70年代的日本电影特点

1. 70年代的日本是怎样的为什么拍出雷欧这种剧情阴暗的

雷欧奥特曼上映于1974年。和其他奥特曼系列作品一上映就颇受欢迎不同，雷欧尽管在日后受到观众认可和喜爱，但在当时它其实是圆谷最失败的作品之一，饱受观众批评，圆谷甚至一度想拒绝承认雷欧为其作品。

要分析雷欧剧情阴暗的原因，首先就要知道它具体的剧情。雷欧情节黑暗，画面恐怖血腥，和前一部作品泰罗奥特曼轻松诙谐的轻松诙谐形成鲜明对比。

从微观因素看，这是因为圆谷在拍摄雷欧时想让它除儿童观众外还能拿下成人观众，因此有很多情节实际上不适合儿童观看、其中不乏不少血腥和恐怖画面。

例如，第1集一上来就是赛文被马格马星人和布莱克基拉斯、雷德基拉斯围攻，并被打断腿。

第40集，MAC队员牺牲、更换频繁，最后甚至全灭，这也是奥特曼系列中唯一一次人类战队全灭

第50集，布钮星人将雷欧冰冻后肢解

这样黑暗童话式的情节数不胜数，腰斩、女鬼等剧情和星球毁灭只有自己活下来（阿斯特拉和宠物怪兽是后来为了挽救收视率才出场的）的背景设定让雷欧“成功”地失去了不少儿童观众，对成人的吸引力也提升有限。

虽然有吸引成年观众的目的，但雷欧阴暗、悲观的剧情有着更多的 社会 背景。

一.末日情绪的影响。 1973年，森谷司郎导演了一部电影《日本沉没》。讲述了地质学家田所博士发现日本即将沉没，日本举国与沉没命运抗衡的故事。在电影的最后，日本的努力以失败告终，日本列岛绝大多数陆地沉入海底。

《日本沉没》的上映，实际上是当时日本 社会 对于世界末日的极度悲观的反应。而在雷欧中，东京被怪兽淹没又和赛文被打断腿结合在一起，更是渲染了一种阴暗的基调。

二.石油危机。 1973年10月6日，为收复失地，埃及和叙利亚对以色列发动了第四次中东战争。12月，欧佩克中的阿拉伯成员国为报复以色列及其西方支持者，宣布油价从每桶3.011美元提高到10.651美元，从而引发了全球性的经济危机，史称“ 第一次石油危机 ”。

石油涨价，严重依赖外部资源的日本经济受到沉重打击，工业生产下降超过五分之一。据统计，1973年石油占日本一次能源的77.6%，其中99.8%依赖于进口。一时之间，日本物价飙升，中小建筑业、不动产业、工矿生产业遭受重创。

自此， 日本经济的高速发展宣告终结，国民情绪普遍低落。

三.圆谷缺钱。 圆谷缺钱的原因比较多，奥特曼系列中的很多场景价格高昂，但都是一次性的（被战斗毁灭），所以本身就需要大量投入，而雷欧的收视率一路走低，剧组缺钱，为了省钱，才设计了MAC队和城南 体育 俱乐部全灭的剧情，裁退这些演员。

（怪兽的皮套和打斗背景，一旦被毁很少能再次使用）

圆谷缺钱和石油危机下经济遭遇滞胀的日本经济是分不开的，但不能粗暴地归于 社会 经济因素。剧本不讨喜，形成恶性循环，也是圆谷缺钱的重要原因。

电视版系列剧首播日期：1974年4月12日——1975年3月28日，共51集。

大家都知道雷欧奥特曼体术相当厉害，不过不要以为雷欧就是无敌的存在了，有一集中雷欧奥特曼因为中了敌人的奸计，被以人类的大小给冰住了，最后邪恶的外星人居然用锯子将雷欧奥特曼分尸，最后还随意丢在了野外。直到后来托梦给一个孩子将其尸体挖出，在奥特之王的帮助下，才重新复活。

