韩国电影的未来

⑴ 谁有朴信惠的资料她拍过什么电视剧和MV，她和哪些男明星拍过广告

中文名：朴信惠
韩文名：박신혜
外文名：Park Shin-Hye
国籍：韩国
生日：1990年2月18日
星座：水瓶座
身高：167cm
体重：50kg
血型：A
家庭：父母 哥哥 自己
宗教：基督教
写真(17张)兴趣：跳舞 音乐 打理自己的CY小窝和Twitter
喜欢的颜色：红色 白色 蓝色 黄色
喜欢的乳品：牛奶 豆奶精美写真(20张)
个人习惯：习惯用左手，有时右手也可以一起用
座右铭:先为周围的人着想
“口袋”爱犬学习经历：光州学强初等学校 -> 汉城永帕女子中学
大学在读：中央大学戏剧电影系
经纪公司：4HIM Entertainment
宠物狗狗：昵称——“口袋”“诺丽”
好友：白成铉 张根硕 李弘基 金民灿 郑容和 金范 金素恩 宋钟基俞承浩 高雅拉 朴智美 李莞
昵称：信精灵，惠惠，信惠，美女，小静书，口袋天使 Hacci Ssinz、心惠
外号：先锋惠出席活动(20张)
幸运数字：18
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个人作品

