日本电影母爱影评

① 电影《春歌》正式更名《妈妈！》定档5月8日，讲述母爱的电影有哪些

人类最伟大最无私的感情就是“母爱”，关于“母爱”的电影例如《妈妈再爱我一次》、《漂亮妈妈》、《楢山节考》、《告白》都非常的经典。

一、《妈妈再爱我一次》

这部电影上映于1989年，电影上映后在国内外引起很大的轰动，甚至被中小学列为必看教育影片，电影中妈妈为了儿子忍辱负重十八年，最终在儿子的声声呼唤中清醒过来，电影中的每一个场景都让观众泪目，尤其是其插曲《世上只有妈妈好》传唱度很高几乎所有的人都会唱，这部电影的影响力和地位根本无法超越。

② 如何评价日本电影《滚烫的爱》

作者：追剧喵
链接：https://www.hu.com/question/59075142/answer/172365992
来源：知乎
著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

影帝影后的强大卡司阵容

影片是日本导演中野量太的首部商业作品，虽然故事走向与其他日式温情片相差不了多少，人物设定也不复杂，更是融入了寻找亲生母亲、患上绝症等烂俗情节，但却有种魔力让人从头哭到尾。导演继广受好评的影片「帮老爸拍张照」后再度将视点聚焦在亲情题材上，可以说在处理家人之间的情感细节上很是细腻，也因此让此片在第40届日本电影学院奖上揽获最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项提名。

<img src="https://pic4.mg.com/50/v2-_hd.png" data-rawwidth="539" data-rawheight="353" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="539" data-original="https://pic4.mg.com/v2-_r.png">

此前不负责任还抛弃妻女的丈夫开始慢慢的担起家庭的责任；经常被同学欺负的大女儿渐渐变勇敢并懂事的承担起了家务，对母亲仍存一线希望的小女儿也在新组成的家庭中找到了温暖；颓废的青年背包客拓海也在女主的点化下开始改变人生信条并在澡堂中打工谋生。以至于侦探最后说“双叶真是了不起的人呐，感觉可以让人为她做任何事情，可能也是因为她为大家做的更多吧。”

所以，双叶离开后，澡堂的烟囱继续红火地冒烟，而除了“滚烫”大概还真没办法形容这种爱……

（图片来源于网络，侵权可删除）

金融界不务正业的电影发烧友一枚

专注于各式影片毒辣点评

关注“金融毒舌女”微信公众号，来一起玩儿吧！

③ 有影评人为《妈妈！》打出了满分，这部影片是否值得满分呢

有影评人为《妈妈！》打出了满分，我个人觉得这部影片值得满分，演员的演技真的非常棒，很触动人心，剧情也非常的真实，很接地气，让人有共鸣感，打出满分也是实至名归的，这部作品让我们看到的不只是母女，她让我们看到了生命虽然很脆弱，但也充满了无畏的力量与可能。对于这部作品，只能用八个字来形容：演技精湛，感人至深。

吴彦姝老师在影片中扮演85岁的老母亲，她的气质真的很好，演技也非常的棒，她给我们带来了很多精彩的片段。已经85岁的她，却需要照顾65岁患有老年痴呆症的女儿，因为女儿患有老年痴呆症，经常会闯祸，但是老母亲从来没有放弃她，温柔、细心的呵护着她，吴彦姝老师的眼睛都充满了戏份，眼泪含在眼眶中久久不落下，不想让女儿看到她脆弱的一面。这部影片也被大家称为中国式母爱，引起了很多人的共鸣。

④ 《菊次郎的夏天》观后感

《菊次郎的夏天》观后感

当认真看完一部作品后，想必你有不少可以分享的东西，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是我为大家收集的《菊次郎的夏天》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

《菊次郎的夏天》观后感1

当我看完这部电影的时候，我是含着泪笑了。我知道，这部电影，你可以从电影里面找到你自己的影子。《菊次郎之夏》确实是一部很不错的片子，能让人在搞笑的环境中体会到温情，正如老师在看之前跟我们说的：“这是我到目前为止看到的最煽情的片子。”

这部片子是北野武98年的作品，是跟他以往的作品都不相同的。其实这部片子故事老套，但表达方式很新颖。而且，在不经意间，给人很多感动。那种淡淡的感动。不是那种恶俗煽情片的感动。刚开始看这部电影的时候，跟其他人一样。被大段大段的没有台词的镜头搞得没有耐性看下去。可是，当真真正正看懂它的意思以后，你会发现，这是一部很好的电影。

