生最大 爱好 就是看悬疑推理电影，揭秘离奇故事。虽然不是成功人士，但好在李维杰与老婆及两个女儿感情深厚，一家人的小日子也算其乐融融。然后有一天厄运从天而降，上高中的大女儿在一次学校组织的课外活动中，被警察局长的儿子强暴，从此，一家人的人生轨迹急剧转弯。
靠自己看过的超过1000部电影的积累，李维杰利用电影中的诸多片段作为灵感，精心掩盖真相，制作错位记忆，完美地炮制了一家人的不在场证明。同时，也是借助电影前段里的灵感，李维杰让自己的小女儿“扮猪吃老虎”，一步步把对手引诱到自己布置的陷阱中，最后利用人们的同情心引爆舆论，彻底把对手击垮。看过一千部电影的李维杰和破过一千个案子的警察局长比较，显然前者更为逊色，依靠蒙太奇就能做出一条完整的证据链，实在惊艳!
值得一提的是，向来以喜剧人形象出现的肖央，在《误杀》中第一次饰演了一位隐忍又善良的父亲，不管是与“妻子”谭卓的对手戏，还是与富家子母亲、警局高官陈冲的“正面飙演技”，表现都极为抢眼。而身为影后级演员的陈冲，也在配角的戏份里爆发了不逊于主角的光彩，演活了一个强硬又虚弱的母亲形象，用自己出色的创作能力为电影加分。
当然，我们不主张利用超过1000部电影的累计掩饰犯罪。电影《误杀》想要传达的，或许正是男主李维杰在电影里的一句台词：我没什么本事，能做的，只有在灾难来临的时候，挡在你们前面!各位电影发烧友不妨来 说说 自己的体验，看过1000部电影以后，你的世界是否换了一种打开方式?
《误杀》电影观后感影评【2】
看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个故事——
“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”
此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。
剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。
先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!
儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”
在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。
试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。
我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。
再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。
再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。
最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。
传说 龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。
电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。
“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”
你很难想到一个只有小学四年级 文化 水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。
《误杀》电影观后感影评【3】
故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。
女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……
整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。
先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。
陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。
她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。
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然而，这是一个充满矛盾的母亲。
一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。
她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。
审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。
哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。
事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。
而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。
她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。
老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。
这是一个失衡的女人。
陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。
这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。
得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。
暴躁，但还是保持了头脑的清醒。
她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。
陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。
这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。
我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。
陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外 毕业 的她，语言天赋是强的)。
拉韫的气场，非常适合这种语音语调。
陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。
我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。
《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。
再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。
这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。
拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。
之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文 面相 还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。
《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。
这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。
前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。
陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。
《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。
这就是靠肖央来调味了。
他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。
这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。
他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。
整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。
肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。
谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。
但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。
好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。
这几位演员，提供了几种接戏策略。
陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。
拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。
这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。
观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。
肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。
这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。
能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。
谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。
《误杀》电影观后感影评【4】
电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。
小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。
素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。
为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。
为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。
李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”
拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”
掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……
善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。
滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。
雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……
最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。
《误杀》电影观后感影评【5】
有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。
它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。
这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。
人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。