电视作品
⊿2011年6月29日：MBC水木剧《你迷上我》
合作：郑容和 宋昌义 姜敏赫
⊿ 2010年11月：台湾八大电视《旋风管家真人版》 饰 三千院凪
合作：胡宇崴 李绍祥李毓芬 寺唯宏正
⊿ 2009年：SBS 《原来是美男啊》 饰 高美男/高美女 原来是美男啊合作：张根硕李弘基 郑容和
⊿ 2007年：MBC 《萝卜泡菜》 饰 张思雅
合作：朱相旭
⊿ 2007年：MBC 《宫S》 饰 申世玲
合作：崔东旭 许怡才
⊿ 2006年：SBS 《天国的树》 饰 荷娜
合作：李莞 浅见丽奈
⊿ 2005年：SBS 《可爱或者疯了》
合作：苏幼贞
⊿ 2004年：SBS 《飞天舞》 饰 阿丽秀
合作：朱镇模 朴志胤 朴镇宇
⊿ 2003年：SBS 《天国的阶梯》 饰 韩静书[少年时期]（第1、2、3集）
合作：李莞 权相佑 崔智友
客串
⊿ 2010年：SBS水木剧《我的女友是九尾狐》（第6集）饰 高美女
⊿ 2010年：MBC情景剧《穿透屋顶的high kick》 （第119集）
《我的女友是九尾狐》中客串⊿ 2006年：MBC情景剧 《彩虹罗曼史》〈Nonstop 6〉（第117集）
⊿ 2006年：KBS1 《首尔1945》（第2、3、4集）
⊿ 2003年：MBC情景剧《Nonstop 4》（第73集）
短剧作品
¤ 2007年：KBS 《我们幸福的几个质疑》（第1集）
¤ 2007年：KBS戏剧城市《长腿叔叔》
¤ 2005年：KBS 《新爸爸二十九》
¤ 2005年：MBC最佳剧场《美好的一天》
¤ 2004年：MBC最佳剧场《贝瑞 圣诞快乐》
¤ 2004年：KBS 2TV DramaCity〈如果再等一班车〉
电影作品
○2010年：《Green days》动画配音女主人公 剧照合作：宋昌义
○2010年：《Cyrano Agency》 又名《恋爱操作团》
合作：严泰雄、李敏贞、崔丹尼尔
○2007年：《传说的故乡/恶魔双胞胎》 饰 素妍&孝珍
合作：在熙 杨镇宇 梁金锡
○2006年：《蜥蜴》（客串）
合作：曹承佑 姜惠贞
音乐作品
朴信惠◇ 《祈祷》——《天国的树》钢琴弹奏唱了一小部分
◇ 《lovely day》——《原来是美男呀》OST
◇ 《默默无语》——《原来是美男呀》OST
◇ 《依然》——《原来是美男啊》OST A.N.JELL版
◇《如何是好》——《原来是美男啊》
◇ 《就是你》——《Cyrano Agency》 又名《大鼻子情圣》（和李敏贞合唱）
M V 作品
△ 2001年：李承焕 - 爱吗
△ 2003年：李承焕 - 花
△ 2005年：李承焕 - 问问
△ 2006年：李莞 - 没有离别的地方 (SBS《天国的树》O.S.T)
△ 2006年：申胜勋 - 怎么办 (SBS《天国的树》O.S.T)
△ 2007年：金钟国 - 信
△ 2008年：45rpm - 撒娇
△ 2009年：Taegoon - Call Me（和金在中）
△ 2009年：Taegoon - Super Star
M C 节目
▽ 2007年6月 - 2008年6月：MBC综艺节目《幻想的同桌》
合作：金济东 吴尚镇
▽ 2009年12月16日：SBS 《MelOn.Music.Awards》
合作：张根硕
▽ 2009年12月29日：SBS 《歌谣大战》
合作：金希澈 郑容和
DJ节目
▽2010年8月2日——8月4日：《Narsha的提高音量》（代班Narsha） DJ代班图片
平面写真
2009年
4月
为韩国版ELLE GIRL4月号耐克代言拍摄写真
7月
为韩国某电台到新克里多尼亚岛进行拍摄写真
10月
G.Market Spring Show
11月4日
为High Cut 杂志拍摄-Boys Be Fabulous（A.N.JELL）
新克里多尼亚岛2010年
3月
《VOGUE girl》
拍摄杂志创刊8周年拍摄纪念写真，为Pink Wings公益活动助阵
(与尹恩惠、具惠善、金素恩、徐仁英、赵允熙、朴敏英、朴寒星、朴信惠、李智恩、闵孝琳、高恩雅等一起，该活动由《VOGUE girl》与乐天百货共同举办，旨在帮助处在困境中的少男少女家长)
19日
上午在首尔新沙洞一摄影棚拍摄了画报，天拍摄的宣传大使照片将用于装饰各种地面媒体广告和户外宣传物。
该画报的主题为“温暖的春天是送给你的最好的礼物”，其含义是回顾全州国际电影节过去十年走过的脚印和开创新的未来。为了体现上述主题，此次拍摄营造了各种各样的氛围。
朴信惠表示：“作为全州国际电影节宣传大使，终于开始活动了，感觉很兴奋。”她早就开始期待在本届电影节上和观众一起观赏影片。宋重基表示：“我会向柳承范、金亚中、郑京浩、赵安等历届宣传大使学习，努力成为最认真工作的宣传大使。”
当天拍摄的宣传大使照片将用于装饰各种地面媒体广告和户外宣传物，用来宣传全州电影节。另外，在全州国际电影节的所有影院中，观众都可以在影片播放之前通过播放观看电影时注意事项的视频看到这些照片。
《INSTYLE》月刊
《NYLON》
《ELLE》 《oh boy》
3月
《COLOR偶像剧》2010.03B
4月
《VOGUE gir》
日本杂志<Brokore Magazine>
韩国TVドラマvol. 36 Mook 21(anjell)
日本美男イケメンですね Mook 21
《韩流纯爱》201004期
5月
《Easy》第584期
《MovieWeek》五月号
《JIFF Daily》朴信惠与（ 宋锺基）
《歌迷大世界》第326期
日本《美男》特刊
韩国《GQ》
台湾杂志TRENDY No.10美男特刊
《green days》电子杂志（与宋钟基）
6月
《Easy》第586期
8月
《ELLE》杂志
9月
《Movieweek》杂志
《SURE WOMAN》杂志
《韩流纯爱》2010/09.A版
10月
《Ceci》10月号
《Easy》第595期
11月
《歌迷大世界》第340期
日本<Mook 21>美男写真
广告作品
Ssamzie Sports LG Telecom Aladdin BiGi CF
农心拉面 CF 宝矿力水特 CF
2006年：Clride服装 代言（与 朱智勋）
2008年：HAPPY POINT信用卡 拍摄（与 张瑞镇）
2009年： 富士Instax mini 25相机 CF
2009年3月13日、11月3日：化妆品品牌Etude(BB霜╱VIP Girl)的代言 (与张根硕梦幻热吻成为新闻焦点)
2009年：Etude House化妆品 代言（与李民浩合作上演Pink浪漫)
2009年与金贤重，可口可乐新碳酸饮料「Dynamic Kin:DK」的代言
2010Etude LED唇膏（with 张根硕）
CLRIDE06秋冬装（拍档：朱智勋）
VOGUE GIRL画报（拍档：朱智勋）
2010 shopping center CF(张根硕）
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奖项荣誉

