杀手生涯泰国电影影评

A. 求一篇1000字左右的影评

《我是传奇》影评——人类因为某种病毒导致几近灭绝，在荒芜的纽约，身为举人的科学家，独自一人生活着，试图破解这一毁灭人类的病毒。整部大戏，一个人，一只狗，坚毅的生活，顽强的生存。故事情节简单，甚至可以说有些俗套，可就是这么一个科幻片，却在首映时狂揽7600万！使美国电影市场犹如喷井式的在这2007年末又掀起一层滔天巨浪。而围绕着一连串奇迹的人，就是此片中那唯一生活在纽约的黑人--威尔，史密斯。这个片子的名字我看取的实在是不错，不是针对剧情，而是针对威尔，史密斯这个人。他在当今好莱坞的确是个传奇了，自他接受的电影，种类繁多，从动作到科幻，从爱情喜剧到剧情片，他能演任何题材的片子，并且每部作品都是票房冠军。就只这一点，放眼整个影坛，真是除此一家，别无分号！在西方世界里，我是传奇这样的类似科幻惊悚片其实在这个日子上映非常难以讨好，因为他们认为这是一个合家欢乐的节日，都喜欢看喜庆幽默的电影，可就是这么个完全不符合西方人们定义应该是在节日里看的片子，却硬是敢逆着这小半年低糜市场上市，并且取得了如此如此令影评人震惊的成绩。7600万，这个恐怖的数字超出了所有人预期的范围，无怪乎制片人和老板笑的嘴都闭不上，连连夸赞威尔，史密斯。因为威尔，史密斯值得他们的夸赞，我相信美国老百姓能够进入电影院，一个最主要的因素就是因为威尔，史密斯，这就是史上最有权威的男影星的实力，权威！所以这个“我是传奇”在我看来，更符合现实生活中的威尔，史密斯，而不是电影里那个虚构的人物。很多人在看完电影后，对于影片很有些微词，但看了那么多的影评，几乎质疑的都是导演的功力以及某些情节的设置不合理，但是对于威尔，史密斯几乎算是一边倒的给予肯定和赞美，而我对此的看法是，我是传奇这个片子，其实很完美，很经典，刨除威尔，史密斯，其实这个片子有很多可以称为经典。首先，对有些人质疑前半部分经典，后半部分草率，尤其结尾，更是有垃圾的嫌疑，在我眼里，结尾恰恰是非常值得称道的，想必大家都看过，这几年类似的电影，无论是惊变28天，还是惊变28周，或者DOWN OF DEAD，或者生化危机系列，结局几乎都是大通小异。象28天和28周，费劲九牛二虎之力逃出升天，结果却是席卷了整个世界。而OWN OF DEAD 更是跑到岛上发现那里的人也是感染者而所有逃出的人全都GAME OVER。至于生化危机系列，由于游戏的缘故以及想拍续集的暴利趋势，使的每部结局都不是圆满收场，而是昭示着更大的危机即将出现。这么看来，就好象但凡病毒导致人类变异毁灭世界的电影，结局如果不出人意料，不惊世骇俗，不让观众们张大着嘴巴脑海里徘徊着“竟是这样！”而会认为拍的很失败。我实在是无法理解这样逻辑以及想法，在我看来，结局的惊变固然是需要的，固然能够给影片锦上添花，但如果千篇一律，反倒成了俗套，而“我是传奇”恰恰走回了很多年前我们认为的俗套--最终人类研制出了解药，这个世界还是被挽回了。我是传奇敢于在前一种结局大行其道的整体氛围中不依照潮流而行，仅仅这种精神就值得我们钦佩，何况它所设计的这种结尾又恰恰超出了所有观众的预料，至少对于我，在观看的时候总是在猜测结局应该是非常绝望的，或者维持着现状，甚至当女人说有个隔离区时，我也跟威尔，史密斯的想法一样，没有什么所谓的隔离区，等历尽艰辛到了后却发现，又将会是另一个夜魔之地，而我按照着自己的“经验”如此判断之后，却在面对着真正结局到来时，有了意外，所以说，此片的结尾我觉得恰恰是成功的，当世人都在剑走偏锋只时，你正常拔剑，反倒取得了跟好的效果。而且对于有些人说威尔，史密斯领悟上帝太过迅速，之间没有什么过度，没有一定的情节铺垫，我则不以为然，试想，在那样一个绝望的年代，人的想法绝对不会和现在我们的想法一样，我们生活在这样一个和平年代，没有什么大的动乱和坎坷，我们怎么能理解在那样一个人类灭绝，而且全都变成吃人的魔鬼世界里，能够存活下来的人的思维方式。换句话说，当威尔，史密斯三年来认为自己也许是这个世界最后一个人类之时，却有两个人在他一心寻死之时突然出现在他的面前，而他仅仅是在餐桌上发了一顿脾气，而后自己躲在浴室里，想了很长一段时间之后就接受了这个现实。这样的一个人在面对着从不心上帝到最后的相信上帝，还需要有多大的过度，多大的铺垫来帮助他慢慢的，仔细的慢慢体会出这个上帝的万能？我觉得在那样一个危机的时刻，在他的眼中，破碎的玻璃显出那样的一副图案，耳中听到女儿声音，足以让他瞬间有所顿悟，根本不存在所谓的过于收尾之嫌。至于说什么里面变异人类的造型问题，我觉得这有必要和本片的题材联系在一起来讨论，说实话，我是传奇真正该遗憾的是诞生晚了，如果它在惊变28天之前面世，那我想现在该受到责难的就不是前者，而是后者了。并且对于造型的设计，确实比较象生化危机里的某些造型，但我想人类在这一点上估计已经走到了极限，再怎么想突破也不太可能，试想，你总不能期望因为病毒产生变异的人类会变成其他动物吧？猫？狗？还是狮子？所以在这点上责难，我觉得没什么必要。并且我对于有些人自己的观察力不足却还对着电影说三道四很反感，象有些人说纽约三年荒芜，威尔，史密斯家怎么还会有电？我真是为导演的苦心不足，在影片开始阶段，当威尔，史密斯从外面打猎回来时，导演特意给了发电机一个特写，不敢停留的太长，怕影响剧情的连贯，并且是安排在他锁上那道厚重的大门之后，希望发电机的特写镜头出现的更合理，这种煞费苦心换来的居然还是“怎么会有电”的置疑，我真是无语了。并且我想说的是，这样一个科幻片，绝对不能象某些悬疑推理片一样进行着100%的推敲，不然你不会获得观赏的乐趣，只能陷进找茬怀疑的疲惫当中（当然，也有人正是以此为乐，那就另到别论了）。总的来说，这应该算是今年非常不错的电影，而且再一次证明了威尔，史密斯巨大的票房号召力，很符合这个电影的片名---我是传奇PS1：片中威尔，史密斯对女人介绍歌手的那段对话，可以称为本片画龙点睛之笔，借用威尔，史密斯讲解那个故事的机会，向观众点出了威尔，史密斯内心深处到底一直坚持着的是什么，他的理想到底是什么。而本片最后的女人的旁白也恰恰呼应了这一点。不过在我眼里，如果非要给这部影片选一句最能让我有感触的话，我则选择威尔，史密斯在电台里的那段录音，三年来这从没有改变的话，在我眼里却是人类最终能够生存的根本，一种莫名的希望，一种无言的坚持，一种对生命最高的尊敬。"我是罗伯特,内罗.我是纽约的幸存者.我在所有AM频道上进行转播.我会每天中午在南街海湾,当太阳升到最高处时.如果你能听到我,如果任何人能听到我,我能提供事物,我能提供住处,我能保障你的安全,如果你能听到我,任何人,回答我,你并不孤独."

