日本剥削电影系列

A. 什么是剥削片

剥削电影（Exploitation film）是一种以“剥削”为促销题材的电影类型，常将主题剥削得过火。 “剥削”一词常见于电影行销，和所有类型的电影一样，被用于表示促销、或广告之意。那么这些电影往往需要某种可供剥削的事物，例如： 大明星、特效、性爱、暴力、爱情等。

剥削电影大大仰赖煽色腥的广告宣传，以及露骨、夸大其词的议题描绘，却无视于电影自身的内在品质，剥削电影往往被广泛认为是品质低劣的产物。 即使如此，剥削电影有时也能吸引世人关注、和膜拜追随（cult followings）。

(1)日本剥削电影系列扩展阅读：

分类

1、劝谕电影

1930年代和1940年代的剥削电影，成功克服了当时严格的电影审查和监督，无论以多么惊悚的主题为特色，只要宣称具有教育性质即可。通常是关于所谓婚前性行为和毒品危险的警世故事（cautionary tale）。

2、食人族

食人族电影（Cannibal film）是生动逼真、又血淋淋的电影，从1970年代初期兴起，到1980年代后期为止，主要的电影制作国家为意大利和西班牙。

3、汽车剥削

汽车剥削电影（Carsploitation films）是以许多汽车竞速和撞车场景为特色的电影，尤其是那个时代风行的跑车和强力汽车（muscle cars）。

B. 请推荐，恐怖，血腥与性的电影。

以下都是我自己写的

1.大鳄鱼：下水道变异巨鳄冲出地面大开杀戒.

2.大鳄鱼2：游乐园惊现史前巨鳄.

3.平安夜，杀人夜：美国最臭名昭著的恐怖片.当我们甜甜地一觉醒来，发现圣诞老人送来的礼物，是剁在胸口上的利斧！

4.平安夜，杀人夜2：其弟步其兄后尘，再展杀戮.

5.平安夜，杀人夜3：盲人少妇追杀圣诞老人.

6.平安夜，杀人夜4：邪教女人借尸还魂.

7.平安夜，杀人夜5：平安夜竟流行杀人玩具？

8.处女器官：日本早期色情恐怖片.

9.白色杀机：连环杀手被化学药剂融成雪人，美丽的雪景下暗藏杀机！

10.鬼娃杀阵：白色杀机续集，突变雪人复仇归来，最后竟藏身于香蕉奶昔！

11.祝我生日快乐：生日派对瞬间变成恐怖杀人夜，这样的生日快乐吗？

12.疯狂祖母：祖母误触潘多拉魔盒，变身杀人怪物.

13.巨浪白鲨：大白鲨再度血腥出击，上演人类与自然的殊死搏斗！

14.杀人鼩：一个与世隔绝的小岛，一名异想天开的医生，一次酿成灾难的实验，一群基因突变的巨鼩，一场血腥恐怖的盛宴... ...

15.吃人父母：怪癖父母疯狂吃人.

16.青蛙：变异青蛙肆意破坏.

17.食人鱼2：（又名食人唔舔骨）食人鱼+飞鱼=会飞的食人鱼！

18.请慎重食用冰激凌：杀人于无形中的美味冰激凌，你敢吃吗？

19. 夜兔：小魔兔，白又白，两只耳朵竖起来；爱吃人类和蔬菜，蹦蹦跳跳真可爱！

20.无情河畔：一条对游客及当地居民生命造成巨大威胁的鳄鱼 .

21.恶魔永生：类似活死人之地.

22.盲流感：未知病毒降临地球，城市瞬间成为疯人满布的人间地狱……

23.毒魔复仇：一个清洁工不小心掉进化学药剂槽里变成了怪物，拿个拖把当武器保护环境.

24.蟑螂杀手：巨型蟑螂汇聚纽约街头上演“小强风暴”.

25.外太空杀人小丑：一群以食人为乐趣的外星人小丑降临地球，他们要吃光地球上所有人类！

26.无头眼：一个小偷被戳吓了一只眼，于是他的生活便发生了翻天覆地的变化......

27.章鱼人：章鱼和人的恶心混合体！

28.凶煞鱼怪：杀人怪物竟是一尾怪鱼，它不但离开水面仍能生存，甚至会强暴女性，剧情极暴力血腥，是不少恐怖片迷的心头好东东 ！

29.异形再现：20世纪十大经典怪物形象之一.

30.深寒食人兽：一群调研小组来到南极考察，但他们发现这里还存在着另一种巨大的生物......

31.巨蟹岛：巨型螃蟹包围小岛，惶恐的人们如何逃脱生天？

32.不可思议的融化人：身体受到辐射开始融化，奇怪的是连性格也开始扭曲......

33.蛆虫屠城：小小的蛆儿也能泛滥成灾？

34.巨鳗：凶残鳗鱼基因突变，血腥程度超越《食人鱼》！

35.血腥玛丽：一场灵异游戏唤醒了沉睡千年的血腥玛丽.