可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。
直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。
相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。
因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。
此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。
电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。
肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。
尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。
他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。
从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。
从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。
《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。
影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。
当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的 方法 。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。
而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案 经验 的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。
这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。
所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。
所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。
但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。
所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。
所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。
在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的 热点 事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。
官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。
所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?
同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。
主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。
影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。
这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。
而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。
凡有所相，皆是虚妄。
一念愚即般若绝，一念智即般若生。
❷ 电影湄公河行动观后感
《湄公河行动》是彭于晏与林超贤的第三次合作 ，彭于晏趁开机前接受了枪械训练以及学习与缉毒犬相处等连串特训，还练习泰文及缅甸语 ，而此前他从没接受过专业射击训练 。下面我为大家整理了关于电影湄公河行动观后感，一起来看看吧：
第一篇：电影湄公河行动观后感
湄公河行动》我看的首映，因为实在是很喜欢林超贤导演的作品。
相较于其他的香港导演，林超贤的镜头大多提及，都说胜在各式各样的激烈高燃的动作镜头，但我之偏爱，恰恰在乎他似乎不那么出色的故事里的一点点温暖。《激战》里张家辉再一次站起的神色笃定，《破风》里窦骁吼着“我会的”的决绝坚毅，很多时候猝不及防戳中你心里最敏感的那个点，为即将到来也必然到来的成功喝彩。
他总有个你可以预料到的好结局，这大抵不让人无望而归。
当然，关于《湄公河行动》，这次与梦想无关，他改编自一次真实的案件——2011年两艘中国商船，13位船员于金三角水域全部遇难，泰国警方从船上搜出90万颗冰。为查明真相，剿灭毒枭，中国缉毒警们前仆后继地踏上了不归路。由于公安部门的介入和现实案件的禁锢，这部看似商业化的电影注定脱不开主旋律的影子。
导演说，“希望这部电影给片提供一个新的思路”，但从另一个角度来讲，未尝不是一部“非传统意义的公安宣传片。”
如何戴着镣铐跳舞，在既定已知结果的前提下(甚至还有一部完全同质题材的电视剧《湄公河大案》)，能让电影更好看，成为了本片的关键点。而发挥主要作用的，依旧是林超贤导演最擅长的动作场景。
伴随着案件的发展，共有4次明显的行动，从营救线索人质→ 商场假作谈判→ 直捣糯卡老巢→ 终极BOSS交火，影片分别展现了巷内追击，楼间高空跨越，封闭场景下多人多物的枪战，丛林野战及近身格斗，甚至最后还华丽丽玩儿了一个直升机VS海面快艇的高密度火力大逃杀，更别提无处不在的街景追车和强势爆破。在不同动作场景的设置下，林超贤可谓是做到了一切你能想象到的，抓紧短平快的节奏，一次又一次把观众带到爽嗨。
所以从整体两个小时的观影体验而言，还是相当令人欣慰的。
值得一提的是对金三角地区的全景画面展示和对细节无微不至的雕琢，此二者构成了全片无与伦比的真实代入感。因为涉及到多国地点的频繁切换，所以当位置有所切换，影片画面在左下角设置了标注加以区分。贯穿始终的大幅大幅的对金三角当地的风景性描述仿佛开的灿烂的罂***，美则美矣，但实则有毒，在保持视觉享受的同时也暗藏了小小的心机叵测。
娃娃兵的人形炸弹在加剧了细节上的真实之外，也弥补了剧情缺乏冲突性的部分缺陷，增添了不少亮点。金三角之所以让人忌惮与恐惧，从来不仅仅是缘于先进的枪械火力，更多的是对人性泯灭的毫不在意。
一切皆为工具，一切皆有目的，万物无情，才最可怕。
即便有以上这些增色的部分，在整体的调性和风格上，《湄公河行动》依然是失衡的。
片头太过“新闻联播”式的主旋律播报一瞬间让我以为在看 会议纪要 ，而片尾大字报形式的“征兵广告”更如同一盆冷水当头浇灭所有热血。而张涵予的京式痞骂掺杂着彭于晏的软糯台湾腔，也时时让人疑惑跳戏。其实什么口音不重要，什么风格也不重要，重要的是当这些前后达不成完整的统一，自然会损害电影的质量。
至于故事，因为既知结果所以缺乏剧情波折和冲突如果尚可理解(正如《解救吾先生》)，那么感情线是真正鸡肋也不具备同理心和情感上的冲击才是差评。
总的来说，《湄公河行动》算是一部中规中矩的商业电影吧。
即使糯卡被抓到了，但金三角的终极Boss依旧逍遥法外。虽然这世上的坏人是除不干净的，但仍然有一批又一批的缉毒警察悍不畏死，感恩并记住他们的付出，我想这是电影想要告诉我们的。
第二篇：电影湄公河行动观后感
林超贤带着张涵予和彭于晏把人拉回2011年湄公河“10.5”案件，揭秘了当时不为人知的幕后故事。
看到剧本时林超贤自己就坦诚这个片子不好拍。然而筹备三年，还是带来一部在当下水准较高的片子。
五年前“湄公河惨案”轰动全国时，经过筛选博纳最终获得了此题材的电影拍摄权。此后博纳派出了一个采风小组前往昆明审判糯康的法庭现场，纪录宣判糯康及其团伙的全过程。同时整理了所有参与案件人员的访谈。其中一些云南话很难“翻译”，最终他们将几十万字的录音、视频交给林超贤，最大程度还原了案件本身。
拍完《破风》之后的林超贤感觉已经被掏空，没有片子可以拍了，突然接到这个题材非常兴奋。“终于有一个故事去拍香港地域背景以外的动作片，就像美国的海豹突击队执法，一听就很想拍”。
公安部极为重视电影的拍摄，安排张涵予饰演的缉毒队长高刚的原型、时任“10.5湄公河案”专案组组长刘跃进担任《湄公河行动》的总顾问。
“说了很多不能说的秘密”，还提供了很多第一手绝密资料和当时不便曝光的内幕，在道具、装备上给予支持，提高电影的细节还原度。
以往影视剧里曾大量表现金三角地区，为了拍出不同，林超贤秘密前往金三角考察，一行七八人由前线情报人员带路，去到金三角一个靠近老挝的小村子，有线人接应。
只能偷看，不许拍照。在那片贫穷的区域，他们去到的村子却很富裕，因为那里是毒贩聚集地。
彭于晏称第一次拍《激战》只有一条短裤穿，第二次拍《破风》只有紧身衣，这一次到《湄公河行动》看到自己有这么多衣服和造型，特别开心，但没想到把脸给“毁”了。卷发、络腮胡的邪魅造型与他以往阳光帅气的形象相差甚远，有各种头套、假脸皮和鼻子，变装后在片场也会有人用泰语跟他打招呼，常常被认错。
除了要学英语、泰语和缅甸语，彭于晏还有会泰拳，因为是一个驻扎在金三角地带五年的情报员，身上一定要有很多当地的特征。为了做到真实，剧组还聘请了一位泰国皇家保镖和一级神枪手来训练演员。彭于晏每天着魔到收了工就跟剧组借一把枪到酒店练，被助理说成“神经”。
为了一场诱捕大毒枭之子拿突的戏，剧组真砸了马来西亚一家著名商场，这场戏搭景花了两周，前后拍了8天。拍完后挨家商户清点赔钱，搞得出品方抱怨“太贵了”。在马来西亚拍摄一场重头戏时，林超贤被长达六寸的毒蜈蚣探入裤管咬伤，前往医院救治途中一度休克。即便情况如此严重，在经过医院治疗后立即出院恢复工作。林超贤称：“我都怀疑是谁养的蜈蚣，想咬一下我，好早点收工，但是我就不收工。” 之后剧组为每一位工作人员准备了水靴和血清。
对于没有太多动作戏 经验 的张涵予来说，这次拍《湄公河行动》俨然变成动作演员，不过幸好警察的格斗都是实战性很强的动作。“全剧组只有我那身防弹衣是真的，特别沉，枪也是真的，挂着手镭，所有的东西都是真的。抱上这些东西以后还要不停地跑，因为狗在前面跑得很快，我要追那只狗。”
抓捕糯康是中国警察第一次境外执法，受到管制，公安干警租用的是民用直升机，所以没有机枪被当成了活靶子吊打。行动时穿的衣服也不是军用迷彩。因为电影时长关系，剧情并未对此特别解释，造成很多军事迷误解。
片方特别邀请了近千位公安干警及警校学员提前“检阅”该片，当年参与侦破“湄公河惨案”的公安部于海斌、赵乘锋在映后“剧透”张涵予“特别帅”!而张涵予则谦虚地表示：“在我心里最帅的是我的缉毒犬——哮天”。哮天在片中表现不凡。
电影当中糯康手下的娃娃兵赌钱片段展现的暴力且露骨，对观众冲击很强烈。灵感来自对一线警察的采访。在与糯康的交手过程中，确实遇到了很小就被抓去、xi脑、再被毒**控制的小孩。除此之外的吸毒、杀俘虏、爆头，这些不乏血腥暴力的大尺度镜头都被呈现。
真实的抓捕糯康有个“一路抓一路放”的过程，糯康是缅甸籍，泰国人，如果在泰国境内抓他，将交给泰国警方审判，如果在缅甸抓了则要交给缅甸。所以必须一路抓一路放，把他赶到第三国实施抓捕。
东盟国家中老挝、柬埔寨跟中国更为友好，所以最后在老挝实施抓捕，通过外交努力引渡回中国审判。为了剧情考虑，电影放弃了这条叙事线。在实际抓捕糯康的过程中，到了他的老巢，公安干警一度准备跟他谈判，但糯康跑掉了，当时也准备强攻，后来幸亏取消了作战计划。
因为糯康的老巢跟电影里表现得一样危险，地上有地雷、树上挂着雷，连藏了毒的老妇笸箩里都有枪，如果强攻我方的伤亡将非常惨重。但林超贤把强攻呈现在了银幕上。直升机救援在现实行动里也是公安干警设计的抓捕方案之一。电影将这些抓捕手段糅合在一起，进行了再创作。
为了拍水上戏份，戏里5条船，戏外工作船只则有20条。拍撞船戏还毁掉了几条，因为撞击时间要配合得很准，结果很多次都收不住。真实事件里最后抓捕糯康其实是在一个茶园里，为了追求效果电影将过程设计的更为曲折。
真实案件中一名重要的线人“宋哥”被设计成公安干警与糯卡之外的第三股力量，上演了一场“螳螂捕蝉黄雀在后”的戏码。
林超贤最不能忍的“扔个手榴弹出去怎么可能爆出一个火球出来”。所以电影里对射杀中国船员后弹孔的专业分析以及如何推测出杀船员是45度行刑的方式，的确极为专业且写实。