B. 这个杀手有点冷观后感

《这个杀手不太冷》

这个电影讲述的是一个杀手与一个小女孩之间发生的故事，故事的开场讲述的是烟雾中两个男人的对话，他们的脸都只露出一小部分，无法看清，讨论的是杀人的事情，给人一种神秘的感觉，也急切的想知道后续的发展，以及很想看下男主演的脸，在两个男人谈论结束之后，男主角喝了一口前面放置的牛奶，便走了。让人觉得十分的诙谐幽默。

开场的杀人，算是男主角的辉煌战绩，杀人的时候干净利落而又迅速，但是却没有出现过杀手的脸，神秘异常，给人心惊胆战的感觉，无法找到杀手的位置，而且在这次的战斗中，不得不提的是杀手的智慧，电梯往上走，黑社会的打手们都以为杀手在电梯里面，当电梯停在这层楼时，打手们拼命的开枪，最后却发现打死的是自己的同伴，在这个过程中。有个很人性化的场面。显示出导演的才能。那些杀手眼神充满了恐惧，不停的往下流汗，一步不动，一眼不漏的守着逐渐上升的电梯号码。这个场景将人的紧张与害怕表现的淋漓尽致，而且打手们的相继死亡，也充分的展示了男主角的厉害与手段。
打手们解决之后，老大便要逃跑，这个画面真的是经典而又真实，那个老大，撇下怀中的女人，很着急的打开保险箱，往衣服里面塞钱，准备逃走，当他听见周围有声音的时候，恐慌的混乱射击，并且着急的拨通电话，找警察求救，但是电话还没有打完，杀手便出现在他的背后，手里的刀子已经抵住了老大的脖子，这时候，老大没有一点气概的求饶，冷汗淋漓，喘着粗气，声音颤抖，杀手在做完这单买卖之后，却还是位露出脸，仍旧带着墨镜，神秘异常。 因此我对开场的总述便是————神秘。 之后杀手回到了家里，回家的方式也许用在我们普通人身上不足为奇，但是用在杀手身上便是十分的不搭调，杀手是坐地铁回到家里，然后在便利店买了四五盒牛奶，才上楼回家，看到这里，我不由的笑了起来，好有童心的杀手啊。之后上楼，看见邻居家里的小女孩坐在楼梯上面抽烟，那个女孩长得十分的漂亮，但是看起来却颓废异常，而且脸上还有淤青，杀手好心的提醒女孩，要女孩不要抽烟，真是个奇怪的人。
之后镜头切换到杀手回到家，他拿出牛奶开始喝，之后穿着很普通的背心，在家里烫衣服，之后锻炼身体，做起了仰卧起坐，甚至还在那修剪花草。看到这里不得不说的是，这个杀手生活方式真的很健康，导演很有才，这是一个及其另类的杀手。
之后的故事便是小女孩的一家惨遭杀害，小女孩与杀手相依为命，这时，女孩与杀手互相说了自己的姓名，这时我也恍然大悟，看了这么久，还不知道主角的名字，但是又想，连主角名字都不知道的电影，竟然已经不知不觉的进行了三分之一，我也入神的看了三分之一，这该是一部怎样的好电影。
这部电影塑造了一个温暖的杀手，他在电影院看电影时，笑的像个孩童，眼里充满了童真，跟小女孩玩游戏的时候，投入异常。他无不良嗜好，而且有正义感。是个另类的杀手，也是个另类的好人。导演用了很多侧面的事件讲述并且塑造了这样一个杀手。因此这个影片才叫做《这个杀手不太冷》。我想他不是不太冷，而是很温暖。
片中在慢慢的叙述中，小女孩与杀手产生了爱情，最后杀手为了小女孩而死，小女孩捧着杀手精心栽培的植物，这时背景音乐响起，悲凉而又凄迷，女孩将植物种在土地中，对着上天说：我们会在这里活的很好。 也许我们埋怨导演，也许我们憎恨那些毒贩子，但是导演的这一安排是有深意的，即使一个杀手是多的善良，但是他仍然是身带罪孽的，他也许无法得到救赎，但是他的灵魂，却可以纯净，天堂是最纯净的地方，杀手的灵魂可以干干净净的活在天堂里。
这个电影是枪战、文艺、爱情的综合体，让人有笑有泪，一部好的片子就是这样的。我们不需要知道主角的名字，不需要知道剧情要如何的继续，我们只要知道，我们被这部片子吸引，被这部片子征服，就好，这就是一部好片子给我们带来的享受。

