日本电影街日记

1. 日本有哪些值得品味的经典电影

日本有值得品味的经典电影：

1、2000年：WHITE OUT、独立少年合唱团、颜、新·无仁义之战、雨停了、末路奇花 Face、雪茫危机、大逃杀、十五岁学校IV、雨停了、长崎漫步曲。

2、2008年：超越巅峰、接吻、放课、联合赤军实录：通向浅间山庄之路、东京奏鸣曲、步伐不停、黑暗中的孩子们、母亲、入殓师、周围的事。

3、2014年：西野的恋爱与冒险、蝉记、纸之月、田野四十九天、我们的家族、小小的家、我的男人、百元之恋、听水的声音、只在那里发光、0.5毫米。

(1)日本电影街日记扩展阅读：

其他年代日本经典电影：

1980年：阿西们的街、远山的呼唤、天平之甍、影子武士。

1981年：车站、野菊的墓、泥河。

1982年：猎熊人、青春之门、疑惑、海峡、楢山节考、蒲田进行曲。

1983年：兆治酒馆、细雪、南极故事。

1984年：上海浮生记、濑户内少年棒球队。

1985年：从那以后、火祭、台风俱乐部、乱、早春故事、梦千代日记。

1994年：爱的捆绑。

1995年：情书。

1996年：燕尾蝶。

1998年：四月物语。

2. 你从《海街日记》中感悟出了什么

家庭伦理电影一直是日本电影的一大题材，《海街女孩日记》(海街Diary)的导演是枝裕和一直关注著「家」与身份，除带出不受批判约束的价值观，且带出了淡然的纯洁与温暖。能够在这个世代有一部温暖人心，少了烦躁哭闹的电影是非常难得。这部电影讲述的不外乎都是亲情，一个平凡的家庭如何相处、释疑、共同进退，一个小城的人如何连系起来，一个人如何拚弃外界的眼光来到一个新地方。全部都是日常与琐碎的事情，但为什麼它可以触动人心，这大概是我们身处的地方在对人对事上欠缺这份关心，有太多的猜忌，忘记了人与人之间本应有的沟通，有太多的枷锁捆绑了我们。电影毕竟不是真实的存在，但它带出了人性的光辉，带出了一个家庭该有的包容与接纳，愿意重新开始与抛弃过往的不愉快事件。试想想同样的故事放进华人电影圈，第一件事就会骂那个初到贵境的妹妹是「便宜女」，这就是价值观的问题。也直指出为何小津安二郎的著名家庭电影《东京物语》即使面世六十年也有它的普世价值，来到这一代的影人依然是潜心、诚恳地温暖人心。电影的结构是松散的，它一点也不紧凑，不像平常的家庭电影要带出谁是谁非，而是透过四姐妹的轶事轻轻透出她们对家的想法。父亲早在姐妹小时离家，而母亲也因而受到打击，认为位於镰仓的老家是一座囚禁她的监狱。面对父母分别的离开，大姐幸担当起照顾头家的责任，而对父亲的记忆也只有幸记得比较清楚。几姐妹面对父亲的离世也显得比较从容，也许是没有多馀的记忆，对父亲只是有循例的礼貌，特别是父亲有过三段婚姻，要管也管不了多少，什麼都过去了，显得不再重要。对香田一家来说，本来三姐妹就是一个身体。当知道父亲在世有别的女儿时，她们亳不惊讶，反而在她身上慢慢重拾对父亲的记忆、味道，终究关系如何再差三妹铃也是有血缘关系的，什麼洗也洗不走的。