36.心脏：变态医生挖取人心做收藏，恐怖体验撕裂神经感官！

37.食脑族：异域部落惊现食脑族，科学考察队顿时陷入危机.

38.行尸走肉：艺术往往被人类的幻想所玷污.

39.巨蟒：一场意外惊动了蛰伏在地心深处的千年巨蟒，人类挣扎在地狱的边缘等待着死亡的宣判！

40.大灰熊：嗜血狂熊疯狂追杀游客，穷途末路上演人熊大战.

41.杀人狂魔：精神病患者演绎现实版“侠盗猎魔”.

42.孩子不能同鬼玩：无知小屁孩儿与鬼做朋友，殊不知自己才是即将到嘴的那块肥肉！

43.Slaughtered Vomit Dolls：（译名——屠宰呕吐娃娃）变态血腥程度堪比《下水道人鱼》！

44.杀手鱼：又一部关于食人鱼的电影，人类的贪欲是世界上最可怕的东西.

45.人食人实录：食人族的饕餮盛宴！

46.杀人鲸：杀人巨鲸复仇归来，没有正义与邪恶的较量，只有生存与死亡的考验！

47.鼠之夜惊魂：看来老鼠对于动画片是福星，而对于恐怖片则是灾难！

48.谁能杀死孩子：孤岛老人与儿童的另一番“迷情记”.

49.血溅海滩：灼热的沙子下边有个家伙会撕烂你的身体，小心！

50.红色的雪：近年来不可多得的好片，海报有些《德州电锯杀人狂》风格.

51.菲比斯博士归来：恐怖片三杰的璀璨之作，“印第安纳·琼斯”的法老木乃伊版本.

52.死亡繁殖：貌似是“食人族”.

53.死亡花园：开创了新丧尸片格局的电影！

54.鬼哭神嚎：类似《驱魔人》.

55.血溅回旋路：卡车司机巧斗变态杀人狂.

56.罗斯玛丽的婴儿：一种诡异的童趣.

57.惊叫不止：一部“剥削电影”的启蒙之作，片中的杀人犯喜欢把“受害者”丢到镪水池子里化掉.

56.女虐：三名少女在药效的刺激下，变成了冷血杀人狂.

57.青蔷薇惨剧馆：由于片中大量对未成年女性身体进行真实摧残,已经在日本禁止播映！

58.杀出魔鬼镇：取裁于美国犯罪史上一椿极为轰动的无头悬案.

59.死亡爱之屋：E.W. Swackhamer 最满意作品.

60.恶夜活死鸡：凡是被病毒感染的人都要变成顶着鸡头的活死人？

61.蛋娃：讲述一个外星人女性被两个南方佬侮辱以后，生下了一个残暴的孩子蛋娃……

62.魔灵鬼娃：天真可爱的娃娃竟然是恶魔的傀儡？

63.马桶妖怪：一部让你永远不敢上厕所的恐怖搞笑电影.

64.大白鲨大报复：《大白鲨》系列的第4集，与前3集比较起来略显逊色，不值得收藏.

65.邪魔当家：混世魔王上演搞笑糗事.

66.北海巨妖：变异鱿鱼袭击潜水员，生物学家一步步揭开幕后真相.

67.巨鱼：巨型乌贼流窜墨西哥海湾，深邃湛蓝的大海危机四伏！

68.食人狗：生物题材电影.

69.食人狗2-繁殖：一群游山玩水的年轻人抵达小岛，但不幸的是，他们正好赶上一群食人恶犬的交配时期......

70.蓝巨怪：剧情乏味，不建议观看.

71.刺：异次元生物寄生人体，被困三人如何对抗“天外来客”？

72.灵异村：诡异村庄蹊跷不断，幽灵魔法化为诅咒.

73.杀人番茄：巨大番茄竟然有杀人的嗜好？一部对美国工业食品冷嘲热讽的恐怖片，在取材方面独树一帜！

74.杀人番茄归来：杀人番茄续集，突变长毛番茄复仇归来！

75.杀人番茄再度归来：恐怖的杀人番茄又回来了，然而这次却被加工成了番茄罐头！

76.食人蛇鳄：黑暗的湖水中惊现鳄鱼与恐龙的混合体.

77.圣诞老人的谋杀：撒旦的儿子化身圣诞老人，安详的圣诞节隐藏着前所未有的杀机！

78.病房狂魔：医院中一种不寻常的治疗，来过这里的人都会变成神经质.

79.怪医血柩 ：悉尼．J．弗里早期执导的英国恐怖片.

80.黑暗之外：意大利1979Joe Amato的经典恐怖、激情片.

81.魔岛生死劫 ：一名从事新闻工作的记者，为了解开加勒比海某岛屿大批游艇和观光游客神秘失踪之迷，冒险前往该岛，终于发现其背后隐藏的令人震惊的真相......

