日本怎么制作电视电影

㈠ 日本有学习电影电视剧制作的学科吗

占个位置 ！给我点分吧！呵呵！ o(∩_∩)o...。

㈡ 动画片电影是怎么制作的

动画片制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等，中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等，后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等，主要制作流程如下：1、故事板，导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明； 2、设计，设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便；3、原画分镜，制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词；4、配音剪辑，动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

㈢ 日本的动漫是怎么做的

日本每部动画都有专门的制作组，步骤分为前期制作和后期制作两方面，前期大概就像你说的原画，原案，合成电脑，上色之类的，后期则是录制，校准，加入声音，字幕镶嵌等等，所以需要很大的人力，每个制作组都有少说2~30人比较好的制作组如下
京阿尼（Kyoto
Animation）就是京都动漫
代表作：CLANNAD
KANON
AIR（三大催泪剧）
幸运星（Lucky☆Star）
推荐，三部都可以看看。
SUNRISE公司
代表作：银魂
高达系列
骨头社（BONES）
代表作：噬魂师
J.C.STAFF
代表作：灼眼的夏娜
一骑当千
隐王
零之使魔
旋风管家
东映动画（东映株式会社）代表：名侦探柯南
海贼王
不过这两部作品前者为小学馆《少年SUNDAY》连载
后者为集英社的《少年JUMP》连载漫画
feel.
代表作：初音岛系列
这些大组的话就多了，几乎相当于一个公司
不过一个人也是可以制作动画的，动画的制作只需要用到专门的软件就好

㈣ 日本漫画电影都是手绘的吗怎么制作的以前看过介绍美国动画是电脑制作的，但日本风格不同。

1、策划

2、制作经费

3、动画前期一:脚本

4、动画前期二:导演的工作

5、动画前期三：分镜图和副导的工作

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一：构图,原画和原画指导

10、动画中期二：动画师

11、动画中期三：着色/上色人员

12、动画中期四：特效及特效人员

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

15、动画后期二:音响1：配音及声优

16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成

17、试映,宣传,行销
18、制作管理
第一回 制前作业第一步的前一步

「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive procer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是tv或ova)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作pilot film。所谓pilot film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作pilot film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费
第二回 如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的dvd)可卖1,000套,再假设一张dvd卖4,000日币,

1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。

这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。

㈤ 日本电影如何配字幕

一般只要和播放的电影名字一样的字幕文件在同一目录下就可以了！暴风影音会自动加载！

字幕（subtitles of motion picture）是指以文字形式显示电视、电影、舞台作品中的对话等非影像内容，也泛指影视作品后期加工的文字。

在电影银幕或电视机荧光屏下方出现的解说文字以及种种文字，如影片的片名、演职员表、唱词、对白、说明词以有人物介绍、地名和年代等都称为字幕。影视作品的对话字幕，一般出现在屏幕下方，而戏剧作品的字幕，则可能显示于舞台两旁或上方。

将节目的语音内容以字幕方式显示，并且，由于很多字词同音，只有通过字幕文字和音频结合来观看，才能更加清楚节目内容！

另外，字幕也能用于翻译外语节目，让不懂该外语的观众，既能听见原作的声带，同时理解节目内容。还有，为听障人士将影视声音转换成另一种形式来观赏影视作品。

优秀的字幕须遵循5大特性：

1. 准确性- 成品无错别字等低级错误。

2. 一致性- 字幕在形式和陈述时的一致性对观众的理解至关重要。

3. 清晰性- 音频的完整陈述，包括说话者识别以及非谈话内容，均需用字幕清晰呈现。

4. 可读性- 字幕出现的时间要足够观众阅读，和音频同步且字幕不遮盖画面本身有效内容。

5 .同等性- 字幕应完整传达视频素材的内容和意图，二者内容同等。

㈥ 日本动画里的“动画制作”与“制作”的区别！

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㈦ 日本电影电视剧的制作水平和质量画质跟国产哪个好

这个不用说了，就电视剧而言，日本超中国多的多，其实很容易比较的，从电视和专辑来看，电视剧一周播一集，看反响再决定下一步，歌手的专辑好几年出一个；再看看国内，恨不得一天拍一部，一年出好几张专辑，用心程度不言而喻了；
电影的话，日本除了恐怖片像点事，其他的也不怎么滴，国内的也有几部好片子，这个没法比较，但是都赶不上欧美
请采纳