C. 这个杀手不太冷 影评 2000字

一部有着浓郁的好莱坞色彩的法国导演作品。影像风格和故事情节保留了法国片特有的表现手法，虽说是商业电影，却拍的相当有艺术感。
影片开始的时候就告诉我们，他是一个杀手。
墨镜下的男人敏捷狠辣，一个著名的杀手。
他以此谋生。
杀手并非杀人狂，对于Leon，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择的职业。在他的身上，让人感受到杀手的魅力。那是一种在暗处的力量，他在暗处保持着生杀予夺的权力。如同上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
舒缓的口琴的协奏曲带来几分凄迷。法兰西温和的阳光下，活着的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙发上睡觉，旁边放上一把枪。
Leon干脆利落地完成了那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，让人看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥、喝牛奶，一个牌子的牛奶。一个人到空荡荡的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一样新奇愉快，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。这个英俊优雅的男人穿着盖不住脚腕的裤子，长长的风衣，悠然地掠过大街小巷，幸福地唱歌，路人驻足观望。不自觉地渗透着中年男人的落寞与孤寂。
Mathilda出现。十二岁的问题少女，绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛，充满敌意却又有些怯生生的表情。
当Mathilda的全家被杀，她捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。这个无依无助的女孩闯进了他的生活。
“我要跟你学做一个杀手。”
他一生中唯一温暖的时光，不再只是一个人。
她会为他买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，“Leon，I Love You。”12岁小女孩的爱，象是甘泉，那么清醇，毫无杂质；象是阳光，那么温暖，令人目眩。
Leon的生活发生了改变，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。
夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准Mathilda睡梦中的头颅。可是Leon没有办法推开她。否则，他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。唯一能暗示他的内心生活的，只有那盆茂盛的龙舌兰。他把它当成自己的生命来培育，在任何时刻都不会舍弃的朋友。所以,杀手的结局已然笼罩着悲剧的阴影。
一切自然而完美，从容不迫地叙述，他们笑闹，他们日益亲密。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。
为了复仇，他手把手地教会了女孩如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
最后的血战中，他用自己极限的生存智慧与对方较量。保护Mathilda逃出生天。重杀伤力武器发射后，大家都以为已经死亡的Leon乔装成警察，走向出口，外面是等待着他的小天使。这给予了一线两人幸福生活的希望。但这并非出于怜悯，而是为了让人更加绝望。只是真正绝望的不知道是剧中人，抑或是我们这些旁观的闲人。一步之遥，天人永隔，那门外亮丽的日光，和门内刺目的血光，一样令人窒息。他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在后面。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都结束了。
影片从一部有着另类怪异的爱情故事的动作片，升级为探讨孤独灵魂之间的交流、冷漠心灵救赎的启蒙之片。
开始时是Leon保护受害者Mathilda，后来延伸为双向的依靠与安慰；从他平面的杀手生活，转化成个人立体的性格成长。性格最终成长完全，他对Mathilda说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他最终死去。
让•雷诺的演出令人惊喜。喜欢他那张充满沧桑感的脸庞。他塑造的Leon无疑是一个经典的角色。如同木头那样纯洁温暖，仿佛是个走错了时空的异乡人。他在这闹市里凭本能维持着自己的生存，他活得那样扎实，让我们又心痛又爱怜。
故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。也许死亡是完美的结局。他终于永远属于她。女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，Leon，它在这里很安全。
镜头拉远,随着摄影机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,你可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,那里辽阔的海岸柔和一片。
生活继续。
阳光下的海洋，只有绝望，然后一切消失。

D. 求这个杀手不太冷影评 800字

这是一个关于杀手和女孩的故事。
莱昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
莱昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龙舌兰。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。莱昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于莱昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然莱昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫莱昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一

E. 电影《这个杀手不太冷》（Léon）很受影评人喜欢这是为什么呢

一部电影重要的东西是情感，而〔这个杀手不太冷〕所表现的人物情感达到了这个高度。

他们没有复杂的人际关系，生活中仅仅存在彼此。同样孤独，同样单纯，同样渴望真诚的爱。

“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩。在他们心里，他们都是十二岁。”

莱昂是我见过的最寂静的杀手。

3、深入到人心极端且脆弱的空间。玛蒂尔达对里昂的爱毫不矫饰，里昂笨拙地掩饰，逃避，最后屈服。这符合人本性中对于爱的接受轨迹，这种爱甚至是人们潜意识里所渴求的。对于最深层的圣洁，渴望而害怕，人心就是矛盾的。

一千个读者有一千个哈姆雷特，大家的理解肯定不会完全相同，喜欢它的原因或许是因为悲剧的结局，或许是因为娜塔莉·波特曼的灵动特别，我觉得更多的是那种情愫。

F. 《尼基塔》电影前部分影评

妮基塔——在你不堪的过往中看见你未来的美丽

Nikita这部片子在卢贝松执导的系列电影中，在台湾名声远没有「第五元素、（The Fifth Element）「终极追杀令」（the Professional）或 「圣女贞德」（The Messager）有名，但它是我相当喜欢、评价也很高的片子。

