Ⅰ 印度乌玛女神
湿婆大神之妻乌玛女神有着多种化身,主要的有帕尔巴蒂Parvati, 印度教万物之母,同时代表创造和毁灭的力量,兼具女性柔美与威猛强悍的特质。在印度,他是印度教、佛教、耆那教所共同崇敬的神祇。就像印度教三位主要神祇一样,Parvati女神也有许多化身,「Parvati」可以是一种宇宙之母的力量,也可以是一个具有数不清化身的女性神祇的统称。她以不同的形象出现时有不同的名字(这也是印度教诸神的一贯特徵)湿婆有上千个化身,她也有百多个化身,最有名的是以温柔相出现的帕尔巴蒂(Parvati),以恐怖相出现的女战神杜儿噶(Durga )和凶猛的卡莉(Kali)。
帕尔巴蒂(Parvati)是是印度教中著名的雪山神女的名字,她的名字意思就是「来自雪山」,雪山自然就是喜玛拉雅山(Himalaya)之女。她是一位温柔的女神,同时也是美丽的象徵。常与湿婆以及她的儿子象头神嘉涅夏(Ganesh)和卡尔提柯亚(Kartikeyya)一起出现。另外则以与湿婆相吻合的女性生殖力或丰收新娘的形象而受崇拜。
帕尔巴蒂(Parvati)受到人类崇拜,声望逐渐高过男神们,引起他们的惊慌,所以雷神 Indra 杀死她,砍掉她的头并将身体抛弃。她的丈夫 Shiva 很伤心,向大梵天 Brahma 求救,大梵天允其所请,但身躯已找不到,遂将Parvati的头接在妓女身上让她复活。为了怕 Indra 嫉妒引起雷击,民众特地在敬拜Parvati的庙宇刻上性交画面。雷神生性害羞,不敢看这些景象,就无法以雷电攻击神庙。
卡莉或许是所有示现的女神中最惊世骇俗的。主司杀戮与破坏,是战斗女神Durga发怒的形象,手握长剑,面目狰狞、口吐红舌,穿断臂做成的裙子,戴妖魔头骨串成的项鍊的黑面女刹;凭著她种形象,怎麼也难以相信她就是印度掌管死亡与重生的「湿婆」(Shiva)神温柔美丽的妻子——帕尔巴蒂(Parvati);当她杀尽了世间所有的妖孽,喝尽了他们的鲜血以后,仍然无法平息她的愤怒,为了平息爱妻的愤怒,焦心的湿婆躺到卡莉的脚下。
Ⅱ 《神女》是谁的代表作
是吴永刚的代表作。
吴永刚(1907年11月1日—1982年1月18日),出生于江苏省吴县,中国内地导演、编剧。
1928年,参演剧情电影《银枪盗》。1934年,自编自导个人首部无声电影《神女》。1936年,自编自导国防电影《壮志凌云》。1941年,执导剧情电影《战地情花》。1946年,执导剧情电影《忠义之家》。
(2)印度电影神女大全扩展阅读
1947年,自建大业电影公司,并执导了剧情电影《迎春曲》 ;同年,由其执导的剧情电影《终身大事》上映。1948年,执导由裴冲、沙莉搭档主演的剧情电影《舐犊情深》。
1949年,担任上海电影制片厂的导演;同年,执导由关宏达、韩兰根共同主演的剧情电影《饿人行》。1950年,执导了解放后第一部描写农村土地改革的影片《辽远的乡村》。
1955年,执导由阿部莱、范丽达合作主演的剧情电影《哈森与加米拉》 ,该片获得中国文化部优秀影片奖故事片三等奖。1956年,自编自导奇幻电影《秋翁遇仙记》,影片根据《今古奇观》中《灌园叟晚逢仙女》的故事改编而成 。
1958年,与舒适联合执导剧情电影《林冲》。1962年,执导戏曲舞台艺术片《碧玉簪》 。1963年,执导 戏曲舞台艺术片《尤三姐》 。1976年,由其执导的戏曲电影《让徐州》上映。1978年,执导戏曲艺术片《刘三姐》。1979年,由其执导的戏曲电影《茶童戏主》上映。
1980年,与吴贻弓联合执导剧情电影《巴山夜雨》,该片获得第1届中国电影金鸡奖最佳故事片,他凭借该片入围第1届中国电影金鸡奖最佳导演奖。
1981年,执导剧情电影《楚天风云》,该片以1927年宁汉分裂到宁汉合流为历史背景。1982年,加入中国共产党。1982年1月18日,吴永刚因病逝世,享年75岁。
Ⅲ 《神女》观后感
这是1934年拍的电影,名叫《神女》,主角是阮玲玉。以前只是听说,看过电影后不得不感叹,差不多90年前的演员,这演技,实在是绝了,表演的太好了!