当影片开始的时候，是平淡无奇的，开头的时候我几乎看不下去。低沉郁闷。人物不好看，情景也不好看，而小男孩也不是一看就让人觉得可爱的人，那个男人更像是一个地痞无赖，这样的出场实在是让我提不起兴趣。想着北野武的生平，他曾经是日本80年代相声界的灵魂人物，既然身为说相声出身的艺人，想来是有惹笑个性的。接之冲着老师之前说的话，我想就这么一个通俗的主题他是怎么表现的，我继续看了下去。

影片讲述的是说一个男人陪一个小男孩找妈妈的过程。男孩一直都跟奶奶住在一起，从小就没有见过妈妈，听奶奶说妈妈一直在异地工作，对小孩子来说无论如何都是想见妈妈的。所以当他得到妈妈的地址时就迫不及待的要去寻找自己的妈妈，对于母爱的追求让他不顾一切。在他出走的路上他遇到了一群无赖少年的围困，解救他的是“祖母的朋友 。他跟他们讲述了他要去寻找母亲的事情，于是他的寻亲之路上多了一个男人。而这个男人平时是一个无所事事的，甚至有一点无赖的人。他在老婆的要求下陪小男孩一路远行。整部片子就是讲他们在路上的种种遭遇。

影片以小孩的暑假为线索，分为8个段落：1、祖母的朋友；2、可怕的老头；3、失败了；4、天使风铃；5、叔叔陪我玩；6、叔叔跌倒了；7、章鱼人；8、珍重再见。每个标题出现时有关系题旨的实拍画面，色彩绚丽，动作夸张，卡通效果。奠定了影片的温馨基调。像 祖母的朋友 先以此点名了菊次郎的身份，为后来为什么是菊次郎陪他寻母做了个交代，然后就是北野武演的菊次郎出现，他和正男一起踏上了寻找母亲的长路。还有 可怕的老头 ，说的是正男遭到一个老头的骚扰，很搞笑。也表明了在寻母的路上遇到的挫折。在“天使风铃”中充满了不可名状的温情。用霸道的恐吓”抢”来的风铃,给正男带去了安慰。在小孩的心里再大的悲伤都可以让天使或者妈妈来化解，“天使的风铃”是那么的让人动容。

在影片的后半段充满了笑料，被北野武的搞笑技术折服。在北野武细腻、委婉或者看似冷酷、荒唐的表演中，实则蕴涵着深厚的温情，当正男找到妈妈，但发现妈妈已经有了自己的家有了自己的生活之后，菊次郎带着正男到海边，带着正男来到一个野外，陪着他玩。影片后半段充彻着游戏玩闹的画面，让人忍俊不禁，在玩耍之中正男受伤的心被平复。当片子接近尾声时,菊次郎去看了他自己的妈妈.他没有进去,只是远远的看着妈妈,好像还有一点不好意思,这就是最真实的亲情。想想平时我们在家和妈妈的相处也是不说爱和感谢的,任何的表示亲切的举动在自己的亲人面前做出来是那么的别扭。

《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程,也是寻找自我的过程。菊次郎在帮助正男找母亲的过程中也一样感受到了爱和关怀，在结尾他去看了自己的母亲，使他自己也重新收获了感动，收获了爱。正男的身上正是寄托着北野武的理想，他是孩童时代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他带领着这个孩子，告诉他：童年应该是这样快乐的。

正男在不同的段落里共做了四个梦，影片以不少的篇幅详细描绘了他的梦境，甚至用超现实的夸张笔法，这四个迥异的梦体现了正男的成长和心态的转变。从在赌场，到可怕的老头，一直到叔叔跌落楼梯中的勇敢的为菊次郎去买药，展示了正男慢慢成长的过程。

片子通过正男暑假日记，辅以动画使整部片子充满一种儿童画的风格，北野武是在借助儿童的视角来看这个世界，它的情绪是一种儿童的情绪，影片的心灵是儿童的心灵。但它不是一部单给儿童看的片子，成年人更加会感受到其中表现的温情，从而审视自身童年时期，想起童年的快乐。