与公安部开始讨论拍摄是在2013年，因题材敏感把控严格，剧组前后准备了二十余稿剧本，香港出身的林超贤中途还萌生过退出的念头。黄建新安慰他，当年《黑炮时间》批评点有几百个，现在这二十多个不算什么。因“湄公河大案”在泰国的敏感性，林超贤还承受来自当地部门的压力。但他仍然坚持最大限度地还原案件的真相，以示对历史和生命的尊重。
❸ 求泰国片《灵虐》的观后感 4，500字就行了，要速度 谢谢了 明天晚上就要
这是一则影评 : 灵虐
一直以来，恐怖惊悚电影一像是台湾人的最爱----看一看每月份上映的片单就可以略知一二，几乎每月份都有3-4部的恐怖惊悚电影上映，渐渐的我便养成了爱看恐怖惊悚片的习惯，加上每次恐怖电影的票房不俗，也难怪片商一直进，不管是日本、韩国、泰国甚至是欧陆各国等等----片商一直让台湾的观众有机会看到世界各国的恐怖惊悚电影，台湾真的是个恐怖片的天堂。(换句话说，台湾人还真是喜欢去戏院被吓！)
近年来我个人觉得泰国的鬼片及恐怖惊悚片越来越发达，自从多年前这一部『鬼影』让我惊艳以来，近期很多片商一直引进泰国鬼片，不过素质方面却有些参差不齐，有一些电影真的很棒，不过有一些却是让人极度失望(前阵子看过一部『失魂落魄』，真的可以称得上今年看过最烂的鬼片了！)。这一部「灵虐」电影当然就是搭上鬼月鬼片的热潮下，所推出的作品。不过电影内容方面就较偏向为心理层面的叙说，电影中有许多叙述的环节，还有一些关於心理的描述，还算是OK！整体画面及惊悚桥段的营造也算不俗，不过这种恐怖惊悚片的重点，应该就是剧情及结局的高潮了！这一部「灵虐」中一开始确实布下很多的谜团，甚至用了很多招，想误导观众猜出最后结局的方向，在一大团的迷雾中，不仅仅包含灵异方面，还有一些心理层面的探究，不过这样太过於布局的状况(布的点实在太多了)却造成后结果揭晓时，很多的事情跟前面的叙述，有些兜不拢，甚至有点矛盾的状况发生，就像是自不量力的搬了太多砖块，却砸了自己的脚！一开始还对於片中的对於心理层面的叙述非常喜欢，谁知最后竟然演变成这样！到底是是片中的小女孩被『灵虐』亦或是观看电影的人荷包被『凌虐』了！就看大家如何想！
电影的看头包括以演出泰国经典鬼片「鬼影」一炮而红的亚莱特爱华，还有片中跟他有对手戏的女星麦察蓉普拉，片中也安排一场床戏…，不过这一场床戏的安插对於剧情没有太多效果，而且影片一直导入说：到底我们所看到的是现实，亦或我们所看到的是我们心里层面所虚构出来的假象，片中有些心理话语的引用蛮不错的，试图构筑的世界也算不俗，不过最后一段却是拍得相当的草率不知所云…，枉费之前还点出那麼多的心理层面感受，看到结局的一刹那完全破功，令人很感伤，若是编剧再用点心，再好好思考片中的一些点，或许这一部片就会有更棒更好的感受，枉费了片中男女主角为戏牺牲的惹火的床戏。
PS.虽然电影不怎麼好看，不过最后请不要放完就很急著走，电影片尾曲还蛮好听的喔！
某天晚上，有人报案说听到一间房子里传来女孩的尖叫声，怀疑她受到了伤害。警方抵达案发的现场，发现屋主是30岁的妇女，刚带著她7岁大的女儿搬进来。小女孩有精神失常的症状，她的手臂上有瘀青，母亲拒绝送她的女儿去就医检查。不过，根据法律的规定，她一定要带女儿去接受精神科医生的检查，那也是克利第一次见到英恩和可怜的精神官能症小女孩「小蕾」。
在诊疗的期间，英恩把小蕾的幻觉和妄想症状告诉了克利，但是小蕾说她是受到邪恶的鬼男孩所骚扰。克利的小孩和小蕾同年纪，所以他更加同情小蕾。不过，克利愈是亲近这一家人，他就愈觉得屋里有股神秘的氛围，他的周遭渐渐发生了一些无法解释的现象：英恩的情绪不稳定、她抚养女儿的方式很奇怪、以及小蕾的手臂上出现了神秘的指印。克利必须找出答案，追究这些怪事的源头是谁、或是什麼东西。
恐怖电影的主流
泰国恐怖悬疑电影俨然成为当今亚洲恐怖电影市场的主流，不少好剧本、题材皆被好莱坞挖去旧片重拍，让人不得不重视亚洲恐怖电影的存在，而《灵虐》这部电影更是集结了泰国当红的两位演员，并善用了两位男女主角的优点，亚莱特艾华在片中脆弱且富同情心，有别于他在《鬼影》中的摄影师角色，而女主角麦察蓉普拉的成名作是《暹罗女王》中的反派角色苏达夫人，她美丽的外表下是无法令人小觑的精湛演技。
而电影中一些趣味的片段，似乎是在考验泰国的电影审查标准，比如：在这部电影的预告片中有拿笔直的利刃割喉的画面，根本就是《疯狂理发师》，在泰国影坛是脱轨之举。而且亚莱特饰演的克利，明明是个医生，却一天到晚在喝酒。
❹ 有没有人看过泰国电影《永恒》，感觉怎么样
永恒》泰国电影观后感
你问我这个世界上最可怕的东西是什么，作文之观后感:泰国电影《永恒》观后感。(www.unjs.com)我会毫不犹豫的答:永远。
从来都不喜欢说永远这个词。永远到底是有多远谁能说清楚。有没有想过远到你没法想像的界限里有一天你会对信誓旦旦说要锺爱守护的东西会生厌反感呢。记得那年写过的《天堂》里面对着不死的永生所持的那种恐惧至今仍萦绕在我心间。你无法再改变。你无法掌握。你无法对自己承诺的一切反悔。永远这个词太沉重了。重得你根本就拖不动它。更不要说拿起它。放到谁的手中。
第一眼看到玉帕蒂。一个那么精明聪颖独立有思想举手投足烟视媚行的女人。爱上尚孟那么优秀风度翩翩的一个男子本来是很正常的事。可是。明明已经洞悉到尚孟的软弱和强烈的依恋心态。还傻傻的以为这个男人足够可靠还奋不顾身地付出真的很不值。
虽然尚孟长了一张英俊帅气的脸庞。但随着情节退后他对叔叔那强烈的依恋和内心深深地软弱。我无法欣赏这样的男子。
他大学毕业回来只呆在山里钻研着树木。明明对玉帕蒂一见锺情却整晚整晚不敢正视他那高高在上的婶婶。才互锁了几天连身旁睡着的女子都未曾开口要分开自己就忍不住跪求叔叔。被拒绝后逃生失败的时候甚至丧失理智地抽打那个自己扬言要永远每分每秒在一起的女人。甚至到最后连开枪自刎都要请玉帕蒂动手。
通篇我就忍不住的想。面对那么一条禁锢着自由的枷锁他难道连拿起一块石头尝试的勇气都没有吗?他的懦弱与玉帕蒂的坚定形成了鲜明的对比。
出于尚孟这样的懦弱。我无法肯定到底他是不是真的爱着玉帕蒂。
我只能肯定玉帕蒂是真的爱着他。而且是深深的。为了他。抛弃了想要的平静和安宁冲破了禁忌。面对着沉重的枷锁失声的大笑毫无恐惧。在丧失自由备受煎熬面对着失控的尚孟。还一次次挣脱不让他砸开困扰的枷锁追着他竭斯底里的问:要是链子断了你会丢下我吗?
甚至到最后。她一声不吭的献出了性命。
但我想玉帕蒂的心从那句"负心汉"开始就死了。于是才选择把枪头对向了自己。哀莫大于心死。也许正是因为满地心碎才选择以死结束枷锁。
爱情一开始都是盲目得让彼此都失所有的理智。各种誓言承诺直奔天地可鉴日月可证。可是说出口的永远呢。那种明明无法得知的未来里谁能保证我心日月可昭。在那个宴会中玉帕蒂的眼神围绕着情深款款的帕博。她信誓坦坦说愿意跟着他生活。但从她穿着白衣骑着马一脸娇艳地来到寨里那刻起。一切也正在改变。所有未知的未来里。你根本就没法预料接下来迎接你的到底是什么。
尚孟也许是爱玉帕蒂的。可是他缺的是勇气因为他经历的太少。而玉帕蒂是他第一个女人。但玉帕蒂的背景和不为人知的经历却让她有一颗追求自由和真爱的心。这孕育了她那种大无畏的勇气直教她冲破伦理的禁忌和命运的枷锁。在这些的对冲下。明明是正确的人却是错误的时机。相形见拙的勇气与决心最终酿成了这让人心寒的悲剧。
从玉帕蒂摔了指甲油开始的摩擦。很多人肯定会想起一句话:相见好同住难。甚至到那种亲密的宛如连体婴儿毫无个人空间与自由的相处。又有谁人能情深款款的说一句"每分每秒在一起"。我每看到或者听到这句时皆是疙瘩满身。看了这电影更是心头一颤倒抽一口气。
叔叔的招实在是高。撇除整个电影旧旧的异域色彩以及泰国的风景真是美得让人神往之外。一不经意看着看着到了后段背脊却有一股寒气直升。剧透好像很不好。反正我也只是写写自己的感想。
永远就好像一条无形的枷锁将自由狠狠地禁锢。那种沉重。你能明白吗?
❺ 暹罗之恋的观后感
暹罗之恋 终于看完了《暹罗之恋》， 我想它触动我们的原因，很大一部分出自于它的纯净。《暹罗之恋》里，那种默默无语的感情缱绻，也就激起了我们心中关于美好的最初记忆。其实我认为，大可不必从gay的角度来评价他们。mew不是，tong也不是。他们互相喜欢着对方，也仅只是因为喜欢上的那个人，刚好是个男孩子而已。 都还是少年，虽然经历了成长，可毕竟涉世未深，眼睛中还有清亮的光辉。他们体会着成长的寂寞。寂寞是什么呢？印象最深刻的是Mew与Tong躺在绿色的床上，缓缓诉说寂寞，“小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道，我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了；这样吧，就是寂寞。”那种习惯至坦然至成熟的语气让我一度疼怜。两个安静的少年。十几岁的年纪，说，我很寂寞。寂寞五年了。 片中许多细节打动了我，然我并没有落泪，至少Mew曾对着Tong表白过，他站在台上为他唱歌，眼神欢呼雀跃，“或许你听过的情歌不计其数，但这首是只属于你的情歌。”还有那个淡淡的吻，电影一贯干净纯澈的镜头将每个人的感情表达地细致婉转，一如少年的爱恋，朦胧又美好。这样的结局，其实最好不过了。 这或许也关乎我们每个人曾经的追寻。我们是多么渴望可以有一个人和我们心意相通彼此理解。可事实上，我们一直在相互错过，相互伤害。当我们以为，纯净的感情就要灭绝的时候，幸好给我们这么一部电影。一个浮躁的世界。竟让我们看到两小无猜，看到最多不过一场亲吻，看到相互喜欢着就好的感情，我们该有多么惊喜？这些应该都是我们心中最干净的圣地里企盼的，只是我们得不到。哪怕他们最后只是朋友，哪怕半开放式的结局伤透了大家的心，他们的感情确实也是我们向往过的感情，叫我们如何不欢喜呢？ 整部片子的高潮在于结尾十多分钟。当mew和tong那么久不联系之后，他在唱歌之前还是会在人海中寻找tong的身影。Mew站在舞台上，可我觉得他的眼睛看不到光亮。他曾经甜蜜地唱，“如果告诉你，为你写情歌，请别不相信。”可是现在，他只是有些怀疑地试探着，“如果告诉你，为你写情歌……”——你会相信吗？我唱着这首为你而写的情歌，你听得见吗？mew唱着歌，可是观众里面没有那个最应该来听这首歌的人。他的视线漂浮在舞台下方，看不见tong，于是笑容空洞，歌声空灵。 而当我看到tong朝晚会现场奔跑起来的时候，我的心也为之雀跃。我期许着，那一相逢，将是怎样的怦然心动？ Mew的视线还在漫无目的地游荡，然后在那个角落，他的视线停住了。他的笑容充实了。他的声音在欢呼了——“就在最近，你的出现”——tong，是你来了吗？你来听我为你写的歌了吗？mew整个人像被点亮，作为观众的我也是喜极而泣，我以为，只是以为，他们会选择在一起了吧。 结果mew高兴还来不及长久，他的笑容又熄灭了。镜头转过去，原来他在那个位置找不到tong，他看不见tong了。 我在想，其实青春年少也不过如此。感情像一种意象，懵懵懂懂，若隐若现。我们的心在穿越了各种爱后硬了起来，成长毕竟是个不可逆的过程。可是他们的心在穿越这场爱后会变得怎样？ Mew意兴阑珊地走在过道上，他或许也怀疑，今天tong的出现，是幻觉吗？然后我就听见tong的声音，他喊，mew。 Mew走向tong，站在大大的落地窗前面。他们还是那样默契，如同昨日才分离的那样，mew回打一个招呼，“嘿tong。” “歌很好听。” 那一刻，mew大概想起的是那个唯一的亲吻。那天的场景也是，tong说了很好听后，mew问他，听了有什么感觉啊。Tong想了很久，说，难以言表。于是，有了那个来得太晚走得太早的亲吻。所以，mew埋头一笑，然后问，“除了好听呢？” 他大概期待的，是tong的感情再流露一次吧。 可是，忧郁爬上的tong的眉间。tong说，“哦，我们还是，不要在一起了。” mew的笑容一点点凝固，像是黑夜中唯一的光亮在悲伤中摇摇欲坠。他低低地埋下头，不想让tong看见自己失落的样子。 Tong眨着眼睛，认真地说：“但是，这并不代表，我不爱你。” Mew抬起头，等这句话等了多久呢？可是终于等来这句本应该是开始的话，却意味着结束。不过，总算等到了吧，毕竟他们是彼此的记忆，彼此的年少。就算以后——“不知道我们以后会是怎样的”，起码曾有过温暖，也好。也还好。所以他笑了，心酸而破碎的笑容，这感情剔透得容不下抱怨，就像玻璃杯。 mew说，“谢谢你。” 沉默。他接着说，“那，我的朋友在等我，先走了啊。” tong突然喊，等一等。 mew的眼里又亮了起来。他接过tong递来的东西，“这是什么？” “送你的圣诞礼物。” “谢了。” “那，先走了啊。”mew说。 于是，再道一句保重。 终于明白，我们分开，因为我不爱你，因为你不爱我。或者，因为我们相爱。 mew回到家，把鼻子插到木偶上。这个鼻子，和木偶竟不能很好地构在一起。这是不是隐喻了他们的感情到最后不能圆满呢？mew坐在空荡荡的房间，他的寂寞最终没能治愈。他注定是个孤独的人，可是他还是只能说：“谢谢你。” 最后十分钟，mew就谢了tong三次。他在谢什么呢？ 我想，是谢谢tong，给过他美好的回忆。 谢谢tong，至少曾经让寂寞那么脆弱。 谢谢tong，虽然让寂寞更寂寞。但他们毕竟都要长大，就算寂寞，也有了缅怀。 他看着木偶，终于笑着哭了。笑着哭最痛。而他们都将在各自的世界里，温柔尚在，寂寞永生。 ?
