蒸汽波日本动画电影

❶ 蒸汽波是什么能详细介绍一下吗

1、蒸气波（英语：Vaporwave）是一种电子音乐类型，出现于2010年初的互联网社区，随后逐渐从网络模因发展成为了艺术运动。

2、这类作品侧重于20世纪80年代、90年代的美国、日本流行文化元素，包括城市生活、购物中心、商业广告、电子游戏、科技和早期互联网等，也受到赛博朋克科幻的影响。其音乐大量使用同时代的沙发音乐、滑顺爵士乐、电梯音乐等商业音乐作为素材，进行采样和编辑。

《Vice》的米歇尔·洛克（Michelle Lhooq）表示，即使蒸气波的素材来自“糟糕”、“垃圾”的商业音乐，但蒸气波并不是为了模仿或者重新创作商业音乐，而是把商业音乐变成“更性感”的合成音乐。参与者将蒸气波的风格称为“美学”，为了与自身风格一致，常使用全角字符写作AESTHETICS。

蒸气波表现出了对资本主义、消费主义和全球化一种模棱两可的反思。一方面，有评论者认为蒸气波是反资本主义和反消费主义的，以反讽的手法对其进行批判；同时也有评论认为，蒸气波体现出对昔日繁荣社会的怀旧情怀，表现出复古未来主义。

而个人电脑和影音娱乐等科技元素，唤起了人们的文化记忆，以及昔日乌托邦主义远景破灭的叹息；而《布鲁克林铁路》杂志的一篇评论则表示，蒸气波表达了对当下政治失败和社会异化的不满，但与朋克摇滚的那种“原始的能量”相比，蒸气波则侧重于被动的接受，表现出失落和委靡不振的情绪。

(1)蒸汽波日本动画电影扩展阅读：

蒸气波在音乐出现后衍生出一系列的视觉元素，通常包括：

1、粉红和粉绿色等粉彩色的配合（常见于1980年代的装饰风艺术设计风格）

2、棕榈树和阳光与海滩（取自迈阿密的明媚风光，尤如1984年迈阿密风云剧集向往的生活）

3、古希腊雕塑和建筑（1980年代购物商场，尤其美国，喜爱选用的元素）

4、低分辨率和压缩失真的滤镜（模仿当年的阴极射线管电视机和VHS家用录影系统）

5、虚拟实境网格（源于1982年电影TRON电子世界的概念）

6、80年代大众传媒的产品广告（如可口可乐和百事可乐，讽刺消费主义和物质主义尝试塑造的美好愿景）

7、日语文字和日本动漫的像素平面艺术（1980年代资本主义下的日本在文化和市场地位举足轻重）

8、早期电脑设计及3D绘图（1990年代操作系统Windows 95刚普及和互联网的兴起）

9、纽约世界贸易中心双子塔的图片（2001年的911事件彷佛象征20世纪正式完结）

❷ 为什么不能多听蒸汽波

蒸汽波（Vaporwave），是在网络诞生的音乐流派之一。蒸汽波的视频，音频，图像，在2010年代初在分享网站已经普遍散播。它宣扬对复古文化，怀旧文物和批量生产的怀念，当然还有对消费资本主义和流行文化的技术的批评和讽刺。蒸汽波音乐大多没有歌词。

点开它，带你一秒走进复古风味的夏日海滩。↓↓↓

作为一种电子音乐类型，蒸汽波音乐大量使用复古风格音乐采样，尤其喜欢用日本80、90年代的pop、jazz、funk、disco。把不同采样随意拼接处理，追求lo-fi，录音机般的效果。小时候商场关门时候播放的萨克斯风音乐，或者某一部童年的日本动漫的配乐，都有可能作为元素出现在其中。

QQ音乐中有一张蒸汽波的歌单上面对于蒸汽波的解释特别到位：“你知道什么是蒸汽波吗？它是一种音乐流派，听蒸汽波的感觉非常暧昧，但又不是迷幻摇滚那种瞌药般的兴奋感，有种‘在夜里坐在公车后座，头倚在车窗上，闹市区里寥寥数人的线路上，看着窗外的霓虹灯昏昏欲睡’的浪漫”。