那个年代的电影,没有色彩,没有语言对话。只看到演员张嘴说话,却听不到,只能用大字幕来把话语内容放出来。这并不影响观看。
影评讲述一位伟大母亲的动人故事。阮玲玉在电影中的表演实在太惟妙惟俏了,她的每一个表情,每个眼神,每个配合的动作,都十分生动到位,让人看了难免心生怜悯,看到这位白天是照顾自己孩子的妈妈,晚上不得不轮为暗娼,为生活而出卖自己,还要收到流氓的欺凌,偷光了她卖身的辛苦钱,看到此时的所有观众都会义愤填膺,又满满的感慨。
我们为故事中的可怜女子打抱不平,也庆幸那个吃人的社会早已结束,我们生活在现代社会是多少的来之不易和幸福。
还有什么好抱怨的,好好珍惜当前,就很好。
Ⅳ 神女主演黎铿和谁
《神女》主演黎铿和阮玲玉。
《神女》(Goddess)是吴永刚执导的一部无声电影,由阮玲玉、黎铿主演。影片讲述了一个为了生活和抚养儿子而出卖肉体的“神女”的悲剧故事。影片于1934年于中国上海上映。《神女》被国际影坛誉为中国电影黄金年代的最佳默片之一 。
阮玲玉介绍
原名阮凤根,出生于上海市,祖籍广东省香山县南蓢左步头乡(今中山市南朗镇左步村),中国内地女演员,上海崇德女子中学肄业。1926年,出演个人首部电影《挂名夫妻》,从而开启演艺生涯,同年,主演剧情电影《北京杨贵妃》。1930年,主演剧情电影《故都春梦》。
1932年,主演剧情电影《续故都春梦》,1933年,在剧情电影《小玩意》中饰演叶大嫂,1934年,主演由蔡楚生执导的剧情电影《新女性》。1935年3月8日,阮玲玉服安眠药自杀,年仅25岁。1938年,由其主演的剧情电影《舞宫血泪》上映。
2005年,第14届金鸡百花电影节评选阮玲玉为中国百年电影史上最出色的100位电影演员之一。
Ⅳ 电影《神女》经典镜头浅析
导读:《神女》是由吴永刚执导,黎铿、阮玲玉主演的一部无声电影。影片讲述了上海一位妓女的血泪生活的故事。
一、剧情介绍
一个生活贫苦的女人只有一个小儿子,为了生计也为了抚养儿子成人她不惜出卖自己的身体。她是一个妓女,为了孩子她咬牙忍受着别人对她的侮辱,尽管这样,这个社会对她们这些人仍然是非常残酷的。
晚上,警察来了,她到处躲避,没想到她躲进的是一个恶霸的家里,她被恶霸强暴了。不幸的是,她的家也被恶霸找到,她的人和她挣来的钱都被恶霸占有,她几次想摆脱恶霸都没有成功。
几年以后,儿子长大了些,她希望儿子能上学,不愿因没钱而失去受教育的机会,便继续卖身赚钱供孩子上学。她所得钱极其有限,但仍瞒着流氓积攒下一点钱,藏在墙壁秘密的地方。
在学校里上学的儿子的身世被一些学生家长知道了,他们向校方提出不能让一个妓女的孩子在学校里和其他孩子在一起念书,这样会破坏学风,校长只得去孩子家中查问此事。
女人驳斥了校长和那些家长的意见,校长见此十分同情母子两人,让孩子继续留在学校念书。但学校的董事会极其反对让孩子留在学校。正直的校长用自己微薄的力量无论怎样努力也无济于事,孩子终于被开除了。
女人为使孩子能继续念书,便想离开这里,投奔别处。但当她去拿自己积蓄的那点钱时,发现流氓将它偷去赌博输光了。她气愤不已,拿起一只瓶子向流氓砸去,流氓被打死了。而她也因杀人被判处了十二年徒刑,关进了监狱。
二、《神女》经典镜头解读
1从趣味中心:画面中的趣味中心,也是吸引观众目光之处。镜头中女主人公冷傲的脸和后面恶霸嬉笑的脸形成对比度最强的区域,吸引观众注意,且男女主人公动作不一,一个站着一个坐着,但站着的男人双臂交替放在胸前一脸轻松,坐着的女主翘起腿一手臂手上拿着烟支撑在在腿前,眉头紧锁又有些面无表情,整个人看起来僵硬冷酷。
2从灯光风格和色彩风格:首先灯光,是低调,阴影布局,阴影采用透射式,用高反差的风格。灯在恶霸头顶亮着,女主人公在恶霸注视下微微低头看向别处,身后一片黑暗。再次,关于色彩,黑白冷色调代表平静,疏远,低调的灯光和暗色调表现出压抑悬疑和一种宿命感,泛白和黑灰的色调,象征着女主人公地狱般生活的开始。
3从镜头距离和镜头种类:画面采用中景,囊括两个人的镜头,浅焦镜头,虚化杂乱的背景,突出漂亮的女主人公,给简单的剧情寓意化的效果。好人让我们投入同情;坏人让我们由衷的讨厌。
4从镜头角度和人物所处位置:采用水平角度,等同于我们身临其境人眼观察的世界,显示一种历历在目的情境。演员在画面中的位置表现着人物之间的关系。一般来说,景框的上方,代表着权威和控制,因为从心理学上说,同样的东西,放在景框的上方和下方,上方总是显得重一点,有一种重压感。被挤压在景框边缘的人或者事物,都会失去画面的主控性,显得被动和无力。恶霸就站在画面的左上方,而右下方的女主人公所处位置表示脆弱服从和无力。
5从景框:紧的取镜使人物充满了整个画面,显得非常拥挤,暗示着一种囚牢性的存在。也象征暗示着女主人公更加悲剧的人生命运转折。
三、影片评价
对于这部电影,我们只能套用教科书的原话:无声片的巅峰之作,阮玲玉表演艺术的巅峰之作。