¤ 2003年SBS演技大赏“童星奖”
¤ 2007年MBC演艺大赏女子MC新人奖
¤ 2009年SBS演技大赏新人奖 new star赏 （是美男啊）
¤ 2010年第11届全州国际电影节宣传大使（与宋钟基）
¤ 2011年第47届百想艺术大赏电影类最佳人气女演员
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星路历程

信惠物语
朴信惠朴信惠（Park Shin-Hye），一个1990年2月18日出生的平凡女孩，
第一眼看去，她没有的让人惊为天人的脸庞，她没有8头身高挑纤瘦的身材，也许你不会特别注意她。
第二眼看去，她邻家少女般的微笑、开朗的性格，镜头前认真的态度，也许会使你想去进一步了解她。
第三眼看去，她对待朋友以真诚，对待前辈以谦虚，万事都尽全力做到最好，也许会使你渐渐喜欢上她。
还是11岁的时候，得到师父李承焕的发掘，签约成为其经纪公司艺人，当年出道拍摄了第一部MV李承焕的《爱吗》，MV中仅十几秒的画面，让她第一次站到了观众的面前。
2003年上半年，拍摄了师傅的另一支MV《花》，MV中她象征有顽强生命力的花儿一样存在着，第一次单独作为主角拍摄的她，也是进入了大家的视线。
2003年下半年她拍摄了属于自己的第一部电视剧《天国的阶梯》，饰演崔智友童年角色静书，天生的善良的女主角，年幼时因为亲生母亲的病逝，默默忍受继母和妹妹的欺凌，心底唯一的依靠就是青梅竹马的主角诚俊，却又被迫分开，三年过去了，等待诚俊回来的静书终于有了希望，但命运又一次捉弄了她，因为车祸差点身亡的她却遭受了失忆...
作为首次接触电视剧的13岁的小信惠，把女主角小时候的善良坚强，与男主人公小时候纯洁的爱等，都有用心去思考进行表演， 也凭此剧获得了2003SBS演技新人赏，得到了观众的更多的关注。
2004-2005年，信惠接拍了中韩合拍剧《飞天舞》，独幕剧《新爸爸二十九》，水木剧《可爱还是疯狂》等剧，这是她积累经验的一年，每一部戏都塑造了不同性格的角色，也为之后的表演打好基础。
2006年，第一次作为电视剧女主角的她与李菀继《天国的阶梯》之后的再次合作， 拍摄了日韩合拍剧《天国的树》，成功塑造了荧幕情侣形象。 这部剧描述的是法律上禁止的、兄妹之间永远实现不了的痛苦爱情，像积累的雪一样可以盖住世界所有痛苦的纯洁的爱情；可以原谅所有一切、所有的一切也都能包容的无条件的爱情；连自己的生命都可以牺牲的献身般的爱情；在死面前决不悲伤的勇敢的爱情； 信惠在剧中饰演一名对爱情至死不渝的女孩，爱情不考虑任何东西，爱得毫无畏惧。
作为一部日韩新生代演员参演的偶像剧，演员们在处理主角内心深处的感情戏时都是全身心投入，虽然当时韩国的收视一般，但这部剧感人的情节、演员们的用心表演得到了观众的认同。
2006年下半年，信惠与在熙合作拍摄了恐怖电影《故乡的传说》，并于2007年中旬上映，在这部电影中信惠一人分饰两角，塑造了满怀嫉妒的冤魂姐姐和独自活在负罪感中的妹妹两个角色。虽是恐怖片，但故事的寓意和结尾令观众感叹，最终以冤魂化解愤怒离开了为止。
作为信惠的第一部电影，她在剧中首次尝试一人分饰两个角色，是一个新的挑战。
2007年初，信惠同Se7en、许怡才等艺人出演了MBC的重头戏《宫S》，由于06年《宫》的大热成功，MBC决定制作续集，第一部的成功或多或少对这部片子给予了一些外界压力，信惠也敢于挑战，首次接演了具有野心的反面坏女人角色，不同与以往的荧幕形象成为了剧中的亮点。
虽然这部剧收视欠佳，但是信惠尝试的与以往不同的坏女人角色受到观众认可，也证明了她已经有了驾驭不同性格角色的能力，同时为自己拓宽了更广的戏路。天拍摄的宣传大使照片将用于装饰各种地面媒体广告和户外宣传物。
2007年下半年，同前辈高斗心、罗文姬等合演了MBC周末剧《萝卜泡菜》，剧中饰演一出生就被丢弃在寺院并被收养长大，长大后为了寻找亲生父亲独自去首尔，开始新生活的开朗、坚强的女主角，再经历了许多挫折后，最终与亲生母亲相认，并与男主角走到一起，获得了属于自己的幸福。
为了拍这部剧，她剪掉多年的长发以清爽的短发造型亮相，出演一名比实际年龄大6岁的角色，拍摄过程中，为了更好的揣摩角色，经常向前辈们请教演技上的问题，不仅在演技方面得到前辈们的指点，而且学会了作为艺人应保持的谦虚态度。
2007年6月 - 2008年6月，信惠作为MBC综艺节目《幻想的同桌》MC，在演戏之外也锻炼了其他才能，节目中，配合MC金济东、播音员吴尚镇一起主持，也同小朋友们也建立了很好的默契，锻炼了口才的同时，扩展了演艺事业，并凭此在2007年MBC演艺大奖中得到MC新人奖。
2008年3月同金范、高雅拉、金素恩等同时考入中央大学戏剧专业，并专心学习表演和大学生活。
2009年上半年，她带着CF作品回到观众视线，成为了爱丽、可口可乐等公司的代言人，根据广告创意的需要，尝试了可爱、性感、清爽不同风格的造型，呈现了与以往不同的形象给观众。 《原来是美男啊》饰演 高美男 高美女2009年10月，与张根硕合作带着洪氏姐妹电视剧《原来是美男啊》回归荧屏，信惠在剧中一人饰演一对双胞胎兄妹。见习修女高美女，偶然中代替了双胞胎哥哥高美男成为偶像组合A.N.JELL的一员，与张根硕饰演的乐队主唱黄泰京上演了一段浪漫的爱情戏。
继《萝卜泡菜》后又一次尝试短发造型，剧中多穿着男装，军装、机车服卷起一股中性风，而挂饰、围脖等细节修饰了角色的女性本质。剧中的故事一如洪氏姐妹风格的悲喜交加，信惠既展示了她活泼伶俐的一面，也在哭戏中很好的诠释了角色的情感。凭借美男剧中的出色表现，于2009年底获得了SBS演技大赏新人奖（new star赏）。
2009年担任亚洲最大的漫画动画节《SICAF(首尔国际漫画动画盛典)2009》宣传大使
2010年3月，信惠与演员宋锺基被选为11届全州国际电影节宣传大使。官方称：“只有作为演员有极大潜力的这两个人，才能与追求多样性与活力的全州国际电影节的形象符合”，被誉为“担负着韩国电影界的未来的演员”。