《雷欧奥特曼》的风格很悲惨，也很凄凉，这一切正是受到《日本沉没》的影响而产生的。第1、2话的剧情，则正是《日本沉没》的真实写照。与前作《泰罗奥特曼》中，有主角泰罗的亲生父母登场不同，《雷欧奥特曼》中的主角雷欧的亲生父母在一开始就被害了，其故乡更是被马格马星人毁灭，致使雷欧变成了孤儿，两部作品形成了鲜明的对比。为了烘托雷欧的悲情，其出生地由M78星云的奥特之星，改成了已经不存在了的狮子座L77星云。而且《赛文奥特曼》的主角赛文也在本作品中被怪兽打残了右腿，更失去了变身能力，只能以《赛文奥特曼》中的主人公——诸星团的身份战斗。本片中的战斗队——MAC宇宙侦察队，更是唯一把本部设立在大气层外的战斗队，而且和以往的战斗队不同，MAC队全球仅此一个，更没有什么设立在巴黎/纽约的总部。和《艾斯奥特曼》、《泰罗奥特曼》中，奥特兄弟多次出场所不同的是，《雷欧奥特曼》中几乎没有了奥特兄弟的身影，唯一的一次出场，是在第38、39话。

我很喜欢雷欧，因为在传统的和平，怪兽之外，这是一部反映成长不会一路顺风，需要诸多磨砺的过程。

几位昭和奥特曼中，我印象最深同时也最喜欢的莫过于1974年首播的《雷欧奥特曼》。

即使以今天的眼光来看，雷欧也可以称得上是奥特曼系列中最标新立异的作品。

雷欧奥特曼作为一名非奥特行星的奥特曼，他的技能在初期有许多不足，光线类技能几乎没有。

全是在赛文的磨砺下后天努力练成的。

很多集都有体术的训练

雷欧凭借独特的情节设定与观看感受，让我至今难以忘怀。

雷欧的使命，则是把从赛文那里学到的技能再传授给新一代的守护者。

就像接力赛一样，长流不息。

原来奥特曼也不是神，也会被打败和替代。

这是《雷欧奥特曼》教给我的，略显残酷的第一课。

在我眼里，传承这个词还带着离别的意味。

当新一代登上舞台的时候，也代表着老一辈的离开。

从片头赛文的消失、到片尾雷欧的告别，再到整个昭和系列、平成三杰的远去。

舞台上的新人活跃依旧，老一代的经典则转换为回忆，留在了我们的童年里。

为了表现这种成长的艰难，设计了相对黑暗的剧情，包括保卫队全灭，女主也挂了。

但是最后击败圆盘怪，完成救赎，以及和通的友情，在我看来是很不错剧本

雷欧，孤独的狮子座王子，可能是我们最熟悉的奥特曼之一。

童年时在国内各大电视台分流播放，印象里的雷欧奥特曼整体色调偏暗，就连怪兽都不像其他奥特曼一样色彩斑斓。

拍雷欧奥特曼时正值日本遇到经济危机，紧张的预算和消极的国民情绪也注定雷欧奥特曼带着一些成人色彩。

除了故乡被毁灭以外，几乎每几集就会死上几个和雷欧有关系的人。

而一次次在泥泞中爬起的雷欧在战胜怪兽以后还来不及高兴就要接受来自师傅赛文更严格的训练。

为什么《雷欧奥特曼》的总体风格与之前的作品相差甚大？

目前普遍的观点认为有三个主要原因。

一、受到20世纪70年代流行风潮影响，在剧情中强化了末日论等悲观元素。

二、1973年石油危机爆发，日本受其影响物价上涨。拍摄过程中预算吃紧，只能让非主要角色退场以减少开支。

三、1973年末，李小龙参演的电影《龙争虎斗》在日本上映，圆谷想要尝试新思路，这对雷欧奥特曼的角色设定产生了极大影响。

雷欧一开始只是个母星被毁的奥特难民。难民都是历经磨难，背井离乡的可怜人。

好容易在地球找到了栖身之所。虽然举目无亲。

好在地球人还挺和善 。

雷欧奥特曼，是早年圆古公司奥特曼系列的巅峰之作。

也是早年昭和奥特曼最发人深省与最悲烈的一部。

全片从头到尾充斥着悲伤，背叛，家破人亡与激情，是不可多得的好特摄。

日本人的科学意识非常强， 而且他们的科幻作品也是层出不穷，这一点大家是有目共睹的。“哥斯拉”是圆谷第一人社长圆谷英二的作品，上映之后非常的火。后来，圆谷英二看到了科幻电影市场的潜力，于是他成立了自己的圆谷社，他开始制作一系列的科幻作品，他的第一部作品就是《奥特Q》。主要讲述的是与怪兽相关的奇异故事，与奥特曼并没有什么关系，直到推出了《宇宙英雄奥特曼》，奥特曼才出现在荧幕上。

第二个原因： 日本国土面积很小，属于狭窄的长条形状，所以一旦出现灾难，政府很容易处理。如果怪兽出现在北极圈，那么日本的奥特曼根本就起不到作用。虽然奥特曼的飞行速度飞快，但是因为距离太远，等到奥特曼赶过去之后，怪兽已经跑了。

另外一个重要的原因就是， 为了突出日本的英雄主义价值观，这也是很多影视剧都具有的特点。就像 历史 是什么人类创造的一样，我们认为是人民大众，但是在他们心里则认为是英雄。当然，奥特曼还有一个突出的特点，那就是人类的强大是不可战胜的，地球只有人类才能永久的生存下去。所以影视剧中初代奥特曼里杰顿被人类消灭后，在人类强大的毅力下怪兽被打败了，甚至奥特曼战死之后都需要人类去救活。

2. 日本电影发展的特点