“影片的巨大成功首先是深刻的现实揭露与批判性。通过一个身处下层,受尽屈辱的女子宁愿忍气吞声,承受身心举手摧残企图抚养孩子成人,却还无法立足生存的故事,对社会的不公、道义的丧失和黑暗压迫的无处不在做血泪的控诉。”
神女,片名是这样一个圣洁的词汇。是遥远的圣母,是飒爽的女英雄,又或是……没有人会想到导演将这样一个头衔封给了一位流落风尘的可怜女子。然而,当我们看完整部影片后,没有人会不认可将这个称呼赠与这位伟大的女性。是的,在影片中妓女只是她卑微的职业,而她真正的身份是一位母亲,一位将生命所有爱与心血倾注于孩子的母亲。
母爱,这个温暖的词汇占据着绵延的时间和无际的空间。我们从阮玲玉扮演的母亲身上看到了这种亘古不变的情感。我们熟悉这样的情感,我们依恋这样的情感,即便没有声音也可以引起共鸣。剧中母亲的母性之光令人折服,我们忽略了她的卑微,甚至可以说她的卑微身份更映射出母爱的永恒性。
没有任何语言。母亲的无奈悲伤,痛苦彷徨,开心喜悦,惊恐无错依然在她的举手投足间展现得淋漓。她是一个悲剧性十足的人物,游荡在社会的最底层,做着最卑贱的“工作”,还要靠一个女子的力量为孩子撑起一片天。然而这痛苦的事实她都能选择承担和忍受,因着她唯一的信念——让孩子过得更好。艰难的生活中依然有她灿烂的笑容:当孩子一本正经地教她做操时,她笑了;当她在路边为孩子选中一个可爱的玩具时,她笑了;当她看到孩子在联谊会上唱起歌曲的时候,她也笑了……她的笑脸灿烂而温暖,似乎看不到生活的阴影,这是因为她的坚强,更是源于她的信念,作为一个几乎一无所有的母亲,她的笑脸只为心爱的孩子绽放。
“老大”的出现是母亲悲剧结局的导火索。他占据了母亲,霸占她的身体,霸占她出买身体得来的金钱。她曾选择容忍,但顶不住“老大”的咄咄逼人;她曾选择逃离,但她却逃不出“老大”的手掌心。我想,如果没有孩子,作为一个风尘女子的她也许会一直忍受下去,毕竟她太过渺小的身份不允许她为自己的命运做出什么反抗。然而,作为一个母亲的她可以不为自己的命运抗争,却不能不为孩子的命运抗争。她拥有进步的思想,她要让孩子上学,让他拥有光明的未来,纵然自己身陷黑暗。其实母亲的悲剧命运是注定的,“老大”的出现看似偶然,其实也是一种必然。在那个国家动荡,民不聊生的时代,这样一个柔弱女子的命运何去何从,拥有决定权的绝不是她自己。她是一株野草,纵然是一株倔强的野草,也无力逃脱无情烈火的燃烧,终将化为灰烬,被那个吃人的时代湮没。
在影片的结尾,母亲在铁窗中声泪俱下。她要孩子以为她已经离开人世,她要孩子没有负累,过上正常孩子的生活。在她朦胧的眼中,我分明看到了希望,在绝望的生命中。
由于电影拍摄于1933年,当时的电影技术还不是很发达,所以自始至终都是以无声和黑白色调示人,但是还是没有能够抹杀掉这部电影的艺术价值。当夕阳西下引来了万家灯火,一扇简陋的窗子透出了惨白的灯光,镜头将观众带入了屋内,这一户人家屋内摆设极为简单,只有一些生活的必需品,与这间简陋的屋子极不协调的是两件时髦的旗袍,在拍摄旗袍的时候,导演采用了慢镜头,似乎是故意将观众的视线引向此处,像是在向观众提出一个问题:“为什么如此简陋的家庭会有如此时髦的旗袍?”但是导演并没有再做停留,镜头转向了一对母子,母亲正在哄着年幼的孩子入睡,母亲看了看钟表,轻轻地放下了孩子,蹑手蹑脚地走到了镜子前,静静地化妆、静静地换衣服,小小的动作是满满的母爱。当她拿着手提袋风情万种地站在街上时,一切都已经明了,她只不过是一个在夜之街头站街的低贱的神女,夜上海的繁华不属于她,罪恶的夜将她推向了道德的对立面,为了生活他不得不如此。但也正是这个身份成为了她不幸的源头,为了躲避警察,逃到了一个地痞章老大的家里,开始了被纠缠的命运,好不容易攒下钱给儿子上学,却因为学校知道自己的身份使孩子失去了上学的机会,万般无奈迫使她离开这个罪恶之地,偷藏的钱被那个男人赌了个精光,终于她爆发了,结束了那个男人的生命的同时也将自己送进了监狱。
她的不幸是一连串的,这些重压却没有使她倒下,因为儿子是她活下去的勇气,是她继续生活的支柱。从一开始孩子的父亲始终都是缺席的,我们不知道这跟男人是谁,是如何将孩子的母亲抛弃,是如何将她陷入这不幸的境地。但是即便生活是怎样的不幸,这位母亲都没有放弃的想法,她所想的只有如何将孩子抚养长大,在孩子的面前她总是能露出会心的笑,希望自己的孩子可以像别的孩子一样快乐的成长、接受教育,但是她的职业终究是为社会所不容的,孩子因为她被迫退学,她甚至可以说多希望自己的孩子没有像她这样的母亲,现实使她绝望,只有逃离才是出路,章老大却将她的后路也切断,一时冲动,她杀死了章老大,也因此获刑12年,她木然走进了监狱,很明显她还没有从杀人的恐惧中清醒过来,当监狱的大门关闭的那一刹那,她想起了儿子,绝望地撼动着大门,可是无济于事。当老校长告诉她他会替她教育孩子,使她终于可以松一口气,最后那一句“不过等他长大了之后,请你告诉他,他的母亲已经死了,使他不知道有这样一个母亲。”阮玲玉很好地表现了这位母亲此时的心情——绝望又充满了希望。绝望的是自己看不到孩子的成长,希望的是孩子可以健康地长大。
