泰国蒙太奇电影

A. 《误杀》原版电影叫什么

《误杀》原版电影叫《误杀瞒天记》。

1、简介：《误杀》是由柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文、秦沛等出演的一部剧情犯罪片。于2019年12月13日上映。该电影改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》。讲述了父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。

2、类型：《误杀》由于是翻拍电影，难免被观众拿来比较。故事背景设立在泰国。从犯罪悬疑的剧情上来说，加入了一些迷影元素，翻拍的效果还是理想的。融入了很多日韩电影精气神，算是靠谱的改编方式。大量推理细节和线索都被保留，破案解谜的爽感逐步递进。

B. 电影《误杀》观后感800字_《误杀》观后感悟5篇

《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。而关于观看《误杀》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

《误杀》电影观后感影评【1】

1.片头致敬的两部电影

上半段致敬电影肖申克的救赎 越狱是李维杰自己脑补出来的男主角剧情，因为他喜欢看电影，还给自己的小员工黄毛脑补出了一个接头的角色，不然以他小员工的身份根本没有进出监狱的门路。这里想表达的意思是——我可以通过电影的手段和电影的方式成功越狱，因为我看过1000部电影。(他计划越狱的话为什么还要自首......)下半段致敬希区柯克 "Alfred Hitchcock Presents" Final Escape(大致意思是一个监狱里的女人想要逃出来，策划了一场越狱：贿赂监狱殡仪馆里负责运走死囚尸体的工作人员，和工作人员计划好把自己和下一个死去的死囚装进同一个棺材，一起被活埋，然后殡仪馆的人再把她从墓地里挖出来。这个计划进行得很顺利，但是当她躺在棺材里等待被挖出的时候，她开始想为什么等了这么长时间，于是在棺材里划了一根火柴，她看到的东西吓了她一跳)李维杰醒来发现自己被封在棺材中活埋，隔壁躺着本应该和他接应的黄毛，同时和素察的死首尾呼应，素察是被活埋致死的。这里想表达的意思是——即使我越狱成功，也逃不过自己良心的谴责。

2.关于转移尸体换成一只羊

母女二人处理尸体的时候，小女儿在窗台上看到了，编剧善良的安排下小女儿只看到妈妈埋了一个东西，却不知道这个东西具体是什么，有可能是人，也有可能是物，她害怕极了所以警察问起来什么都不能说，只说爸爸告诉自己的。第二次进警察局，面对警察局长发疯的表情和打死父母的威胁，小孩子会为了保护爸爸妈妈不被打死说出实话的，“埋在墓地里”。

李维杰瞒着母女俩提前转移尸体并调包成一只羊，是因为他能预想到单纯可爱的小女儿迟早会兜不住警察局长各种手段的逼问，调包成动物既保护了小女儿的童真(原来妈妈那天晚上只是埋了一只羊)，又保护了全家人的安全。至于小女儿最后招供是不是李维杰提前安排好的?当然不是，还记得小女儿坐上警车前哭着对爸爸说“对不起我还是说出来了”吗，如果小女儿和爸爸提前计划好这一步，她是不会愧疚着和爸爸道歉的。

《误杀》电影观后感影评【2】

看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个 故事 ——

“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”

此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。

剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。

先 说说 第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!

儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”

在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。

试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。

我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。

再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。

再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。

最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。

传说 龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。

电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。

“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”

你很难想到一个只有小学四年级 文化 水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。

《误杀》电影观后感影评【3】

故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。

女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……

整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。

先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。

陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。

她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。

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然而，这是一个充满矛盾的母亲。

一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。

她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。

审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。

哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。

事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。

而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。

她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。

老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。

这是一个失衡的女人。

陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。

这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。

得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。

暴躁，但还是保持了头脑的清醒。

她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。

陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。

这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。

我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。

陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外 毕业 的她，语言天赋是强的)。

拉韫的气场，非常适合这种语音语调。

陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。

我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。

《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。

再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。

这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。

拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。

之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文 面相 还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。

《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。

这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。

前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。

陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。

《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。

这就是靠肖央来调味了。

他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。

以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。

这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。

他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。

整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。

肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。

谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。

但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。

好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。

这几位演员，提供了几种接戏策略。

陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。

拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。

这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。

观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。

肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。

这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。

能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。

谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。

《误杀》电影观后感影评【4】

电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。

小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。

素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。

为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。

为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。

李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”

拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”

掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……

善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。

滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。

雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……

最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。

《误杀》电影观后感影评【5】

有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。

它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。

这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。

人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。

可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。

直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。

相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。

因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。

此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。

电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。

肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。

尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。

他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。

从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。

从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。

《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。

影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。

当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的 方法 。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。

而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案 经验 的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。

这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。

所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。

所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。

但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。

所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。

所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。

在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的 热点 事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。

官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。

所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?