82.可怕的地方 ：几只受细菌感染的老鼠就会使全地球的人都变成僵尸.

83.精灵隧道：恶魔似的木偶人又开始大开杀戒了！

84.沼泽大怪物：黑暗无底的沼泽，巨型嗜血的怪物，自以为是的人类，瞒天过海的阴谋.

85.沼泽大怪物2：“升级”版大怪物再度袭来.

86.海底咒语 ：深蓝的大海里存在的并不仅仅只有大白鲨和大章鱼，还有一串神秘的咒语！

87.黑色遗产：入住古宅就会死于非命，遗产究竟是为何物？

88.夺魂使者：一场交通意外，把一对男女的灵魂与肉体分隔开。他们被困在一片混沌的世界，为保性命而与神秘的夺魂使者对抗！

89.异魔：科学实验的疏忽导致一群名为“异魔”的生化物在城市间四处游走.

90.魔孩：化学工厂的有毒气体泄露导致附近的小孩全变成丧尸.

91.血吻 ：真心一吻献给的不是"白雪公主",而是“邪恶的巫婆”.

92.蜡像馆丧尸：纳粹军官邪恶的灵魂让蜡像馆中所有的蜡雕都变成了活死人！

93.邪夜收魂 ： Camilo Vila 晚年作品.

94. 血腥警长 ：神秘的山林别墅似乎有双神秘的眼睛在监视着，观察着......

95.鬼哭山河 ：监狱中的死刑犯人化作厉鬼以残酷手段折磨牢狱中的囚犯.

96.决战野蛮部落 ：一部让你永远猜不到下一步情节的电影.

97.梦境：如果一个角色在虚拟世界中被杀死，他在真实中也会死亡！

98.追捕虎鲨：热带岛屿出现巨大虎鲨，性感美女抵抗凶残野兽.

99.深海巨灵大海龟：故事结局很虚幻，让人捉摸不透.

100. 没有面孔的眼睛：残酷医生为了自己女儿恢复容貌，不惜拐骗妙龄少女，撕下面部移植到女儿脸上……绝对称得上经典！

C. 日本电影推荐100部

1．【七武士 】 (1954)

导演： 黑泽明

主演： 三船敏郎 志村乔

类型： 动作 / 剧情

黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，描写日本战国时代，贫穷百姓为保卫家园，与雇来的七位武士联手击退强盗的故事。

2.【千与千寻】（2001）

导演： 宫崎骏

主演： 柊瑠美 入野自由

类型： 动画 / 冒险 / 家庭

少女千寻跟随父母搬往新家，途中误入另一个世界。双亲因为贪吃美食而变成了猪。千寻在少年白的帮助下经历各种考验，救出父母。

3. 【东京物语 】 (1953)

导演： 小津安二郎

主演： 原节子 杉村春子

类型： 剧情

《东京物语》是集中体现小津风格的杰作，影片讲述了一个如生活本身一般简单而普遍的故事，每一个画面每一句台词都可咀嚼出滋味。

4.【龙猫】 (1988)

导演： 宫崎骏

主演： 日高法子 坂本千夏

类型： 动画/ 冒险/ 家庭

小学生小月和四岁的妹妹小梅，在妈妈住院期间，跟着爸爸搬到郊外的一间被人戏称为「鬼屋」的旧屋里住，在那里他们发现了龙猫。

5.【切腹 】 (1962)

导演： 小林正树

主演： 仲代达矢 三国连太郎

类型： 剧情

影片根据泷口康彦的小说《异闻浪人记》改编，围绕展现武士道精神的终极形式——切腹展开了一个别开生面的故事。

6. 【浮云】(1955)

导演： 成濑巳喜男

主演： 高峰秀子 森雅之

类型： 爱情/ 剧情

幸田幸子在越南认识了有妇之夫富冈兼吾继而相恋。两人回国后，继续偷偷摸摸来往。由于兼吾不肯与妻子离婚,两人分手。离开兼吾..

7. 【天空之城】 (1986)

导演： 宫崎骏

主演： 田中真弓 横泽启子

类型： 奇幻/ 冒险/ 动画

拉比达是一座飘在空中的岛，一个以科学力量支配一切的古老帝国。在古老传说中，拉比达已无人居住，蕴藏着无限财富。

8. 【女人步上楼梯时 】 (1960)

导演： 成濑巳喜男

主演： 高峰秀子 森雅之

类型： 剧情

成濑元素再次出现：银座酒吧世界。一个开酒吧和寡妇从男人们和她贪婪的家庭身上除了感受到剥削之外一无所获。为了忠于她死去的..