3. 《海街日记海街(2015)》百度网盘无删减完整版在线观看

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《海街日记 海街diary》
导演: 是枝裕和
编剧: 是枝裕和、吉田秋生
主演: 绫濑遥、长泽雅美、夏帆、广濑铃、大竹忍、堤真一、加濑亮、风吹淳、中川雅也、前田旺志郎、铃木亮平、坂口健太郎、树木希林
类型: 剧情、家庭
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2015-05-14(戛纳电影节)、2015-06-13(日本)
片长: 127分钟
又名: 海街女孩日记(港)、Kamakura Diary、Umimachi Diary、Our Little Sister
临海古都镰仓，顺山而成的小镇，不起眼的角落里生活着香田家四姐妹。她们的父亲早年和情人离家出走，母亲则干脆将女儿们抛给了外婆照顾。外婆去世后，外孙女们继承了这栋有着悠久历史的大房子。过早担负起家庭重任的大姐香田幸（绫濑遥 饰），尽心尽力照顾着两个妹妹佳乃（长泽雅美 饰）、千佳（夏帆 饰）健康成长。这一天，父亲去世的消息传到姐妹手中。她们结伴而行参加了父亲的葬礼，并且结识了从未谋面的异母妹妹浅野铃（广濑丝丝 饰）。许是血缘中的亲近之感，幸在临行前邀请铃搬来镰仓同住。未过多久，抱着对姐姐们的憧憬，铃迈入了父亲曾经生活过的房子。四季流转，姐妹们的故事悄然上演……
本片根据吉田秋生的同名漫画改编。

4. 《海街日记》这部电影是为什么会给人一种温暖的、惬意的美感的

分散的房屋，干净的街道，整洁的旧房子。望着白浪荡漾的大海，它坐落在一个安静的海边城市。在淡蓝色的天空映衬下很舒服。电影《海街日记》真的很像一部动画片，给人一种温暖宜人的美，很受人们的喜爱。我觉得《海街日记》这部电影是会给人一种温暖的、惬意的美感的原因如下：

3、看完后，你不仅会被感动，还会获得更多的力量。电影中日本人的温暖也流露出来，三姐妹并没有因为玲是的父亲出轨而抛弃她，而是把她抚养成人。面对这样的继母和父亲，小玲从不抱怨，默默地照顾着病重的父亲。由于母亲的过错，总是为姐妹们感到内疚。电车来了又走，两边的树都郁郁葱葱。这座老房子里满是我们生活的痕迹。最后，大姐姐在门框旁刻下了小玲的身高。她的祖母去世了，梅酒还在那里。她的祖母以另一种方式存在，温暖并影响着每个人。

5. 《海街日记》到底演了什么故事呢

《故事中的故事》是一部让观众感动而非看懂的诗意电影。在他的作品中，尤里-诺尔斯金将动画的特性发挥的淋漓尽致，他摈弃了叙事，用视听意象的交织，在诗化电影的创作上达到一个新的境界。我们只能去分析文本的结构，用心体验情感，而不能抱着观看剧情片、追求娱乐的期待，否则那可是焚琴煮鹤，大煞风景。

《故事中的故事》以自由的非叙事风格，结合了偶动画、剪纸和透明介质上绘画的多种动画技法，最终用多层摄影台进行整合，营造丰富的影像景深和质感。高度符号化的视觉意象：小灰狼、火车、街灯、落叶、废弃的汽车、舞蹈的人、阵亡通知书、毕加索风格的米诺牛、普希金作品风格的人物、雪地中吃苹果的男孩和他酗酒的父亲...所有这些意象在片中反复铺排，构成了一个抒情诗般复杂和优美的体系。这些元素的选择也是经过细致的安排，充满来自作者个人记忆的隐喻和象征。作品中出现的写实的废弃的汽车和房子，来自于尤里-诺尔斯金儿时生活的莫斯科街区的照片。而雪地中吃苹果的男孩的父亲，在同一个镜头中他的帽子也突然变成了十八世纪俄国军队军帽的式样。乍看互相没有联系的元素，经过尤里-诺尔斯金的精心安排，形成了惊人的诗歌一般的节奏和韵律。尤里-诺尔斯金在讲述自己作品时认为他关注的是所谓视觉记忆"visual memory"，即来自于他个人记忆的影像。通过对Visual memory的追溯和精致安排，《故事中的故事》直指人心，观众在观看这部杰作时会不自禁地怀想自己记忆中的片断。