同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。

主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。

影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。

这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。

而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。

凡有所相，皆是虚妄。

一念愚即般若绝，一念智即般若生。

C. 《误杀》的票房高吗

《误杀》的票房非常高。《误杀》成为当时表现最好的影片。作为悬疑片，据统计，目前《误杀》的票房已经突冲破11亿，将这一类型的天花板抬高。这部由陈思诚监制、柯汶利导演的影片也成为了12月以来第一部首周末便达到2亿的华语电影，成为华语犯罪悬疑片的最高票房纪录。

D. 什么是蒙太奇 有哪些蒙太奇经典影片 （具体）

什么是蒙太奇

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太齐——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的"语汇"，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的"语法"了。

对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了"语法"，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此"组接"，观众感到了"等待"和"离愁"，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用"淡"或"化"的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出："两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在"次元"上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇'，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。"

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出："上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。"可见这种"电火花"似的含义是单个镜头所"潜在"的为人们所未察觉的，非要在"组接"之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，"蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当'、‘合理'、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。"再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

E. 一部泰国鬼片，是在一架飞机上的，我记得里面有一个僧人，请问叫什么名字

《407猛鬼航班》剧情简介：故事起惨绝寰008班机空难揭序幕场空难仅名幸存者－空姐苏妮经调查发现该架008号班机前已几死亡事故恶质航空公司机身修复并重新粉刷旋即重返机场进行载运工作坠机死亡冤魂由于并非命善终亡魂魄能徘徊失事点抓交替让自升轮；事苏妮每工作经看见许灵体拉着乘客放；堪其扰苏妮毅辞职返家休养

三苏妮调理身体状况另家航空公司班；想重新始新坠机噩梦总让半夜惊醒某飞航熟悉画面重眼前原前班机重新包装死灰复燃带着旅客飞向旅程。故事延续经典泰恐怖片风格让忍看更忍看能透自指缝窥视电视屏幕种觉泰恐怖电影能够带给我。

拓展资料:

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇(法语:Montage)这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

F. 情侣必看十大爱情电影

01，《怦然心动》

这部片子我看了三遍，真的很经典，豆瓣评分8.9。

这是好莱坞2010 年上映的一部小成本制作电影，却获得了万千观众的嘉奖和影评人的口碑。

影片采用第三人称叙事手法，讲述两个孩子青春悸动时的初恋故事。那时的爱情纯粹，没有夹杂一丝世俗偏见，是如此地晶莹剔透。

这同时也是部很好的教育片，两个性格迥异的孩子身后，代表着两种不同的教育理念和价值观。不管穷养还是富养，为孩子创造一个开放、包容和善良的家庭环境，有多么重要。

很喜欢布莱斯的外公对朱丽说的这段话：有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。

02，《前任3：再见前任》

这是今年最火的都市爱情片，深受观众的高度认可，接地气的故事情节引发强烈共鸣，是广大情侣不得不看的爱情教学片。

本片讲述了孟云和林佳五年的爱情，似乎进入了倦怠期，因为一点小事就闹着要分手。感情走着走着就会出现危机，这时你该怎么面对？看“前任”系列，总能触动人内心深处的痛点。

有的爱情，历尽颠沛流离，依然可以在兜兜转转中重燃爱恋。有的爱情，却只能在一声再见后，一别两宽。

虽然讲的是前任的故事，却告诉我们如何跟现任相处，怎么做才能让爱情保鲜，不至于让自己掉进前任的泥沼。

每一份感情都有意义，爱情的魅力，就在于不确定性。

我们都梦想拥有一份完美的爱情，如何才能做到，这就是我们一生都要不断成长的课题。

03，《魂断蓝桥》

《魂断蓝桥》豆瓣评分8.8，故事发生在一战时期。片中玛拉和罗伊的爱情故事，使人荡气回肠，泪流满面。

这部由罗伯特·泰勒和费雯·丽主演的荧幕大戏，才子佳人的最佳CP，令影片增添无穷魅力。

浪漫的邂逅，最终因为战争花开无果。明明很相爱的两个人，具备在一起的所有条件，包括家里人的同意，但故事结局令人扼腕叹息。

我们不由得陷入思索，在一份感情里，到底是客体重要，还是自己本身更重要？小麦觉得，后者吧。

好的爱情，只能产生在两个成熟的灵魂之间。

为了共同的目标，你们打死都要在一起的决心，以及毫不保留相信对方的信念，这往往是决定两个人最终能否走下去的因素。

04，《101次求婚》

这是一部比较温情的影片，它改编自90年代的经典同名日剧，讲述了从事装修的“屌丝男”追求女艺术家的爱情故事。

故事讲述都市生活的大龄男女青年，都不同程度有恐恋恐婚的境况，同时伴随各种相亲的尴尬相。

生活中往往存在一个现象，绝大多数人都对高富帅或白富美望而却步，没有勇气去向对方表明心迹。其实，再优秀的人也有七情六欲，他们也渴望一份真挚的爱情。

如果你真的喜欢对方，而TA也对你有意，那就勇敢地去追求，用你最可贵之处去打动对方。

因为感情的世界，一切皆有可能。

每个女孩都有一个公主梦，期待着自已的王子。事实上王子并不懂得照顾你，或许平凡如黄达这样的人，才是你的最佳选择。

05，《罗马假日》

这或许是我们最为熟知的好莱坞浪漫电影，1953年上映的《罗马假日》，是奥黛丽·赫本的成名之作，也是无数影迷心中最为经典的记忆。

在你心中是否也有一个无比美好的女子呢？

这是一个浪漫又带有遗憾的故事，讲述了一位欧洲某小国的公主与一个美国记者之间，在罗马一天之内发生的浪漫故事。然而碍于身份的差距，他们最终还是只能依依不舍地告别，回归各自生活。