《菊次郎的夏天》观后感2

《菊次郎的夏天》是老师给我们推荐的一部好电影，是日本当代最有活力的导演北野武的电影作品。课堂上由于时间关系没有放完，我个人对这部电影很感兴趣，于是就在课下看完了，下面是我对这部电影的感受。

这部电影主要讲述了：小男孩正男从小没有爸爸，妈妈在远离他的地方，他与外婆孤独地生活于一起。假期到来，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤单。正好此时，他收到一封信件，有妈妈的地址。正男踏上了寻找母亲的道路。菊次郎是一个“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正义感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去寻找他的母亲。 在这个夏天的旅途中，他们遇到了一些极其平常的人事。两个孩子的心灵渐渐走近。当正男找到母亲的时候，他的母亲已经重组家庭，正男感到悲伤。在返回的路上，菊次郎与遇到的一些朋友为了让正男高兴起来，做出了种种回归儿童时代的努力。而菊次郎在与正男的走近中，也体现了他的温暖，他也去看了自己的母亲，心灵得到释放。 正男终于抬起了他一直低垂的头，露出了阳光般的笑容。这个旅程结束了，路上遇到的那些有趣的朋友，卖西瓜的、光头、肥佬一一告别，而菊次郎也与正男在最后回到各自的生活。

我觉得这部电影是一部极具人文关怀的电影，它的幽默感与生活的气息克服了电影技巧上的平淡，北野武没有在这部电影中运用戏剧化的情节冲突来控制观众，而是在一种宁静的旅途式心灵放逐中让情感回归。当最后，正男流泪，背着那个有一双翅膀的包奔向城市的时候，我们有了更深切的感动。那确实是一种高潮到来的情感升华，从而使我在看完这部电影以后，心里竟久久不能平静。 这部电影远远离开了城市，而将所有故事的情节放在了远离城市的天空与大海。以美丽的自然风光与辽阔的乡野表达了一种远离城市的平静。电影中很大部分的镜头仅仅是两个孩子走在路上的背影，并无过多的戏剧性情节的冲突，但是毫不令人产生视觉的厌倦。北野武在贩乎是平移的写实的境头中以简洁的手法，通过演员的精湛表演、生动的肢体语言、以平缓的节奏中穿插的简洁漂亮的对白，出人意料又令人信服的结局，控制了观众的情感。在这种一切如水般缓缓流动的欢乐与悲伤中，写出了生活的真实与情感的温暖。而北野武所独爱的表现时代小人物的生活的高超艺术，在那种平实的风格中渐渐明晰并确定下来。 这个故事的情节打破了我以为的大团圆的格局。做为一个美丽的女人的正男的母亲，仅在两次情景中出现，第一次是正男思念母亲的时候，她出现在照片上，年轻美丽。第二次是正男远远望着她与小孩子和另一个男人温情地走在一起，然后返身关门的情景中出现。正男与母亲从始至终都没有目光的接触。这让我以为的高潮又退将回去，而在此时，我似乎明白了北野武试图向观众说明的：此片的重要意义不在于此，而在于寻找之路上的那些情感历程。北野武在这一个关键性的地方的`处理超出了我所推测的想象而显得令人信服。也一直将略带忧伤的基调一直延续至片终。而正是这种当代人内心的日渐隔膜，表现了一种最本真的现实。而这种隔膜感，于菊次郎在窗外有点表情不安地凝视着母亲，与最后正男放声大哭地转身跑向城市，在这两个情景中完全消解。这几乎就是一个渴望情感却又不得不孤独的主题。而影评界称之为“北野武式蓝调”可谓非常贴切，带着淡淡的挥之不去的忧伤，内向，孤独。 在最后看到了这种主题之后，回过头去看北野武对整个电影的发展所放置的空间上的处理就显得匠心独具。北野武的这部片子以所以没有令人在平淡的故事情节中引起视觉疲劳，是因为在美丽的自然风光中有一种吟风而唱的诗意。菊次郎与正男走在烈日下，头上插着一片荷叶，在平静的广阔大海边，那个天使之铃的出现也在很大程度上渲染了气氛，仿佛天空大海的声音与风铃的声音织成了一首低徊的曲子。轻轻随着浪花涌动，敲击着主人公和你的内心柔软之地。通过环境的渲染哄托气氛在这部片子中达到了最大程度的成功，而这一切，做为观者，又更多只能以自己内心去感受。所有的语言表达都显得词轻意微。