有人听着蒸汽波想到了小时候。

那时候信息时代刚起步，夏天吹着风扇窝在家里和同学打任天堂，小小的显示屏上闪动着粗糙的画面。

窗外是大人的世界，不用担心什么，手中的游戏机就是你的全部，潮湿的空气中弥漫着汗水的味道。

长大了之后这些记忆就离我们越来越远，只能从蒸汽波音乐中唤醒。在这个拥挤的城市，难道没有一秒想要逃离？

蒸汽波既是音乐的风格，同时也已经是一种艺术表现形式的统称。

如果说听音乐让你对蒸汽波的概念还有些缥缈，那下面这些图像元素可以给你更直观的感受。

蒸汽波艺术在美术上的表现形式常常有以下几种元素，或许你对这个名字感觉到陌生，但类似下面这些风格的图片你肯定见过一些。

❸ 如何看待蒸汽波先驱幸子小姐拜托了的离世

幸子小姐拜托了离世，这件事情令很多歌迷感到非常伤心。

这样一位有才华的有温度的音乐人，他的离去很多歌迷会非常可惜，但是还是希望他在另一个世界被温柔对待，一切都好。

幸子小姐拜托了平时会把作品放在QQ音乐、网易云的平台，很多歌迷喜欢蒸汽波都是因为他。

他的歌很治愈，丧丧的夜晚听到这些音乐，心里会感到些许温暖。

柴鱼这首歌可以是每次出门穿上好看的裙子，耳机里都会听的歌，是姐妹们打电话时的专属铃声 ，是起床铃声、闹铃，是去迪士尼拍视频用的BGM。

柴鱼，真的走进了歌迷的生活。

蒸汽波艺术的评价：

蒸汽波艺术，这一种诞生于本世纪10年代初互联网的微流派。

该词最早用来形容一种电子音乐流派，这种音乐主要采用上世纪80-90年代的欧美或日本流行音乐片段，再经过放慢、循环、做旧与风格化处理，呈现出一种复古而迷惘的风貌。

有乐评人将其形容为碎片化与失真化的掠夺声学与虚无主义的轻音乐的融合，这个评价体现出了蒸汽波音乐的两个特征。

一是时空错置的处理（掠夺声学在于将其它音乐作品直接作为新的作品的基础，而碎片化与失真化创造了古旧感与混乱感）。

二是与面对现实的迷惘（歌曲的虚无主义色彩脱胎于对于现实的洞察与反思）。

❹ 蒸汽波动漫是什么意思

蒸汽是飘渺的、非实体的，“波”代表一种风潮。从字面意思来理解，蒸汽波即指一种具有幻想性质的艺术风格。

而更准确来说，蒸汽波艺术最初作为一个音乐流派兴起于2010年左右，随着其发展逐渐涉及至服装设计、视觉艺术等领域，它的创作和传播依托数字媒体网络，但又表达了对后工业时代流行文化的讽刺，因此同时具有“复古”与“未来”的特质。

复古元素的拼贴使用是蒸汽波艺术的一大特点。石膏像、油画人物、古希腊建筑等古典文艺的象征频繁出现，这些代表传统美术精神的意象在蒸汽波这一新流派中被解构成为全新的另类表达。

而作为千禧年美学Y2K风格衍生出的分支之一，蒸汽波也具有浓烈的怀旧情绪，现实的不如意使人们将目光转向过去，Windows95系统图标、插卡游戏机、故障显示效果等具有年代感的符号堆砌出一个“恋旧”的审美新体系。

基本信息

蒸汽波（Vaporwave）是由一种艺术运动延伸出的音乐流派，多从20世纪80—90年代的歌曲中采样，复古动感，舒缓流畅，有水汽弥蒙之感。

❺ 日本有一部动漫台词,如果你以为所有女人都跟你想的一样,那就大错特错了

国内的一个蒸汽波，叫《柴鱼のcalling》,这句话出自《星际牛仔》

❻ 踏上City Pop时光机，和我们重温昭和时代的意乱情迷

在 2020 年的最后几周，一首 1979 年的日本流行歌曲在 Spotify 的病毒排行榜上跃居第一。这首歌名为《Stay With Me》，由当时 19 岁的松原美纪演唱。这首歌就像黄昏时的敞篷车一样轻快，让人联想到大海，椰树，霓虹灯，和时髦的都市夜生活。 这就是City Pop的魅力。