9. 【情书 】 (1995)

导演： 岩井俊二

主演： 中山美穗 丰川悦司

类型： 剧情/ 爱情

一封寄往天国的情书，开启了两段刻骨铭心的爱情……

10.【 幽灵公主 】 (1997)

导演： 宫崎骏

主演： 松田洋治 石田百合子

类型： 动画/ 奇幻/ 冒险

《幽灵公主》主题是人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

11. 【令人讨厌的松子的一生】 (2006)

导演： 中岛哲也

主演： 中谷美纪 瑛太

类型： 爱情/ 喜剧/ 音乐

悲剧性、戏剧性、寓言性和实在性多种元素，在中岛哲也的影像世界中融为一体，这是一个名叫松子的女人看似不幸的幸福故事。

12. 【罗生门 】 (1950)

导演： 黑泽明

主演： 三船敏郎 京町子

类型： 惊悚/ 剧情/ 悬疑

影片讲述了一件发生于竹林中发凶杀案，涉及盗贼、武士及妻子三人，武士被杀，妻子被强奸。由这三人的对话而正式展开。

13.【 影武者】 (1980)

导演： 黑泽明

主演： 仲代达矢 山崎努

类型： 剧情/ 战争/ 历史

本片讲述了日本战国时代发生的惊心动魄的战斗故事，各种矛盾烘托出了“影子武士”的伟岸形象，仿佛一部悲壮的史诗。

14. 【忠犬八公物语 】(1987)

D. 请问这部是什么电影

赌博默示录
上映时间:2009-10-10(日本)
片长:129分钟
主演:藤原龙也，香川照之，天海祐西
导演:佐藤东弥
类型:剧情，悬疑
剧情简介:已经奔三的伊藤开司（藤原龙也 饰）做着无聊乏味的便利店员工作，对财富的渴望换来的不过是些无奈失落。某日，一位名叫远藤澟子（天海佑希 饰）的女人带领手下找到伊藤，要求他作为担保人偿还巨额高利贷债务。拮据的伊藤无力清债，只得按照远藤的建议登上“希望号”赌船奋力一搏。但在上船的那一刻起，伊藤以及其他众多同病相连的所谓“失败者”便陷入了巨大财富帝国的圈套。在赌博游戏中失败的伊藤众人，从此沦为帝国的奴隶，日日在地下工程中劳作，以期有朝一日能够脱离债务重返自由。帝国主管利川根（香川照之 饰）等人冷血无情，用尽招数榨取奴隶价值，不堪忍受剥削的伊藤最终选择了九死一生的“勇者之路”，用生命为赌注向利川根发起挑战……

E. 日本电影史的日本电影史-第三期（1931～1945）：

有声电影
日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。
由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。
这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。
1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。
在此前后，被搬上银幕的名著除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。
随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷·马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。
在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。
为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。
姿三四郎
在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。

F. 有哪些关于日本武士的电影可以推荐呢

推荐一部2010年由日本著名cult导演三池崇史执导的《十三刺客》，这部电影翻拍自1963年由工藤荣一执导的同名电影，情节并不算复杂，讲述了在日本江户时代后期，新左卫门召集了包括仓永左平太、三桥军次郎在内的13名刺客，设伏刺杀暴虐的明石藩主齐昭的故事。

尽管本片被三池崇史处理得更具几分cult味道，但影片结尾却发人深省：在金戈铁马踏过这片土地过后，是尸横遍野，血流成河的景象，仅存的九十郎站在如死寂一般的天空之下，仿佛看不到任何未来……