电影中，女主角Nikita有过几次新生。获判死刑，却发现自己没死，是一次新生；从训练基地出来，暗地成为政府杀手，但却有了全新 的身份——护士玛莉，又是一次新生；认识马可后，再一次新生；最后，是离开马可，得到真正的新生。

电影中交错着Nikita的生日，尤其训练基地那几年，生日瞬间由十九变成二十三，几年光阴一如几天般的过去，单调日复一日。Nikita为 她杀死警察获判死刑，转为可以继续活下去，付上非常高昂的代价，她从此的护士玛莉的身份，是必须随时随地再出生入死，或者，被摧残成 那训练她做妩媚女人的苍老老女人。

根本无法判定，这种时时出生入死、生命不再是自己的生活，相较于立刻执行死刑，哪种比较好？

但活着，让她有了希望。她再一次得到新生，因为她认识了马可。过去的新生，是一种命与命的交易，但这次的新生，是因爱而得。 认识马可以后，她真想永远不要提起过去、永远把过去涂抹掉，为得是永远保住她和马可的爱。这是她最想要的新生。但是杀手生涯，以及为 何成为杀手，怎么可能永远瞒住枕边人？

直到最后，她发现马可已知道她的过去，和她的杀手生涯，她问马可：「为何你不早说？」马可回答：「因为我只爱你。」她终于得 到释放。马可爱她，马可给她的新生是无条件的。

相较之下，鲍伯对Nikita的爱就复杂的多。

其实鲍伯跟Nikita很像————都是内心深处渴望爱、也有爱的柔情，但却又十足暴力的人。他俩都有成为杀手的优秀条件。身为训练 杀手的人，鲍伯尽管深谙Nikita童稚天真下的渴望爱，但他也对Nikita能被激发出杀手潜能，充满期待，因此他跟Nikita的关系，永远是为了激发 Nikita杀手潜能、赋予杀手任务，因此将爱与关怀，拿来作为Nikita的奖励。只要鲍伯对Nikita表现爱与鼓励，之后，一定是一个杀手要求、杀手 任务。就这样，只要鲍伯继续出现在Nikita的生命中，Nikita便不可能挥别败坏的过去，不管是现实层面或心灵层面，都永远不能。

鲍伯为了帮Nikita瞒住马可，瞎掰一个纯真无邪的Nikita童年故事，那片刻间，可能是Nikita与鲍伯在一起，所能达至的最醇美的境界， 他俩都沈醉于根本未曾发生的天堂里。

只有马可，能够从Nikita最腐朽的过往，看到Nikita的纯美，从Nikita杀人的手上，看见她需要被保护。

因此Nikita才会说：「你是所我遇见过的，最美丽的人。」

从美身上看见美，是容易的，想象一个天堂，从其中看见美，也是容易的，从罪恶腐朽的过往，看见纯真无邪的可能，那是极大的怜 悯、极大的爱。杜斯妥也夫斯基企图透过「白痴」描述的基督形象，正是这样的形象，基督信仰中最伟大的悲悯与爱，正是这样的本质！

整部电影尽管节奏紧快，触碰到新生、与爱的心灵层次，却很有深度。

电影最后尤其余韵绕梁。

鲍伯知道马可知道一切后，问：「你要我做什么？我在听。」

马可答：「保护她！」

鲍伯知道马可的意思是什么。当卜鲍伯说：「我们都会怀念她对不对？」意味着，他要伪造Nikita的死亡，好对上级销掉Nikita的案，因 为这种以命抵命的杀手，要销案只能让她死。

Nikita再度是透过死，得到新生，只是这次再有的新生，将不再有恐惧与死亡，而是活在爱的国度里。

马可当然不可能立即跟逃亡离开的Nikita碰面，他好歹得配合鲍伯，伪装Nikita已死，但从马可跟Nikita的对话：「你离去的地方有一点 空间给我吗？」Nikita答：「你需要很大的空间。」多少意味出，他俩日后的重逢，将不再有黑暗、恐惧、杀手任务，只剩下马可彻底接纳的 爱，这将是再大不过的空间，对Nikita，对马可，都是如此。

G. 电影《这个杀手不太冷》为何如此受影评人喜欢

一个人的生活于他自己而言是漫长连续而盈满苦乐的，而于旁人看来，则是短暂跳跃而具有启示性的。电影的功能在于将一些人的生活压缩成故事，将具有启示性的部分聚焦特写，呈现在观者眼中，对观者产生或多或少的影响。

《这个杀手不太冷》讲的是杀手里昂与女孩玛蒂达的故事。玛蒂达当毒贩的父亲因私吞了一包缉毒局警察黑吃黑的毒品，而遭恶警诺曼·史丹菲尔诛杀全家。玛蒂达因给里昂买牛奶而幸免，回家时看到血洗全家的一幕，在敌人面前若无其事似的地敲开里昂的门，求他收留。玛蒂达求里昂教她杀人，并在里昂不在的情况下独自找史丹菲尔报仇，幸好被及时赶到的里昂救下。因杀害了史丹菲尔的手下，史丹菲尔带领重兵围剿里昂。最终，里昂又一次救了玛蒂达，而自己则与史丹菲尔同归于尽。玛蒂达带着里昂最爱的盆栽，独自继续原来的人生。