这部电影据说是北野武对童年的一个回归，北野武从小叛逆，与父亲很少对话。而他在此片中完全脱离了过去那种所谓的“突发性暴力”特色的爱好，转而以这种一反自我常规的手段来创作了这样一部电影，在我看来其动人之处最核心的仍然是具有深深的情感而并电影的技巧上的引人注目。看来情感这个一切艺术表现的核心，会给一部电影带来长久的力量。而做为两个主角的正男与菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半边脸瘫痪的表情特写，大腹便便的不断摇晃的形体动作，仅是这些细节性的出彩就吸引了观众的眼球，而在很大程度上与语言的幽默形成交相呼应，使这部没有剧烈情节的电影并不显得单调。而饰演正男的小演员，也将一个内心孤独，深受伤害，然而最后终于开放笑靥的儿童，刻化得活灵活现。 这部被称为从“突发性暴力”到“温柔回归”的作品，充分体现了北野武敢于打破自身框架的勇气。也表现了他对电影语言的游刃有余地把握与不落俗套。如他所说，他选择的这个演正男的演员，“是一个最不像现今的小朋友。如果他在片中渐渐令人觉得可爱的话，也就满足了。”，而这，已经完全做到了。

令人赞叹的《菊次郎的夏天》，期待着北野武创造更多的精彩作品!

《菊次郎的夏天》观后感3

《菊次郎的夏天》是北野武1999年的名作，也是首次在中国公映的北野武作品，但这并不妨碍本片成为中国影迷心目中的经典。北野武被电影大师黑泽明称为“和卓别林一样的奇才”。他用自己“天马行空”的一生，践行了那句——“无聊的人生，我死也不要”。

《菊次郎的夏天》中，一个小男孩和一个怪蜀黍在暑假里结伴，共同踏上寻找男孩妈妈的旅途。小男孩不叫菊次郎，菊次郎是怪蜀黍的名字，也是北野武父亲的名字。东京浅草，9岁小男孩正男的暑假开始了。小伙伴们都跟着家人去海边度假去了，从小跟婆婆相依为命的正男感到无聊。正男因车祸失去父亲，母亲又在远方打工，于是今年他决定循着母亲来信的地址，前往爱知县看望她。居阿姨是强势的酒吧女老板，她安排自己游手好闲的丈夫菊次郎（北野武饰）陪伴正男一起去寻母。

菊次郎第一天就输光了老婆给的所有钱，于是只能想出各种歪招带正男前往爱知县。一路“招摇撞骗”，一路惹麻烦。两人时而搭顺风车，时而徒步前行，在经历了一系列有趣甚至魔幻的事件后，正男找到了母亲，夏天也要过去了……

《菊次郎的夏天》就像是夏天里一段短暂的“出走”，离开生活的压力和烦恼，在影院里躲一躲，感受没被成年人的世界吞噬的一份真。世界纷乱，社会浮躁，夏末炎热一转身夏天已然成为故事。

《菊次郎的夏天》观后感4

这是在炎热夏季的某一天，我无端的想起了《菊次郎的夏天》这个电影。北野武一改往日的风格，为我们呈现了一个温情的北野武。

这是一个相当简单的故事，如果让一句话概括那可以是：一个中年痞子带小男孩去找妈妈的故事。

电影里有各式各样的人物--基佬，暴走族，小学生，农民，出租车司机……各自以荒诞不经的形式出现在菊次郎去看妈妈的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在体现出童真的同时更带着伤感。

相对于社会的现实，我更愿意说人性还是美好的。北野武饰演的中年痞子可以为了男孩一个小小的梦想而奔走，暴走族为了让他开心而表演各种各样的节目。夏日之下人情人性都变的如阳光般透彻。

最后，当菊次郎站在妈妈新家前看到妈妈带着另一个孩子的时候，显得出奇的平静，而他童真忧郁的表情，把我们的心都演碎了。

不得不谈的是音乐。summer--大师久石让的音乐。配在这部电影上，适时的响起。嗯，这个夏天就是菊次郎的夏天，我们正和他一起走在乡间一条小路上。

《菊次郎的夏天》观后感5

父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。

在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混；有开着面包车立志游遍全国（虽然日本很小）的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁；有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机（当然，这完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。

