1. 关于泰国的电影和音乐
在1890年卢米艾尔兄弟发明电影后的5年之内，泰国的公主就把摄影机引进到了这个那是还叫“暹罗”的国家，为她的父亲拉玛五世拍摄皇家庆典，现在泰国国王活动的依然有一名电影拍摄官员相伴左右。
1922年，好莱坞导演亨利麦克雷在泰国执导了第一部由泰国人担任主角的影片《苏婉姑娘》，该片于1924年上映。1927年，Bangkok Film电影公司拉开了泰国本土电影工业的帷幕，第一部国产默片《Chok Sorng Chan》上映。不知是什么原因，直到20世纪60年，默片一直在泰国比有声影片更受欢迎，直到1969年，还有新的默片在出品。
至今，很多人还在怀念60年代——泰国电影的黄金时代，当时泰国年产影片约75部，而且普遍票房收入要好于欧美影片。但是，这一阶段的电影艺术成就却不高，受到战后印度宝来坞歌舞片的影响，泰国影片的题材局限于爱情、喜剧、侦探和探险有限范畴。在60和70年代，泰国电影的代表作品是Mit-Petchara的《Mon Rak Luk Thung》，这部描绘了泰国人田园生活理想的音乐歌舞剧在院线放映了长达半年之久，其电影原声唱片也成为了那个年代的标志。事实上，它的影响一直在现在还可以看得到。
进入80年代，泰国电影依然沉浸在低成本的动作片和爱情剧浪潮中，大部分影片都成为了过往云烟，倒是1983年拍摄的现实主义题材影片《 Child of the Northeast》（《东北之子》），因为真实刻划了干旱的东北部人的艰苦生活，打破了影院里莺歌燕舞、才子佳人的幻影，而成为了泰国电影艺术史上的标志，这部影片开创了泰国电影的现实主义流派。
1985年的《蝴蝶与花》，讲述了一个南部的少年，为穷困所迫，不得不在泰国和马来西亚边界走私大米的故事。这一影片继承了现实主义的风格，并首次在荧幕上展现了本土佛教信徒与穆斯林之间的隔阂，引起巨大的轰动，获得当年在夏威夷举行的“东西方电影节”的最佳影片。
此后，在西方影片的冲击下，泰国影片开始走下坡路，1997年的经济危机后跌入谷底。从以前最多每年上映100多部国产片，下降到每年仅出产10部影片。不过，这种濒临死亡的打击，也给了泰国电影人再生的契机。由于竞争，国产影片开始关注质量而不是数量，在国内找不到工作的电影人开始大量走出国门，为国外摄制组打工，正是这些当年被迫出走的学徒掀起了现在的“新浪潮”运动。
（二）
泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。
泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley's Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。
1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。
紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。
不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。
由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。
（三）
同时，泰国“新浪潮”的艺术成就在近年得到普遍认可和关注，例如温哥华电影节2001年邀请了3部泰国影片，到了2003和2003年，均邀请5部泰国影片参加。从2002年开始，英国伦敦每年开始举办为期1周的泰国电影周，一次放映16部影片。