日本电影从1896年迄今，已有110多年历史，基本上可分为七个时期。 第一期（1896～1918）：电影传入日本 1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。 从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。 日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。 1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。 第二期（1918～1931）：默片、倾向电影 1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920）。松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的《人间苦》（1923）和沟口健二的《雾码头》（1923）。从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。 1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924）开始的，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。 在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等。由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。 第三期（1931～1945）：有声电影 日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦，..的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。 由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。 这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。 1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。1938年达到鼎盛。 在此前后，被搬上银幕的名著除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。 随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。 在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。 为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。 在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。 ~~期待满意啊~~

3. 请推荐几部，70，80年代日本经典老电影。

电影《喜楹门》 片名：喜盈门 导演/编剧：赵焕章 辛显令 主演：王书勤 温玉娟 王玉梅 别名：xi ying men 国家/地区：大陆 上映时间：1981 片长：100分钟 剧情介绍 影片主人公强英，是一个我们在生活里常有所见的那种很厉害的所谓“气管炎”（妻管严）式的女人。这种人往往厚颜无耻、蛮不讲理，但由于在文明礼貌、讲道德情操的人面前，别人宁愿对其忍让三分，所以往往倒也可以一时取得胜利。 影片开始，我们看到她胡搅蛮缠，竟也弄到了一块裤料；拆分了兄弟俩的一大家不算，还让小叔子把新婚置用的大衣柜搬进了她自己的家门。但是这种斤斤计较而得的物质上的胜利，却导致了她在周围人心目中道义上的失败。而当她进一步做绝，昧着良心在饭桌上虐待自己主动提出要赡养的老爷爷时，那个一贯对她迁就忍让的丈夫仁文也就一巴掌向她打了过去：仁文不再“认文”而也“认武”了，仁文“起义”了，“武装起义”了！而仁文一直来的忍让，正是使强英有恃无恐的最后一道把柄。 爷爷出走了，丈夫要离婚了，强英羞愧满面地躲在娘家——强英以她的所作所为使自己从道义上的失败进而落到道义上灭亡的可悲境地，成了众叛亲离的孤家寡人。不过，也正是这种山穷水尽的处境，才可能使强英认识到自己的错误。对离婚的恐惧，对骨肉的牵挂，对家业的操心，使她从一场恶梦惊醒；而水莲的劝解，爷爷的宽恕，婆婆的体贴，也逐渐感化着她，最终，她重新回到了仁文的身边，在陈家门院开始了新的生活。 影片起伏跌宕，丰盈多姿，利用多种艺术因素，构成了影片的“年画风格”，使之土中见美，隽永清新。在人物语言上，它突出了清新、浓郁、幽默、活泼的特点。音乐处理富于地方色彩，较好地体现了民族的情感，增强了影片的艺术表现力。