又写观后感啦，就像小时候老师给布置的作业一样。不过这是有感而发啊~~~
暹罗之恋讲的是与众不同的恋爱，里面描述了两个男生之间的恋爱。可能有好多人接受不了这种爱情，就像剧中男生的妈妈一样，因为人们总是用惯有的眼光看世界，就像鱼只能跟鱼恋爱，斑纹只能爱斑纹不能爱圆点。我却对这种同性之间的爱情很支持，说支持可能有点过，也许应该说是可以接受吧。
就剧情来讲，我很喜欢这个电影的结局，这种不被社会认可的爱情，在主人公的理智下结束了，而他们之间的爱是永恒的！
电影中有许多寓意很强的镜头，冥冥中提示着我们接下来要发生的事情。不知道是不是泰国电影都是这样的，前面的小细节都会是给后面做铺垫的，给人一种前后呼应的感觉。
我用电影中最后的那段字幕做我的结尾吧，“如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离，而我们必须接受现实，于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心，那些点亮我们生命的爱，就仿佛这个发生在暹罗的爱情故事”。
前天和舍友闲来无事，便一起观看了《暹罗之恋》这部电影。以前曾听朋友讲起，说是很经典的关于同性爱的电影。所以出于好奇，也想看看到底这部电影到底有多么精彩。
总的来说，我觉得这部电影并不是单纯的讲同性恋吧，电影中的母爱更为伟大，男主角栋的妈妈是一位坚强，理智的母亲，她既要面对失去女儿的痛苦，还要面对颓废哀伤的丈夫，撑起整个家庭，最后当她知道自己唯一的希望就是她的儿子栋喜欢的是从小一起长大的同性朋友谬，可想而知当时这位母亲得多么的难受。栋是她唯一的希望，也是她的寄托。无可厚非，她当然不可能接受自己的儿子是同性恋，所以只能“强迫”谬离开她的儿子，也要求她儿子不去见他。本来，看着谬伤心的不见栋，挺可怜的，但是这并不会让人对栋的母亲产生厌恶。毕竟她是一位可怜的母亲，更是一位伟大的母亲。
再者，电影的另一主线，2个男主人公的感情描写，也颇为感人。其实我对同性恋并不持赞成的意见，但是看到谬和栋之间的感情，倒是让我挺揪心的。听朋友介绍过BL，耽美，说那是一种很纯真，很美好的爱情。就不知道现实生活中的男男们，到底是怎么样的了？！
看到缪和栋在街角的偶遇，看到谬为栋创作的歌曲，最后在圣诞夜栋对谬说的“我不能做你男朋友，但这并不代表我不爱你....”以及谬最后的“谢谢你”，回家后谬对着栋送给他的小木偶失声痛哭，当时我的眼泪禁不住就掉下来了，这是我看这部戏第二处让我哭的地方，另一处是栋的爸妈最后明白那个很像红的女孩June说的话留下的照片时抱在一起哭。我觉得栋为了他的母亲，为了他的家人，他不得不放弃谬，而谬也只能选择放弃栋，不能因为自己而让栋的一生就像栋妈妈说的那样“错”下去。“如果真的爱一个人，怎能不害怕和他分离。而我们必须接受现实，于是，长大了，寂寞就是没有了爱，比没有朋友更寂寞。即使短暂也会刻骨铭心。”这段话是谬说的，应该也算是这部电影的一个主题吧。电影的最后一幕便是谬在自己的房间里失声痛哭，那是他的无奈，无望与伤心.....看这部电影，我挺喜欢那个谬的，感觉那个演员演的很不错，并没有想象中同性恋的那种“娘娘”的...呵呵。很阳光帅气~~！
影片中的另一个女角色，谬的邻居Ying，她暗恋了谬很多年，最后知道谬与栋相爱后，除了伤心，生气外，最后却是毅然的接受，并且帮助谬走出心结，“有爱，就有希望”，帮助栋买回那个木偶的鼻子，让栋在圣诞之夜送给了谬...而最后ying自己也只剩下流泪来缅怀自己的那段感情吧！
总之这部电影要表达的情感很多，并不止单单的缪与栋的爱情，是很让人的心灵受到震撼的一部电影。也许是两个男主角长的都很帅气，所以看到两人站在一起时，倒是挺美好的那个画面。。。
看完这部电影，我为栋与谬的爱情动容，为栋的母亲感动，为Ying的善良感动...很多感想的，了了草草的几行字，希望各位朋友有机会也去看看这部电影吧，大家一起分享一下！！
下面是几张剧照：
（左：谬 右：栋 至于演员的名字，泰国名，看不懂）
木偶人的鼻子...
ying和谬（话说里面的ying还是华人来的，剧中她的母亲讲潮州话，哈哈，我也是潮汕人，倒是挺亲切的）
电影最后一幕
先前看过一点点泰片，多与巫蛊、蛇妖甚有关联，不是怪力乱神不好，而是影片在叙述时，虽有意将神秘氛围作为一种民间文化来展示，却又无故掺杂诸多线索，在看似时尚、多元的同时，却模糊了主题，显得表达无力。混乱、焦躁、廉价的戏剧嫁接形成了先前我对泰片的观感。我没有对《暹罗之恋》抱有更多的期待，海报上两个面目清秀的男孩子，所谓少年，更让我觉得不抱有期待的心态理当正确。
然而，随着影片的展开，我们穿堂过巷，中国调的老音乐，小孩子坐在台阶上的执意，邻家姐弟的嬉戏在巷子深处一字排开，一派生火做饭的生活气息扑面而来，显得简易平常。巷子就是这么个静谧的地方，在哪里都一样，看似没有华彩，却细细密密地布满了生活情调，老奶奶的一根银针，淘米的筲箕，一勺一碗便有了一个家。嫩绿的植物旁小孩子们围着蚂蚁列队当动物世界现场版，少年人放学归来穿过端午的粽子香，急急地停住脚踏车，一转身掀开门，一户人家的洗碗声、流水声、说话声，合着门外孩童的追打嬉笑蔓延开来。暹罗恋的故事便发生在这样的氛围里，略去恋的深沉炙热，于此处敷衍一股子少年温情，合适不过。
片中的少年人是有梦想的。梦想，是该片令我感动的源泉。暗恋MEW的邻家女孩，善良可人，温柔多情。夏日的午后，男孩在房间谱曲，他要谱什么呢，有主题的，爱情。女孩子摇着男孩子的肩开玩笑，你看你不懂爱情要怎么谱呢，没有女朋友的吧，那么我来做你的女朋友好了。男孩子一脸羞赧。关于爱，自然都是期待的，至于爱是什么并不要紧。
邻家女孩的暗恋是动人的，此番试探后，确知MEW并无女友。之后拐弯抹角地弄到男孩子的发丝，依着占卜书的指示，镶到玩物里，期待奇迹。此番无果，便独自坐在房间里剪玫瑰，一房间的笑脸都围着她转，那都是她心上人的笑脸，一房间的，都属于她一个人，自然无比幸福。等到去给男孩子送玫瑰，无意间听到MEW与TONG母亲的对话，女孩子这才伤了心，回家扔了玫瑰，上床去一张一张揭掉少年的照片，一面哭一面凄苦地笑，笑什么呢，笑自己暗恋的少年原来一辈子都无法喜欢异性，女孩子从自己的一针一线，细密堆积的暗恋里觉出了讽刺，觉得自己的爱受了侮慢。单是如此，女孩子许是值得同情的，但却并不感人。还好，镜头之下，我们看到的女孩子要立体的多，MEW问女孩找老唱片，在床铺下，偶然发现了自己的照片，暗恋心事浮出水面，男孩子结结巴巴地问，女孩子走过来，收起照片，一字一顿，那句歌词的意思是只要你还爱，就有希望。看似煽情的桥段因为关乎一段少年心事，看来极为动人。女孩子在这场无名之恋里，看似输掉了爱的立场，却因执着而获得了爱的尊严。当TONG陷入自我认同的危机时，女孩子紧紧地抱住他安慰他，当TONG拉紧她的手冲向舞台时，女孩子默默地松开、放手、回头，这样的女孩子因为纯然的母性与爱的执着而变得形神丰满。始终葆有爱的能力是非凡的，惟有如此，人的生命才能自觉地令人动容。 www.130q.com