2001年，Pen-Ek拍摄的《Mon Rak Transistor》（《走佬唱情歌》）不仅获得了2002年西雅图电影节最佳亚洲影片奖和2002维也纳电影节最佳影片，而且得到了戛纳电影节导演之夜放映的荣耀。2002年，泰国导演Apichatpong Weerasethakul的处女作Blissfully Yours (Sut Sanaeha)终于获得了戛纳电影节的特别奖，该片讲述了一个泰国女工和一个缅甸非法劳工之间的爱情，其拍摄手法融合了Demo95的移动和当年《蝴蝶与花》的冷静，不仅是泰国而且是亚洲新电影的典范。2002年还有一部优秀的艺术片就是《湄公河满月Party》，这部影片独得了泰国本国电影最佳成就“金娃娃”奖的12项大奖，其深邃的哲学主题、优美的画面都给观众留下了深刻的印象，而对普通泰国人生活的忠实展现也成了吸引西方观众的卖点。
进入2003年，泰国电影展现出更大的活力，影片的艺术能力开始与商业化有效地结合起来，风格日趋多元，拍摄了不少雅俗共赏的佳作。例如《一夜情迷》，本片的女导演原先为德国电影大师赫尔佐格做助理，因此从叙事到拍摄风格，都带了几分德国和北欧电影的风格；爱情片《二月》，本片拍摄于美国，导演委婉的叙事风格和优美熟练的镜头语言，以及出色的配乐，会让人联想起日本怪才岩井俊二的《情书》；《我的女孩》则类似伊朗影片《小鞋子》，在普通的故事和镜头中展现着生活的快乐和遗憾，不同的是这部制作成本极低的片子，还在票房上取得了巨大成功，本土票房已超过2亿泰铢（500万美元）；《寻佛》是一部类似成龙喜剧功夫片的电影，但由于情节设计更加紧凑，节奏更快，而且是全部真功夫，也引起了世界各国观众，已经在多个国家上映，取得了非常不错的票房成绩。
随着电影业的复苏，越来越多的泰国新导演涌现出来，他们大量投身于电影电视的制作。由于泰国电影电视无需经过电检，所以导演发挥的空间更大，在2003年的作片中，比较出色的包括《阿一的幸福生活》、《欲女5重罪》、《再度成名》等。另外，还有一些泰国年轻人的实验电影也开始受到关注，使用DV拍摄的《东北特快》（《Isan Special》），以在世界数十个电影节放映，其试图在狭小固定空间展现时空转换的探索精神得到了不少称赞，但本片实在是过于艰涩和乏味了。
总之，泰国电影在徘徊了几十年之后，近年突然发力，得到了世界电影界的关注。其实，这并什么值得惊奇的，因为泰国本身就是一个多元文化融合并且富于创造力的国家，不信的话，看看每年戛纳广告节和亚太广告节有多少泰国制造获奖就知道了。与此同时，严格而残酷的商业化环境也是其成功的基础，事实上，泰国电影走过的是一条与韩国电影完全不同的路，更类似于香港电影，靠的不是国家的扶持，靠的是曼谷那300块一流设备的银幕创造的市场，也是战场。
2. 杨丞琳在泰国拍的恐怖片《童眼》拜托了各位 谢谢
NO.1 关于制作公司 彭氏兄弟 彭氏兄弟的真名是彭顺和彭发。１９６５年，他们在香港出生，彭顺比彭发早出生１５分钟，所以彭顺是哥哥，彭发是弟弟。他们在香港开始了制作电影的职业生涯。 彭顺随后到了泰国，在Kantana Group's电影工作室里从事电影美工。１９９７年，他试着创作了他的第一部恐怖电影－－“Who Is Running?”。１９９８年，该影片在泰国取得了“最佳外语影片”的称号。而彭发则从事电影剪辑工作。他为许多香港电影作出了贡献，例如“风云”系列和“无间道”系列。１９９９年，彭氏兄弟首次联手导演泰国电影“无声火”，这部电影是个关于聋哑人的故事。该片在２０００年多伦多电影节上荣获“费比西”奖，同时也在泰国国际电影社上获得了“最佳电影”的提名。这部电影的成功为彭氏兄弟日后的合作打下了基础。 之后，两个人分别导演了许多部与“无声火”风格类似的电影。彭顺自编自导了电影“不归单程路”，于２００１年上映。彭发自编自导了电影“１＋１＝０”，该片于２００２年上映。这两部影片与“无声火”并称“曼谷三部曲”。 随后，他们合作的电影“见鬼”于２００２年上映，该片立刻在亚洲引起了巨大的轰动。这部电影使彭氏兄弟被大范围的人所接受，并受到了人们的一致好评。