⑵ 应该如何看待韩国电影的发展

韩国电影发展的好，是因为他的演员演技成熟，题材比较好。

⑶ 求一部韩国电影，主演好像是个女的，能预见未来几天所发生的事情。

链接：https://pan..com/s/10n-0c8VmpEYrOBb4dWDJgA

电影《明日的记忆》由金康宇、徐睿知主演，于2021年4月21日韩国公开上映。该片讲述了女主人公失忆后变得可以预见未来，随着记忆逐渐恢复发现丈夫身上惊人秘密的故事。

⑷ 2015年韩国电影讲的是男主为了女主的未来举报了他的朋友，然后当他们都老了才知道事情的真相，求电影

名字好像是“香气”，不确定，你可以自己看下，天翼云上面有http://t.qq.com/p/t/493219086743180?pgv_ref=Share

⑸ 论文达人进！求救！关于电影的毕业论文！

相关资料：

从产业特征看韩国电影振兴

韩国电影振兴现象产生的社会背景

经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。
政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。
政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。
大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。
在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。
在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。
笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。
了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。
“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。
“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)
汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。
韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。
大资本的介入改变韩国电影产业格局
电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。
1.产业背景
自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。
忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。
韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。
2.大企业涉足电影业
财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。
韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。
大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。
有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。
大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。
1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。
大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。
3.风险投资进入电影业
1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。
金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力
1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。
日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。
电影政策及电影文化对电影的影响
1.电影政策
电影审查制度
韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。
对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。
电影放映限额制度
朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。
90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。
尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。
经济政策调控
为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。
2.电影文化的普及
前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。
1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。
大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。
90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。
电影节
在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)

在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。
釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。
总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。
3.纪录片与短片的繁盛
短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。
纪录片
80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。
政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。
如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。
在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。
导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。
短片
短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。
韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。

仅供参考，请自借鉴

希望对您有帮助

⑹ 谁能讲讲关于韩国喜剧电影发展

1919年10月27日，舞台剧影片《义理的仇斗》的公映，正式揭开了韩国电影的历史。1923年，第一部故事片《月下的盟誓》(尹白南编导)问世，古典题材《春香传》第一次被搬上银幕。1935年，第一部有声电影《春香传》(李明雨导演)和其后的《阿里郎》(洪开明导演)成为了韩国有声电影时代的开端。