㈧ 动画片是怎么制作出来的

动画片制作流程：

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。

4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

动画片的特点

动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。

通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。

㈨ 日本动画制作时用的是什么软件

日本所使用的软件大多数在日本自己开发的retas系列，当然也有使用国际流行的AE,PR之类。而且，目前越来越多的日本动画企业开始倾向使用AE.
至于你说的中国和日本动画不一样的问题，请允许我引用曾经我对别人的回答来解释这个问题。
"本质区别？你觉的对动画来说，什么是本质区别？
抛开内容不谈，就是所谓的画面吧？
动画的原理，就是人肉眼不能分辨1/24秒之间的画面，所以如果以每秒24张的画面连续播放静止画面的话，人的大脑会产生错觉的把24张画面连在一起产生一个连续的印象，电影也好，动画也好，都是基于这个原理诞生的。
所以，制作动画，理论上每秒钟要画24张画。请考虑一下做一部2小时的动画电影，所需要画的张数。迪斯尼的动画电影和早期的动画片如猫和老鼠，都是每秒24张播放的，也叫1拍1。
当然，因为这个数字太庞大了，所以在商业动画片中，并没有达到这个数字，事实上，日本动画片的每秒张数为12张，也就是每2/24秒转换一张，业内称1拍2，
1拍2的动作对于外行人来说，会觉的稍微有些僵硬，可是日本动画有着很适合的分镜头方式和画面处理。使得着1拍2的动作看起来也很流畅。而这样，他就节约了一半的成本。
而中国，因为成本的原因，制片人都是强制要求1拍3的比较多，甚至很多时候出现1拍4，1拍5的情况。也就是每秒画面最多8张，甚至6张，5张半，而且不经过任何镜头处理，只是单纯的减少张数，而不是从分镜头进行修改，这直接造成了画面看起来动作僵硬，像幻灯片。
日本其实是最吝惜动画张数的，因为那直接关系成本，但是，日本在处理一个镜头的时候，如果想减少动画张数，他会从分镜头角度开始改，让新的分镜头可以不需要那么多张就达到想要的效果，所以是在不损失画面效果的情况下，减少了动画张数，而中国，我见到很多次了，因为掏钱的老板是完全不懂行的，所以他在认为动画张数太多的时候，会随机挑选镜头，直接命令减少张数，可是有些镜头就需要那么多张的动画，少了就没法看了，那他不管，他不会改分镜头，只是在原分镜头动作上直接减少张数，造成了动作的僵硬。
换句话说，日本和中国，乃至全世界的商业动画片，都在偷工减料，只是人家的方法比较隐晦，比较高明，在偷工减料的同时让你看不出来而已。
至于逼真的问题，那是后期处理的事，和前期的作画没有任何关系，事实上日本动画片好多好多的前期制作都是在中国，由中国人制作的，然后拿回日本进行合成和剪辑而已。
同样是中国人的画稿，拿到日本加工后和在中国自己加工后的画面表现力的区别我想不用我多废话了，那你觉的问题在哪呢？
不是说中国加工的不好，中国也有育碧，中国的加工能力一样很出色，可问题在于，加工到那个程度是要花钱的。
日本一部商业动画，20分钟一集的片子，每集的投资都在600万日元，折合人民币45万左右，中国国产20分钟的片子，每集投资不超过4万，这中间有10倍以上的差距，你懂1分钱1分货的道理么？
那么接下来的问题，你肯定要说，人家投资大，回报也大，那中国就不能多投点钱，然后回报不更大么？
动画靠什么回收资金知道么？靠卖电视台?就算是中国，每集投资4万，每分钟的成本也是2000人民币，而全国电视台收购价最高的是500一分钟，也就是靠卖电视台的话，每分钟赔1500。
动画靠衍生产品和后期效应来回收成本的，包括音像制品，图书等。
日本，如果有那个喜欢海贼王的小孩想收集一套海贼王的影碟，那么他需要花至少50万日元，也就是4500人民币。因为没有盗版，没有下载。
中国？还用我说么？中国可能靠卖音像制品和图书回收成本么？我问你一句，你买过几张正版碟？正版游戏？知道中国为什么现在游戏公司几乎清一色是网络游戏公司么？因为网络游戏不靠买正版碟挣钱。做单机游戏的公司，几乎死绝了，因为盗版。
为什么日本动画片看起来好？想想吧。 "

㈩ 日本动漫都是用什么软件制作的

日本动画制作常用的软件是：Retas 5.1专业动画制作。

Retas 5.1 专业动画制作：Retas 5.1 专业动画制作是获得第48届日本电影电视技术协会优胜奖和Animation 杂志金奖的2.5维数字动画制作系统，它在指间实现了传统动画制作所有的强大功能和灵活性：绘画，线拍，扫描与描线，上色， 合成和特殊效果。

它将简单易用的用户界面和动画制作的所有强大功能完美地结合在一起，是最简单易用和性能价格比最高的系统，是所有期盼大大提高工作效率的动画制作者的首选。

RETAS是日本CELSYS株式会社开发的一套专业二维动画制作系统，广泛应用于:电影、电视、游戏、光盘等多种领域。RETAS在日本等动漫大国市场占有率达80%以上，例如《海贼王》、《火影忍者》、《机器猫》等一系列耳熟能详的动画名作都由其制作而成。

为专业动画师打造的无纸作画工具Stylos，本软件趋向针对色彩比较少的人物和自身运动物体使用，优化针对团队工作的工作流快方式打造。对于流程式动画工作室的提高效率尤为显著，结合矢量线条的基础上配有修线稿等功能。

复杂背景不建议使用它来完成。功能稍微单调。唯一好处是RETAS中的四套软件都能无缝结合使用，都能调用摄影表，这是配合其他软件制作动画时都难以替代的。