资料参考:《神女》网络,相关文章
Ⅵ 由吴永刚编导谁和丽坚主演的神女
由阮玲玉、黎铿主演的神女。
《神女》被称为中国无声电影创作高峰。1934年联华公司摄制,吴永刚编导,阮玲玉、黎铿主演。是30年代中默片的杰出之作。影片的巨大成功首先是深刻的现实揭露与批判性。通过一个身处下层,受尽屈辱的女子宁愿忍气吞声,承受身心俱受摧残企图抚养孩子成人,却还无法立足生存的故事。
个性化是神女阮嫂形象的第一个明显特点。阮嫂是地地道道的上海女子,沦落底层,境遇十分悲惨。她居住简陋,屋中无男人,又有一名婴儿。寥寥几个镜头,从环境入手,点出了她的景况。虽然电影并不明言,这个孩子从何而来,却已形象地反映了她的双重、特殊的身份:既是母亲,又是妓女。
吴永刚
吴永刚,编剧、导演。江苏吴县人。中学肄业,曾学过美术。是由美术师转为导演的优秀艺术家。1925年从事电影工作。1982年加入中国共产党。曾任上海“大中华”、“百合”、“天一”影片公司美工师,“联华”、“新华”影片公司编导。1932年后参加影片《三个摩登女性》、 《母性之光》的拍摄工作。1934年编导无声片《神女》。后又执导了《壮志凌云》、 《浪淘沙》等影片。
Ⅶ 你心目中的十佳电影是哪十部
以下内容按排名顺序
1.《肖申克的救赎》一部自由与希望完美结合的电影。不自由,毋宁死也是当今 社会 的主流思想。本人也是典型的自由主义者。本片由斯蒂芬.金的同名小说改变。监狱,本是一个充满绝望与暴力的地方,却被主人公安迪对自由的向往而带来一缕阳光。
2.《阿甘正传》一部充满正能量的电影。由汤姆斯.汉克斯主演。影片剧情紧凑,完全没有拖泥带水,通过主人公的人生经历把美国几十年的 历史 也囊入其中。影片带给观影者强烈的反思和正能量:人生变幻无常,没有真正的弱者,只有屈服现实的人,那些打不死你的终究会使你变得更强。人生就像一盒各式各样的巧克力,你永远不知道下一颗是什么......
3.《美丽人生》父爱最好的诠释。父爱是什么?如同麦田里的守望者,就那样远远地看着你,守护者麦田里自由奔跑的你。父爱是一句话,也是一个微笑,甚至,它只是一个谎言。这是一部二战时期的电影,然后与大多数战争电影不同的是,观影者更多的是体会到了父爱的温情。主人公用一个最美丽的谎言编制了孩子未来的希望,用自己的生命为孩子的谎言进行最后一次演出。父爱如山,无需多言!
4《泰坦尼克号》爱是伟大的,也是无足轻重的,对于两个人而言就是最大的事。一个偶然的相遇却牵挂一生,正如同影片中的男女主人公。生死面前,在各种人性的丑陋暴露的同时,男女主人公依然将爱体现得淋漓尽致。也正是杰克的死亡以及露丝终生牵挂杰克让我们感受到,原来真正爱是不会随时间的长河流逝的,它只会随着"我"生命的消失而变得永恒。
5.《机器人总动员》--为了等你,我竟用尽了所有的运气。这是本人最爱的一部动画电影,本片再一次将爱的主题表达得淋漓尽致。通过人类世界的环境恶化入手,也警醒了人类要爱护自然爱护地球,不然就要变成大肥猪(哈哈哈哈)。
6.《霸王别姬》围绕两名京剧戏子的一生以及京剧的兴衰展现了近半个世纪中国的状况和 社会 人文变化。通过程蝶衣对段小楼的微妙 情感 体现了旧时代 社会 对人的摧残。人生如梦,"我本是假霸王,而你确是真虞姬"。程蝶衣最后自刎而死是时代造就的必然结局。
7.《这个杀手不太冷》一个大叔和萝莉的故事。冷酷杀手,最终遇到那个能使他笑的人。萝莉的复仇计划天真玩命,而杀手的爱却是她坚实的护盾。故事的最后,男主为女主复仇,自己也带着被女主温暖过的心而死去,而女主最后也变成了一个"杀手"般坚强的人。
8.《星际穿越》一部集时间和空间,三维和多维科幻大片。视觉上的体验已经让人耳目一新,而逻辑上的表达也让更多科学爱好者们爱不释手。在这里不得不感叹,人类真的太渺小,而宇宙难道真的就是最大的吗?
9.《大鱼》一个看似只会编造奇幻经历故事的父亲,谁知道他的用心良苦。人总是要学会长大,然后,我们又是什么时候失去了自己的童心和想象力了呢?影片中的父亲总是将自己的人生故事夸张成各种奇幻故事,而逐渐长大的儿子变得越来越不理解,父子二人最后不相来往,直到父亲临死前儿子才理解父亲并讲父亲的死改成了一个奇幻故事并讲给了病床上的父亲。正如影片最后所说的:讲故事的人最后成为了故事的一部分。
10.《假如爱有天意》一部韩国电影。一部电影的好坏有一半取决于BGM。在我看来,这一部电影换取我眼泪的不单单是感人的剧情,更多的是背景音乐和影片完美结合的一瞬间。正如李健老师为这首曲填写的歌词那样"用尽一生的时间,竟学不会遗忘"。即使爱没有天意,我也不会将你遗忘......
