在国内不火在国外火的电影

A. 在国内赔的“一塌糊涂”，在国外火起来的影视作品有哪些你怎么看

看电影是如今人们主要的娱乐方式之一，而电影那么多，自然也是有好有坏，很多在国内赔的“一塌糊涂”，在国外却有不错的反响。今天我给大家讲一讲关于这个的话题。

《天盛长歌》

《天盛长歌》谁也没有想到，在遭遇了各大舆论的抨击之后，这部剧的收视率早已经跌出了前十，让很多的网友觉得巨额投资，然而却被一家著名的海外影视投资公司网飞，就买断了《天盛长歌》在海外的独播权，并且目前为止，已经将其翻译成了十几种语言，这部剧一定有自己的商业价值，毕竟商人不是做慈善，没有利益绝对不会花钱买断版权。

B. 国内反响平平国外大火的4部电影，你看过几部

4部都看过。
1、《那山那人那狗》；发现这电影如此温馨诗意，深深打动了我。我没有被廉价地煽情得流一出眼泪。以前看过一些电一影，被煽情得几乎落泪，看完之后，却忘记为什么要哭。但是看这部电一影，不想哭，也不想笑，很平静的心情，却如此恋恋不舍，不想从电一影的意境里走出来。
2、《摘金奇缘》；单独探讨这部电影本身的话真的很一般（非常玛丽苏文学），但是它作为第一部全亚裔cast的好莱坞电影这就已经意义非凡了，和朋友去电影院看的时候发现入场的是各个国家不同的人作为一个亚洲人本身也会觉得心情很好。拍摄制作很精致，听到婚礼上放甜蜜蜜那段会觉得很感动。
3、《地球最后的夜晚》；现实的画面、运镜、转场，梦境的一镜到底，就是喜欢！唯一的缺点就是前边的有些光影和后边有些镜头的俯仰让人难受以至于出戏，还有上半部稍微有点故弄玄虚。 现实的人物、经历在梦境中交错，又暗合记忆中被忽视又刻骨铭心的点，让人留恋在梦中，奢望一瞬能为永恒。
4、《赤壁》；《赤壁（下）》正式进入“赤壁之战”的故事，导演吴宇森在前作铺垫完人物塑造之后，随着一场场战役经典的推进，也真正大刀阔斧地开始推进以群像为主角的恢宏战争史。攻心计，连环计，美人计，吴宇森以兵法为基底来编排场次之间的戏剧逻辑，对战双方之间的剑拔弩张之势随之而来。而这种拍摄战争片的方式在电影语境中是独属于东方的。而最后赤壁的火烧战船就如同吴宇森导演创作最后蓬勃的火焰，那恢宏与震撼是他从旧港时代的暴力美学，再到好莱坞之后延续之今的集大成。《赤壁》是华语电影的最后一部历史史诗，他印证着吴宇森即使垂暮，也曾借着赤壁江面的大火燃烧着心中创作的激情。

C. 在国内成绩不太理想，但在国外却势如破竹的影视作品，有哪些呢

在国内票房惨淡，但是国外却火得一塌糊涂的影视剧也不乏其数。因为文化的不同，所以各个国家对影片的反应也是不一样的。中国电影最近几年在国外的发展虽然缓慢，但是依然有进步。

《天盛长歌》

这部剧是陈坤回归电视圈的第一部古装剧，所以质量自不必说，制作十分精良，画面堪比电影的水平。然而从当初播出的情况看来，播出平台湖南卫视第一次吃了亏，不仅收视低迷连广告商都有意见了，最后生生把七十集的作品缩减成了五十多集。不过好在，国外非常有名的收费视频网站看中了《天盛长歌》，并且下重金购买了此剧拿到国外播放。这部剧在这个大型网站上十分受欢迎，评分达到了8.6分，是一个非常难得的分数，还有不少外国观众留言，自己为了追剧熬了好几个通宵，根本停不下来，这真的是挺让人意外的。

D. 为何《神秘博士》在国外很火而在国内不火

神秘博士不火，是再正常不过的事情了。神博粉丝有一个错觉，就是我喜欢的别人一定也会喜欢，我认为好的别人也一定好。事实上，神博没有那么好。我国虽然被各路外国片视为文化低地，但是进入我国的东西，要占到天时地利和渠道。我国对外渠道是非常有限的。这就造成，一部文化作品，想要走进我国获得大量的影响力，三个渠道缺一不可。