这部电影的主角汶（李心洁饰）是一个盲人，她接受了角膜移植手术，要逐渐适应光明。当她看见了一个又一个已经死去的人后，她去找精神科的华医生（郑丹瑞饰）寻求帮助。 “见鬼”是彭氏兄弟最受欢迎的电影之一。这部电影在２００２年的Sitges-Catalonian国际电影节上获得了“最佳电影”的提名，随后，在２００３年的马拉加国际电影周上，“见鬼”被观众授予了“最佳故事片”奖。同年。这部电影在香港获得了“最佳电影剪辑”奖的提名。 ２００３年，彭氏兄弟的最新作品“凶兆”在影院上映。“凶兆”是一个由泰国流行乐队成员Kwee Tanjararak、Arpichet Kittikorncharoen和Worrawech Danuwong主演的悬疑故事。这部电影讲述了发生在三个好朋友之间的怪事。 ２００４年，彭顺和彭发导演了“见鬼２”，它是见鬼的首部续集。这部电影的女主角Joey（舒淇饰）试图自杀，因为他认为自己的男朋友Sam抛弃了他。在她被救活后，她发现自己已经怀孕了，接着就产生了堕胎的想法。她不能去接触孩子的父亲Sam。自那时起，Joey开始被一个神秘的女鬼所惊吓，她认为那个女鬼想要伤害她的孩子。不久后Joey才发现那个女鬼在等待婴儿的出生，因为这样她就能借助新的肉体复活。在知道这个女人的意图后，Joey才意识到她宁愿死或者堕胎也不愿让那个女鬼成为她腹中之婴。 “见鬼”的第二部续集“见鬼１０”于２００５年上映。这部电影讲述了５个年轻人读到了一本名为“见鬼１０法”的书，这本书介绍了可以看见死人的１０种方法。前两种方法是：安上通灵人的眼角膜（见鬼），和在怀孕的时候自杀（见鬼２） 彭氏兄弟２００６年最新作品“鬼域”同样是一部由李心洁主演的恐怖片。该片讲述了一个小说家要写一部有关超自然现象的小说。在刚刚写完开头后，奇怪的事情发生了，小说家进入了一个奇幻空间。 彭氏兄弟的最新作品是２００７年的电影“鬼使神差”。这部电影拍摄于加拿大的萨斯喀彻温，由克里斯汀·斯图尔特，迪伦·麦克德莫特，布兰特·布里斯科主演。这部电影讲的是一个在北达科他州一个神秘向日葵农场的主人－－所罗门家族的故事。 这对双胞胎兄弟现在正在重新拍摄他们１９９９年的处女作“无声火”这次这部电影将由尼古拉斯·凯奇主演，故事将会有很大的改动。彭顺说：“我们想要做到尽量和原来一样，但是从卖座方面来看，尼古拉斯·凯奇需要一些台词，所以我们将要做的事是使戏中主人公的女朋友变成一个聋哑人。这个突然的改变会保持戏中两个主人公的对话。” 美国方面也在重新拍摄“见鬼”，汤姆·克鲁斯和葆拉·瓦格纳将会和杰西卡·阿尔芭出演这部电影。 NO.2 关于故事 《童眼》 （目前为止，只有各种新闻。） 知点1： 杨丞琳被捧为新一代「鬼后」，与江若琳「以身犯险」，齐出发到泰国拍戏。「双琳」奉旨化身女侠，打救身陷险境的两位男主角，电影公司将为一众演员买重保险，以防万一。 彭氏兄弟决定「回归」其拿手好戏，六月开拍「见鬼系列」新片《童眼》，并找来「双琳」担当女主角。据悉，杨丞琳将继台剧《爱情白皮书》后，再次与余文乐扮演情侣，剧情交代她与好姐妹江若琳到泰国旅行期间滞留机场，其后遇上连串怪事，最终更拯救两位型男余文乐及徐正曦出险境。 知点2： 彭氏兄弟签约环球十年 恐怖《童眼》提上日程 日前，香港环球影业与“彭氏兄弟”彭顺、彭发，签定了一份为期十年的合同，内容包括未来十年彭氏二人将为环球影业拍摄、制作一系列电影的规定。 据此合同，彭氏兄弟接下来将为环球影业执导一部名为《童眼》（暂译名，Child's Eye）的恐怖/惊悚片，预计该片将于明年四月或五月开机。另外，彭氏兄弟在日后也将会执导《风云3》。 彭氏兄弟上一部导演作品，是于上月在美公映的、由尼古拉斯·凯奇和杨采妮主演的《曼谷杀手》。该片翻拍自彭氏兄弟1999年的成名作《无声火》，同时该片也是彭氏兄弟的首部好莱坞电影。 