我心目中的十佳中国电影:
1.《神女》
默片时期的经典作品,一代影星阮玲玉的代表作。即使今天来看,这部影片还是具有极强的观赏性,镜头语言的运用非常有创意,阮玲玉的表演令人震撼,堪称中国电影表演领域的一座高峰;
2.《马路天使》
3.《一江春水向东流》
中国电影的史诗性作品,以抗战为叙事背景,反映了抗战前后,一个家庭的苦难经历,从而反映出那个时代的悲歌。陶金、白杨、苏秀文、上官云珠、吴茵等人的出色表演,让本片具有较强的观赏性;
4.越剧电影《红楼梦》
这是至今为止改编最成功的电影版《红楼梦》,该片的台前幕后集合了当时中国最顶级的创作班底,营造出令人难以忘却的红楼映像。越剧优美的唱腔和影片高超的舞美设计,以及徐玉兰王文娟的出色表演,造就了中国影坛永恒的经典;
5.《城南旧事》
该片根据台湾女作家林海音的同名文学作品改编,通过主人公英子一双清澈的双眼,串起了她生活里所接触到的几个不同人物,反映出他们各自悲惨的命运,也勾勒出那个时代的无奈和不安。影片的风格抒情怀旧,充满了回忆的色彩,有着无限的惆怅和淡淡的失落。小演员沈洁出色地扮演了英子这一角色,让人印象深刻。
6.《边城》
又是一部散文诗式的中国电影,地方色彩浓郁,全片清新婉约,令人过目难忘。导演凌子风一直注重对名著的改变,《边城》本是最难改变的一部作品,却完成的最为出色。
7.《芙蓉镇》
荣获茅盾文学奖的原著,导演谢晋、主演刘晓庆、姜文,都注定了这部影片的不凡。该片成为刘晓庆最成功的代表作,也是导演谢晋最成功的电影作品。非常岁月对人性的折磨和撕裂,虽已成为 历史 ,但也该有所思考和警醒。
8.《霸王别姬》
中国唯一的戛纳电影节金棕榈大奖获奖影片,陈凯歌迄今最成功的大制作,张国荣的倾情演绎,让这部影片几乎成为绝响。
9.《活着》
张艺谋最具水准的代表作,葛优奉献了最高水平的表演艺术。全片的故事虽压抑,但观赏性较强,对各个 历史 时期的真实再现达到了较高的水准,很容易把人带入故事中来,让人思考,对人生有了别样感悟;
10.《小武》
一部没有上院线的小成本电影,一个以小偷作为主角的不入流故事,一种没有专职演员出演的纪录片式的创作风格,一次叙事背景为小镇的创作角度,让《小武》并不被国内大众所熟知,却意外在国际影坛受到欢迎,开启了中国第六代电影导演贾樟柯的光荣与梦想。
一.流浪地球
《流浪地球》根据刘慈欣同名小说改编,故事设定在2075年,讲述了太阳即将毁灭,已经不适合人类生存,而面对绝境,人类将开启“流浪地球”计划,试图带着地球一起逃离太阳系,寻找人类新家园的故事
二.我不是药神
影片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩,一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事
三.霸王别姬
影片讲述一对从小一起长大的师兄弟,段小楼演生,程蝶衣演旦,两人一向配合天衣无缝,尤其一出《霸王别姬》誉满京城。师弟倾慕师兄,然而段小楼在认为该成家之时迎娶了名妓菊仙,自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
四.让子弹飞
该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长,并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事
五.红海行动
该片讲述了中国海军“蛟龙突击队”8人小组奉命执行撤侨任务,突击队兵分两路进行救援,但不幸遭到伏击,人员伤亡;同时在粉碎叛军武装首领的惊天阴谋中惨胜的故事
六.无名之辈
该片围绕一把丢失的老枪,讲述了一对低配版的劫匪,一个落魄的保安,一个身体残疾却性格彪悍的毒舌女,这些“无名之辈”身上发生的一系列荒诞故事
七.战狼2
该片讲述了脱下军装的冷锋被卷入了一场非洲国家的叛乱,本来能够安全撤离的他无法忘记军人的职责,重回战场展开救援的故事
八.西游记之大圣归来
影片讲述了已于五行山下寂寞沉潜五百年的孙悟空被儿时的唐僧——俗名江流儿的小和尚误打误撞地解除封印后,在相互陪伴的冒险之旅中找回初心,完成自我救赎的故事。
九.金陵十三钗
电影的故事以抗日战争时期的南京大屠杀为背景,讲述了1937年被日军侵占的中国南京,在一个教堂里互不相识的人们之间发生的感人故事。一个为救人而冒充神父的美国人、一群躲在教堂里的女学生、14个逃避战火的风尘女子以及殊死抵抗的军人和伤兵,他们在危难的时刻放下个人的生与死,去赴一场悲壮的死亡之约
十.活着
影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为背景,通过男主人公福贵一生的坎坷经历,反映了一代中国人的命运。
一 《霸王别姬》
段小楼与程蝶衣这一对打小一起长大的师兄弟,一出《霸王别姬》,誉满京城,两人约定合演一辈子《霸王别姬》。程蝶衣是戏痴,人戏不分,他所有的感情都寄托在师兄段小楼身上,很难说他爱的是段小楼本身还是段小楼扮演的西楚霸王,而段小楼深知戏非人生。 他迎娶了菊仙,自此三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级,终酿成悲剧。
一部电影,故事、角色、演员、感情、内涵、光影、剪辑如若一方面做的特别好已经属难的,而它居然全部作到了。而《霸王别姬》不是电影而是人生,真实深刻的反应了从抗战前夕至特殊年的 历史 时期下命运多舛的人们,把特殊 历史 时期的人性百态展现的淋漓尽致。
二《肖生克的救赎》
青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而锒铛入狱。在这座名为肖申克的监狱,终身监禁的判刑给安迪的人生带来无限的绝望。安迪请求囚犯中颇有声望的瑞德帮自己搞来小锤子。以此为契机,二人逐渐熟稔,逐渐的安迪在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找打立足之道。表面看来,他似乎已经死心塌地的准备将自己的余生交由这座监狱,似乎他也别无选择,但是内心对自由的渴望使他从未放弃对真凶探究,以及对逃出这座监狱的计划实施,他一直朝着心中的希望和目标前进,直至他逃出升天,追寻带到身体到心理的自由
当年的奥斯卡颁奖礼上,被如日中天的《阿甘正传》掩盖了它的光彩,而随着时间的推移,这部电影在越来越多的人们心中的地位已超越了《阿甘正传》。“有的人的羽翼是如此光辉,即使世界上最黑暗的牢狱,也无法长久地将他围困!”