这部电影讲述一个杀手和一个女孩的故事，原不算尤其出彩，而结局里昂的死却让这部电影具有别样魅力。结局的缺憾让电影带给观者反思与慨叹。

好的电影应是如此，可以是一个小故事，却能表现得很极致，无论是节奏、情节、人物、音乐等等。

这部电影的节奏犹如气息，缓急相间，紧紧抓住人心。开头骤急，是杀手里昂杀人的场面，表现的是里昂神出鬼没的杀人技法，符合人们心中杀手冷酷的形象；接下来是玛蒂达的家庭生活，犹如暗潮汹涌的平静海面，携带着沉重的危机；然后是一场大屠杀，此时背景音乐澎湃，气氛紧张；再而，里昂与玛蒂达一起生活的片段，恢复平缓的节奏；玛蒂达鲁莽报仇被困，里昂救下，节奏又开始加急；里昂大战上百警察，最终同归于尽，紧张气氛达到极点；最后，玛蒂达独自生活，节奏回降到原点。节奏的转换犹如气息，有起有伏，让人禁不住沉入其中，酣畅淋漓，最后回味无穷。

有些电影也许看完了只留下一阵笑声和一个好坏的简单判断，已然忘记其内容。《这个杀手不太冷》的幽默恰到好处，时不时的几处幽默让全片带有轻松的气氛，又不至于掩盖其启示性。片中有两句台词让我反复回味：一是玛蒂达问里昂：“人生总是这么痛苦吗？还是只有小时候是这样？”里昂答道：“总是如此。”一是里昂与玛蒂达生死分离里昂的告白：“你让我尝到了人生的滋味，我开始想要过得快乐，睡在床上，有所牵挂。”这两句台词在片中丝毫不会让人觉得突兀、矫情，我认为是片中故事的点睛之处，正正回答了我心中对人生意义的追寻，也是我在这部电影里最大的收获。

H. 《这个杀手不太冷》的影评。

《这个杀手不太冷》的主题是多样的，可以概括为个人与外界的格格不入、人与人之间的关系，文化的激烈碰撞和对生命的尊重，以及救赎。

“个人”指的是该片中的两位主人公，他们面对的世界是一个冷漠的、被扭曲了的空间。城市中的景象则有点像是置身笼中，不规则的、歪曲的、变形的城市构图随处可见，整体色调偏于暗色。城市、高楼，这些都是人类发展的结果，但伴随它们而来的，除了先进的科学技术，也有不断滋生、蔓延着的罪恶。

最具反讽意味的是，传统意义上代表了正义与秩序的警察局，在这里成了邪恶与暴力的源头。警察局同样也是高楼中的一座，是整个社会的权威，却成了邪恶世界的主阵地之一。该片表达出了导演对世界、对社会的控诉和不信任。那看似无关紧要的叙述其实是在探讨着人类自身所共存的终极话题。该片赋予了两位主人公热烈而温和的情感基调，对“爱情”的表现是朦胧、暧昧的。除了爱情外，该片采用的各种类型元素之间的分量相对均衡、融会贯通，形成整部影片应有的风格。（《电影精品解读》评）

该片使观众看到的是人性泯灭到复苏的全过程，片中的音乐制作精良，优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。（新浪评）

该片中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也像艺术品一样的独特和唯美。导演在片中更多的表达了对现实中生活中一些丑恶事物的批判。除此之外，还讲叙了陌生人之间的友情与为爱献身的精神。（《青年报》评）

(8)杀手生涯泰国电影影评扩展阅读：

《这个杀手不太冷》是由吕克·贝松编剧并执导，让·雷诺、加里·奥德曼、娜塔丽·波特曼主演的动作片，该片于1994年9月14日在法国上映。

该片讲述了一名职业杀手莱昂无意间搭救了一个全家被杀害的小女孩玛蒂尔达，他和小女孩互生情愫，最后他为了救玛蒂尔达而身亡的故事。

影片简介：纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂（让·雷诺 饰），他是一名职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔德（娜塔莉·波特曼 饰）敲开了他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔德得到里昂的留救，开始帮里昂管理家务并教其识字，里昂则教女孩用枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，不小心被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂则化装成警察试图混出包围圈，但被狡猾的恶警识破，不得已引爆了身上的炸弹。

资料来源：网页链接

I. 求对这个杀手不太冷主题思想的影评

“在这儿我们安全了，里昂”， 当玛蒂达把兰花从盆中移入土地的时候，她轻轻地说。镜头越过女孩的头顶渐高渐远，夏日的纽约阳光明媚，绿树葱茏。然后，黑色的字幕，随着一个不知名的男人的歌声响起。

是想要忍住的，却终于还是怔怔地掉下泪来，到不能自已的放声恸哭，身体因为感动和震撼显得有点抽搐．爱与不爱已经分不清了，只是那种决然的离别实在让人透不过气。

这是一个关于杀手和女孩的故事。

杀手老练但温柔，女孩柔弱却坚强。

里昂是一个40岁的杀手，始终恪守着不杀女人和孩子的原则。他是沉默的、冷酷的、聪明的，同时也是简单的、淳朴的、天真的。他习惯坐在沙发上睡觉，每次买两盒牛奶，深爱着象他一样无根的兰花，他仔细擦拭每一片叶子，清晨把它放在窗外晒太阳，傍晚再搬进来。在没有任务的时候，他会独自坐在空荡荡的电影院里认真地盯着银幕看，孩子般欢喜地咧着嘴傻笑。

玛蒂达只有12岁，她柔弱、孤独、倔强、任性，有着天使般的面孔和冷漠的眼睛，还有着超乎年龄的成熟。她总能让我想起《情人》中的少女，一样的单薄躯体，然而却已经隐约散发出令人无法抵御的魅力。