哪怕穷到小县城乡下，电视也是有的起的，网吧也是有的起的，音像店也是有的起的。看个美剧都能成为新潮的时候，看个英剧想火热？有人会说神夏不是挺火嘛，问题是神夏并不火啊。看神夏的，不仅仅看神夏，还看别的美剧，至于看个剧还能鄙视他人所谓鄙视链都只是小圈子自嗨，鄙视的重要环节就是我们与他们不同。最逼格的不同，就是人数少，质量高的精英路线。问题是神博即使在英剧里也不是制作精良，高不可攀，出类拔萃的存在。这就很尴尬了。

E. 有哪些在国内不火，在国外却很受欢迎的中国电影

这样的电影在中国是有很多的，其主要原因是，与中国当代的社会环境并不是相吻合，让人看了之后有一种压抑感，比如像颐和园，盲山，盲井，这些电影都在国际上有非常高的知名度，但是因为触碰到了国民的一些痛感，所以说在中国并不是很受欢迎，有很多奖都已经在国外获得了大奖。

F. 在国内不火但是在国外很火的中国电影有哪些

中国大陆电影，纵观世界各大电影节，拿奖的大多是在欧洲，威尼斯，戛纳，柏林，欧洲三大电影节是艺术性极强的，关注你的题材，故事比较多，故事背后反映了什么社会现状，文化现象，以及导演的个人思想。而获奖的大陆电影的共性是，1、现实主义题材，2、反映中国底层人民生活现状，3、在一定程度上，对制度，政治有一定批判，4、以小人物为主，作为切入口，体现社会发展洪流。

我在智利的时候，发现普通人对张艺谋王家卫的电影都不了解，唯一听他们提过的是《艺妓回忆录》，因为他们分不清楚中国人日本人和韩国人，很多人将一部类似《大长今》的电影以为是我们的。。。。。。但是我后来发现智利电视台偶尔会播香港电影《新警察故事》系列我居然还看到了西语配音版本，所以说李小龙和成龙的武打电影应该是在智利最火的了。

有一节专业必修课电影剪辑 教授上课大半部分时间会选放一些(韩)国内外知名电影和经典名场景以及一些剪辑界里教科书级别的片段 其中我们连续3节课放了华语电影系列 《重庆森林》《春光乍泄》《英雄》《霸王别姬》《红高粱》甚至还有最近的《南京南京》也许这些电影有些人会觉得偏艺术风格会很枯燥 但在学术上已经缔造了不少“教科书”案例。

G. 在国内赔得“一塌糊涂”，到了国外却赚疯的电影有哪些

在国内票房惨淡，但是国外却火得一塌糊涂的电影也不乏其数。中国电影最近几年在国外的发展虽然缓慢，但是依然有进步。来说一说这些在国外赚疯了的电影吧。

H. 有哪些影视剧在国内默默无闻，在国外却大红大紫

其实在国外大红大紫的影视剧有很多。随着国内影视行业的飞速发展，国内电视剧的品质也发生了质的变化，编剧也越来越精细，越来越多的国产电视剧漂洋过海，让全球观众们大饱眼福。东南亚、俄罗斯和日本韩国等地都引进了国产电视剧，这也代表着中国娱乐产业的崛起。

国内影视剧《延禧攻略》火到了东南亚，不少心急的网友是通过越南视频网站追更最新的剧情。从官方放出的数据来看，《延禧攻略》更是风靡中国香港乃至海外。这让人不由得联想到了《延禧攻略》在越南成为当地“新晋网红”的新闻。

在非洲的小伙伴，他们最喜欢的是反映中国现代都市生活的家庭剧。国产电视剧《青年医生》、《老米家的婚事》、《平凡的世界》和电影《失恋33天》、《重返20岁》、《左耳》等都在非洲荧屏上热播。

国产剧若想真正实现火遍海外，就需要大家形成合力，讲好中国故事，提高品质，让海外观众看得懂，这才能助力国产剧被世界各地认可。加油中国。

I. 《征途》位列全球电影综合榜第六，国内口碑烂，为何能在国外发光发亮

今年在爱奇艺平台上播放的一个华语奇幻魔幻大片，征途72小时过后票房才4262万，创造了网络首播电影付费模式下票房新纪录的最低者，而且这部电影耗时了四年，投资三亿，所以在这种情况下，完全是一个亏本赔本的买卖，但是征途这个电影赶上了全球电影市场的空档期，他在海外上线五天，就已经位列全球电影综合版的第六名，而且杀进了海外电影排行榜的前三甲。可以说是在风口至上，那么为什么它在国内没有火？但是在国外就火起来了呢？