知点3： 两年限期已过 明年出山再说鬼故事 2002年，彭氏兄弟和李心洁凭借《见鬼》在亚洲一炮打响，此后陆续开拍的《见鬼2》与《见鬼10》也一路叫好又叫座。2006年，拍完《鬼域》后，三人决定两年内不再拍惊悚片。时至今日，两年大限已到，彭氏兄弟说：“其实我脑子里已经有另一个鬼故事，明年就会开拍”。据悉，该片暂名《童眼》。 记：为什么当年找到李心洁拍《见鬼》？ 彭：第一感觉，李心洁真的很怕鬼。因为第一次我们就问她一个很重要的问题，你有没有见到过鬼？如果见到，你害怕吗？她大概用了5秒钟去想，这5秒钟里面的表情，我们就看到她真的很怕，因为她没有见过，但是她想像如果有一天见到了，那么有多恐怖，这5秒钟她已经做了那个表情给我们看。当即，我们就决定她就是女主角。整部电影拍完后，我们觉得她真的很好。 记：当时说两年不拍惊悚片，为什么？ 彭：《鬼域》当时投资四千万港元，是我们拍过的鬼片中预算最高的一部，加上大量的电脑特效，使我们拍片压力太大。实在太累了，我们必须好好休息。所以就导演《风云2》咯，起初就已经知道做《风云2》的后期会占用很多时间，如果时间仓促，我们可能会更怕，怕会影响名声，因为我们知道短期出来的效果是不好的。 记：两年时间已到，新片还会和李心洁合作吗？ 彭：合作，真的不知道，但是新片的构思可以告诉你，我们要做的是一个三维立体的惊悚片，在亚洲都会是第一部。 知点4： 彭氏兄弟执导的「见鬼3D版」《童眼》，不过戏份集中在杨丞琳及江若琳两女角身上，乐少的戏份比力捧新人徐正曦更少，贬为大茄！ 新丁不如 除了五折收钱，一向做惯男主角的余文乐在《童眼》中戏份只属大茄，电影以两女角杨丞琳及江若琳为主，连寰宇新人徐正曦及何浚尉占戏都比余文乐多。 「今时唔同往日，一来今次部戏系大制作，彭氏兄弟《见鬼系列》又有保证；二来佢呢一年?#91;住I.T老板沈嘉伟、郭富城佢哋扮潮人，学人玩车，使咗好多钱，如果再斤斤计较，迟早连大茄都无得做！总之佢而家搲捞就乜都有得倾。」 《童眼》导演彭顺亦承认余文乐戏份不多：「今次个重点会放系杨丞琳同埋江若琳度，乐仔只系客串，佢饰演杨丞琳个男朋友，文戏就比较多，完全唔需要佢打架！ 「全套戏都会系泰国取景，系大投资黎嘅，乐仔都会同其他演员系六月一齐飞过去嗰边，预计拍摄两个月左右。」 知点5： 余文乐北京拍片吃冻盒饭 透露接拍见鬼系列 新浪娱乐讯 返港不久又要准备接拍彭氏兄弟“见鬼系列”的《童眼》，与杨丞琳扮演一对，想不到电影还没拍已被人大做文章，说他割价接戏，阿乐没好气地说：“我接这个角色，主要是因为电影公司很有诚意，早就知道只是友情客串，其实自《爱情白皮书》后能够再次跟杨丞琳合作，我觉得大家都成长了很多，希望可以带给观众新鲜感。” 播出时间：2010暑假6月（丞琳在采访时说的）
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3. 泰国电影曼谷杀手简介
叫《无声火》
美国电影《曼谷杀手》就是翻拍于它
柏华力·莫高彼斯彻演的杀手聋哑刚，祖不但没有歧视、厌弃刚，更像伯乐遇上千里马般提携他，训练他的体能、教他枪击技巧。刚替兄弟报仇，展开寻仇大计。。。
4. 在我的印象里 有部电影内容是一个女人生了个怪物的女孩(头发是蛇尾）
蛇女
导演：
主演： 碧珍巴美 温拿圭达
类型：恐怖惊栗
发行公司：泰国
5. 天才枪手中国翻拍过吗
翻牌过。17年一部非常优秀的泰国电影《天才枪手》在国内上映，引起了很不错的反响，想必有很多喜欢这部电影的粉丝仍然会时不时地二刷三刷这部电影。最近泰国方面又有好消息传出，原来是这部电影被改编成了剧版，再一次在电视上映。
目前这部剧的豆瓣评分已经达到了8.6分。这部剧一共有12集，虽然演员与电影版的已经完全不同了，但还是由同一家公司制作，人物设定和剧情上基本还保持了原作电影的风格，但是演员几乎全换掉了，但是一眼很带感很有内味。