这样的两个人，是从什么时候开始的呢？是里昂问玛蒂达脸上的伤从何而来，是里昂递手绢给挨打后流着鼻血的玛蒂达，是玛蒂达灿烂地笑着说我帮你去买牛奶吧一盒还是两盒是两盒对吗，是玛蒂达回来看见门口的凶手和倒在血泊中的家人径直去按里昂的门铃，是里昂在锁孔里看见玛蒂达祈求的眼神在内心激烈交战，还是里昂开门后玛蒂达的脸被天堂一样的光照亮的时候？

不管是怎样的一种开始，在这个没有温度的世界，他们用心灵给予彼此温暖的瞬间。他们之间的爱是那么超然，介于爱情与亲情之间，或许更加复杂，或许更加单纯。

女孩说，里昂，我想我是爱上你了，你是我所爱上的第一个人。杀手问，你怎么知道，既然你没有爱过。女孩说，我感觉得到。杀手问：在哪里？女孩把手放在肚子上说，在这里，在我的胃里，它是热的。以前这里总像打了结似的，但现在不会了。杀手说，恭喜你胃病好了，但这不代表什么。

…………

也曾想过，如果生活里没有复仇这两个字，里昂就可以与玛蒂达幸福快乐地在一起，他会等着女孩渐渐长成女人。可很多事情并不如我们想象的那样，宿命让他们在刚刚体会到生活里从未有过的喜悦时，便面临命运中毫不留情的死亡气息。当杀手对女孩承诺他一定会脱险去找她从此远走高飞时，我们和他一样清楚这只是善意的谎言。那枪林弹雨中的第一声“我爱你”，也成了最后一声。 轻柔的琴声里响起一声沉重的低音，镜头模糊，摇晃，冰冷地面上奄奄一息的杀手。然而，他终于还是为玛蒂达报了仇，惊天动地的爆炸声里，里昂轻轻阖上了沉静的眼睛。所有的爱都看不到尽头，杀手死了，女孩带着兰花回到了学校。一直以来，对于这个结局，我是心有不甘的，但是，又能怎样呢？我终于是知道，在现实中是没有那么多王子公主的未来的。

女孩还有好多自己的路要走，她还有很多自己的眼泪要流吧。

记得在影片的开始，玛蒂达问里昂：“人生好辛苦，还是长大就好了？”里昂简单地回答：“一直如此。”

一直如此啊…………
题记：“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。”
——吕克·贝松”

《Leon》。LucBesson的作品。
始终不明白为什么会翻译成如此古怪的一个中文片名。
全英文对白，拍摄于美国纽约。一部有着浓郁的好莱坞色彩的法国导演作品。影像风格和故事情节保留了法国片特有的表现手法，虽说是商业电影，却拍的相当有艺术感。
影片开始的时候就告诉我们，他是一个杀手。
墨镜下的男人敏捷狠辣，一个著名的杀手。
他以此谋生。
杀手并非杀人狂，对于Leon，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择的职业。在他的身上，让人感受到杀手的魅力。那是一种在暗处的力量，他在暗处保持着生杀予夺的权力。如同上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
舒缓的口琴的协奏曲带来几分凄迷。法兰西温和的阳光下，活着的方式黯然交替。
工作，打理植物，喝牛奶，坐在沙发上睡觉，旁边放上一把枪。
Leon干脆利落地完成了那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，让人看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥、喝牛奶，一个牌子的牛奶。一个人到空荡荡的影院津津有味地看歌舞片，像孩子一样新奇愉快，还不时回头张望除他以外的唯一观众，想和人分享他的快乐。这个英俊优雅的男人穿着盖不住脚腕的裤子，长长的风衣，悠然地掠过大街小巷，幸福地唱歌，路人驻足观望。不自觉地渗透着中年男人的落寞与孤寂。
Mathilda出现。十二岁的问题少女，绿色外套，小红帽，童话一样娇好甜美的脸庞，清澈却直指人心的眼睛，充满敌意却又有些怯生生的表情。
当Mathilda的全家被杀，她捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。这个无依无助的女孩闯进了他的生活。
“我要跟你学做一个杀手。”
他一生中唯一温暖的时光，不再只是一个人。
她会为他买两夸脱鲜奶，会和他一起训练，会和他玩放松脑筋的游戏，会对他说，“Leon，I Love You。”12岁小女孩的爱，象是甘泉，那么清醇，毫无杂质；象是阳光，那么温暖，令人目眩。
Leon的生活发生了改变，他会笑了，有时甚至是细心而又温柔的。一个杀手，命中注定，不能有爱，有了爱就是有了弱点。
夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准Mathilda睡梦中的头颅。可是Leon没有办法推开她。否则，他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。唯一能暗示他的内心生活的，只有那盆茂盛的龙舌兰。他把它当成自己的生命来培育，在任何时刻都不会舍弃的朋友。所以,杀手的结局已然笼罩着悲剧的阴影。
一切自然而完美，从容不迫地叙述，他们笑闹，他们日益亲密。两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。
为了复仇，他手把手地教会了女孩如何用枪，却又伸出有力的手保护她，让她可以免于拿枪，直到最后，因为她的缘故而中了致命一枪。
最后的血战中，他用自己极限的生存智慧与对方较量。保护Mathilda逃出生天。重杀伤力武器发射后，大家都以为已经死亡的Leon乔装成警察，走向出口，外面是等待着他的小天使。这给予了一线两人幸福生活的希望。但这并非出于怜悯，而是为了让人更加绝望。只是真正绝望的不知道是剧中人，抑或是我们这些旁观的闲人。一步之遥，天人永隔，那门外亮丽的日光，和门内刺目的血光，一样令人窒息。他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在后面。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都结束了。
影片从一部有着另类怪异的爱情故事的动作片，升级为探讨孤独灵魂之间的交流、冷漠心灵救赎的启蒙之片。
开始时是Leon保护受害者Mathilda，后来延伸为双向的依靠与安慰；从他平面的杀手生活，转化成个人立体的性格成长。性格最终成长完全，他对Mathilda说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他最终死去。
让·雷诺的演出令人惊喜。喜欢他那张充满沧桑感的脸庞。他塑造的Leon无疑是一个经典的角色。如同木头那样纯洁温暖，仿佛是个走错了时空的异乡人。他在这闹市里凭本能维持着自己的生存，他活得那样扎实，让我们又心痛又爱怜。
故事的结局。女孩无法遗忘的仇恨带走了他，似是早有预料的归期，这是一个杀手的宿命。也许死亡是完美的结局。他终于永远属于她。女孩把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里。她说，Leon，它在这里很安全。
镜头拉远,随着摄影机的上升,女孩和植物越变越小,再次运用横拉,你可以透过茂密的树林的顶端,眺望到另一端的纽约,那里辽阔的海岸柔和一片。
生活继续。
阳光下的海洋，只有绝望，然后一切消失。
影片外，有Sting的歌声传来：That’snot the shape，the shape of my heart。And if I told yout hat I loved you，You’d may be think there’s something wrong，I’mnot am anof too many faces，The mask I wea risone……