这部电影是由游戏改编过来的。这部电影当中涉及到了很多游戏当中的一个副本，那就是打怪升级，其实对于这样的一个老套路，人们也很难去体会到有意义的东西，虽然说也存在着很多打怪升级的一个电影，有很好的口碑，但是这里面传播出来的一个文化，或者是由理念甚至一种精神才能去感动别人，如果单纯的是依靠打怪升级，这样的一个路径去走的话，是很难吸引到观众朋友的。

J. 有哪些电影上映的时候不火，后来却很火的

我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色云彩来娶我，我只猜中了前头，可是我却猜不中这结局——《大话西游》

《大话西游》是一部一度被低估的经典。它刚上映的时候票房极为惨淡，情况最好的香港地区仅仅收回了成本，台湾地区票房则赔得片商怀疑人生。

而大陆地区，北京上下两部总票房才刚刚40万。甚至被媒体誉为年度十大烂片。

《大话西游》在大陆北方的失利，主要是当时的观众更喜欢葛优，陈佩斯式的幽默，周星驰夸张的做派让观众觉得这更像是种闹腾。

当时负责给《大话西游》配乐的著名音乐家赵季平（《红高粱》，《霸王别姬》配乐），甚至在看过电影剧本后拒绝在这部电影上署名：“逻辑乱七八糟。”他形容到。

赵季平到了片场后，甚至一度觉得十分恶心。

但神奇的是，这部当年票房口碑统统差强人意的作品，却在上映的两三年后，在内地高校的BBS论坛上大火，甚至引发了“无厘头”，“后现代文化”，等名词的普及与诞生。

到四年后的世纪之交，这部当年的十大烂片，已经成了内地年轻人心目中无可撼动的经典。

对于这一点，连周星驰都十分疑惑。他甚至搞不懂内地为什么用“无厘头”来定义自己的电影。

但不管怎样，《大话西游》成功了，它不但成为了影史经典，让星仔在内地变为星爷，更引领了内地最早一批的网络流行文化。

接下来的三天里，影单猫会带大家一起回顾这部，华语电影的经典。

01 至尊宝原本是给刘嘉玲的

导演刘镇伟和王家卫是好基友，所以也染上了王家卫拍戏没剧本的毛病。当年的《东成西就》，到这一部《大话西游》，都是如此。

《大话西游》里春十三娘，至尊宝这些角色的名字，都是从一个废剧本里挖出来的。尤其是至尊宝这个名字，原本是给《东成西就》里饰演山贼的刘嘉玲的。

电影许多后来的经典台词，都是演员临时编的。比如星爷那句经典台词，爱你一万年。

还有唐僧罗家英把小妖说到自杀的台词:“你要你就说嘛，你不说我怎么知道你要呢？没理由你要我说不给你，你不要我说非要给你，大家都是讲道理的嘛。”

02 《大话西游》引发内地网络流行文化的第一个高峰

《大话西游》最早在清华大学的“水木清华”论坛，以台词的形式大火。而最让导演刘镇伟以及主演周星驰想不到的，是《大话西游》对内地网络流行文化前无古人，后无来者的影响。

和现在不同，上世纪末大陆能上网，去网吧的大都是有着较高文化修养，以大学生为代表的年轻人。而《大话西游》带给这批正处在 社会 变革中的年轻人，最大的冲击是，哦，原来经典的《西游记》也可以被这样重构。

被誉为中国网络小说第一神作的《悟空传》，就是受《大话西游》的启迪而在这一时期诞生的。这部作品保留了《大话西游》的恶搞与讽刺，却也同时加深了《大话西游》里的悲剧意味。

《悟空传》里的悟空，比《大话西游》里的孙悟空更像个悲剧英雄，深得《大话西游》“初看笑，再看哭”的精髓。《悟空传》的作者今何在，后来也被刘镇伟，周星驰先后邀请参与到了他们的新片里。

《悟空传》被誉为网络第一书，其改编电影将于今年上映

同时期，另一位为中国网络小说奠定基石的作家江nan（代表作《九州缥缈录》，《龙族》），则借鉴了《大话西游》解构经典的套路，将金庸的小说角色赋予了新的含义，在网上发表了处女作《此间的少年》，大获成功。