1945年日本投降，韩国电影得到改观，《自由万岁》《解放的故乡》等光复电影首当其冲，然后艺术电影也开始出现。到50年代中期，韩国电影迎来了第一次中兴期，开端之作是1955年的《春香传》(李圭焕导演)。此后历史片、喜剧片、情节片等多样题材并进。

60年代初，朴正熙军事政权上台，严格的电检制度和电影公司统一合并政策的实行使得很多电影被禁演。即便这样，韩国电影的产量还在努力增长，情节片如郑镇宇《秋天来的女人》还是有所发展。

70年代初，电视的广泛普及，给电影带来了极大的冲击。韩国电影开始步入低谷，政府鼓励本土电影的投资创作。商业因素开始介入国际艺术水准的创作目标中，金基英《花女》、夏吉宗《傻瓜们的行进》、金镐善《冬天女子》等影片为韩国电影注入了新的发展活力。

80年代的韩国政治动荡，韩国新电影直面社会的现实，揭露不合理的现象，这样的潮流主要由李长镐和裴昶浩引领，如李长镐拍摄了直接批判社会贫富悬殊和阶层矛盾的影片《风吹大好天》，成为现实主义电影诞生的标志；裴昶镐沿袭了现实主义风格，以个体人生为核心，拍摄了《那年的冬天很温暖》(1984)、《喜悦年少岁月》(1987)等现代人生系列作品。这个时期韩国电影最大的收获，还要数林权泽、李斗镛等老导演的新转变。

90年代的韩国社会，政治民主化进程不断推进，经济持续发展，为电影创作营造了比较稳定的环境。1990年林权泽《将军的儿子》在全国上座率高达300万人次，创历史之最；同年朴光洙《黑色共和国》、张善宇《市井小民》、郑智泳《南部军》也闪亮登场。1993年是林权泽的“《悲歌一曲》年”，该片创下了汉城100万观影人次的票房纪录。

1995年到1998年，是韩国电影多元化新格局形成的重要阶段。1994年，姜佑硕的《两个警察》、金弘准的《玫瑰色人生》等获得了高额票房的佳绩，在好莱坞电影的霸权面前树立了国产电影的魅力招牌，1995年，那一年随着电影100周年的来临，艺术电影院开始成立，商业电影与艺术电影齐头并进。1996年，洪翔秀《猪掉进水井的那一天》、姜齐奎的《银杏树床》、梁允浩的《流离》更加具有了年轻时尚的新近特征。1997年，李正国“催泪性电影”《信》、张允贤《上网》的观影人次都高达100万人次以上；同时李昌东《绿鱼》、宋能汉《No.3》、张善宇《坏电影》为代表的一批电影，既在类型探索上做出了努力，而且艺术奖项的收获也不错。1998年，许秦豪《八月圣诞节》、李贞香《美术馆旁边的动物园》等少数影片继续情感思路之外，恐怖电影作为新类型得到年轻导演的青睐，金知云《安静的家庭》、朴基勇《女校怪谈》、朴光春《退魔录》成为经济不景气的缩影，得到了观众的共鸣。

1998年也是韩国电影民族性突起、国片情结高涨的历史性一年。1999年，“电影配额制度文化联大”这一民间机构成立，为促进韩国电影进一步兴盛奠定了很好的基础。

1999年的韩国电影的旗帜作品是姜齐奎导演的《生死谍变》，首映当日影院爆满，公映57日全国上座人数高达620万，票房总额远超美国影片《泰坦尼克号》，成为当年世界范围内的唯一的民族电影商业奇迹。随后参加康城影展的郑志宇电影《快乐到死》，也获得了艺术和商业的双丰收。朴灿旭《共同警备区JSA》、李昌东《薄荷糖》、李玄升《飞越爱情海》等片也都不甘示弱。2001年时年轻导演郭景泽的《朋友》成为韩国电影史上最为卖座的影片；郭在勇《我的野蛮女友》、朴哲官《我的老婆是黑社会老大》、金尚真《狂战杀手》等黑社会题材影片，也都狂扫市场，观映人次都达400万以上。此外许秦豪诗电影风格的《春逝》等青春爱情题材、《武士》为代表的新型动作片也都屡创艺术和商业佳绩。