J. 曼谷之恋的影片评价

云，贫民出身的职业杀手。
石，女友漂亮、生活富裕的警察。
云在奉命绑架石后又当着老大的面冒死救下他，于是两个人开始逃亡生涯。
而后，是一段刻骨铭心的日子……
鲜血淋漓，石为他处理枪伤的左臂；
吃药，石为他喂到嘴里；
喝水，石为他送到嘴边；
黑漆漆的狭小屋子里，没有灯，只有两人明亮的眼眸，
你偷看我一眼，我偷看你一眼，空气中满是电流；
露台上的木桶，石细细为他擦拭脊背，扬起头，曾经刻意错过的目光交织到一起，滚烫的唇也渐渐靠近……
直到他躲着石，在石不停的呼喊中，藏在角落里流下一行清泪，昏暗的黑色中只有那一行泪。
那画面真的让人无法不为之动容。MV的开始正是这一段，没有任何音乐，只有石的呼喊。然后随着云那一行泪，柔和的男声缓缓唱起。 I wish I knew how to quit you，但当两个本来各不相干，甚至从未发现自己原来能爱同性的男人，因命运而走在一起，最后更爱得难舍难离陷入痛苦深渊之时，又怎能说分就分呢？杀手奉黑帮之命绑架热血干探，只是当黑帮大佬命令杀手解决干探的一刻，杀手却发现自己无法下手。一对叛逆汉子在逃出黑帮魔爪之际，发现原来与对方早已暗种情花。导演 Poj Arnon 刻意抛开泰国电影对同志角色的定型，让你知道原来泰国同志一样可以爱得震撼、man得轰烈！
龟裂的道路、破旧的房子，这里活像个郁郁寡欢的城市。走在曼谷的街道、呼吸的空气、仍一如过往的溷浊呛鼻。
阳光海滩与沉伦夜色，迷煳欲念就只一线之差，日与夜的分叉线在相互抗衡下，概念变得含煳，于红灯区与黄色地带的交界，人流却穿梭如唧，如此下流、如此靡烂，却让人有种窝心的舒适发生在性城里的爱情故事。纵使平凡，却有一种邪恶魔力，把人领进无底洞。曼谷之恋，就是如此不经意把人牵引着带领着，从起点出发，一直以极速狂奔，直至走上不归路……电影取景的地方异常病态，黑黑白白灰灰蒙蒙，弃置天台、暗街陋巷、囤积乌云、下雨天。在这么幽暗肮脏的场境，催化出的禁色之恋，原来可以轰烈得如此惊天动地可惜导演说故事的手法极度煽情。
我可以相信石与云从仇杀敌人，迅速化为交心兄弟，继而相恋。但却难以接受他们在众目睽睽下，于天台洗澡交欢，目中无人。我尝试体会云的母亲与弟弟生于悲情家庭，但却难以理解母亲上吊与中枪居然如此巧合。黑帮头领虽下追杀令，两人却能自由出入老家如入无人之境；石未婚妻目睹男友鬼溷真相，不容分说突然亮枪，也够巧合荒唐。而云琅镗入狱至头发斑白也能尚存，却在释放一刻才遭暗杀，也难免让人感觉堆砌除此之外。雨点永远会在最适当的时机倾盆而下，制做气氛，尤其在云出狱时被子弹刺破胸膛一刹，突然雷电交加，看着瞎了眼睛的石在豪雨中搜寻男友的身体，我的眼睛也不禁冒出泪水，令人失笑的泪水虽然电影因文化差距而反应一般。
但完场后仍往Finds跑了一趟，六呎的 ชัยวัฒน์ ทองแสง(石的扮演者) 果然英伟不凡，整天笑脸迎人，百份百泰式友善。 故事很简单、情节甚至有些粗糙,但却可以很简单地让你的心情跌至低谷。
一部影像唯美，配曲像帕格尼尼的琴弦缠绕心头、丝丝入扣的MV式的电影。
曼谷的摩天轮、水泥森林，两个人的摩托、汩汩涌出的猩红的血，一个只属于男性、发生在东南亚的故事，喜欢这个故事，灯光、摄像，每一个取景画面都是唯美至及的MV。纠集的情结透过镜头景窗娓娓道来，感觉让人爱不释手。 看的时候，脑海里浮现起一些影像，有彼岸无花、重庆、盛夏、光年。海报拍摄的很精美，悲伤、颓废的气质跃然画面。 为追逐幸福挣扎过后到来的依旧是别离、死亡。 有时候，我们不需要太多的粉饰，也许有点简单、有点糙，但用心讲个故事，人会乐于耐心聆听已经足够，无须太强的星光，华丽的场面，夸张的宣传，只要一点点，只是一点点，不是太多，让人观赏过后有余味轻柔就好。 从两个180cm的大男人口中说出软绵绵的泰语 很……微妙
也因为语言障碍 一开始看到介绍以为是黑道攻和警察守的故事
这不是耽美这是什么？
事实上这是职业杀手云和警察石的唯美故事
全片MV式的拍摄手法和配乐