这种受到 R&B 和爵士乐影响的日本音乐风格可追溯到 1970 年代末和 1980 年代，而2017年竹内玛利亚的《Plastic Love（塑料爱）》在油管的爆火引发了City Pop音乐在全世界的复苏。这一期的音乐烫知识，和小Nar踏上昭和时光机，一起回到过去， 重温昭和时代日本都市的意乱情迷。

City Pop是一种被松散定义的日本音乐流派 。它建立在1980年代的日本青年对美好未来的憧憬和他们时髦耀眼的生活方式之上。与其说City Pop是一种流派，不如说它是许多其他风格的混合体。它包含了甜美的合成器、神秘的旋律、锐利的乐器和引人入胜的和声，既让听众兴奋，又让他们感到困惑。我们是不是曾经听过这些音乐？

与City pop音乐一样，1980年代也是日本动画的黄金时代，而 City Pop所传达的浪漫主义美学深深影响了同期的动画作品 。City Pop音乐与动画两者相辅相成，构成了很长一段时间内日本文化输出的主要内容。

生在80，90年代的我们可以说是看着电视上的日本动漫长大的。我们无形中受到了City Pop音乐的启蒙，不自觉的对动画场景中那些摩登繁荣的日本都市充满了憧憬与向往。当你初次听到City pop时，回忆会淹没你的脑海。他们是你的回忆吗？他们是谁的记忆？为什么感觉你以前听过这些歌？

这些问题的回答都很模糊，但那些生活在City Pop蓬勃发展时代的人们并不急于讲述整个故事。有时音乐会被时间遗忘，但当City Pop从记忆中复苏，它会继续以其不可阻挡的节奏让世界为之着迷。

竹内玛利亚

提到City Pop，你想到的第一首歌是什么呢？想必想很多人都会想起我们在 “周末的礼拜三” 里推过的City Pop代表作《Plastic Love》，由日本音乐人竹内玛利亚演唱。

竹内玛利亚从小就在音乐的熏陶中长大，这对竹内影响很深。她在少年时代出走日本，高三时去美国做了一年交换生，回国后继续学习欧美文学。在很多专业音乐人的鼓励下，竹内玛利亚与RCA唱片签约，发行了众多脍炙人口的专辑，并认识了自己未来的丈夫 - 山下达郎。

虽然唱片大卖，竹内玛莉亚一举成名，但她并不开心。竹内只想自由的做音乐，而不是被打造成一个偶像歌手。在山下达郎的支持与鼓励下，两人迅速坠入爱河，竹内也决定暂别歌坛。一年后竹内与山下达郎结婚并转型词曲作者。

1984年，竹内玛利亚选择带着自己的创作专辑《Variety》复出，这也成为竹内最具代表性的专辑之一。机缘巧合下，专辑内的《Plastic Love》在2017年因为一段Remix作品翻红，并引领了City Pop回潮。

山下达郎

如果是竹内玛利亚是引领了City Pop回潮的人，那么她的丈夫山下达郎就是推动City pop成为时代潮流的人。

山下达郎在青春期是个有些叛逆的人，留长发，玩乐器，组乐队，被孤立还险些留级。比起学习，他更愿意把时间和精力投入在做音乐上。从大学退学后，山下达郎和朋友们组建了Sugar Babe乐队，并发布独具特色的融合性音乐专辑《Songs》。由于乐队的风格对于当时的日本乐坛来说过于前卫而并未得到认可，仅仅两年时间乐队就宣告解散。

乐队解散后，山下达郎前往美国学习发展并尝试多样化的音乐风格。1980年，山下达郎发行专辑《Ride On Time》并一炮而红，正式开启了City Pop的时代。

《猫眼三姐妹》& 杏里

想必许多人都在童年时期看过一部经典动漫《猫眼三姐妹》，即使没有，你也应该见过他们出圈的表情包。

这部1983年改编自北条司同名漫画的作品，邀请到了Citypop女王杏里来演唱主题曲《Cat's Eye》。歌曲与动画相辅相成，让人对夜幕下神秘又迷人的东京充满向往。