2002年，《绿洲》、《醉画仙》、《双重阴谋》等众多影片再一次将韩国电影推向艺术和商业并进的辉煌未来，不仅本土市场占有率已基本达到60%，而且横扫香港、日本等东南亚国家与地区，《我的野蛮女友》《我的老婆是黑社会老大》等影片甚至还向好莱坞售出了再制作版权，韩国电影已经成为了亚洲影坛的生力军。

⑺ 求一部韩国电影 大概是一群科学家 然后机器可以预知未来 然后大家都看到了未来队友们自相残杀之类的

11时又名:十一时/十一点郑在泳最近确定了将出演悬疑片《AM11：00》。该片由《大鼻子情圣：恋爱炒作团》的金贤锡导演执掌拍摄。影片讲述的是在深海中设立的研究所里，一群科学家试图开发时间机器，其中一位科学家意外地通过时间机器来到了第二天上午11点的研究所，得知研究团队在彼时全部被杀害，而为了改变未来，他了一连串的惊险行动

⑻ 韩国电影为什么拍的好

韩国电影因为敢拍、写实和不做作而出好作品，敢拍，是韩国电影的一大特写。写实，是韩国电影的第一要素。不做作，是韩国电影的初衷。

韩国电影的优点:

一、敢拍，是韩国电影的一大特写。

为什么韩国电影如此敢拍？1999年，《电影振兴法》第二次修订，主要修订的内容就是废除各种审查制度。从此，韩国彻底解放了电影，真正做到了“给艺术家自由”。这次历史性的变革改变了韩国电影的未来，至此，韩国电影复兴之路正式打响。

所以，我们现就看到了许多由各种真实事件改编的韩国电影了。大到政治事件，小到鸡毛掸子。

韩国的艺术家们，也是尽情地放飞自我，大刀阔斧拍下了一部又一部的佳作。比如《杀人回忆》、《生死谍变》、《素媛》、《新世界》、《恐怖直播》等。

二、写实，是韩国电影的第一要素。

韩国的电影是真正做到了反映社会最真实的一面，尤其是底层的无声无力。

比如《熔炉》、《局内人》、《那家伙的声音》、《妈妈不哭》、《金福南杀人事件始末》、《我的野蛮女友》等。

“让查出来就去查，让隐瞒起来就去隐瞒。”“大众都是猪狗，不必在意，过一阵就不会再闹了。”这才是韩国电影反映出真实社会最有力的声音。

三、不做作，是韩国电影的初衷。

从量到质，韩国电影是真的不做作。

无论是从特效还是运镜，韩国电影也总是往真实这边靠，每个镜头的逻辑都深藏了丰富的元素，尤其是渲染人性情感时，更是有独到的镜头语言。

⑼ 《寄生虫》获得奥斯卡最佳电影奖，对韩国电影有什么影响

今年的娱乐圈之中最值得大家争议和讨论的话题无非就是《寄生虫》成功的获得了今年奥斯卡的众多奖项，在整个奥斯卡颁奖过程之中《寄生虫》的剧组是一次又一次的登上领奖台之上，备受大家的关注和认可，而这样子的影视作品，其实对于整个韩国电影的发展是起到了十分积极的作用的。

《寄生虫》在今年参加奥斯卡颁奖典礼之际，是最不被大家所看好和支持的，但是他们却多次登上领奖台，完完全全出乎大家的意料。虽然说是意料之外，但是《寄生虫》在整个影视作品之中的制作和饰演上，却能够完完全全的达到奥斯卡的相关标准，这样子的影视作品在未来的韩国电影事业发展其实是能够起到很好的发展作用的。

虽然《寄生虫》在今年的奥斯卡之中备受大家的关注和喜爱，这一次也证明了韩国电影事业发展在整个国际上的地位和发展前景，未来的他们也将备受大家的鼓舞继续前行。

⑽ 韩国电影能发展如此好，有哪些因素

因为真实，不夸张的说，当下韩国部分电影的思想性、展示出的话题性及对社会良知、人性的省思和拷问，已经不是电影流水线化作业日趋严重的好莱坞愿意包容和挖掘的。 我也确实无法在近三四年来的好莱坞电影里看到接近于韩国电影那样的整体发展态势、那股一鼓作气的拼劲、那样精雕细刻的严谨、那种努力将生活的点滴启示融入每一部小成本生活电影的诚意和不止步的创新意识，所以哪怕是一部题材不起眼的爱情片、喜剧片，你也能感受到韩国电影工作者给予它的温度和份量，一种完全不同于同类型好莱坞烂俗爆米花商业电影的朴素、真实和东方生活气质。