《故事中的故事》中反复的音乐主题也对气氛的营造起到了至关重要的作用。《故事中的故事》引用了J.S.巴赫和莫扎特的音乐形成怀旧和优雅的气息。巴赫的巴洛克风格音乐和莫扎特的古典主义音乐恰如其分地营造了影片的基调。片中贯穿始终的有两首乐曲，一首是30年代爵士风格的Burnt By The Sun，另一首由俄国摇篮曲改编的歌谣，中性的声音反复低吟浅唱："睡吧，孩子，别睡得太靠床边，要不然小灰狼会在你睡熟时，把你偷走，带到黑暗的树林里..."。（Sleep, baby, but don't lie too close to the edge of the bed, or the little wolf will steal you while you sleep and take you into the dark woods.）这首摇篮曲对这部没有对白的影片来说，起到了提纲式的作用。尤里-诺尔斯金在接受采访时也说，《故事中的故事》的主角就是那只小灰狼，或者，我认为，还有那首摇篮曲。影片开始于摇篮曲中，摇篮曲中的小灰狼看着将睡的孩子。而在影片最后，小灰狼偷走了一个发光的卷轴，而那卷轴也变成了婴儿，在丛林里小灰狼唱着摇篮曲哄孩子入睡。在最后的这个段落，早被我们成年人遗忘的传说、现实的过往、关于童年的淡淡记忆，交织在一起，让人潸然泪下。

视觉和听觉的片断交接起来，形成了尤里-诺尔斯金对苏联时期的俄罗斯的记忆。关于赋格曲一般的结构尤里-诺尔斯金没有作仔细的阐释，他只是认为《故事中的故事》是他童年记忆的视觉表现。正因为影片似乎充满隐喻和象征，所以有很多对影片主题的臆测，如认为是反战、反专制等，我认为都不能涵盖影片的丰富内涵。这种类型的臆测，实际上是因为缺乏对来自于法国先锋派电影和俄罗斯诗电影，直到塔科夫斯基和尤里-诺尔斯金这一电影史发展脉络的模糊认识，在下文中我还将从这个角度详细阐释。

在《故事中的故事》制作过程中，也得到了苏联当局的同样的对主题的臆测。这样一部电影可能的隐喻，让当时让有关当局非常紧张，第一稿剧本未获通过，第二稿剧本获通过后制作也被迫搁置了一年之久。影片制作完成后也未获通过，因为影片原来的题目是《小灰狼》(A Little Grey Wolf)。后来尤里-诺尔斯金采用土耳其诗人Nazim Hikmet的一句诗歌"故事中的故事"，影片才勉强获得通过。

尤里-诺尔斯金在论及他的visual memory观念时提到他关于"语言"与"形象"的关系。他认为语言就是由个人记忆中的一系列图像叠加而成的。当我们说出哪怕像"椅子"这样简单的词语时，每个人的思想中都会浮现椅子的形象。由这个理念出发，尤里-诺尔斯金认为与文学作品不同，电影丧失了每个读者对内容独特的视觉阐释。所以在他的影片中，更多地体现出苏联诗电影传统甚至先锋派电影的理念。
诗意电影与意境

1931-1934年间，在苏联的电影工作者中掀起了电影史上最有代表意义的争论之一。争论双方彼此交换了关于诗学问题的见解。争论发生在电影中"诗"的拥护者和电影中"散文"的代言人之间。"散文电影"的代表人物是C.尤特凯维奇，而"诗意电影"的倡导者则是爱森斯坦。爱森斯坦在《三五之中（1924－1929年）》中指出"电影要摆脱纯粹的戏剧和剧作结构，完全掌握史诗和抒情诗的方法"。这场争论宣告了"诗意电影"流派的确立。"诗意电影"的大师们，包括爱森斯坦、普多夫金、杜普仁科等，认为电影可区分为散文电影和诗意电影两种不同的体裁。"诗意电影"的倡导者们认为，诗意电影和散文电影的的区别不在于节奏不同，或是诗电影单凭节奏，而在于一个事实：诗意电影的形式要素凌驾意义要素，决定作品组成的是形式，而非意义。换言之，"诗意电影"注重用影像和声音的"构成"，来构筑诗歌或者音乐这些"时间艺术"般的复杂结构。