影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

⑤ 日本电影《母亲》山崎的人物形象如何分析

日本电影《母亲》山崎的人物
”浅野忠信饰演的山崎，以亦父亦夫的形象，及时而温暖了填补这个家庭的破损，从某方面来讲，山崎稀释了母爱惯常的无孔不入的关照。而山崎的阵亡，也就比名义上的“父”“夫”的病故来得更具情感的力量，山崎那种不求回报的爱，所彰显的人性之宽广，成了这部以《母亲》命名的电影最值得回味再三的地方。那种非血浓于水的无私，也让我们体味到山田洋次对美好人性的深切期待。

⑥ 《如父如子》影评

《如父如子》是一部来自日本的家庭电影，影片首播于2013年，剧情引人入胜，画面清新唯美，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起去看看他们是怎么说的吧！

01

抱错孩子是非常狗血俗套的剧情，国产伦理家庭剧常见，“多陪孩子玩的家长更受孩子欢迎”也是说烂了的道理，但是枝裕和就是有办法拍出不同的角度和深意，冲突首先体现在两个家庭巨大的经济落差以及良多仅凭经济条件做出同时抚养两个孩子的决定的冒失，但导演还解释了“不同的人是如何成长为不同样子的”，良多缺乏母爱，和父亲关系淡漠，所以会坚定独立自主和人定胜天，完全不能接受孩子不如自己努力的现实；五金店的父亲显然从小家庭美满，虽然不富裕，但他愿意花时间去陪伴，给孩子创造出自己当年的幸福时光。

良多在电影的大部分时间里可以说都是恶人形象，自说自话，情商为零，对他人充满偏见，对孩子缺乏耐心与陪伴，导演在这里并没有选择一个仓促的皆大欢喜结局，比如陪琉晴玩闹一次就能重组幸福家庭，问题从来不是能轻易解决的，正如这样生硬的交接孩子的举措带给孩子的抛弃感和心理创伤也不是“小孩子嘛，哭一哭就忘了”就真的能平复的。良多最终做出了正确的决定，他终于知道了如何成为一个合格的父亲，而教会他这一切的，是两个孩子。

庆多第一次交接到五金店去，那边的爸爸问他“你知道蜘蛛侠是蜘蛛吗？”，而片尾父子和解、两家人一起进屋吃饭时，庆多问良多“你知道蜘蛛侠是蜘蛛吗？”。五金店爸爸问了一个良多从来不会问庆多的看似不务正业的问题，但父亲本来就该陪孩子梦想超级英雄，庆多也正是因为这个问题和五金店爸爸也相处不错。这个问题最后由庆多问出，因为除了超级英雄的幻想，它本就是一个关乎父子的问题，五金店爸爸让庆多知道了什么是健康快乐的家庭氛围，庆多则让良多知道了怎样做个好父亲。

02

改编自是枝裕和的原著小说。在东京建筑公司工作的野野宫良多和妻子绿，带着孩子庆多一起生活。虽然工作有压力，但野野宫算是富裕的一家人。

突然有一天，医院来电，告知野野宫，庆多是当初抱错的孩子，而报错的原因，竟然是当时一个生活很失败的护士，嫉妒野野宫家庭美满，故意破坏导致的。而自己的孩子琉晴现在在乡下杂货铺里生活，还有一个弟弟和一个妹妹。

野野宫一直认为庆多性格温吞，他认为庆多长大会越来越像杂货铺的老板那样，没有远大抱负。而琉晴会越来越像自己，有野心，不甘心输给别人。他选择了换回亲生孩子。在与琉晴的相处中，他开始明白，必须要给予孩子足够多的时间去陪伴，去相处，才能打破这种隔阂。野野宫开始用心去陪伴和努力。

有一天，他打开相机的时候，发现庆多为自己拍了很多张照片，父亲睡觉时候，工作时候，吃饭时候，全是野野宫的照片。庆多对他的爱的表达，是如此含蓄。最终，经年累月积淀下的父子深情，超越了血缘的羁绊。两家人选择和平相处，但不交换儿子。

是枝裕和的这个题材很有思考性。也通过这个电影，向观众展示了另外一种亲情状态的存在。而陪伴，在潜移默化中，是比血缘和金钱更加重要的东西。这部片子难得一见的温柔，虽然两个家庭中都在悲伤和纠结中表达自己心中的感情，但是影片的节奏很温情。