在此，笔者就不做过多剧透了，感兴趣的朋友，可以把本片找来一看。

G. 剥削电影的子类型

剥削电影可采用电影类别的题材和电影风格，特别是恐怖电影和纪录片，剥削电影子类型以其运用的特征做分类。 主题方面，剥削电影也会受到其他所谓剥削媒体的影响，例如：纸浆杂志（Pulp magazine）。 剥削电影可能同时包含二种、或更多的电影类别，常常模糊类别的界线，例如：桃乐丝·维斯曼（Doris Wishman）的《我要死于女儿身》（Let Me Die A Woman）包含惊悚纪录片和性剥削的元素。
劝谕电影
1930年代和1940年代的剥削电影，成功克服了当时严格的电影审查和监督，无论以多么惊悚的主题为特色，只要宣称具有教育性质即可。通常是关于所谓婚前性行为和毒品危险的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂热》Reefer Madness（1938）、《疯狂性爱》Sex Madness（1938）、《老爸老妈》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探讨同性恋的剥削电影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被认定为逸失电影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剥削电影的海报
由马龙·白兰度领衔主演的《飞车党》The Wild One（1953），是首部关于摩托车黑帮的摩托飞车手电影（biker films）。 随后，在1950年代兴起一系列以改装车和摩托车为中心主题的低成本不良少年电影。 1966年美国国际电影（American International Pictures）《野帮伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了风潮，并持续到1970年代初期。 其他的摩托飞车手电影包括：《疯狂车手》Motorpsycho（1965）、《地狱飙车天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失败者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（请参见摩托飞车手电影清册）
黑人剥削
黑人剥削电影（blaxploitation）以黑人演员为主，明显诉求于黑人观众，常常是刻板印象上城市背景的非裔美国人，并以非裔美国人透过狡猾和暴力战胜“大人物”（the Man）为重要的主题。 此子类型的先驱是梅尔文·范·皮布尔斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的坏屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凯撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑种治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闯哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死关头》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超级苍蝇》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔伦提诺的《黑色终结令》Jackie Brown （1997）则是针对此类型的近代致敬电影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族电影 1970年代，在日本一个特别的修正主义类型、非传统武士电影提升到某个流行程度，此子类型成为知名的日
本武士电影（chambara films），英文名称‘chambara’取其剑击的拟声。 日本武士电影的起源，可追溯到黑泽明的作品，他的电影以道德灰暗和夸大暴力为特色，不过与此类型最直接连结的是1970年代小池一夫的武士连环漫画，他的多部作品陆续被改编成电影。日本武士电影只有少部分早期的时代剧以禁欲、正规的感性为特色，新日本武士电影则以复仇驱使的非正统派主角、裸露、性爱场面、击剑、和血腥为特色。 著名的日本武士电影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修罗雪姫》（Lady Snowblood）、《带子狼》、《不良姐御传》（Sex and Fury）、和《暗杀大将军》（Shogun Assassin）。 现代的日本电影，例如：《百人斩少女》（Azumi）和电视动画《剑豪生死斗》持续日本武士电影的传统， 昆汀·塔伦提诺的《追杀比尔》系列电影，则是此类型杰出的美国版本致敬电影。其他电影，例如：《机关枪少女》The Machine Girl（2008）和《东京残酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士电影的元素，和肉体恐怖（body horror）结合.。
生态恐怖电影（Eco-terror films）聚焦于一只、或成群的超大型、具有非寻常攻击性的动物，造成一特定发生地点内的人类恐慌，同时也有另一群人企图猎捕。 此类型开始于1950年代，当时对于核武试爆的忧虑，导致巨型怪兽的电影大受欢迎。这些通常是被原子弹爆炸所唤醒的史前生物，或者是遭到辐射污染而突变的平凡动物。这些电影包括：《哥吉拉》、《巨蚂》Them!（1954）、和《异变》Tarantula（1955）。在1970年代对于污染增多的觉醒，此类题材再度复活，并且谴责企业贪婪和军队不负责任而恣意破坏环境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉对黑多拉》是这些电影的范例。 当1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鲨》上映后盛况空前，为数众多的高相似度电影（有时被视为彻底的仿制品）如雨后春笋般趁势窜出，无非想如法炮制其财源滚滚的成功模式。 这些电影包括：《大鳄鱼》Alligator（1980）、《狂犬惊魂》、《凶兽出笼》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鲨》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞鱼怪》Humanoids from the Deep（1980）、《红海魔影》Monster Shark（1984）、《杀人鲸》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人鱼》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《边缘战士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鲨》Tintorera（1977）。在这20年期间，罗杰·柯曼（Roger Corman）是这些电影的主要制作人。 此类型电影又再次复苏，例如：《桑树街》Mulberry Street（2007）和赖瑞·费斯登（Larry Fessenden）的《最后的寒冬》The Last Winter（2006），反映出对全球暖化和人口过剩的关切。