如果说早期的网络，网友们还只能通过文字来表达对《大话西游》的效仿与致敬，而随着网络媒介形式的发展，一大批自制视频，则将《大话西游》的恶搞精神推向巅峰。04年恶搞《无极》的《一个馒头引发的血案》，则是这一类视频的代表作。

影单猫觉得，之所以星爷如今在网络上拥有了近乎于神的地位，甚至连当年并称“双周一成”的周润发，成龙都难望其背，与《大话西游》奠定了如今内地的网络文化精神密不可分。

这种精神的核心，包括恶搞，自嘲，重构乃至质疑经典。如今的网络文化，其实依旧脱离不了这几个核心词汇。

《大话西游》的深远影响，是连大话西游的主创刘镇伟，周星驰也料想不到的。

这也是为什么后来刘镇伟又拍了《情癫大圣》，《越光宝盒》乃至《大话西游3》，星爷自己也拍了《西游·降魔》，却都与《大话西游》的影响力相去甚远，甚至差评如潮的原因。

其中，《情癫大圣》是刘镇伟当年给《西游记》写得三个故事里的第三个，而《越光宝盒》则是《大话西游》系列的番外。但这几部作品的豆瓣评分都在六分以下。

作为一部电影，《大话西游》的影响力可谓前无古人，在可预见的未来，更是后无来者。它是时势造就的英雄，它的成功几乎不可能被复制。

《钢的琴》导演: 张猛编剧: 张猛主演: 王千源 / 秦海璐类型:剧情/喜剧

上世纪90年代初，东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林（王千源 饰）在下岗后，独自拉起了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中，生活勉强维持。他的妻子小菊（张申英 饰）离家出走，转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归，不仅要与桂林离婚，还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运，于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿，他四处筹措买钢琴的钱，甚至和女友淑娴（秦海璐 饰）以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后，桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献，于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途……

与其说《钢的琴》是一个讲述“造琴”的小人物励志故事，倒不如说它是对于中国一个特定时代结束的告别和怀念。透过一群卑微的底层工人阶级的言行，你可以看到他们对于中国 社会 民生跌宕起伏万象多端的淡定和泰然处之，看到他们对于中国政治经济风云变化狂飙突进的无奈和自我解构。令人愉快并哀伤的是，影片正面描写的并非这些，但是真正想要告诉你的就是这些，以小见大，见微知著，这正是《钢的琴》所以闪亮的地方，它用一种黑色的幽默讲述着并不幽默的中国故事。而且，重要的是，它是真正关于中国老百姓的故事。

你好，很高兴能够回答你的问题

在这里我推荐五部电影，在国际影史上都属于叫好不叫座，但是现在都是教科书级别的经典影片！

1.《美国往事》1984年这部电影当初上映时可谓是票房惨淡，《美国往事》无疑是世界电影史上最伟大的一次血亏。当时高达3000万美元，长达229分钟，历时十三年制作的巨制，票房仅仅拿回成本的不到20%。如今这是一部可以和《教父》相提并论的影片。

2.《银翼杀手》1982年

影片上映时正好撞上《E.T.外星人》，Ps.现在抖音爆红的一个网红组织的名字由来就是出自这里。影片当时不讨观众喜欢，首周仅615万美元票房。随着时间推移，影片成了可以和《2001太空漫游》并驾齐驱的最伟大的科幻电影。2007年AFI评选的百年影史百部经典中，《银翼杀手》排名第97位。

3.《搏击俱乐部》1999年

这部影片当时成本6300万，最后票房才3702万。影片票房才勉强达到成本的一半，导致福克斯公司的负责人次年辞职。堪萨斯州的参议员Sam Brownback当时在CNN上大肆批评好莱坞电影的暴力倾向，举的就是本片的例子。影评人对《搏击俱乐部》的看法也比较两极。后来英国电影杂志《Total Film》把本片评为“我们这个时代最伟大的电影”。

4.《肖申克的救赎》1994年

这部电影当时成本2500万，票房2834万。上映后票房非常一般，首周仅仅72万美元。因为票房很差，失望的华纳公司给北美的音像店发去了32万份拷贝。一位公司发言人曾坦率表示这片子的票房表现“完全紊乱”。影片在奥斯卡上得到7项提名，最终颗粒无收，赶上1995年是个奥斯卡大年，竞争者都是《阿甘正传》、《低俗小说》、《四个婚礼和一个葬礼》、《子弹横飞百老汇》、《艾德·伍德》这样比较强的对手，也很倒霉。全靠录像带市场的拯救，影片最终长期占据IMDb网站Top250第一名的位置。