故事的主线剧情依旧还是以天才帮助富二代作弊来展开。女主角小琳是一个家庭普通但是十分聪明的优秀学生，凭借着自己强大的实力进入了曼谷的优秀私立学校。在学校中，她遇到了成绩不好的好朋友格蕾丝。
为了帮助朋友取得好成绩，免遭被社团开除的命运，小琳在考场上通过橡皮帮助朋友作弊，这个剧情在电影中也有所体现。在剧中小琳还通过这场考试发现学校老师泄露题目给花钱补课的学生，这一点引起了小琳的愤怒，也为她后来性格上的转变做了铺垫。
除了女主之外，男主阿班也同样是一位学习成绩非常优秀的天才学生，而他的家境比女主角更加困难，有一个生病的母亲，两个人靠给别人洗衣服谋生。阿班在小林来到学校之后，必须要与她一同争取奖学金，这使得两个人的关系在一开始非常紧张。
在帮助好朋友格蕾丝作弊之后，格雷斯的男朋友，也就是剧中的男二号阿派也希望小琳能够帮助自己作弊。小琳最开始的时候是不愿意这样做的，因为当时她还是觉得作弊是一件不好的事情。
后来随着剧情的发展，小琳发现学校虽然给了她奖学金但还是要求她爸爸交一大笔钱，她才可以在学校里面读书。得知了这一点的小琳更加愤怒了，她最终下定决心，通过帮助别人作弊这个方法来赚取金钱，顺便报复学校。
于是小琳联系阿派组织起一群不务正业又想要好成绩的富二代，收取他们的金钱并且帮助他们作弊。在电影中这一次的集体作弊的方式是女主角采用钢琴中的手势来向其他人传递答案，因为手势过于复杂，所以很多人在看电影的时候都会觉得有些出戏。
在剧版编剧和导演对这个情节做了调整，改为了让大家通过时钟来作弊。需要答案的题目一共有60道，每分钟都代表一道题，如果第一分钟的时候秒针指向一，小琳的手动了，就代表第一道题选择A，以此类推。
这样的作弊方法更加简单，也更适合电视剧中不学无术的富二代获得答案，可以说很好的弥补了电影中的一个bug。同样也是因为这一次的群体作弊，使得男主角阿班注意到了女主角和富二代们的行动。
后来小琳通过这个办法赚到了钱，然后联系上了阿班表示自己愿意放弃奖学金，两个人之间原本很紧张的关系也就逐渐缓和了。没过多久阿派也发现了阿班优秀的学习能力，于是就把他也拉入自己的团伙，四个人的作弊计划也越来越大，最终发展到了国外。
至于后续国际考试作弊的剧情，这里就不再做过多的介绍了，有兴趣的观众朋友们可以亲自去追剧。而且据说这部剧的结局也对电影版的结局做出了修改，不再是之前强行正能量的结局，相信这一点也会让许多之前对电影结局不满的粉丝感到一丝安慰。
6. 一部以泰国为背景的香港电影。其中一段剧情是泰国当地警察以为香港去的人不懂泰语，当着他们的面通风报信
扫毒？古天乐，刘青云，张家辉，袁泉，林国斌，卢海鹏，卢惠光主演的，从小一起长大的好兄弟马昊天、张子伟和苏建秋共同效力于毒品调查科。在一次临时改变计划的行动后，苏建秋因为卧底身份不能与妻子过正常生活而心生退意，但在马昊天与张子伟的劝说下，三人决定进行最后一搏。苏建秋跟着毒贩老大黑柴前往泰国与毒贩Bobby进行对接，目的是见到行动的最大目标“八面佛”，马昊天则和张子伟以及同事王顺益进行跟进。由于泰国警方的配合不力导致苏建秋身份暴露，虽然苏建秋答应马昊天继续把交易完成，但失败的导火索已经埋下。交易当天警方几乎全军覆没，危急之时马昊天挟持了八面佛的女儿缅娜准备逃命，八面佛承诺只要还回缅娜，马昊天可以带走苏建秋和张子伟中的一个，没被选中的则要被推进鳄鱼池。面对抉择，马昊天进退两难，手心手背，然而他做的决定却已经注定了这场“扫毒”行动的代价。
7. 这些翻拍的电影，是比原作更出色，还是远远不及
影视圈里，经常会有一部好电影，被翻拍成多个版本的现象，毕竟一个好剧本是可遇不可求的，
翻拍版本的质量对比原版有优有劣，但由于有优秀的故事打底，所以就算再差一般都能达到及格线以上的。
今天老赛就带大家看看这些有多个版本的电影，看看童鞋们是否全都有看过呢？
2002年由刘德华、梁朝伟主演的《无间道》，可以说是一代经典，不但口碑爆炸，在香港也轰下了5500万港元的票房。