意大利铅黄电影（Giallo films）是意大利制的变态杀人狂电影（slasher films），聚焦于杀手犯下残酷的死亡犯罪，以及后续的追凶侦查。 此类别以意大利字“铅黄”（Giallo）命名，取自纸浆杂志（pulp novels）的背景颜色，这些电影最初从杂志刊载内容改编、或者受到启发。 此类别的先驱是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小块灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪猫》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蝎子凶手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔兰图拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪恶》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血与黑蕾丝》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。达里奥·阿基多（Dario Argento）、卢西奥·弗尔兹（Lucio Fulci）、和马力欧·巴瓦（Mario Bava）是最精通此类型的导演。
在意大利，当你提供电影剧本给制片人，他问的第一个问题不是‘你的电影像什么？’，而是‘你的电影像什么“电影”？’，正因为如此，我们只能作出《生人回避》Zombie 2（1979），绝非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
恶搞电影（Mockbusters）有时称为“重制剥削电影”（remakesploitation films），是企图从强力推销的主流电影广告上从中牟利的抄袭电影。 著名山寨制片公司：庇护所（The Asylum）喜欢称之为“相关产品”（tie-ins），是这些电影最知名的制片商。从历史的角度，这些电影都与意大利电影业息息相关，而且很快理解出皆为西部片、007电影、和僵尸电影的趋势。长期以来，这些电影都是如吉姆·怀诺斯基（Jim Wynorski）这类导演的主要产品，他的作品包括：《厄夜丛林2：危机四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巅峰战士》Cliffhanger（1993）的仿制品《极地毁灭》Sub Zero（2005），大都直接以影像储存媒体方式发行。此举也开始吸引好莱坞主要制片厂的关注，甚至在《当地球停止转动》上映时，企图事先制止“庇护所”电影公司发行《当地球不再转动》The Day The Earth Stopped（2008）的影像储存媒体上市贩售。
虽然这个名词早在1950年代就已出现，例如：《污秽的怪兽》The Monster of Piedras Blancas（1959）明显仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才开始普及，此时出现了仿制品《星战计划》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人们归来》Süpermen dönüyor（1979），其中后二者未经授权盗用了约翰·威廉士为星际大战谱写的电影配乐、以及电影场景。
伪纪录片（Mondo films）时常被称为惊吓纪录片（shockumentaries），采取类似纪录片的形式，集中在耸人听闻的题材，例如：来自全球各地的奇风异俗、或可怕的死亡素材。 和惊吓剥削电影（shock exploitation）类似，伪纪录片的目的是为了惊吓观众，而非只是处理禁忌的主题。 首部、也是最著名的伪纪录片是《世界残酷奇谭》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古灵精怪东南亚》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg纳粹剥削电影
纳粹剥削电影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大战期间于死亡集中营和妓院内以纳粹方式折磨囚犯，所施加的经常是性折磨，囚犯则通常是女性，而且裸体。 此子类型的先驱是《第七爱露营》Love Camp 7（1969），此类型的典范则是《纳粹女魔头：残酷疯淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），启动了类型电影的普及，并开创独特的比喻手法，以体态丰满、性欲亢进的女施虐者（Dominatrix）伊尔莎（Ilsa）的人物形象，折磨德国俘虏营（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《纳粹疯淫史2：间谍军妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《纳粹军妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝国最后狂欢》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《纳粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《纳粹军妓血泪史》SS Experiment Camp（1976）。 许多纳粹剥削电影受到艺术电影的影响，例如：皮耶·保罗·帕索里尼声名狼藉的《索多玛一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂断多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸体主义者电影（Nudist films）起源于1930年代，当时电影意有所指地描绘裸体主义者的生活型态，回避了海斯法典（Hays Code）针对裸体的限制，此情况一直持续到1950年代后期，当纽约州上诉法院在“Excelsior Pictures 电影公司 对 纽约评议委员会（New York Board of Regents）”一案，裁定银幕上的裸体并非猥亵，此举等于为更多公开描绘裸体的电影开了大门。从鲁斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）开启新页，被认定是首部将剥削元素置于主要地位的电影，不带一丝一毫的歉意，也不必假装背负著道德与教育的包袱。 当《伊甸园》Garden of Eden（1954）沦为法院案例的主角时，这个情势的发展，为1960年代和1970年代更直接露骨的剥削电影铺了坦途，也导致裸体主义者类型显得过时，令人玩味。 此后，裸体主义者类型分裂为二个子类型，例如：“裸体美人儿”（nudie-cutie）以裸体为特色，但是不包含肢体接触；“性暴力女”（roughie）则包括裸体、暴力、和反社会行为。
裸体主义者电影被贴上了品质自相矛盾的标签，一方面标榜著教育性的电影，另一方面却剥削他们的主题，将主要焦点摆在天体营中最美丽的女性房客，尽管当时否认有此剥削的存在。 他们描绘以限制衣着而解脱束缚的生活型态，然而此描写受到不得露出外生殖器的规定限制。对此还是有一个颠覆性的元素，就如裸体主义者天性地拒绝现代社会，以及关于人体的基本价值。这些电影也常常牵涉到阶级体系的批判，认为身体羞耻等同于上流阶层，裸体主义等同于社会平等。《问心无愧》Unashamed (1938)的一个场景立论关于矫揉造作的衣着，以及透过仿效描写一群裸体艺术家漆上整套衣服，所显现的相关价值。