两个少年人，MEW和TONG，彼此原本幸福。前者生性喜静，后者喜动。两人既是同窗又住对门，彼此要好的程度不输至亲。TONG的家庭因为长女失踪的阴影而要搬离。此处没有过多渲染别离，只是透过车窗看到MEW抬手擦眼泪的画面还是让我热泪盈眶。一个人，一个孩子，他总要离开故所投向更新的天地，难免和一些人事别离，虽说难免，却总想要做些挽留，心里默念着夕阳别走，晚山别走，你也别走，然后不得不再见。十年过后再相逢，各自的生活里多有变故，一时间遇见，万语千言不曾说，只能微笑致意。还好，童年的感觉并未消失，MEW依然痴迷音乐，TONG也神清气朗。
此片重点描述了TONG的家庭，早年的幸福已被长女失踪所冲淡，女儿失踪导致父亲常年酗酒，终日无所事事，TONG母操持里外，心力交瘁，只能寄希望于独子。生命里那么多不期然的变故接踵而来，爱的缺失导致了灵魂麻木，长女的失踪便成为一种象征。从一般意义上来说，每个人的成长都是无端的序列，遇见什么，变成什么，每一个问题都看似可解实际枝杈横生，于简易处滋生暗门，通向一个又一个未知。人若为未知而生，依丰子恺老先生的话来说，渺渺人生如同三层楼，第一层为衣食，第二层为学术，而人生欲过于强烈的，则上了第三层，探求茫茫尘世的本真与究由，迈向未知之生，便投向了宗教。此片没有强烈的宗教感，但人生的虚无却贯穿全篇。简易与虚无看似不协调，前者内容可感形而下，后者无形形而上，但是却道出了生活本质，此片的伟大在于以少年成长为依托揭露了某种世间人生的本然状态，迈向虚无何其玄远，也并非本片题旨，但鼓励人在虚无中求生便显得难能可贵。长女失踪击碎了一个家庭的幸福，一种生的轨道就此转向，转机随着负责MEW乐队的艺术助理阿准的出现而产生，阿准像极了阿红，经MEW介绍，阿准最终接受了TONG家人的嘱托，决意帮助沉醉酗酒的父亲恢复生的斗志。这场面向人生的虚无之战导演着笔不多，但借用几个细节展开了这场战役中个人的内心纹理。
先说母亲，自开篇便可知道，母亲在家中的地位。儿女游戏，女儿外出，饭前祈祷，一概由母亲作出最终安排，父亲和善随意，也就稍显附和。一个人长久处于家庭的中心，容易与至亲产生微细的疏离。女儿失踪的消息传来，是谁将消息传给了儿子TONG，是父亲。在一个家庭里，通常沉默的应当是父亲，而与儿女话家常的多是母亲，愈悲痛愈柔弱的应当是母亲，母亲在失去女儿的时候，因为巨大的伤痛而需要得到慰藉与爱的沟通。所以由母亲来向TONG转达消息才符合常理。但在TONG的家庭里，母亲立在厨房里双目怅然，父亲黯然地讲长女失踪的消息传给了儿子。可见儿子与母亲是疏离的，这种疏离与母亲在家中的地位、母亲的个性不无关联。父亲思念女儿酗酒落泪并不瞒着妻子，妻子难道会不思念女儿么，当然不是，作为家庭中心的女性，她的精神不容垮塌，她走进房间抱紧女儿的枕头暗自落泪。她带着家人逃离迁徙，她掩埋伤口为老公安顿饭食，为儿子前途焦虑，只是她仍然放不下作为家庭中心的尊严，一次次地向丈夫宣告女儿不再，担心儿子的学业前途事业家庭，直至一次聚会后看见儿子与MEW接吻，这个女人惘然若失地感到自己一生的经营不过是一场生命的报复，对自己生命的质疑挽留住了这个女人的尊严。圣诞节前夜，儿子和她一起装点圣诞树，儿子说，我挂在哪里比较好，挂不对怕你生气。语气是体谅的，温柔的，也是隔了一层的。女人也意识到了自己的问题，她说，儿子你选择自己喜欢的就好了。简简单单的一句沟通，放下了好恶，摒弃家庭中心的标准，便能感受到亲子间最真诚的爱。
TONG在母亲的规矩中成长，母亲的言传身教让他对女性的专横保持距离。他在前女友摇摆不定的爱中感受不到温存、慰藉与关爱。母亲的专横让他渴望温柔与自由。儿童时代的美丽印象再度泛起，MEW与TONG睡在床上，简单一说，便产生了无限交集，TONG说你孤独么，TONG自然是孤独的，MEW说小时候，阿妈在的时候也会孤独，自阿妈离世长到如今孤独更甚。TONG便抱紧了MEW，因为两个人手拉手，在面向孤独的时候，并不会落单。TONG对MEW的爱出于天然，出于爱本身，小时候，大家围殴MEW时他奋勇解救，被打成熊猫眼也再所不辞，他有保护别人的力量，同时也在茫茫尘世中寻找能够给予关爱的源泉，TONG与MEW相比，更具有寻找爱的自觉。MEW的孤独是成长性的，也是一般性的，所以更具有悲剧的内容。心思细密的MEW从小被认作娘娘腔，在厕所受到欺负，这种心灵伤害产生了自我的孤独与对他人的排拒，他的成长更多依靠自我的力量，即便组建乐队，即便声线优秀，即便可以面对心爱的人唱出我爱你，可他的世界仍然孤独，惠特曼的世界有大海和夜晚，魏尔仑有一片绿色的阿尔蒂尔兰波之梦，MEW有什么，他坐在老挂钟前面认为自己势必破坏TONG的幸福，口是心非地说自己与TONG只是朋友，他有什么，他走在街头与TONG相逢无言，认定自己是最后转首的那一个。是的，他也有一场梦，这场梦即便永远实现不了，他照样会说“谢谢你。”，亲爱的，我们的世界何其孤独。
TONG与MEW的恋情尚未开始，便悄然结束。平常聚会，平常故事，两个人在凉亭下接吻的场景令我心动。TONG说我也不知道是为什么，是啊，哪有那么多为什么呢，朋友说你在你的人生里碰到一个谁，喜欢就喜欢上了，性别也就无关紧要了。
《倾城之恋》里有一段著名的话，在浅水湾的那一堵墙下，范柳原对白流苏说：“有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了——烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。”，这里范柳原的说话，充满了不住探向人生终极的孤独况味，每个人的人生都会有不住的问询，无奈的孤单与惆怅。那么，我们靠什么生存下去，我想大抵是爱，爱人爱物。《暹罗之恋》是关于爱的影片，此片中的少年，都具有健康的爱的能力。他们用少年之心，挽回亲情友爱，唱出一片青空，虽然人生此路孤独愁苦，虚空彷徨不尽，但是只要有爱，便无需心忧。
❻ 《人再囧途之泰囧》观后感
当品味完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢？需要回过头来写一写观后感了。那要怎么写好观后感呢？下面是我精心整理的《人再囧途之泰囧》观后感（精选6篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
这个双休日过的很爽，因为看了两场电影。先是周六和老爸看了冯小刚导演的《一九四二》，一部震撼人心的电影。周日的晚上，应田加闻的邀请，又去看了徐铮导演的《人再囧途之泰囧》，笑得一塌糊涂。先说说《人再囧途之泰囧》的观后感受。