之后，由小李子跟马特·达蒙主演的《无间道风云》就于2006年上映。
《无间道风云》对比《无间道》，大体的脉络没有改动得太多（除了结局）相对来说，对比原版少了很多煽情的地方，由此带来的一个优点跟一个缺点：表面上看起来更贴近现实，但戏剧的感染力没有原版好。
而以整体质量来说的话，显然《无间道》还是要胜于《无间道风云》的。
不过，有意思的是，当初《无间道》申报了奥斯卡最佳外语片，结果直接被否，连提名都没有入围。
而美国人自己拍的《无间道风云》，当年直接斩获奥斯卡最佳影片、最佳导演等多项大奖。
只能“友好”地微笑一下了。
《误杀瞒天记》是一部印度的犯罪悬疑电影，2019年被国内翻拍成《误杀》。
《误杀》这部电影大家都很熟悉了，当初上映的时候也引起了一阵热潮，在国内的票房高达13亿多，豆瓣比原作的8.5分要低一点，但7.7也不算太难看。
当然，由于国情不同，《误杀》相比原作还是有不少改动的，比如舞台摆在了泰国，以及主角一家的阶级，还有结局等等。
不过，对比电影，更有意思的是导演陈思诚，当初在看到豆瓣《误杀瞒天记》比《误杀》分数要高的时候，吐槽国人“崇洋媚外”。
这个，老赛就建议看看上面《无间道》跟《无间道风云》的分数。
2005年，美国有一部非常有意思的电影上映了。
这影片叫做《一线声机》，由大家熟悉的光头硬汉杰森·斯坦森跟美国队长克里斯·埃文斯主演。
这部电影跟普通电影有一个特殊之处，就是这影片属于“广告”电影。
什么叫广告电影？意思就是整部片子都是在植入广告。
故事是女主丈夫拍到了美国警察黑吃黑的视频，因此他们绑架了女主，女主拼装一台破烂电话以外接到了一位少年的诺基亚手机上，于是剧情开始围绕着这台诺基亚手机而展开。
这电影本身质量也是不错的，笑点很多，并不会说让人感到像《变形金刚4》那种硬核广告植入的尴尬，也把当时诺基亚手机的新功能等介绍得非常全面。
于是，香港后来就翻拍了这部影片，就是2008年由古天乐、大S、张家辉跟刘烨主演的《保持通话》。
《保持通话》对比原作，减少了一些广告场面，同时加入了很多“港味风”的东西，整部影片基本完全没有了原作的美国风。
当然，就像一开始提到的《无间道》一样，在 情感 渲染方面也加了一些情节，《一线声机》接到女主电话的只是一个还在读书的孩子，而《保持通话》接到电话的古天乐却已经是有了孩子的父亲，于是一边要应付黑警，一边又要顾虑儿子。
至于两版哪版更好，就见仁见智吧，不过刘烨在里面那句对着镜头的“玛的！”，真的看一次笑一次。
2011年的法国电影《触不可及》，是一部非常非常优秀的治愈系影片，豆瓣评分高达9.2，位列全电影的第25名，当年上映后全球票房超过4亿美元，可以说是非常成功。
后来，被美国人翻拍了一回，名字没改，还是叫《触不可及》，在2017年上映。
这部翻拍作就真的翻车了，不但在外网的评价很不好，即使是天朝也一样，普遍大众都认为，比起原版差距比较大。
其实，虽然名字没有改，但美版对比法版的改动并不算少。
故事主线没有改动，但各种细节、角色的人设、背景等都被改了，而且是改差了。
原版的《触不可及》里，黑人小哥跟残疾白人雇主之间的日常互动很多，而且都非常有意思，其中也有小哥为了雇主女儿出头教训渣男的情节，因此使得他跟雇主之间的“家人”气味非常浓厚。
但美版却做了大幅度的删减，导致看起来两者之间的感情有点莫名其妙。
还有是对于故事一个关键点，与残疾白人雇主通信的女笔友，原版里是没有嫌弃白人雇主，只不过白人雇主内心的自卑使得他一度逃避，结局在黑人小哥的引导下，两人才终于再次相见。
而美版却改成这个女笔友看到白人雇主残疾后便非常嫌弃，之后白人雇主怒斥黑人小哥，最后黑人小哥带白人雇主去见的不是女笔友，而是之前解雇的女秘书，简直不伦不类。
其余还有很多，整体来说，美版将原版很多优点都删了，评价比原版低实属正常。
看到这里，可能很多童鞋都发现，大多数电影的翻拍版本，评价普遍都不如原版。