03

《如父如子》是日本电影大师是枝裕和的作品，另有他撰写的同名小说，这里主要对电影进行评论。

是枝裕和是日本电影新浪潮的代表人物，被誉为“小津安二郎的接班人”，擅长以细腻的手法拍摄平常生活中的味道和感悟。其电影多次获得国内外大奖，并捧红了数位男女演员，无论是电影还是小说，在豆瓣评分都在8分以上，可以算得上大师出品，必是精品了。

《如父如子》的故事情节并不复杂，讲的是一位企业精英，有着温柔貌美的妻子，和一个乖巧可爱的儿子庆多，一家三口过得幸福美满，让人羡慕。然而突然有一天医院打来电话，说孩子不是他亲生的，当时出生的时候抱错了，医院给出的建议是，一般情况下双方家庭都会互换的，故事由此展开。

抱错孩子这种老梗不只是在国外影视，即便是国内影视剧当中也经常会出现，但往往剧情比较狗血，看了让人无力吐槽。然而是枝裕和的高明之处就在于，他能把这样一个看似狗血的故事拍的细腻感人又不显做作。

经过dna鉴定，男主在震惊和愤怒之后，终于不得不承认这个事实，一起生活了6年的孩子，和自己没有一点儿血缘关系。

而在接受了这个事实之后，男主似乎恍然大悟，趴在方向盘上感慨道：果然如此吗？

男主作为企业的精英，工作中霸道强势，一丝不苟，什么都要求做到最好。而他的儿子却显得柔弱胆小，钢琴怎么练也谈不好。因为不是自己亲生的，所以没有继承自己的优良基因吧？那真的没什么可说的了啊。

通过医院建议，双方家长会面，在三番五次的谈判当中，双方最终还是决定互换孩子，不过为了不显突兀，先让两个孩子每周到对方家庭去“体验生活”。

在融入彼此家庭的过程当中，两个孩子表现出了完全不同的性格和喜好，比如爱吃的，爱玩的，都不一样。在陌生的环境当中，两个孩子当然不太适应，双方父母尤其是男主的妻子，实在不知如何和亲生儿子相处和沟通，似乎每一分钟都很尴尬和煎熬。

经过一段时间的磨合，虽然又说改善，但两个孩子依旧想念原来的.父母。一天晚上，庆多忍不住思念，偷偷给原来的妈妈打了电话，而一旁男主的亲生儿子听见后，开始用画画和摔玩具来报复亲生母亲。

母亲越来越难以忍受，几乎在崩溃的边缘，终于，母亲带着亲生儿子，坐电车去了孩子原来的家庭。

之后男主也驱车赶来，想和原来的儿子庆多相见。然而庆多不愿意原谅男主，说爸爸已经不是爸爸了。男主对庆多道歉，说不应该随意地把庆多为他做的玫瑰花剪纸扔掉，不应该强迫他练钢琴，还有之前做过的许多错事都道歉。

最后结尾，男主和庆多在一段岔路口之后相会，男主拦住庆多，然后把他抱在怀里。

电影中这段处理的很好，一段岔路，分离交错，像父子两人的感情，像他们的人生。

电影最后，两个家庭仍旧互相来往聚会游玩，至于孩子是不是亲生的，已经不那么重要了。

整个故事看起来很平淡，并没有太剧烈的冲突，但胜在细腻感人，像一杯清茶，让人如沐春风，很是舒服。导演显然不想拍一个多么激烈矛盾的故事，而是通过孩子，来表达如何做一个合格的父亲。

有几段对话很有意思。男主说没有陪亲生儿子放风筝，是因为公司的工作不能没有他，而对方家庭的父亲说：对孩子来说，父亲也是没人代替的工作呢。

而后来因为上司和下属从中作梗，导致男主被“发配边疆”，成了一个可有可无的闲职。在那里，男主看到了一个以前公司的高层精英，竟然每天围着一片花草树木做研究，并且过得怡然自得，没有丝毫抱怨和不满。