《猫眼三姐妹》一经播出后即刻风靡日本，同名EP创纪录地销售了130万份，登顶Oricon榜首，成为有史以来销量最高的动漫主题曲，就这样City Pop音乐逐渐融入了日本动画。

《银河铁道之夜》& 细野晴臣

不只是电视动画，在动画电影里也出现了City Pop音乐的身影。1985年，经典动画电影《银河铁道之夜》请来了City Pop的奠基者，曾经与坂本龙一组过乐队的 细野晴臣 制作配乐。

细野晴臣制作的作品将音乐性与艺术性完美的结合起来，烘托了电影的悲伤主题。至今许多人都认为如果缺了细野晴臣的音乐，《银河铁道之夜》就失去了灵魂。一时间，City Pop几乎成了那个时代的动漫的标配音乐。

《城市猎人》 & 小室哲哉

1987年，北条司的另一部代表作《城市猎人》上映，火遍亚洲，成为了一部现象级动画，并彻底将City Pop风潮传播开来，一跃成为整个80年代City Pop文化的象征。

小比类巻かほる、冈村靖幸、PSY-S、高桥真梨子等著名 City Pop 音乐人都参与制作了这部动画的配乐。甚至连日后被称为J-pop教父的小室哲哉也参与了制作，一起为《城市猎人》贡献了若干首经典歌曲，一举奠定City pop之于J-Pop不可动摇的地位。

当时的的日本是世界第二大经济体，其制造业和企业发展甚至可能超过西方。1980年的日本人民沉醉于华丽服装、进口葡萄酒和国际旅行，享受到前所未有的自由。受到西方文化的影响，City Pop从Funk，Lounge Music，Boogie等美国音乐中汲取了大量灵感。

City Pop作品的歌词里大多会出现度假、夜生活、男女情爱等小资情调的内容。仿佛在夏日的海边吹风，或是夜幕里的霓虹灯下开着敞篷车兜风。这种纸醉金迷的夜晚生活不仅在音乐中，更是当时现实世界的写照。不过令人唏嘘的是，1990年的日本遭遇了经济大萧条，Citypop的热潮也随着经济的低迷而退出历史的舞台。

插画大师 - 永井博

除了音乐与动画，视觉艺术也是City Pop文化中必不可少的一部分。提起与City Pop密不可分的插画大师，小Nar第一个想到的就是构建了City Pop艺术世界的永井博。

永井博的画作深深受到马格利特和达利等超现实主义画家的影响，并在美国西海岸的城市旅途中获得了灵感。他将超现实主义的画面与美式休闲生活合二为一，以此作为画作的核心。永井博广泛的运用 海滩，泳池和棕榈树 等元素构造出美轮美奂的城市景观，并加入大量的蓝色来凸显都市的闲逸之情。

1981年，大泷咏一发布了日本流行音乐史上的影响力最大作品之一，《A Long Vacation》，而这张唱片的封面正是出自永井博。

永井博的画作与大泷咏一的歌曲氛围十分融洽，在当时封面图引起的注意力甚至超过了音乐，大量的路人被封面那清新的图案和明亮色彩所吸引。

永井博创作的唱片封面不仅成为了一个时代的象征，也让画作也成为了City Pop文化的核心元素。此后，以永井博为首的插画师们极大地推动了City Pop音乐的发展，设计出一系列唱片封面，构造出一个个真实而又飘渺的梦幻世界。

复古潮不仅让City Pop音乐再次风靡起来，复古未来主义更在音乐领域中衍生出Chillwave、蒸汽波（Vaporwave）、合成器浪潮X（Synthwave）、LOFI等多种流派。这些流派有个共同特点，就是爱用上世纪八九十年代的流行音乐采样，而City Pop正是那个时代的王者。这无疑都是对那个时代的“致敬”。