这部影片情节生动曲折，除了接二连三的幽默外，还穿插着许多的温情，再加上美满的大结局，不失为一部精彩的喜剧片。
影片中的人物各有特色，其中最搞笑的还要数王宝强饰演的王宝了，影片中的大多数笑料都来自于他。王宝顶着金色的蘑菇头，背着鼓鼓囊囊的旅行包，一脸傻样，喜欢发微博和卖萌，憨厚而又天真，像个小孩似的。影片中的反面角色——商务男高博（黄渤饰演）也让我印象深刻，他为了抢夺到授权书，一路跟踪徐朗来到泰国。我觉得高博的神情和动作特别有意思，有时候很像机器人，一副严肃正经却又滑稽可笑的样子。当然，徐铮饰演的徐朗也很成功，把那种无奈和温情表现的活灵活现。总之，这三个活宝搭配默契，共同演绎了一场令人捧腹的喜剧。
影片中的台词也让人开怀不已——在飞机上，当徐朗对王宝的忍无可忍时，随口说了句：“你该吃药了吧！”么想到王宝居然欣喜地问道：“你咋知道的？”说着便掏出了一个小药盒艰难地吞起药来。徐朗还形容王宝“二到无穷大”“是冒出来的一朵奇葩”等等，都让观众们笑喷了。
在影片的最后，还有一位惊喜人物客串出场了，在此就不剧透了，如果大家想知道是谁，就去电影院里自己找答案吧。
最近真挺忙的，不知道忙什么，忙里偷空看了场电影！是我期待了很久的喜剧，而影片里没有喜剧电影里必然出现的葛大爷！
在周星驰的休片和被冯小刚玩腻了喜剧的今天，可以说喜剧市场真的不景气。而徐铮取了个巧，拍了这么部片子，上映时间也安排在正合适贺岁档，跟李安冯小刚和陆川几个名导，和其强大的演员阵容相比，《泰囧》异军突起，赢的漂亮！
刚开始的时候挺失望的，情节有点乱，从陶虹提离婚的淡然到黄渤脖子落枕更更着的出现再到谢楠的呆滞到夸张的表情，还有飞机上王宝强叫来空姐非逼着徐铮关机，王宝强一直傻呵呵的自拍等等，结构不算紧凑，这些琐碎的，刻意制造出来的无厘头挺让人哭笑不得的，而我身后几个小女生一直笑，笑到都要岔气儿了，也委实让我费解，也让我明白一个道理，原来有人比我笑点低！
大部分搞笑来自于误会，乌龙。徐铮想让王宝强为他做事，就谎称自己跟黄渤老婆有一腿，黄渤此行跟着他是要害他！对此王宝强深信不疑，正义的王宝强先是要徐铮保证以后决不怎么做，其次在途中遇见黄渤还帮着徐铮说好话，劝他不要动怒，跟他说是他老婆是原因。而完全跟王宝强不在一个话题上的黄渤听明白后很伤心，他对徐铮的恨更深了一层！两人找到徐铮的时候，徐铮正遇到麻烦，他无意间闯入了走私贩卖古玩的犯罪现场！而二人上不由分说把徐铮团团围住，左右开弓，黄渤更是与徐铮撕扯了起来。走私古玩的两伙人相互埋怨也打成一团了！场面完全失控。一个人摘徐铮的帽子，发现他没头发误认为他是“卧底光头刘”。就像王宝强一直以为黄渤是特务，而黄渤也始终觉得王宝强是徐铮的保镖一样。
真正搞笑大概要追溯到王宝强听信徐铮的话偷黄渤的护照开始，王宝强给黄渤做了个spa就跟葱油饼和面一样，拇指和食指在黄渤后背上向前赶捻着皮肤，双掌重叠在上面不停揉搓着，手法纯熟，最后还用擀面杖直接在其后背上推赶，黄渤“痛并快乐着”的表情和此时走错房间爬到床下受着非人待遇的徐铮相得益彰，两组画面不断切换，着实令人捧腹。也使影片推上了一个小高潮，其后更是不停的搞笑！
火车上，王宝强一直追问徐铮与黄渤老婆的“出轨细节”，徐铮老婆陶虹打电话过来说离婚的事情，徐铮本想借着信号不好蒙混过，却不料王宝强在旁边的好意提醒，此刻的徐铮恼羞成怒，对着王宝强说了好多伤人的话。而王宝强的一句“你到底是什么星座的，怎么人格这么分裂”，无疑会成为新一代的流行语！
《泰囧》之所以好看在于他不光搞笑，而且很有爱！当徐铮看见王宝强不停的被打，黄渤又在一旁苦苦纠缠着要抢他的授权书的时候，徐铮毅然决然的松开了装有授权书的盒子，而黄渤因为他的举动，不断往后退，最后还是没能掌握好平衡，狠狠的摔了个大跟头！那一刻我又笑了！放弃了授权书的徐铮完全没有多想，大步向王宝强跑，双腿弯曲，跪下，惯性向前，捡手机，随后往对方脸上扬了一把沙子，然后就是不停的按着快门，恨不得要记录下王宝强的全套动作，王宝强则是助跑，蹬着徐铮肩膀，跳起，狠狠的一招下劈，整个动作一气呵成，两人配合得更是默契十足完美之极，就像事先排练好的一样！
徐铮对黄渤说放弃二字的时候，脸上露出如释重负的表情！或许他终于明白，钱在真情面前真的不那么重要！他放弃了4年的心血来挽救他的婚姻，他在电话里用哭腔对陶虹说她们对于他很重要的时候真的很可怜，他只想争取一个机会，一个带孩子海洋馆的机会！而这次他毫无筹码，完全无法预计是否能够成功，与之前那个精明的自信的商人比起来简直大相径庭！那个时候我哭了！
看着徐铮与陶虹拥抱的镜头，以为就此结束了，都想起身离开了！怎料却迎来了最后一个高潮，本片中一特大惊喜！真没想到范冰冰会出现，而且可把王宝强爽坏了！两人对着摄像机做各种搞怪的动作，夸张的表情，感觉上不伦不类，但还是很搞笑！
很欢喜的'结尾，比我想象的强太多了！值得一看！
看徐铮的表演能发现这是个有专业精神同时懂得喜剧精神的演员。你看他的天生的喜剧丑角脸，眉眼间跳脱的表情，每一个肢体动作，台词的吐字和语气，能看到他清晰的思路，研究和模仿的路数。其中有卓别林一路到憨豆的西洋传统，也有周星驰的神经质，甚至韩国喜剧的灵感乍现。总之，他是星爷说的那种敬业的“一个演员”。从猪八戒到宁浩电影的飞跃，一路下来，在“人在囧途”和“呼叫转移”后，徐铮大概是想借助“徐朗”这个招牌人物，将自己多年积淀的喜剧表演智慧和中国本土生活气息高度融合，钻研出自己一套独特的风格。不同于赵本山的彻底的土，不同于葛优的被冯氏掌控大脑，而是拥有自己的思考和灵魂的中西土洋结合的路数。
一个有独立思想的演员是不甘于只诠释别人笔下角色的，这不，徐铮在冯氏追求自己理想的贺岁空档，终于自己全面控制了一部戏。而在这里，他将有底蕴的黄渤和没脑子的王宝强拉进来，精心打磨，将这哥俩身上独特地奇葩气质逼迫了出来。在编剧上也下足了功夫，能看出徐铮团队精心研究过好莱坞和欧洲喜剧的套路和经典桥段，这一点很像韩国影人的创作思路。在轻盈的摒弃一切说教的故事架构上，掺入精心打扮的桥段和包袱，加上适当的煽情和一点深沉。摄影上除了惯常的近景和特写，加一些优美诗意的全景和长镜，闹市飞车、热带丛林和寺庙、村寨动静结合。这些精心构建虽然都眼熟，但不显得矫情俗气。
传说两千万的投资能制作出这么部热闹还带着异色的喜剧，很难说不是智慧和思想的结晶。徐铮很可能会将徐朗事业和家庭并重的喜剧理念，搭配黄渤王宝强的“传奇”路数一直延续，打造自己的喜剧招牌。如果拥有星爷年轻时香港那样自由的体制和环境，这种有思想善于学习的演员真是无可限量，正像宁浩等中国年轻独立影人努力尝试去做的一样。
严肃较真的“高富帅”徐朗和“阳光快乐的二缺青年活宝”王宝撞在一起，注定是笑料百出，再加上一个机智悲催的“白骨精”高博，让这次的泰国之旅充满了喜剧色彩。故事背景中浓郁的丛林、河流中的大象、异域风情的建筑，让我们结结实实感受到了浓浓的“泰国风”，过了一把在家领略异域风光的瘾，再加上跌宕起伏、囧事不断的故事情节，更是让我们笑中有泪、泪中有笑，大呼过瘾。这样的片只是一个字，好！