澳洲剥削电影（Ozploitation）或称为澳洲子类型电影（Australian sub-genre films），广泛地涵盖恐怖、情色、或犯罪题材的1970年代和1980年代电影。 1971年针对澳洲电影分类系统的改革，导致许多相对低成本、私人集资的电影如雨后春笋般冒出来，税负减免和目标外销市场，也有推波助燃的效果。 经常聘用气势渐渐下滑的国际知名演员担任主角，许多澳洲剥削电影以话语简洁的角色和沙漠场景为特色，此一名词被应用在当时依赖惊吓观众、或煽动观众情欲的各式各样澳洲电影。 一些较为知名的澳洲剥削电影包括：《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射击》Turkey Shoot（1982），也有一部纪录片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）专门探讨此电影类型。 这些电影探讨关切澳洲社会的主题，特别是关于男子气概（尤指粗鲁的澳洲男生）、男生对待女生的态度、对待澳洲原住民的态度、暴力、酗酒、和对环境的剥削破坏，这些电影也代表性地以乡村或内地的设定，来强调澳洲景色和环境为最具精神象征的邪恶力量，因而离间了澳洲的白人，使得他们的个人野心活力、以及他们压制这一切的企图心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg强暴/复仇电影 变态杀人狂电影（Slasher films）聚焦于一位精神变态的杀手，以写实暴力方式，跟踪和追杀一系列的受害者，受害者经常是青少年、或年轻的成人。亚佛烈德·希区考克的《惊魂记》常常被归功为创建了此类型的基本前提框架，也确实在1970年代期间浮现出此类型，并于1980年代达到高峰。 知名的变态杀人狂电影，包括：《半夜鬼上床》系列电影、《食尸人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生惊魂记》Black Christmas（1974）、《灵异入侵》Child's Play（1988）、《电钻杀人魔》The Driller Killer（1979）、《十三号星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（经常被认为于1978年启动了此类型）、《血腥情人节》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，杀人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡营》Sleepaway Camp（1983）、《德州电锯杀人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱杀手》The Toolbox Murders（1978）。 随着《惊声尖叫》的成功，此类型在1990年代经历了一段主流的复苏，既模仿变态杀人狂电影的传统手法，也向其表示敬意。 变态杀人狂电影常常证实受到难以置信的欢迎，也孕育了许多的续集、前传、和旧片新拍的电影，持续至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的意大利西部片 女子监狱电影（Women in prison films）在1970年代初期兴起，直到今日仍然是一个受到欢迎的子类型。 以窥淫癖者关于监狱生活的性幻想为主，依赖大量裸体、女性同性恋、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虏之间反叛的题材。此类型电影包括：罗杰·柯曼（Roger Corman）的《笼中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中营》The Bamboo House Of Dolls（1973）、杰斯·佛朗哥的《铁窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布鲁诺·马太（Bruno Mattei）的《女子监狱大屠杀》Womens Prison Massacre（1983）、汤姆·狄赛门（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和强纳森·戴米的《监狱风云录》Caged Heat（1974）。
英国剥削电影（Britsploitation films）：将剧情背景设定在英国的剥削电影，有时也向汉默恐怖片（Hammer Horror）类型电影致敬。 例子包括：1974年的《恶魔坟场》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年获得奥斯卡金像奖的美国电影《美国狼人在伦敦》（An American Werewolf in London）。
李小龙剥削电影（Bruceploitation films）：因李小龙之死而获益的剥削电影，尤指利用长相神似的演员。
香港三级电影（Cat III films）：经过香港电影分级制度审查，限制十八岁以上成年人观赏的中国电影。 这些电影估计占了香港电影工业的四分之一，而且各类型剥削电影都有代表作。 此外，西洋电影也经常被判定为三级电影，例如：《野东西》Wild Things（1998）和《大开眼戒》。 依据电影检查制度的准则，这些电影划分成三种类别：“准色情片”（quasi-pornographic），例如：《玉蒲团之偷情宝鉴》；“类型电影”（genre films），各类型香港电影的成人版本；以及令人不安的“情色暴力电影”（pornoviolence films），例如：《人肉叉烧包》，经常依据警方真实性暴力案例改编。 著名的香港演员和导演，例如：成龙或周润发，也都与此类型电影有所关联。
女女剥削电影（Dykesploitation films）：以同性恋和双性恋女生为特色的性剥削电影，例如：《温柔的接触》That Tender Touch (1969)。
末日剥削电影（Eschploitation films）：基督教启示录的末日惊悚电影。（详见:末世论）
嬉皮剥削电影（Hippie exploitation films）：关于嘻皮非主流文化的1960年代电影，嘻皮文化始终被定型为与吸食大麻和摇头丸毒品、性爱狂野迷幻药派对等活动有所关联。几乎从草创初期，好莱坞也加入行动制作出许多极端火热的嘻皮剥削电影，却冒充为警世的公众讯息服务节目；事实上假装站在道德制高点，却直接瞄准去喂养病态的大众胃口；也经常描绘毒瘾狂的嘻皮生活，和以“查尔斯·曼森杀人集团”（Manson family）形式聚集吸毒来逃避现实的景况。诸如电影：《幻觉世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描绘年轻嘻皮族狂野狂欢的集体性交、吸毒、犯罪、甚至谋杀。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神错乱》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剥削电影（Hixploitation films）：关于美国南方的电影，以夸张手法描述刻板山区乡巴佬（hillbilly）角色为特色。 例子包括：《食人族大屠杀》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之乡》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《两千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