看了这么多有关City Pop的讯息，你是不是迫不及待的想要去听听Citypop了！贴心如小Nar已经为你准备好了这些， 你入坑必听的City Pop歌曲了！

可以跳转至网易云播放歌单 ： 「昭和枕边书」

-The End-

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❼ 为什么《花束般的恋爱》能引发那么多观众的共鸣

所以人家说，看这片子开头就像两个豆友对话，可你那刚开始玩豆瓣打塞尔达的男友，后面玩知乎看成功学打消消乐。

因为这种志趣相投站不住脚跟，所以很多爱情在真实“相同”面前分崩离析土崩瓦解。真实的相同是面对生活有差不多的规划见解，底层逻辑基本一致，举个例子，也就是我们决定会结婚买房的话，那我们工作所得的分配在各自的认同下安排妥当后能够达成这个目标，非常朴素大方，能够使得两个人朝着共同目标奔下去，而不是我们都喜欢带有飘窗的房子上面有一只猫在打盹晴天我们拥抱在一起晒太阳。

很多年轻情侣在经历过花束般的恋爱后会醒悟到，以前的自己是非常梦幻和不切实际的，对于那份因为曾经因志趣相投而走到一起的爱感到柔情，但任何下一次都永远不再奔向它。短暂的、易逝的，如同朝颜花一样有限定的爱情。

如今还有很多年轻人奔在这条路上，毕竟至少有那么一次要体验“自己认为的爱情”，才能理解真实的规律、生活。但经历过的人，对那份逝去的爱，不要感到抱歉，重来一次也许会怎么怎么样….

不会的，花束必然会凋谢，这就是花束的意义。

❽ 《超级监狱（superjail）》：你的生活大抵如此

言归正传地说，这部动画片的大名我很早就听过了，不能因为我看的动画重口就说我审美观扭曲，作为一名资深的美漫粉我都是不大愿意看像《俗世乐土》和《腌黄瓜先生》这样的动画的，这部《超级监狱》的画风和剧情同样对于正常人来说难以接受。

我对这部动画的主创人物和了解不太多，alt swim出身，和《rick and morty》一丘之貉（不该这么说）,深夜动画档，不适合小孩子看。他们都是艺术家，具体来说是画漫画的，有时候应该也会吸点大麻吧。这部动画片中的人物大部分身患疾病，脸上长满皱纹，刺着满身的刺青，没有受过良好教育。

通常来说，美国动画的卖点有两个，或者说主要分为两个派别：一个是秀底线，一个是子供向的适龄人群。这部动画处于前者。

全宇宙中最残酷以及恐怖的监狱——建立于一座活火山上，每天都会发生暴乱，流血事件，死亡甚至其他生物的入侵等等，晚上还要担心监狱长入侵他们的梦境。没有人会想要待在那里的。

Warden监狱长，是个神经大条的男人，打扮其实更加偏向那种戴着大礼帽的绅士，但还有两块镜片，单纯喜兴奋，激情和享受，做事很少考虑后果。Jared是个患有抑郁症的管理，表面上不是坏人，但骨子里还是个孩子；Alice是监狱中唯一一个女人，雄性激素极其发达。

这部动画中的许多人物，基本是犯人们，故意做得丑陋无比，暴力随处可见，我不能在此明显地指出来，但总是因为琐事而争吵不休，没有受过高等教育，思想一根经，有时团结一心，有时对对方恨之入骨。

导演，编剧和画手会不定期嗑药。强烈的意识流手法和无与伦比的暴力美学融合，快速的颜色变换闪得眼睛疼。部分迷失意识情节有蒸汽波美学和复古格调，其他都是一些蒙太奇融合到了一起的打斗场面。

而且我保证，每集十一分钟的容量是不可能讲一个富有哲理和深意的故事的。是的，它两者都基本没有。好像只讲述了故事。

所以我为什么要推荐你看这个？

在我看来（免得有人说我主观性如何），《超级监狱》也会是这样的存在。它不免作画简陋，传达的意思并不合乎正能量，并讳莫如深。我觉得一位成年人并不能很好地理解此动画，年轻人也许可以。我可以。VICE是一家面对年轻人的全球媒体。它的标语就是“世界在下沉，我们在狂欢”。youth不喜欢刻板和规定好的东西。看看最近兴起的那些东西吧，它们的意蕴模糊并放荡不羁，亚文化兴起。这部动画有助于你深刻地了解年轻人的想法：他们对世界的看法是怎样的，他们的目的是什么，除开享乐主义和嬉皮士风格之外的，21世纪文艺复兴。