5.《生活多美好》1946年这部影片当时投资成本318万，最后累计票房才330万。影片成本在当时算很高的，预计要到600万票房才能盈利。而且弗兰克·卡普拉一直被视为受大众喜爱的导演，因此至少电影公司对本片非常失望，而且不再信任卡普拉。但现在，每年圣诞节美国的电视都会播出本片。它也多次出现在一些电影榜单上，2008年评出的各类型电影十大经典中，本片位列幻想类的第三位

这五部其中《肖申克的救赎》应该是大家最耳熟能详的一部佳作了吧，放在任何评分网站都是9.5以上的佳作，所以其他4部能列在其中，是不是经典就可想而知了！

这样的电影其实有很多。

不过，我认为有这么一部国产电影，绝对是上映时确实不火，如今却火的一塌糊涂，而且，不仅仅是火，更是被奉为神一样的电影。

那就是《hello，树先生》，谁还会记得是哪一年上映？谁又在上映时走进了电影院的？能够给出这两个答案的人，是绝对的少数，因为树先生的上映时，惨烈到了只有200万票房。堪称电影界的失败型代表。

再看看现在，直到2020年，也是一部人们时常提起的电影，其中，为人所熟知的桥段数不胜数。每个人都记得王宝强入选北影教材的，那个经典抽烟动作。也记得王宝强丢弃最后尊严的惊天一跪，也记得二哥和二嫂跳舞的场景以及树那一双，无处安放的双手。

“每个村儿里，都有一个树先生。” 这句来自网友们的评语，贴切地拉近了这部电影与观众的距离。

如果你愿意去了解这部电影，你会惊奇的发现，他在这么多年后火起来的原因，不是没有道理的，电影导演用了非常高级的手法和细节让观众几乎分不清现实和幻想。王宝强用超一流的演技巅峰将观众深刻的代入故事情节中。

就是这样一部拿着200万票房，顶着不到8分的评分，确也是很多人心中难舍的经典。看这灵感十足的抽烟动图你觉得火不火？

很高兴能回答你的问题，哪些电影在当时票房惨淡后又成为经典，今天又一个不得不说的电影，大话西游2。

大华西游二由周星驰朱茵等领衔主演。当时这部电影在香港票房惨淡。香港埋藏至今有20年之后。在大陆异常火爆。成为一代经典。

直到现在大话西游的电影层次不穷，但是没有一个成为星爷那样的经典。当时不是有一句流行的话，叫做，别再恶搞大话西游了。

到现在还有的电影电视口头禅，还有大话西游的经典语录。你们还有记得吗？亲爱的小伙伴下方留言。

很高兴回答这个问题，世间有些事真的很难说，当你越在意的时候得不到回报，当你不在意的时候却总能出现惊喜。电影也是一样，当一部备受期待的电影上映的时候，却得不到应有的反响，反而给大众觉得很差。但是随着时间的流逝，当年期待高但是并不火的电影，会在以后的很多年被观众所认知并且接受，甚至追捧。而且也可以说是经典，像这种电影有很多部，今天我给大家介绍几部。

1、《倚天屠龙记之魔教教主》

张无忌的这一望，让我们苦等了20几年，这部电影是1993年导演王晶拍摄的，当年的演员阵容可以说是相当的强大，由功夫皇帝李连杰，美艳绝伦的邱淑贞等一众明星所主演，本来当年出品时，大家都会觉得又是一部票房冠军的的电影，但是事与愿违，偏偏遇到滑铁卢了，当时的香港观众竟然不买账，票房惨淡，因此把原本定制的续作计划都给取消了。

直到今日都被影迷所期待，续集会是什么内容。其实这也不能怪当时的出品公司，因为在上世纪90年代正是香港电影的高产期，每年都会有大量的而且优秀的电影问世，对于公司利益来说正是黄金时期，大家都在赚钱，谁也不会因为第一部没有反响，而在去拍续集的。所以一部在许多年后大火的电影就这样没有了影迷想要看到的结局。至今都是遗憾，不过听说最近导演王晶有重启这部电影续集的想法，估计也在筹划中，在不久将来会为我们奉献遗憾的结尾，那我们就拭目以待，希望能够满足我们当年所残留的那份遗憾！

2、《霸王别姬》

同样也是1993年上映的电影，由大导演陈凯歌执导的影片，当年因为某种原因在国内都没有上映，很是遗憾，但是在国外却获得了戛纳电影节的最高—“金棕榈奖”。可想而知这部电影是多么出众，也被公认为是陈凯歌导演最经典的电影。