工作中，没有谁是不可或缺的，而对孩子来说，父亲却是唯一的，没有人能代替。他们才不管dna怎么说，他们只知道，谁对自己好，谁一直陪伴着自己，那才是自己想要的爸爸。

电影中直接表现了双发家长的选择，而委婉地通过孩子们的言行举止表达了这一想法。

那么作为子女，如果能够给你一次重新选择的机会，你希望有一个帅气有钱但不能陪你的爸爸，还是想要一个长相普通工作一般却能哄你经常和你一起玩的爸爸？

最后，之所以给电影打四星，是因为和前作相比，是枝裕和本应拍的更好，有机会再对他的电影和小说进行评论。

04

据说是枝裕和这部作品当年在戛纳获奖的重要原因是获得评审团主席斯皮尔伯格的青睐，后者还决定买下剧本版权，拿回好莱坞进行改编创作。然而在我看来，这个故事并没有让人惊喜的新鲜感，反而充满着狗血肥皂剧的嫌疑。是枝裕和最成功之处在于用云淡风轻的作者风格尽可能抑制住所有的戏剧化冲突，颠覆观众对想象中常规情节发展的期待。

养育之恩与血缘关系如何取舍并没有令我有太多感触，反而是影片透露出两个不同家庭对孩子的教育方式的差异，令孩子在成长中形成的个性特征，这一点让我印象深刻。表面看上去像是在讲两个家庭对待这个突如其来的事件所做出的应对，其实，叙事重点却放在男主角如何真正成为父亲这个关键点上。他得知自己小孩非亲生后，想花钱收养两个小孩，之后与亲生儿子相处不甚如意，到最后终于领悟出：即便没有血缘关系也可以通过长时间的陪伴而产生亲情。

这个影片的核心演绎得滴水不漏，全凭借标签式的生活流描绘慢慢酝酿，不过还是有几个刻意的细节（男主角把补偿金归还女护士，以及后面在相机里发现养子偷拍的照片）跟整个从容不迫的叙事口吻有所相悖，仿佛担心观众看不懂而故意制造出这种画蛇添足的情节。尽管如此，这部作品还是能保持导演一向的水准，尤其是指导小演员的表演很有一套，这也是导演赚取观众眼泪的杀手锏之一。

⑦ 关于母爱的电影 关于母爱的电影介绍

1、《母亲》这是一部描述一个“自私”的母亲怎样走上革命道路的影片，去除其宣传教育的部分，普多夫金对电影语言的贡献是在蒙太奇表现性上的努力，那时电影才刚刚诞生不到30年。普多夫金的蒙太奇有别于爱森斯坦的直接，相对柔和，或者说更加诗意。

2、《神女》中国最伟大的默片作品。阮玲玉扮演了一位职业为妓女的母亲，展现了病态社会对女性的荼毒。更重要的是创作者发掘了底层妇女深沉的母爱以及反抗意识。无疑，阮玲玉塑造了一位伟大、高贵的“神女”或者说圣母形象。

3、《母亲》田中绢代扮演的母亲，一个人独自抚养亡夫留下的三个孩子，同时还要经营干洗店，双重的艰辛可想而知。影片用大女儿的视角讲述故事，描绘了战后日本庶民女性重建家园的生活细节。这部电影被称为成濑巳喜男最好的作品之一。小津安二郎用《晚春》铺陈父爱，成濑巳喜男用《母亲》致敬母爱。

⑧ 《东京塔》：无私的母爱拯救了他

雅也的父亲是个画家，因他喜欢过无拘无束的生活而酗酒，他的母亲无法忍受，便带着三岁的他回外婆家生活。当母亲好不容易拉扯大雅也，让他读完大学后，他非但没有工作，还因打麻将欠下巨额高利贷。此时，母亲是抱怨他还是拯救他呢？

本来雅也的父母都很爱他，可他那身为画家的父亲总爱酗酒，从没有作品问世。母亲失望极了，带着三岁的雅也回娘家。

母亲的娘家是个煤矿小镇，两人穿过长长的铁轨到达时，映入眼帘的是两根浓烟滚滚的烟囱。因为地处偏僻，每天只有两列火车经过。

在外婆家安顿下来后，母亲让雅也与村上的同龄人玩耍，她则到一家饭店打工。不谐世事的雅也在这里度过无忧无虑的童年。

雅也上学后，每每到星期天或放假时，母亲让他与父亲共度时光。父亲会交他画画，并给他做玩具模型。可把玩具快做好时，父亲又会停手去喝酒。雅也拿着半成品的玩具玩得津津有味。