对中年人来说也许可以用其打破和他们先锋派的孩子们的代沟。但必须得忍受无法理解的疼痛。

2 精神振奋

这部动画不能在进食的时候看，也不能在睡觉之前看。看超级监狱如同抽一管子兴奋剂打进你的静脉，还是没有洗过的那种，让你瞬间不关心现实来了。这种精神上的逾越是通常是很难光从视觉上感受到的，但《超级监狱》做到了这一点。

你不可能跳过某些剧情不看。因为它总共就十一分钟，节奏快的飞起，剧情简单粗暴，不时穿插激烈而宏大并且粗俗的打斗场面。

画师对人体比例和美感肯定不感冒，人物丑陋，粗俗的，下流和低贱的艺术在这里大放光彩。所有看过的观众不一定对这部作品感兴趣，但一定会觉得惊奇无比。

3 现实意义

我以前说过， 一部以打动人为目的的动画通常会夸大情节的某种性质，一般是带有浪漫主义色彩和不超乎人们想象边际的合理并有趣的脑洞。 像此类的有《怪诞小镇》和《小马宝莉》这类，画风会尽量柔和和简单，能产生丰富的美好的联想。

但一部以侮辱和嘲讽人的动画绝对不是这样。 它会生产足够多的超越你想象并摸不着头脑的画面，暴力在这里像战场上的子弹一样射入你的脑颅，从你的网状结构，松果体和脑桥穿过，甚至连明显的讽刺都难以看见。

但它勾起了我很久没有起来过的同情心。社会上的那些琐事都没让我好好抬眼看一下。

这部动画中包含了很多社会的病痛和人格缺陷，罪犯中有很多都是童年缺失。要么父母抛弃了他，要么父亲是个酒鬼，根本不关心他的孩子。对同性恋的歧视和社会对阶级和种族的歧视，这些形形色色的丑陋的罪犯们被运送到了这个监狱当中来。对他们来说，这里就是他们的家。这里有他们的家人，有朋友，有电影看，那些黄颜色的衣服让所有人变得同等而可敬。这些特点导演并没有突出地被表达出来，更多的只是剧情需要。因此会让人产生一种错觉： 这只是一种无关紧要的存在。 但不是这样。

这部动画当中所有的小孩都是不会被伤到的。

《超级监狱》当中每一集都会死很多的人。

当镜头离开小孩的时候，他们会很快乐。

导演对待成人世界好像是对待垃圾桶里的马桶一样，周围都是黑暗。在很少出现的监狱外面的地球，你可以看见非常黑暗的东西。那些表述出自己内心黑暗的人，就成为了罪犯。（这样说当然不是鼓吹你们犯罪，导演只是把现实里大量极端的情况放在了动画当中）我们的世界正被肮脏包围着！就这点来看，我们并不值得原谅。

那些还未步入社会的孩子是天使。这一点在动画中被表述得淋漓尽致。在一个患了癌症的女孩死去之后，监狱中的所有人都为之哀泣。从前他们也是那样子，本该获得父爱和母爱，不应遭受凌虐和抛弃，或许他们也会有孩子——当然这一切都只是奢侈的幻想了。

所以说，这部动画骨子里还是三观很正的。

当然对于alt swim来说，年轻人所向往的动画也许不足以被《超级监狱》表达，所以我们有其他的东西。2014年这个系列已经完结。作为alt swim一开始被选中的两个剧目之一，它很好地诠释了很多东西，模糊不清，而且也不刻意说出来。不方便说的我们就放进那些血腥的，嗑药的部分。就这样糊弄过去，达到了一种极其有趣的效果。

最后说一下主题曲。

片头曲是 cheeseburger 乐队的 《comin home》 。这是一首超棒的摇滚曲目，我从来不跳片头。它的歌词正是制作人想要表达的东西的绝大多数的内容。

外面的生活已经不是过去那样了

the life of outside aint it used to be

你知道世界变得疯狂，

you know the world gone crazy

走在街上不安全

and it aint safe on the street

我们正在迷失啊，我知道

oh,we are losing track and i know,

只有一处我可栖身啊

there only one place to go

我回家来咯！哦，我回家来咯！

im coming home,oh im coming home