勾勒出纸醉金迷灯红酒绿的都市 散发着危险的诱惑
每个镜头都像是构图精致的华丽海报 充满了无声诉求和震撼
冷色是全片的基本色调
于是观众看到在云冒死救下石 双双逃亡的路程中
与往常不同的失去了热带阳光明媚的曼谷
灰蓝色的天空 油画感的街道 最终来到掩藏在繁华都市中的一间陋室
那也成为承载他们所有美好爱情回忆的秘所
杀手云因为本性善良在最危急的时刻救了暗杀的对象石
石是有钱有势的警察
而他还有一个更隐晦的身份 用婚姻掩藏性取向的GAY
要说这是已婚同性恋掰弯直男的故事也不假
在为云疗伤的过程中 石越界了
而云却在事后抗拒与石继续来往 两个人乐此不疲地玩着捉迷藏的幼稚游戏
一面是石的热烈追逐 一面是云的不断逃避
一个是衣冠楚楚的富人阶级 一个是贫民窟的小混混出身
云终因黑帮仇杀入狱 而石也因卷入事件而失明
在几十年的等待后 石接云出狱
他们撑着伞在雨中相依相偎走向未来
如果电影在这里结束 我也不会说太……
我以为他们可以在那条路上一起相伴走到最后
可是电影却让云却最终倒在枪声中
冰冷的雨点像刀一样落下 石抱着爱人冰冷的尸体无助的哭喊
唯一让我有等待翻译版的是片尾云用NOKIA N72给石的留言
曼谷之恋里描绘的水泥森林却充满的冷艳诡异的美感
想去看云故意与石第一次相遇的街口 背景是灯光闪烁的摩天轮
想去看石第一次吻了云的那个屋顶 旁边是喧嚣的轻轨车站…… 为何往往一个以爱情为主题的故事，对爱情产生的过程习惯了写意般的轻描淡写。
而在等观众恍然大悟，故事的主角早已经你侬我侬，缠绵悱恻。
《曼谷爱情故事》，喜欢那场雨，喜欢那片音乐，喜欢那个色调。
看过之后才知道，如果不是那一段天光水色中的缠绵，又怎会让那么多的女性观众，从此对那个迷人的腰姿魂牵梦萦。
如果不是那一段两人在假寐中相互偷望对方的特写，又怎么去表达那种漫溢的冲动而又小心翼翼的心情。
云与石的爱情，不如说是石与云的爱情，悖乱的同性相吸，一面的是石固执的坚持，另一面，才是曲终人散后，云留在手机录象里的只语片言。
安静空旷的天台上，口琴悠扬寂寞的低吟，水冷的音色，是云散雨霁的清风明朗。
在眼花缭乱摩登城市的玻璃层外，那边铁轨上徐徐而过的列车，这片被人遗弃的低层与角落里的赤裸拥抱，雨后的水迹与倒影，怎么有了点超脱、短暂的以及奋不顾身的味道。
陌生的曼谷街头，病态与丑陋，满目的疮痍，渗出的流脓，呼出的都是毒素。在极毒之中产生的罂粟的同性之爱，就如同烟杆子里呼出的烟雾一般的淡漠与伤感。
其实故事的起始与结局都是俗套。黑与白，富与贫，警察与杀手，两个原本异路的男人，陌生音调中软语与阳刚，蛇般魅惑的文字，相反的两个极端往往互相吸引。
石像一个女人似地不断地问着爱吗、还爱吗、爱……。为云喂药、端水、擦身，石对爱的坚持怎么就那样的单纯和勇敢。思念让他想自杀，去自杀，又无法自杀。相对的，对家庭的责任，让云选择逃离。
喜欢电影里那个冷色的天空，浮云与安静，云坐在天台的屋顶上寂然地吹着口琴，自由地，那么的自由，仿佛可以暂时忘却人世的苦痛。
这个故事整体上没有任何特别，细节上让人可以三番四次的回味。
在结束之前，以为又是个烂尾的迅速式彻底悲剧，但是故事却在绵长中走到了结尾。
影评六
云，一个长相平凡，混混出身，却有男儿气概的杀手。
石，一个长相出众，名门出身，坚强脱俗的警察。
两个男人，冥冥中走到一起，谁都不会想带，在那喧闹的轻轨车道旁，会有着这样一座房子，还有着两个人逃亡住在这儿。
很小的细节，有谁注意到买饭回来的石的泪水里，有着不经意的眼泪？又有谁发现，石喂云吃药似的暗暗得意？
我从来都以为，同性恋之间，只不过是人的感情观发生转变，但是我才知道，甜蜜的情话，在两个男人的嘴里面说出来，竟是那么的妙不可言。
一个又一个场景，总是那么的灰暗，暗淡无光，就是整部电影的特点。那悲伤的音乐，穿行在整部电影之中，像是演奏了一个片长110分钟的话剧。
我被震撼了，原来，爱是那么的简单，当你没有遇上命中的另一个人时，你以为i额，你喜欢的，是个女生…… 曼谷之恋：一场以毁灭的盛宴
我心中所想的同性恋电影