一天，从未打扮的母亲化了妆穿上新衣服带着雅也去与一个男人约会。这个男人是饭店常客，他喜欢雅也的母亲。

在这样的场合，雅也懂事地在一旁自己玩游戏。可不一会，母亲不见了，他急得在饭店来回跑着找母亲。

当母亲出现在雅也面前时，他一下就扑入母亲怀里。母亲轻声问他是不是只喜欢父亲，他点头说是。从这一刻起，母亲意识到自己的责任，就忽视自己的感情，挣钱养家。

很快，雅也上初中了。母亲觉得孩子大了还住在母亲家不好，便租房子在外面住。离开熟悉的环境，雅也好不习惯，母亲便换了工作，在家里贴花，以便有更多时间陪伴雅也。

渐渐长大的雅也觉得自己居住的地方太萧条了，他想去繁华的东京上学。于是，有画画天赋的他跟着父亲学习画画，考取了东京的一所艺术高中。

去东京上学意味着开始独立，母亲问雅也能照顾好自己吗？雅也没有回答，上车离开家时，母亲做了他爱吃的便到，也给他写了一封信，字迹苍劲有力，激励他要努力学习。他边吃便当边下决心，一定不要辜负母亲。

事实证明，离开母亲他确实很难适应生活。如此，他忘记了当初的决心，非但没有好好学习，还学会抽烟及向喜欢的女同学示爱，肆意地挥霍着母亲给他的钱和大好青春。

值得庆幸的是，雅也在犹豫该在哪上大学时，父亲让他到东京去见世面，长见识。在父亲的鼓励下，考上了东京的一所大学。

报到时，他看到了高高的东京塔，这塔比父亲画中才一半的壮观多了。可此时的他依然无心学习，用母亲给的钱与同样不爱学习的人在吃喝玩乐中虚度年华。

大学四年，虽然雅也什么知识都没学到无法毕业，但他觉得没什么不妥。他打电话给母亲说了这一切，还说可以不要毕业证或者选择再度一年。母亲没有责怪他，只是轻声说，你为什么不努力点呢？

母亲让雅也复读一年，为了多挣钱，母亲自己开了料理店。这一年，他终于获得毕业证。可找工作不顺利，他不在意，天天沉醉在打麻将中。欠下赌债无法偿还时，又打电话向母亲要。

不久，母亲给他打电话说外婆病危让他回家，可他连回家的车费都没有，是母亲帮他解决，让他见了外婆最后一面。

本来雅也应该为自己啃老而羞愧，可再次返回东京，他还是沉迷于打麻将，欠下更多的赌债。想起外婆临终时让他要争气，好好努力，他这才开始思索来东京到底为了什么。

再也不能破罐子破摔了，雅也开始找工作，出版社聘用了他。他打电话给母亲，要把这个消息告诉母亲，可找不到母亲。托朋友寻找才知道母亲得了癌症在住院，可她依然安慰雅也说，只是小问题。

雅也很珍惜工作机会，把时间用在绘画、写文上。他的努力得到了回报，不久他就还清赌债交上新女朋友，并出版了自己写的书。母亲收到他的书很欣慰。

这时，雅也不想让母亲接到东京。母亲小心翼翼地问，我去了东京会给你添麻烦吗？他回答说不会，母亲才收拾行李与他一起生活。

因为母亲做得一手好菜，所以雅也及朋友都很喜欢母亲。可母子一起生活了七年后，母亲的病复发住进医院。经检查不宜动手术，只能用药物治疗。

分居多年的父亲闻讯赶来看母亲，母亲原谅了父亲。就这样，雅也与父亲陪着母亲度过了生命最后时光。做事总是有头无尾的父亲给母亲料理了后事，他终于做了一件完整的事。

在整理遗物时，雅也发现母亲留给他的信，信中说感谢雅也是个善良的人，给了她一个幸福的晚年。雅也带着信登上东京塔，就像带着母亲。

这是日本电影《东京塔》的故事情节，向我们展现了一个普通的母亲养育儿子的全部过程。由始至终，都贯穿着无私而伟大的母爱。本来母亲有可能开始新生活与另一个男人结婚，可她顾及儿子的感受不考虑自己。在她艰难挣钱让儿子上学时，儿子却拿着钱挥霍不思进取，她没有责怪，只是用爱感化儿子。儿子终于迷途知返，在事业上有所建树，让她有一个幸福的晚年。

由此可见，教育孩子不仅仅生硬地说教，还得用无私的爱去感化。只有这样才能让孩子成才。