"诗意电影"实际上是对20年代法国左翼电影导演的"先锋派"的传承。先锋派也认为"电影是最有力的、诗的手段"（让-艾普斯坦：《从埃特纳山上看电影》，巴黎，1926）。先锋派试图从脱离文学和戏剧的纯电影手段（运动和空间）中，寻找可见的形式和节奏的变化。电影中"诗的因素"被认为就是作者的心理联想。电影的目的不是反映现实生活的客观图景，而是电影作者的脑海中对现实生活的一些意象的精心编排。

"诗意电影"观念其实近似于中国传统美学中的"意境"观念。有形与无形合一，虚实相生，诗画合一。重在用艺术意象编排制造的意境，来抒发作者的性情。"诗意电影"转向人的内心世界乃至无意识，追求抒情性、哲思性，不像传统的或者商业范畴内的电影，注重完整的故事情节、形象和典型性，而只是渲染出一种意绪、一种氛围、一种情调，从而在作品中追寻人的生命律动。《故事中的故事》就是这样，通过作者记忆中的各种意象，建立了一个张力场，使观众于其间回味和顿悟。"诗意动画"追求的境界，不就是中国美学追求的诗、艺术、哲学合而为一么？


尤里-诺尔斯金的"视觉记忆"观念也正与"诗意电影"和"先锋派"的某些观念源出一处。"诗意电影"的传统在七八十年代由俄罗斯电影大师塔尔科夫斯基在他的七部电影中作了最好的继承和发挥。而尤里-诺尔斯金则在另一个方向上使用动画的形式进行了探索。
动画这种形式，比起实拍电影来，也许更能完成"诗意电影"的追求。动画中的形象更加可以自由地被动画作者掌握，色彩、构成、动作、时间等诸多元素都可以随意掌握。对于追求意境的"诗意电影"作者来说，动画实际上是更好的选择。电影作为一种建立在记录机器基础上的艺术，毕竟有它记录的本性在。而动画则可以成为纯粹表现的艺术，更方便诗意电影作者精心构筑记忆堆砌的意象世界。


"诗意电影"的核心要素往往是时间和记忆，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。《故事中的故事》也是这样的一部自传性作品，讲述一个艺术家的童年体验与成长。尤里-诺尔斯金用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。这就是在把握"诗意电影"发展脉络后，对《故事中的故事》的认识。

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《海街日记》（OurLittleSister）是2015年是枝裕和执导的日本剧情电影，由绫濑遥、长泽雅美等主演。该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。

7. 《唐人街探案3》石原里美演的是谁

《唐人街探案3》中没有石原里美。

《唐人街探案3》由陈思诚执导，王宝强、刘昊然领衔主演，妻夫木聪、托尼·贾、长泽雅美等人主演。

该片讲述了继“曼谷夺金杀人案”“纽约五行连环杀人案”后，唐仁、秦风被野田昊请到东京，调查一桩离奇的谋杀案的故事。

影片花絮

秋叶原作为二次元胜地，唐探剧组难得地申请到了6小时的拍摄时间。

陈思诚选择长泽雅美作为女主角，是因为喜欢日本电影《海街日记》。

王宝强有很多打戏。他在拍摄期间脚踝受伤，但是只要拍摄需要，依然说跳就跳，十分敬业。

该片致敬《盗梦空间》，在秦风和唐仁达成30分钟限时任务的时候，整个城市进行了折叠场景。

8. 日本十大治愈系动漫电影

种下星星的日子、钢之炼金术师、白兔糖、一周的朋友、未闻花名、CLANNAD、夏目友人帐、秒速五厘米、萤火之森、言叶之庭。

1.种下星星的日子

在种下星星的日子，宫崎骏十大动画电影之一，其中小男孩遇到了一系列奇妙的事情，这部作品绝对是日本十大催泪治愈系动漫之一！