三、《阿甘正传》
阿甘先天弱智,智商只有75,但在妈妈的鼓励下,他不仅像一个普通孩子一样上学,而且在妈妈的影响下性格坚韧,自强不息,他自小结实的小女孩珍妮成为他牵绊一生的致爱,在珍妮和妈妈的爱护和鼓励下,阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始他奔跑的一生。 阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁,他的人生充满了传奇和无限的魅力,不管经历了任何的磨难,阿甘给大家传递的永远是坚强,乐观,勇往直前精神,这也是这部电影经久不衰的魅力所在。
四《忠犬八公》
本片根据上个世纪30年代发生在日本的真实故事改编,教授帕克在火车站拣到一只走失的小狗,这一次美丽的邂逅开启了帕克与小狗长达多年的真挚 情感 。八公在帕克的呵护下慢慢长大,帕克上班时八公会一直把他送到车站,下班时八公也会早早便爬在车站等候。有一天,八公似乎预感带到什么,居然和帕克玩起了以往从来不会的捡球 游戏 ,帕克惊讶于八公的表现,异常高兴的上班去了,可这一天帕克骤然离去,此后八公却依然每天准时守候在小站的门前,等待着主人归来,直至生命的终结。看这部电影的时候真的哭了好久,真挚的 情感 永远是触动心弦的妙手。
五《三傻大闹宝莱坞》
千万不要因为这部电影的名字而忽略了他,他是我看过的最好的对教育深刻反思的电影,学习到底是痛苦的还是快乐的,学习的真谛是什么,希望你能在这部电影有所领悟。
本片获孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角,最佳剧本等六项大奖,并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六项大奖。
六《怦然心动》
这部电影是每当想起都会让我怦然心动的片子,让我心动的不是少年的爱情,让我惊艳的是世间怎会有如此让人心动的女孩子,自从看了她,我心中有了培养女儿的样板。男孩的外公说:有些人浅薄,有些人金玉其外败絮其中,但是总有一天,你会遇到一个绚丽的人,她让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。
七《窃听风暴》
电影的一大主题就是关于背叛,男主魏斯曼作为安全局的特工,高压统治者的“鹰犬”对于他所尊崇的秘密警察局的背叛,而朝向了真理,选择了善良。艺术家,剧作家得莱曼背叛了他曾经信仰的推崇的体制和国家,而朝向认同他自己所属的国家的敌人。而美丽的女演员克莉丝汀则是背叛了他情爱的恋人,而朝向了自责内疚死亡。
影片的另一个主题关于欲望,包裹在以国家利益和民族利益作为冠冕堂皇的名义下野蛮无耻的行径中,充斥着对于权利的无限欲望,这种欲望的膨胀,导致对于公民权利的任意践踏。肥硕的文化部长对于克莉丝汀的情欲欲望,肮脏的,堕落的欲望因为有着强大的权力支撑导致女主的悲惨命运。但在权利、贪婪、情欲、自私自利等等的欲望之外,人性中还具备着对美好事物的保护欲望,对真善美的追求,对自由的渴望,正因为这样,在权力的巨轮下,在暗黑的时代,依旧存在魏斯曼这样的人,不顾自己的前途、安危捍卫真理的人。即使在最黑暗的时刻,人性中的光芒也未曾泯灭,这正是人类的继续前行的希望。
八《狩猎》
引用我喜爱的一位影评人的一段论述“这部电影,最令人心痛的和难以言说的并不只是蒙冤,更是涉及一个道德和人心的困境,当一个不谙世事的三四岁小孩子说出了一件令人震惊的事,一桩骇人的指控,你若相信她,足以摧毁一个成年人的一生,如果你不去严肃地查证孩子的指控,只当作孩子的玩笑,假如其所言非虚,又将摧毁这个孩子,甚至更多的孩子的一生,更致命的是你无法对她所说的一切进行有效的取证。”
九《风之谷》
看完《风之谷》真的好喜欢,个人评判来说,是看过的宫崎骏的电影里最喜欢的一部了。久石让的配乐、腐海森林、王虫、巨神兵以及完美到如梦似幻的娜乌西卡公主,都让人印象深刻,心生喜欢。看的这个版本的配音也给这份喜欢加了不少筹码,配音勾起我记忆里动画之音,《花仙子》《圣斗士星矢》等等,这样的配音陪伴了我的整个童年,带给无限的欢愉。
宫崎骏后期的动画,女主角的颜值都太平淡了,而男主的颜值相较于女主的又过于惊艳,《哈尔的移动城堡》《千与千寻》都是如此,这样的人设固然让普通的小女生很有代入感,但是我更喜欢漂亮的,聪颖的女主配帅气的男主哦,所以《风之谷》的娜乌西卡就特别让我喜欢。出身高贵,俏丽可爱,善良,智慧,有着强大的悲悯之心。在一个宏大的叙事架构之下,人类与自然是斗争还是共存大议题之下,只有娜乌西卡这样的大女主设定才能震慑住这宏大的场面。
十《爱》
衰老、病痛、孤独这些我们必然逃不掉的宿命,是我们心知肚明却又噤口不提的隐痛,当这些被导演哈内克搬上银幕时,而且演绎的变本加厉,那些痛苦、恐惧从荧幕边满溢开来,撕扯着你的耳廓,告诉你现实远比电影来的残酷...