犹太人剥削电影（Jewsploitation films）：以刻画犹太人报复对抗世仇，或是在所处社区内表现出怪异举止的电影。犹太人剥削电影与黑人剥削电影、以及刻板动作电影有类似的聚焦点，通常只要以犹太人演员换掉传统亚利安人角色即可。此子类型起源于2003年的电影《希伯来铁锤》The Hebrew Hammer（2003），原为黑人剥削电影之拙劣模仿者。此类型电影的最佳范例为2008年昆汀·塔伦提诺的作品《恶棍特工》，以一群犹太人组成的突击部队为非史实剧情重心，出任务拿下二次大战法国战区纳粹最高指挥总部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被视为另一部突出的犹太人剥削电影，因为专门刻画1972年慕尼黑大屠杀之后犹太人报复“黑色九月”的行动。尽管电影剧情依据史实，这部电影也展示了许多此类型的元素，包括报复典型犹太人仇敌，以及以非犹太人演员广泛使用于假想的角色。此类型的其他例子，包括：《狂热份子》The Believer（2001）、《特勤沙龙》、《犹太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《谁吻了洁西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫电影（Martial arts films）：运用各种形式的功夫，以大量打斗场面为特色的动作电影。 例子包括：《必杀拳》The Street Fighter（1974）、和《女必杀拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龙主演的电影（《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、和《龙争虎斗》）。
墨西哥剥削电影（Mexploitation films）：关于墨西哥文化、或墨西哥境内生活描述的电影，经常处理犯罪、贩毒、黑金和性的议题。雨果·史提格利兹（Hugo Stiglitz）是此类型著名的墨西哥演员，与马力欧·阿玛达（Mario Almada）、费南多·阿玛达（Fernando Almada）兄弟一起合作过上百部相同主题的电影。
忍者电影（Ninja films）：功夫电影的子类型，这些电影以刻板、历史不正确、忍者服饰与其随身武器的影像为中心，经常包括奇幻的元素，例如忍者法术。 许多此类型的电影拼接来自不相关电影的库存忍者打斗片段。
修女剥削电影（Nunsploitation films）：以修女处于危险、或情色局面为特色的电影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修罗》 Killer Nun（1978）、《圣兽学园》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹雳修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉红电影（pink films）：风行于1970年代的日本性剥削电影，经常以软调性爱、强暴、酷刑、BDSM、和其他非传统的性主题为特色。
巴西性喜剧电影（Pornochanchada films）：巴西人率直的软调色情电影，大部分于1970年代制作拍摄。
迷幻电影（Stoner films）：以详尽描绘滥用大麻毒品为中心主题的电影子类型。此类型电影常以喜剧和正向风格诠释滥用大麻为特色；滥用大麻成为电影的主题之一，并因此诱发大部分的电影情节。美国喜剧搭档“大麻民间英雄”切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《猪头汉堡包》（Harold & Kumar）电影系列则与前面描述的内容极为贴切。
青少年剥削电影（Teensploitation films）：以青少年为导向的剥削电影，剧情经常卷入毒品、性、酗酒、和犯罪。“青少年剥削”（Teensploitation）一词首次出现于1982年商业刊物的发表会，并于2004年首度列入“韦氏大字典”（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改编自玛西·瑞妮·康拉德谋杀案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河边缘》The River's Edge（1986）为此电影类型最具代表性作品，由克斯宾·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李维主演，丹尼斯·霍柏客串演出。赖瑞·克拉克（Larry Clark）的电影作品《横行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年级》Ken Park（2002）、和《冲击年代》Kids（1995）或许是最知名的青少年剥削电影。关于1950年代的青少年电影，详见美国国际电影（American International Pictures）。
复仇电影（Vigilante films）：以采取违反法律手段追求公平正义的类型电影。1970年代因为美国政府贪污腐败、越战失利、和犯罪率大增，导致民心不安，而令这类型电影得以生根，这些电影指向正逐渐窜起的新保守主义政治趋势。据信此子类型起源于1970年的《乔》（Joe），最经典的例子为查理士·布朗逊领衔主演的《猛龙怪客》（Death Wish）系列电影，这些电影经常处理在体制内求助无门的个体，例如：《比利杰克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是诸如黑人剥削电影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及从小乡镇到大都会寻找流亡亲人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有“治安警察”（vigilante cop）电影，系描绘一位感受到司法制度迫害的警察，诸如：《捍卫家园》(Walking Tall)系列电影、《冲锋飞车队》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《紧集追捕令》（Dirty Harry）系列电影中的主角人物，依据传统的观念，这些电影并不被视为真正的警察电影，因为并无牵涉普通百姓个人遭受迫害后而寻求公平正义。同样地，马丁·史柯西斯的《出租车司机》也不符合此类型，因为电影主角系为精神障碍，其他例子包括：山姆·毕京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部执法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、乔舒·马克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和盖瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案对决》Law Abiding Citizen（2009）。

H. 日本电影史的日本电影史-第二期（1918～1931）：

默片、倾向电影
1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920）。松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的《人间苦》（1923）和沟口健二的《雾码头》（1923）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。
1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924）开始的，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。
小津安二郎
当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。
在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等。由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。