事业成功、家庭频临决裂的徐朗为了自己发明的产品——油霸，决心开发研究，把“油霸”发扬光大，而自己的竞争对手高博却另有想法，想把发明一次性卖给法国人，两人各持己见，明争暗斗。为了拿到最大股东老周的授权书，徐朗启程去泰国寻找老周，高博尾随而至。
在飞机上，徐朗遇上了王宝，本来打算通过王宝来摆脱高博的追赶，没想到，两人阴差阳错，竟成了同甘苦、共患难的不搭界的同行者。徐朗刚开始对王宝充满鄙视，经历了一系列无奈、爆笑、误会的囧事儿，却被王宝深深打动，期间再加上高博的一路追赶，与他们纠缠不休，于是让这条奇异之路更加啼笑皆非、囧翻全场。
《泰囧》是《人在囧途》的第二部片子，今晚有幸影院欣赏了一遍，感觉茫然。
事前，很多朋友积极推荐此部喜剧片，以致一位闺蜜谈起此片时喜上眉梢，笑的自然是合不拢嘴。我自然不想望尘莫及，好在今日终于有幸一睹容颜。
剧中主角的演技真的太高超了，惹得我们一群观看的人频频发笑，其实觉得在电影院和一大群人一起看电影挺有意思的，大家一起笑，就是很担心影院里声音太过嘈杂会影响到蛋蛋，蛋蛋也挺喜欢看的，因为偶尔也有动一动。今晚看到了世界上最倒霉最搞笑的几个人，中间也有很多很感人的，比如说王宝曾好几次被徐朗赶走，然后又会到徐朗的身边，因为他们是“泰国传奇”组合，还有当徐朗误以为王宝是和高博一伙的，他们又再次分道扬镳时，徐朗发现王宝的旅行日记里面的内容，原来他误会了王宝，挺令人感动的是当他们终于到了那座庙，徐朗和高博抢着那个可能装有协议书的木盒子时，徐朗想起王宝的其中一个心愿，就是打泰拳，于是徐朗毅然决然的放开手中的盒子去帮助王宝拍下了他惊世骇俗的一张打泰拳时的照片！故事中徐朗为了自己研发的“油霸”辛苦了整整四年，还和自己的高中同学称了死对头，还差点就妻离子散，但他最后却选择了放弃，因为他知道，没有什么能比自己的家人在身边更重要了，于是他和他的妻子和好了。现实中也是如此，又有多少的人为了眼前的利益而于自己的家人朋友不顾了呢？ 最意外的是范冰冰的出场，太让人感到意外了，她的穿着和出场时的气质，压倒了群芳，而且感觉她出场时的场景非常的梦幻，感觉就像是做梦一样，我相信电视中的王宝也是感觉置身于梦境中一般的。还有高博，看着他听到自己老婆生了的消息时的激动劲，我也激动了一番，不知道再过几个月我生蛋蛋时，蛋蛋他爸爸会不会也是很激动的呢！
看到徐峥总想笑，徐峥倒是个很正经人，从《星光灿烂猪八戒》到《人在囧途》，再到《泰囧》。逐渐突显其男人魅力，幽默的越来越自然。倒是见着王宝强，从原本的傻根到现在王宝，怎么看怎么觉得越来越丑（现在变成金毛狮王）。我觉得吧，他身上唯一能够真实演出的就是山区农民的那种朴实，老实，无知的气质，这些应该说是他本质的体现。但在这部《泰囧》中，他更是把这种无知，朴实，老实的形象放大了100倍，简直有点太做作了。好比徐峥说他“有病啊”，他就笑着回答“是啊有病”，“你该吃药了”他就掏出药笑着说“你怎么知道”……我觉得这种傻，太做作。这种笑料简直就像在神经病院看病人发神经一样悲哀。
相比之下，我更喜欢《人在囧途》一，喜欢没染黄毛的王宝强，不傻到神经病似的王宝强。
我特别喜欢周星驰的无厘头喜剧，每一部、每一部，都堪称经典。因为周星驰每次演的角色都把做作的笑料发挥到极致，相反这些极致的笑料却反衬出主角自身是多么的聪慧、机智，让人看了从心底喜爱这样的角色。反观《泰囧》中的王宝角色，除了一个“傻”字，更让我看不到“傻”字背后抒写的是什么。想到那种让人痛恨到想死的“傻”，我要是徐峥，恨不得开始就把他给碎尸万段，还难消我心头之恨。
哎！这部喜剧，简直就是一群傻子在看傻子演的戏。
《人再囧途之泰囧》这部电影，让我感悟很深刻。虽然剧情搞笑，却看出人与人之间的信任和感情。
这部电影讲述了“徐总”和“王宝”一路上与“高博”争抢授权书的故事。因为他们共同发明了一个高科技产品—“油霸”，他们在出售的问题上发生了分歧，所以导致了争抢授权书的。
王宝是这部电影的一个主角，他因为去泰国旅游掉队了，碰到了这位徐总。他有一个计划，需要两个人来完成，王宝是一个开朗简单热情的人，他对生活的热爱深深感染了整日为工作尔虞我诈的徐总。而这个王宝总是在给徐总捣乱，徐总一次一次地把他撵走，可没过多久王宝又回到了徐总身边来保护他。这可见是一份多么浓厚的感情啊！我非常敬佩他，因为他有一份值得尊重的兄弟情。我为此想起了一首小诗—朋友：不一定天天在一起，但是一定心心相连，不一定互相帮助，但是尽力而为，不一定再能见面，却以定铭记心里。
我和爸爸妈妈去看了电影《人再囧途之泰囧》，我对这部电影的评分是十星！因为超级搞笑。爸爸说妈妈的笑点太低了，看电影是从头笑到尾，没停过。但是我也听到爸爸在笑，而且是笑得直跺脚。但是我笑得不多，那几次笑都是和爸爸妈妈一起笑得。爸爸说我笑点太高了，妈妈说我不知道笑点在哪里。其实我是看懂了电影的，那个光头徐铮和王宝，还有那个黄渤在快乐大本营做过节目，自称是“囧神家族”。在电影里，徐朗和王宝是“泰国传奇”，他们经历了很多事情，终于赢了特务高博，我最感动的是他的女儿说不想爸爸妈妈离婚，要一家人永远在一起。看到那里，我偷偷的掉了眼泪。爸爸在边上看到了，紧紧地抱着我，我觉得很安心。
泰国很美，再过几天，等考试结束一放寒假，我要和爸爸妈妈、阿娘、妮妮姐姐和大妈妈大爸爸一起去泰国普吉岛旅游。我很期待这一天！
❼ 求电影《我的个神啊》观后感150到200字
电影的一开始觉得很突兀，从外星人到来突然跳到到另一段感情的发展，衔接的不太好。让人一种好像故事是从一个科幻片和一个爱情片中截取桥段的。
一般的电影都是讲诉男一号和女一号的爱恨悲愁，这部电影算是破了先河，女一号和男二号互相喜欢一直到最后，男一号喜欢女一号，结尾是男一号为了女孩的幸福割舍了个人感情，回去了外星球。这个改变了我的三观！
不过一开始的爱情故事片段还是不错的，有点泰国片的小清新，一开始的小矛盾到联合到互相喜欢，再到因为误会分开，很多细节都为以后故事发展埋下了伏笔。例如大师的预言已及突然冒出来的那只猫。
电影的精彩在于结尾，但原谅我先吐槽一下中间片段，因为拍的实在是太糟了，是编剧为了发泄对于宗教的不满么?虽然满满的都有亮点，但这段铺垫真的太长了。
从一个正常人的角度或许不会理解主角的做法，像是看一个傻逼表演，但如果跳出已有的思维逻辑，可以看出原来如果一开始我一无所知的话，我可能也会这么做。但编剧是借此讽刺那些信奉神灵的人没有主观意识么？
丢了回去的联系遥控，为了找回来，寻求各种方法，知道别人都向求神，于是就开始了求神生涯，印度教，穆斯林，佛教，基督教......
各种习俗的相互矛盾，如献品的不同，印度教是牛奶和椰汁，基督教是红酒。印度教里丧事是穿白衣而基督教结婚却也是穿白衣.....