这是我看过的一部讲述衰老,病痛,死亡的电影,节奏缓慢却触及人心,丈夫带着最浓郁的爱决绝的杀死被病魔折磨的妻子,这犹如歌剧中的咏叹调段落,裹挟着军机惊悸和战栗,又有着无法摆脱的冰冷。
第一,人体雕像
2006年匈牙利电影节的最佳影片《Taxidermia》(中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》)是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。影片采用三段叙事的情节结构,配以略带超现实风格的影像,向我们讲述了历经匈牙利不同 历史 时代的祖孙三代之间的故事。
在我心中神一般的电影,无需解释
第二 致命魔术
精钢狼,和蝙蝠侠谁厉害,诺兰神作。
你永远也不会明白,为什么我们做这些,当观众知道真相以后,这个世界其实很简单,很可怜,很真实,从头到尾都是真实的,但是如果可以愚弄他们,即使只有一秒钟,那么,你就可以让他们对你感兴趣,然后,你就可以看到一些东西,那就是他们,脸上上的表情......
只有伟大的电影,才能写出如此经典的对面。
第三名 沉迷的羔羊
你的表演只有20分钟,但是却是永恒的经典
你能分析出很多,不是吗,博士?为什么不把你深邃的洞察力用在你自己身上,告诉我们你看到了什么,或许你害怕这样做。 曾经有人想调查我。我就着蚕豆和酒,把他的肝脏吃掉了。
自由是人类最宝贵的财富,有诗人把人生最宝贵的生命、爱情与自由去比较,结论是自由在先。而对于患上斯德哥尔摩综合症的人来说,他/她已经丧失了享有自由权利的思想和行为能力。他/她在遭受恐怖威胁乃至严重虐待而导致人格改变后,非但不仇恨犯罪者,竟然对犯罪者感恩戴德,表现出同情、帮助甚至爱上犯罪者的异常行为特征。
第四名 黑鹰坠落
亲爱的,你会坚持的活下去。我爱你和孩子们。每一天都茁壮成长。保持微笑。什么都不能将你击倒。最后,亲爱的。今夜替我哄孩子们入睡。告诉他们我爱他们。替我拥抱他们,向他们道晚安。
愿世界,永远和平,没人愿意当英雄。还记得那个地方吗,它叫黑鹰坠落的地方
第五名 异次元骇客
这个世界是虚拟的,而你只是存在一块小小的晶片微不足道,只要别人拔掉一头电源插头,你就没命了。
向一个方向走,一直走,不停的走,你会发现这个世界的尽头。
第六名 龙猫
什么时候开始我们无法像孩子一样肆意的大呼小叫了,心里的小情绪堆积的像山一样高,直到溢出来,与其如此,不如永远像个孩子一样。
如果把童年放映一遍,我们一定会先大笑,然后放声痛哭,最后挂着泪,微笑睡去。
当我们拿去,已经泛黄的老照片,是否还记得当时发生的故事。
第七名 星际穿越
还记得火箭升空的那一刻吗
1、美国往事
这是一部给男孩看的电影,因为看完之后他会成长为男人。
2、大开眼界
库布里克遗作,也是他最神秘最难以解读的电影,男女主角之后的婚姻情况与电影情节惊人的吻合,让这部电影的神秘主义色彩和宗教意味更加浓重。
3、这个杀手不太冷
第一次,商业和 娱乐 这么兼容并蓄,爱情和友情界限这么模糊,善与恶这么颠倒,美好与悲伤这么令人唏嘘。
4、霸王别姬
把一段中国京剧演员的从艺经历描绘得如此惊心动魄,气势恢宏,这不但是陈凯歌的巅峰,也是中国电影的巅峰。
5、西部往事
每一帧画面都是教科室级别的存在
6、低俗小说
约翰·特拉沃尔塔和乌玛·瑟曼的双人舞让人无法移开目光,那些舞蹈动作就是他们的内心投射,也隐喻着他们今后的境遇
7、现代启示录
越战给美国人的启示是全世界已经发生过的战争都无法比拟的,只有在越战中,美国才遭受过从没有过的挫折,而且所有战争电影中,只有越战电影中对战争的反思才最强烈、最准确。
8、肖申克的救赎
传统手法电影的最高峰,没有任何特殊的技法和手段,这部朴实的电影依靠扎实的剧本、精彩的表演征服了亿万观众。
9、天国王朝无删减版
无删减版本的《天国王朝》完整的体现了导演的意图,这是一部无以伦比的宗教题材电影,除了主演奥兰多·布鲁姆的表演稍弱,整部电影把个人、国家、宗教、民族的冲突讲述得清晰、大气,看完电影有种如释重负的感觉。
10、阳光灿烂的日子
中国最好的青春电影,没有之一。
第一,个人心目中十佳电影分别为(红海行动)(战狼)(战狼2)(流浪地球)(喜剧之王)(功夫)(大话西游)(一出好戏)(大黄蜂)(神话。)
第二点,其中个人认为特别突出的作品是(功夫)在当时那个年代,这部作品可是陪了我们这个童年。特别是星爷从天上掉下来那场景,在当时特效不泛滥的年代,这是非常难得的。
以上仅仅为个人观点,欢迎大家一起讨论
1、泰坦尼克号
在我心中,泰坦尼克号一直是我心目中最佳爱情片之一,它不仅让我在电影院里模糊了双眼,也让我的泪在电脑前一流再流。像泰坦尼克号这样获得一致好评的电影少之又少。
2、喜剧之王
周星驰的经典之作,感动的喜剧片,以前只记住他的无厘头,长大一点再回头看却看到了很多不一样的东西,理解了一些小人物卑微的挣扎,还有年轻时的张柏芝真的是很美。
3、肖申克的救赎