如果故事发生在今天，那结局又会是另外一个样子。王公贵族的爱情，并不比我们幸福。

得不到的永远在骚动，被偏爱的永远有恃无恐。

影片之所以经典，就在于它的不完美。近七十年过去，我们依然恋恋不忘，不过是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的向往。

06，《缘分天注定》

你真的相信在爱情里，缘分是上天注定的吗？

该片讲述了莎拉和乔纳森把爱情的决定权交给了命运，却因此错过了彼此最宝贵的十年光阴。

这是一部温馨浪漫又充满了机缘巧合的爱情电影，帅哥美女无疑是此等电影的外在条件，而讨巧的情节设计也是不可或缺的。

约翰·库萨克表现出色，与凯特·贝金赛尔之间的火花让本有些荒谬的剧情多了几分可信度。影片的节奏舒缓，音乐好听，演员表演到位，是不可多得的爱情小品式电影佳作，值得细细品味。

小麦觉得，世上并没有上天注定的爱情，所有最终走到一起的恋人，都是两个人共同努力的结果。

缘由天定，份在人为。

07，《剩者为王》

这是性感女神舒淇和硬汉彭于晏合作的爱情喜剧电影，可能很多人都没看过，但却是一部感人好片。

题材很现实，盛如曦是一位年届三十的优质单身女白领，事业有成。感情生活上一片空白，家人催婚不断。之后恋上暖男新同事马克，最终这段姐弟恋迎来开花结果。

爱情的神秘，就在于似明未明的试探阶段，虽暧昧却不乏真挚。

影片的动人之处，是金士杰扮演的父亲，道出了大众的心声：

她不应该为父母结婚，她不应该在外面听什么风言风语，听多了就想着要结婚。她应该想着跟自己喜欢的人，白头偕老的去结婚。

所以，再晚也别将就，婚姻是一辈子的事。

08，《恋恋笔记本》

一个刻骨铭心的爱情故事，这是我看过最温情的一部电影，没有之一。

几十年后，一个住在疗养院的老头对着失忆的老太太读着一本褪色的笔记本，讲述了青梅竹马的小镇情侣在二战后重逢的传奇经历。

影片用蒙太奇的手法把我们拉回到几十年前的青葱岁月，诉说着年轻恋人的悲欢离合，虽然叙述的是个人亲身经历，当事人和观众都身临其境，仿佛品味他人的故事。

当有一天，我们都老了。你的挚爱对着你，讲述你们花样年华时候的爱情经历，你会不会也感动地无以复加。

影片的高潮，是女主无意中知道男主消息后，为了赢回爱情，他们发生的一段争吵：

哪条路比较好走？没有哪条路是好走的。
不管我怎么选择，总会有人受伤。
你能不能不要想别人想要什么，你想要什么？

片尾，泪点袭来，相伴一生、至死不渝的这对挚爱，十指紧扣一起共赴黄泉之路。

为了爱情，为了挽回你，我会拼尽全力，因为这就是我生命的意义。

09，《爱在黎明破晓前》

这是发生在一辆欧洲列车上的邂逅，一位美国青年偶遇法国女生。两人相谈甚欢，中途下车发生在维也纳的爱情故事。

影片很接地气，旅行偶遇，我们身边随时随地都会上演。

影片的叙述方式很特别，采用大段唠嗑式的精彩对话娓娓道来。他们从火车上，再到维也纳城里，共度了难忘而又浪漫的一个夜晚。

不到一天时间里，在音乐之都维也纳，他们无所不聊，相见恨晚，彼此视对方为灵魂伴侣。男的风度翩翩，女的聪慧多情，在离别之时，相约半年后老地方再见。

天亮了，他们各奔东西，一人赶火车去巴黎，一人搭飞机回美国。

这是一部经典的“话痨式”电影，两人趣味相投，令我们看得津津有味，体会到男女主角的别样人生。

该片一共有三部曲，余下续集分别是《爱在日落黄昏时》和《爱在午夜降临前》，同样值得一看。

10，《真爱至上》

这是一部于2003年上映的爱情喜剧，几乎云集了英国所有的著名演员，由休·格兰特、连姆·尼森、和安德鲁·林肯等联袂出演。

在圣诞节来临之前，影片由10个发生在伦敦的爱情故事汇集而成。

上到英伦首相，下至芸芸众生。每个故事都有特别之处，一个个立体鲜活，精彩绝伦，让我们看了倍感温暖，心生遐想。

在世界的每个角落，我们都不同程度地渴望爱情。追求真爱的路上，我们或许会遇到遗憾、无奈、背叛和伤害，但爱情作为世上最美妙的东西，永远值得我们用尽全力去探寻。