其实这也是正常现象，且不说大众心里都有所谓的“正版”“翻版”观念，原版电影的拍摄，往往都带有该制作地区特有的风格跟元素。
而翻拍版本，需要去除这些元素的同时，将本地区的元素添加进去，这个难度是很高的，毕竟人家一开始拍电影时，装载这些元素的“容器”都已经确定好了。
更何况，电影的翻拍，也不可能对原剧本完全没有任何改动，这无疑又增加了一层难度。
因此，也难怪大部分翻拍影片都不如原版了。
8. 一部泰国电影，具体请看下方。急求！
呃，恶魔的艺术比较新一点，似乎是女的身上有经文
我印象中倒是香港导演桂治洪拍的三部曲第二部《魔》里面一段发生在泰国的故事有这个情节，是老电影了，这段大概在片子35-40分钟的样子吧
9. 泰国电影电影特点
泰国“新浪潮”的特点是，秉承现实主义的创造原则，甚至不惜把现实的残酷性发挥到极点；在拍摄手法上强调利用先进的技术，实现美术设计和摄影的唯美感与创新性；在内容上则以商业化的外壳包装展现泰国民族文化的本土认同。这些特点有时融合在一起，有时又在某一部影片中有侧重地突出体现，由于其鲜明的艺术特点，已受到世界影坛的关注，被认为是即日本、韩国、伊朗、越南之后，新的亚洲电影的代表。
泰国新浪潮的最早的一批作品应该算是Pen-Ek Ratanaruang拍摄的《Fun Bar Karaoke》和Nonzee Nimibutr的《Dang Bireley`s Young Gangsters (2499 Antaphan Krong Meuang) 》，这两部影片拍摄于1997年，都以现代手法展现了泰国城市生活的一个侧面，并都走的喜剧路线。虽然由于大环境的影响，在本地票房一般，但都为这两位初出茅庐的导演赢得了国际声誉，后者在布鲁塞尔国际电影节获得最佳影片。
1999年，泰国“新浪潮”真正掀起了巨浪， Nonzee Nimibutr的影片《鬼妻》，以完全现代的手法和理解，演绎了这个在泰国电影史上被翻拍过无数遍的老故事，获得了巨大成功。本地票房成绩刷新了泰国票房记录，使得同期上映的《泰坦尼克》也相形见龊，同时，赢得了当年亚太电影节最佳导演、最佳艺术执导、最佳音效三项大奖。这部影片直接影响了其后拍摄的“泰国式鬼片”《三更》和《见鬼》。
紧随着《鬼妻》的成功，2000年的《人妖打排球》（导演Yongyoot Thongkongtoon）创下了泰国票房新记录，而且在亚洲、欧洲和美国的艺术影院上映后得到了巨大的商业受益和好评。这部影片取材现实故事，又加入了更多的喜剧元素，为后来许多泰国影片在题材和手法上提供了样本。同年，来自香港的Oxide Danny和Oxide Pang兄弟以《曼谷危机》获得了多伦多电影节最佳影片和西雅图电影节的最佳导演奖，这部影片因为对动作片和黑帮片的创新，为导演赢得了新“昆汀塔兰迪诺”的称号。
不过，2000年泰国电影的真正嬴家是投资1500万美元，耗时40个月，由Chatrichalerm Yukol公主执导的《素里优泰》，该片刷新了泰国票房新记录，使原本计划同期上映的好莱坞大片被迫推迟。该片的重新剪辑版，已由美国传奇导演弗兰克思科波拉完成，于2003年在全美公映。这部战争历史片，即不同于传统的美式大片如《勇敢的心》，也不同于黑则明在《乱》中营造的东方战争场面，从此，泰国古代战场缕缕被搬上银幕，最新的成果就是2003年的《大城武士》。
2001年，Nonzee Nimibutr在沉寂1年后，以《晚娘》杀回国际影坛，这部影片取材于同名小说，全部在老挝的琅布拉邦实景拍摄。许多评论家认为，此片在拍摄技术和叙事风格上，可与越南导演陈英雄享誉世界的《青木瓜飘香》相媲美。
由于影片水准的提高，从2001年起，泰国电影工业也得到了迅速发展。2001年泰国制造了12部本土影片，2002年达到了30部，2003年突破了40部，而在本地票房，单片票房平均水平已经与美国大片差不多。