随后是碰到的种种挫折，因为破坏习俗被追打，因为久久不能如愿而怀疑自己的做法，于是出现了在派寻找神的传单时与女主角的相遇。
电影里把这些场景连接在一起，虽然很多给人感觉很搞笑，但却使电影的没有协调感。进度的把握似乎不太好，原谅我是个完美主义者。
发展到这里，男主角还是个不折不扣的神的追求者，故事慢慢滴向一个方向转变。
接下来是男主和女主的相处阶段，由一开始的女主对男主
❽ 急求一篇《基督山伯爵》影评或是泰国电影《小情人》影评，强调是影评不是观后感
基督山伯爵
观后感: 有钱好办事
❾ 《初恋这件小事》观后感
品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，何不写一篇观后感记录下呢？那么我们如何去写观后感呢？下面是我为大家整理的《初恋这件小事》观后感，希望能够帮助到大家。
最初被认为不过是小朋友打打闹闹的爱情小品，上映后却让上万人在电影院里同时流泪，《初恋这件小事》成功的把小小的爱情变成我心中大大的感动。
由SAHAMONGKOL FILM INTERNATIONAL（即俗称的佛像公司）与WORKPOINT ENTERTAINMENT两大公司联合摄制的《初恋这件小事》，再现了几年前《最后的木琴师》与《爱在暹罗》上映时，因影片极佳的口碑在影迷间口耳相传，使得影片票房持续高涨的现象。从泰国著名的pantip网络社群中网民的评论，到泰国各大电影相关杂志与网站的影评人评论，好评声不绝于耳。而这些网络与媒体上一个个“小小的声音”，正在汇聚成“大大的”力量，让《初恋这件小事》的故事唤起更多人尘封已久的回忆。
影片的两位导演Puttipong Promsaka Na Sakolnakorn与Wasin pokpong都已步入不惑之年，却还是第一次执导电影。尽管是首次执导，缺少经验，两人却让影片呈现出一种未经电影语言处理的真实感。导演表示，拍摄影片的时候并没有想到现在会获得这么多好评，也没有想到影片会得到众多大学生白领甚至已婚人士的欢迎。由于影片讲述的是中学时期的初次暗恋上别人的经历，而这些经历是几乎每一个人都曾经有过的，所以影片只是把藏在每一个记忆深处的经历投射在“小水”与“小亮”两个人身上。这也是为什么有如此多的影评人士提到，影片的主角其实并不是“小水”与“小亮”，而是坐在电影院里你。
《初恋这件小事》，是一部泰国电影，我是看字幕，把它看完的，是哭着看完的。
主人公是小水和阿亮，演绎的是一旦爱情故事。小水上初一是暗恋上了高一的学长阿亮。小水从丑小鸭，变成了白天鹅，但一直暗恋着阿亮学长。小水有三个好伙伴，她们的友谊也从脆弱变得更真挚，她们帮小水出点子，她们替小水难过过，更高兴过。在快初三毕业的时候，小水去美国之前，向阿亮表白了，她告诉阿亮自己所有的进步，都源于喜欢上了阿亮。可是，阿亮就在一周前有人表白了，是她的学姐。小水伤心，不小心落入泳池，她的初恋就这样结束。
小水不知，阿亮一直喜欢她，就是曾经答应过好哥们，不追小水。爱好摄影的阿亮，自认是小水，一直为他偷XX照，纪录下了她的点点滴滴。阿亮，就在她听到表白的当晚，把相册偷偷放在了小水家门外。从此分开。
九年后，小水这只美丽的白天鹅，与帅气的阿亮重聚，都在等待对方的她们，见面，实在相当知名的一个电视节目里，安排见面。她们的当年的老师同学见证了他们的爱情。
他们是幸福的！有爱并能相聚！
初恋永远是青涩，却甜美的，留给我们的是刻骨铭心的记忆。
我喜欢《初恋这件小事》，这部电影，它让我梦回到了那青涩的岁月。让我流泪了。
《初恋这件小事》这部电影，泰国小清新的青春故事片。
故事的主人公是小水和阿亮。小水也经历着从丑小鸭到白天鹅，灰姑娘到白雪公主的过程。为了暗恋的男生，是自己变得更加的优秀。小水身边也有着三两好友，为小水的告白出点子，为小水的美丽蜕变想办法。有时候就是这样，义无反顾的友情里，一场天真的暗恋情怀，一段真挚的友情，织起青春的模样。
阿亮的镜头里，是小水的成长过程，从不起眼的女孩子到闪亮的女孩子，还有记录小水点滴的相册里，藏着一个心知肚明和另一个真诚付出的人。兄弟情深或许是阿亮没有向小水表白的原因，在存在着情敌和漂亮女孩追求和爱慕的时光里，兄弟情深却成为彼此走向爱情的阻碍。
当小水鼓起勇气想阿亮表白，却遭到拒绝。当转身掉落在泳池里的小水，她的暗恋也泡汤了，曾经那么用心和努力的去爱一个，为了能有足够的资格站在对方的身边，不断的进步和优秀，却终究遇到一场措手不及的拒绝。
多年后的相遇他们是在电视台的节目里，他未娶，她未嫁。在见证他们年少爱情里的一场重逢，他们失散多年的爱情，终于走在一起。在年少时，一场错过长大后还能相遇，实属幸运。很多东西可以退让，可以放手，唯独爱情不能轻易放手。
青春，友情，遇见，错过，遗憾，在电影里的青春，何尝不也是人们的青春。很多人的青春里，也许都存在着这样的故事，只有自己去经历，去体会才深有感触。你还记得你的初恋吗？还是当时小鹿乱撞的感觉吗？
因为今天感冒了，所以没有出去，妹妹就介绍了一部“初恋这件小事”给我看，我看在男主角还是不错的程度上，看了，哪知道，触动很深，很深……《初恋这件小事》不只是一部电影，而是一段值得永远珍藏的回忆。
由于影片讲述的是中学时期的初次暗恋上别人的经历，而这些经历是几乎每一个人都曾经有过的，所以影片只是把藏在每一个记忆深处的经历投射在“小水”与“小亮”两个人身上。这也是为什么有如此多的影评人士提到，影片的主角其实并不是“小水”与“小亮”，而是正在观看的你。
这部电影几乎是每一个人都有过的曾经，我们在成长中受到了种种挑战，对于友情对于爱情甚至于对于亲情。
暗恋最迷人的地方就是没有说出口，而暗恋最欣慰的结局就是我暗恋你的时候正好你也喜欢我。
电影之所以是电影就是因为它的美好，它弥补了生活中的不足，它丰富了我们的想象。初恋这件小事对于我来说，是我曾经拥有的一个梦，也是我心中仍然存在的一个梦。我就是爱相信白马王子和灰姑娘丑小鸭那一套，我就是相信童话相信爱情，有这样一部电影，它告诉我爱情童话依然存在，就够了。
总是相信这样的故事是真实的，所以才会一次一次因为那些细节流眼泪，即使再狗血都好
在我们每一个人的内心深处 都藏着一个人
每次想起他的时候 会觉得…嗯…有一点点心痛 但我们仍然想把他藏在心里
就算是现在 我不知道他在哪里 在做什么 但至少 他让我知道
初恋这件小事 !
《初恋这件小事》很久就知道有这么一部电影，当时就想有机会去看一下，因为是关于“初恋”的嘛！而且看到相关的评论也都说是部不错的电影。但一直也没看成，似乎被遗忘在了脑海。今天说起看电影的时候突然又想起了这部片子。不过对于泰国的电影一直怀有些许偏见，或许是听多了关于人妖之类的事件亦或是觉得泰国电影无非就是些泰拳之类充满血腥毫无细腻可言的`电影而已。所以刚开始也就不是抱着特别高的期待，但看完这部电影后着实被感动了！！！
从片子一开始，就逐渐把人带进了那种情境之中，情绪也是随着剧情起伏着，前半部分欢快要多一点，后部分则觉得让人情绪波动很大，随着剧情的发展自己也是一度心酸，为男女主人公捏了把汗。特别感动于男主角在背后做的一切，感动于每一张相片，感动于每一个瞬间，感动于每一段文字。有情人终成眷属的结局是我期望的，虽然现实中却也不可能总是如此，但在电影里得以实现至少不会让人那么的纠结！
正如任何一部爱情故事一样，女主角背后同样也有一群一起出主意、共进退的死党；难免也少不了有几个作为伴脚石的情敌，少不了半路杀出的程咬金；也少不了丑小鸭变白天鹅，灰姑娘变白雪公主。但在我看一切都是那么的恰到好处，一切都那么的顺利成章。
用黑板来说明时间变化，让人感觉过渡的是那么的自然，不着痕迹。还有就是影片末尾的那几个“黑镜头”，用得如此恰当！
《初恋这件小事》很纯、很感人……下次吧，我还想再静静的看一遍！！
泰剧《初恋这件小事》在中国红了许久，今天终于看了这部电影，激起了心底的一些回忆和感受……
我想在这个世界上，每个女孩子的心里都有一个白雪公主与王子的童话，然而心底却始终有份小小的自卑，让自己认为自己始终是一只丑小鸭。暗恋上某个人以后，决心努力地改变自己，让自己更美、更好，于是努力地去学习、去改变，由内到外做更好的自己……也许我们一次次错过了，也许我们的结局并不一定完美，然而那段心怀着一份关于爱情的梦想而去努力的青涩的岁月，却深深地印刻在我们的心里。在那个努力的过程中，我们慢慢地学会了去战胜自己、欣赏自己、爱自己，然后最后终于明白：丑小鸭并不是变成了白天鹅，而是它本来就是一只白天鹅。
所以，我们都该学会好好去爱，即使生命中的那个他没有来到身边，那就先学会好好爱自己。正如剧中的那句话：
“如果要为爱努力，就要尽心尽力去做，你爱的人，就会自己来找你。”
“在我们每一个人的内心深处，都藏着一个人，每次想起他的时候，会觉得有一点点心痛，但我们依然愿意把他留在心底。就算今天，我不知道他在哪里，他在做些什么，但至少知道，是他让我了解，什么是初恋这件小事。”
PS：今天刚看完《初恋这件小事》居然就接到个不认识的泰国学生的电话，说是通过高年级的泰国学生介绍认识的，想交中国朋友学中文。呵呵，不知这是巧合还是和泰语的缘分呢？
看完泰剧《初恋这件小事》，整个人都已经哭得不像样了，不仅仅被里面的情节感动了，更被里面的小水感动了。或许，很多人看完《初恋这件小事》，会回忆起自己的初恋，但我初恋都还没有经历，不过，我学到了比回忆更有价值的东西。
喜欢一个人，就努力让自己变得优秀，而不是整天花痴的跟在人家背后。小水本是一个普普通通的女孩，却暗恋着极其优秀的学长，看着很多女孩追求学长，小水虽然很吃醋，但是，她没有失去理智，而是用更明智的方式来获得自己的所爱。她不断的改变自己，考试考年级第一，积极参加话剧表演，努力当上了军乐队的指挥员。她也慢慢的改变着自己的形象，让自己越发变得优秀。终于，她由丑小鸭蜕变成了白天鹅，吸引了众多人的眼球，其中也有她一直暗恋的学长。
小水的爱用对了对方，她把对阿亮学长的喜欢化作为动力，做着一切能让自己美好的事情，最终才能获得自己想要的东西。但是，在生活当中，很多人只想着将自己喜欢的东西据为己有，却不知道如何才能据为己有，只是，一味的花痴，那都是于事无补的。
若是心中有了一个目标，若是你暂时还无法触及那个目标，不要浪费时间去盯着目标，而是回头来看看自己，让自己变得更优秀一点，更强大一点，让自己一步一步的来靠近目标，终有一天，目标不再是你眼巴巴看着的目标，而成为了你已经实现的目标。不管做什么，请先反观自身，提升自我，自己优秀起来，还有什么不能解决?