4. 日本电影的特点有哪些

日本这些作品体现了日本电影题材的多样化，保持了导演各自不同的艺术风格和现实主义的文学传统与民族传统，均被列为日本电影史上的佳作。黑泽明的《影子武士》还在第33届戛纳国际电影节上获得大奖。

二十世纪70年代以来，日本与外国合拍影片之风盛行，黑泽明和市川昆均分别与美国合拍过影片，其它艺术家也与欧洲及澳洲等国家合作拍片，这与日本电影事业不景气不无关系。

日本电影发展：

日本评论界认为，二十世纪80年代以后，日本电影在题材的选择及表现手法方面，均有较显著的变化，从而带来电影事业复兴的征兆。

1985年，日本首次举办第一届东京国际电影节，有来自世界42个国家的137部影片参加展映，观众达10余万人次。这一年电影界涌现出不少初露锋芒的年轻导演，其中最引人注目的为相米慎二，他导演的《台风俱乐部》（1985年）及《雪的断章──热情》，均系采用长镜头摇拍的独特手法，技巧难度较大。

5. 求高人归纳日本电影的特点

它注重人物的细节描写，心理啊，思想上的变化。侦探片，注重推理，和现代科技的发展。医学片，注重现在的技术。比如犯罪分子，他注重写他为什么犯罪，心理，表情，动作上的各种变化，而不是表现犯罪人怎么恶毒，警察怎么英明。它宣传的目的，指在告诉人们一些原来世界上有这么多美好的东西，让人去怀念去珍惜。而不是，这个片子有多精彩，制作的多么高科技。