这部拍摄在十几年前的美国电影,给我的感受远远的超过了我的预期,在影片外,我感受的更丰富,也更能明白许多非直观性的电影内容。一次冤案,需要花费一生的代价。
4、活着
生活不易,还是得这么活着。笑中带泪,死人堆里暗暗许下活着的誓约。有些人活过来了,有些人死去了,命运往往不肯将幸福给予善良而又卑微的人们。
5、拯救大兵瑞恩
有些电影只配充当茶余饭后的消遣,有些则注定成为记忆的里程碑。
战争乃是人的战争,战争电影也是人的电影,大师读懂了这一点,所以他的电影是活的史诗,庸才没明白过来,于是只能摇晃机位和武器装备上瞎打转。
6、终结者
骇人的魔鬼终结者形象,惊人的创意,紧凑的情节,致命的窒息感,对 科技 发展的恐惧注定成为那个时代里最难忘的电影之一。
7、星球大战系列
一个传奇的开端,一个不灭的神话,这不仅仅是一部电影,而是作为一个走进新时代的标签。
8、阿甘正传
这部影片描绘了先天智障的男孩自强不息,最终傻人有傻福得到上天眷顾,在多个领域创造奇迹的励志故事。
9、倩女幽魂
中国鬼电影的里程碑,多年前的一部电影,之前看了很多遍,但看的时候还是经不住被牵着走,被倾倒,被打动,这才是经典吧。
10、第六感
之前认为是一部恐怖片,看完后发觉它的节奏不似一般的恐怖或者悬疑片那样紧张和压抑,充满了挥之不去的温情和忧伤。
最佳十部电影,排名不分先后。
1.李连杰:少林寺、霍元甲
2.吴京:战狼一、战狼二、流浪地球、(他的反派角色很经典)
3.朱德元帅
4、《毛泽东》
5.邓小平
6.百色起义
7.百团大战
8.建国大业
9.太行山上
10.淮海战役。
首先来说我为什么选这十部呢,因为我比较喜欢李连杰、吴京这两位功夫演员,其二、我比较喜欢近代和 历史 ,尤其是先辈 历史 电影好的,适合实际我喜欢,但是如很多电视剧 历史 的关于女人爱情的最反感。
像周星驰的电影在我很小的时候比较喜欢他的电影,但是现在我个人感觉在看这些喜剧电影好幼稚。
像成龙的电影我感觉像是在耍杂技。
像赵丽颖之类的黄晓明之类流量明星电视剧、电影跟本就不看,
像鹿晗等小鲜肉的直接不去理会
1、《三个白痴》
我很喜欢阿米尔·汗,这部电影看过很多遍,笑中带泪
2.《克里斯托弗.罗宾》
成年人应该看的童话,我们一路成长,一路迷失,但或许最应该保留的,就是一份童真与初心
3.《大鱼》
由小说改编的电影,相比于小说来说,电影更具有奇幻色彩,而且更美好。“不要相信所谓真的,相信你所爱的。”
4.《叫我第一名》
真实事件改编,患有罕见疾病的主角会无法控制的发出怪声,他的梦想是当一名教师,因为曾经有位老师给了他鼓励和信心,看下去你会发现世界很现实,但也很美好
5.《何必有我》
比较早期的一部香港电影,讲述了“肥猫”饰演的残障青年是如何在 社会 体系和氛围下走向毁灭的,就像片名一样,“如果要这样生活,那这个世界何必有我?”
6.《楚门的世界》
喜剧大师金.凯瑞的代表作之一,片子贯彻了他一贯的 搞笑 风格,但是却更有意义
“如果你的人生只是一部被安排好的现场直播,你会不会打破所有的规则回归未知的现实?”
7.《告白》日版
真正的复仇不是杀戮,而是心灵的折磨,浓浓的日式悬疑,娓娓道来,细思极恐。
8.《怦然心动》
不论男孩和女孩思维方式有多不同,但那份纯真的爱与感动却总是相似
9.《前目的地》
脑洞极大,讲了一个自己和自己生了自己的死循环故事…
10.《千与千寻》
经典日漫,就不介绍了…反正一个字:好看
Ⅷ 吴永刚编导谁和谁主演的神女
《神女》(Goddess)是吴永刚执导的一部无声电影,由阮玲玉、黎铿主演。
二十年代的旧上海,夜幕低垂。一个妓女(阮玲玉饰)等到儿子(黎铿饰)入睡后,便来到街头开始迎送生涯。一夜她为了躲避警察的追捕,误入流氓(章志直饰)的住所,迫不得已屈服于流氓的威胁之下,从此受他操控。
为了躲避流氓的敲诈和欺凌,她想另找工作,跳出火坑,但举步维艰,流氓又以卖掉她的儿子为要挟,强迫她继续为他效力。她让儿子上学受教育,但流言蜚语使孩子遭到歧视而失学。正当她想带着儿子远走高飞、开始新生活时,才发现流氓早已偷去她所有的积蓄。忍无可忍之下她杀死流氓,自己也锒铛入狱。
影片讲述了一个为了生活和抚养儿子而出卖肉体的“神女”的悲剧故事。影片于1934年于中国上海上映 。《神女》被国际影坛誉为中国电影黄金年代的最佳默片之一。
Ⅸ 为什么《神女》是“灵魂写实主义”佳作
《神女》是一部由吴永刚执导的无声电影,其中阮玲玉和黎铿是该部电影的主角,这一部影片讲述了一个“神女”为了自己能够生存下去以及将自己的儿子抚养成人而出卖自己的肉体。这一部电影是中国黄金年代的最优秀的默片之一。之所以说是灵魂写实主义的佳作,是因为这一部电影通过剧情对剧情的讲述,反映了当时社会的一种现实,能够触动人们的灵魂。
正如电影的标题一样,虽然电影中的女主是一个妓女,但是她所作的一切却超越了她的妓女身份,无论是努力地在社会生存下去,还是对于自己孩子的无私的爱,都是能够如果标题一样,她是一位“神女”,这个人物形象在看完电影之后也是深深地刻在了每一位观众的心中,成为观众心中的一部经典。