3、《精武英雄》

1994年上映的《精武英雄》由李连杰主演，陈嘉上执导的影片，当年在香港的票房仅有1400万，这个票房在当年众星云集的香港市场来说并不算高，就来导演都觉得对不住李连杰，李连杰还安慰导演说这是他拍过最好的电影。就是这么一部当年很平常的电影，现如今早己被视为经典，如果拿到今天上映的话，我觉得票房起码10亿起。

以上就是我总结的三部电影，其实还有很多部都是经典电影被埋没了很多年才开始被世人所接受的，其实想一想就跟我们人一样，有句话叫“是金子到哪都会发光”，真的是这样，好的事物只要还在，早晚都会被发现。

喜欢的小伙伴们可以去回味一下这些经典电影，我祝大家心想事成，开心每一天！

第一部：周星驰的《大话西游》

经典之所以为经典，是有原因的。周星驰的《大话西游》之所以多年之后被奉为经典，原因在于这部电影是周氏无厘头喜剧的典型代表。除了人物的对白、剧情精彩之外，配乐也算是上乘。《大话西游》为中国最具文化影响力的文化现象，其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点，说该片影响了一代中国人殊不为过，以至于该片能在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。

能把传统的《西游记》故事改编的这么精妙，时至今日，剧中的许多台词，都还流行，其实已经足以证明这一部电影的魅力。

第二部：冯小刚的《一九四二》。

一个极其生动的视角，写出在1942年河南饥荒人们遭遇的种种苦难。冯小刚用镜头语言来对生命和尊严，人性的堕落发出深思。我们应该心怀苦难意识，满怀希望不断向前。

历史 是一页不忍翻开的书，而冯小刚的这部电影确实为我们翻开了 历史 上最沉重的一页。

第三部：姜文《阳光灿烂的日子》。

姜文的首部导演作品，改编自京圈大佬王朔的小说《动物凶猛》。

当然我之所以喜欢看这部电影，单纯是因为自古就有“美女配英雄”的佳话，喜欢看夏雨和宁静的青春时光，这部电影讲了很多，有青春期的性懵懂，有年轻人的荷尔蒙，当然也有专属于那个时代的灿烂回忆。马小军在面对米兰的时候，其实是有一种英雄主义情结，任何一个男生在面对心仪的对象时，都会幻想自己是一个英雄。在我心中，这部电影是一部值得反复回味的佳作。

周星驰的《大话西游》

在如今绝对是一部经典佳作，豆瓣影评9.2分，但是你万万想不到，这部电影在初级上映的时候居然票房惨败。

95年刚上映的时候票房极差，被一致评为烂片，是在恶搞经典名著，投资了6000多万的电影就这么打水漂了，还导致周星驰当时新开的公司倒闭，本以为另类的诠释方法会使影片大火，谁知道竟被狠狠的泼了冷水。

这部电影是怎么火起来的呢，还是下线后两年了，拿到内地某个高校去播放，引起热烈反应，经过一群莘莘学子的传播，在内地才火热了起来。

其实也还有其他原因，周星驰的这部大话西游系列，比较深奥，一般人都要看几遍才能看懂。而且我们在每个年龄阶段去观看，都会有不同的感悟，这才是最难得的。

年轻时，我们都是那个无忧无虑的至尊宝，每天活得没心没肺

长大后，我们成了戴上金箍的孙悟空，拥有了能力的同时也要承担起更大的责任

这便是一个男孩蜕变成一个男人的过程。

片尾里那句话我想大家应该都没有忘记吧，“那个人的样子好怪，好像一条狗哦”，其实这句话恰恰就是整部电影的主题，一个男人深深的无奈，戴上金箍无法拥有你，摘下金箍却没能力保护你。

十年前看周星驰的《大话西游》可以笑的没心没肺，现在看着看着不知不觉就泪目了，至尊宝想要救紫霞就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空就必须忘掉七情六欲，从此不能再做回那个无忧无虑的至尊宝。电影最后至尊宝说孙悟空:“他好像一条狗！”真的说出许多男人的心声…

简单的讲，拍摄思想，表达的意境太超前，但是普遍不被理解。

对待看错懂的电影你会愿意花钱看嘛？

后来经过时间的沉淀，想逛观点的转变时代的发展，大众明白了其中的意境。

大话西游