6. 日本电影发展史

神户。

1896。

首次放映西方影片《西班牙人射击图》《旅馆中的扑克游戏》。

东京。

1899。

扶桑人亲自将瞬间的影子变成了永恒，拍出了记录电影《京都祗园节》《大相扑》《北清事变记》。

吉泽商店。

1900。

国产放映机摆进店堂。

明治座。

1902。

吉泽试验发声活动照相。

1904。

首次送电影《日俄战争实录图》赴美国、曼谷巡回放映。

1909。

拍摄首部舞台记录电影《赏红叶》，完成武打片《本能寺决战》。

1919。

第一部起用女演员的纯电影《生的光辉》诞生。

导演归山教正创办第一本电影杂志、写出第一本电影理论书籍《电影剧作法与摄影法》。

导演牧野省三开拓了制片和经营放映的处女地。

他们成为日本电影草创期的先驱者，被尊为《日本电影之父》。

20年代。

日本电影与东西方艺术精华拥抱，完成了一次艺术的飞跃。

1923年。

日本表现派电影《灵与血》在沟口健二手中诞生。

评论界欢呼第八艺术——电影艺术诞生了。

1924。

日本电影旬报奖创立。

1926。

衣笠贞之助创建新感觉同盟，拍摄了《疯狂的一页》。

1929在浅草影院公映夏本健一喜剧电影，被誉为《日本的卓别林》。

1927。

第一个有声摄影所诞生。

1931。

首部有声电影《夫人与老婆》公映。

日本电影迎来了第一个辉煌期：它创造了巨匠沟口健二与小津安二郎，为世界电影史写下了默片经典《浪华悲歌》、《青楼姐妹》、《东京合唱》、《生来第一次看到》。

默片与有声片并行直至50年代末。

1937，芦沟桥的炮声断送了日本电影战前的辉煌。

《户田家的兄妹》、《父亲在世时》、《小岛之春》、《小林一茶》、《无法阿松的一生》等，成为日本战时电影的佳作。

1946。

日本电影获得了新生。

名作《我对青春无悔》、《晚春》等迎来了电影的第二个辉煌期。

1950。

黑泽明的《罗生门》获威尼斯电影节金奖、意大利记者联盟外国电影优秀奖、《奥斯卡》金像奖最佳外国语片奖，敲开了世界影坛的大门，黑泽明被誉为日本的“电影天皇”，日本电影的国际时代来到了。

小林正树的《切腹》《怪谈》《东京裁判》威震戛纳、柏林；沟口健二的《西鹤一代女》、《雨月物语》、《山椒大夫》威震威尼斯；新藤兼人的《裸岛》威震莫斯科及欧美，日本电影进入世界电影经典的殿堂。

1954。

首部彩 *** 《地狱门》登上戛纳奖坛。

1960。

电视冲击电影，日本电影处于低潮。

大岛渚以敏锐的洞察力与预言性创作了《日本的夜和雾》，触动了政坛。

日本影坛出现了战后第一次被禁演事件。

法国新浪潮东行，日本电影进入战后第二次创作 *** 。

松竹新浪潮取代了战后的巨匠们。

大岛渚的《少年》、《绞死刑》、《爱的官能王国》；筱田正浩的《情死天网岛》；《盲女阿铃》；吉田喜重的《秋津温泉》；寺山修寺的《死于田园》；敕使河原宏的《沙丘之女》等游弋国际影坛。

日本电影美学与世界接轨。

70、80年代，日本电影派生出三个新类型：以今村昌平的《诸神的欲望》、《猷山节考》为代表的民俗论文电影；以黑泽明的《蛛网宫堡》《乱》为代表的将西方文化移植于东方土壤的融会东西方文化的古装电影；以山本萨夫的《战争与人》三部曲、《野麦岭》、《阿西们的街》、《华丽家族》等，以及《德尔苏·乌扎拉》、《海与毒药》、《大战末日》、《非正义的战争》、《新干线大爆破》等为代表的社会巨片。

1980。

小栗康平的《泥之河》获威尼斯电影节金奖。

1983。

《猷山节考》获戛纳电影节金奖。

战后一代巨匠黑泽明、今村昌平、新藤兼人、大岛渚等面临着大制片厂的解体，来自各行业的独立制片新人进入影坛，创新与怀旧、返朴归真与标新立异共存的，没有巨匠的第三个辉煌期来到了。

大林宣彦的《与幽灵同在的夏天》用现实与虚幻对比的手法创造了温柔的东方科幻，高岭刚的《冲绳草莽英雄》朔造了东方超人，森田芳光的《家庭游戏》创新了视觉形象，相米慎二的《台风俱乐部》描写了少男少女的心理骚动，金子修介的《就职战线无异常》、《每天都是暑假》用漫画式人物来写现实题材，伊丹十三的《丧礼》、《女税官》、《幸运女》、《女律师》等依据社会调查信息的作品构成了日本电影史上“情报电影”的新流派。

90年代。

个人电影与独立制片的兴盛形成了以个人命名的电影。

在国际影坛上享有盛名。

小栗康平电影《死之荆棘》1990获戛纳影平家奖。

竹中直人的《无能的人》在威尼斯发出了富裕社会中追求贫困的感叹。

北野武的《焰火》1998获威尼斯金奖。

还有追求快节奏的阪本电影。

在现实与虚构间走钢丝的大林电影。

新颖的城市喜剧作家周防正行，等等，构成了90年代群体。

1990。

第一位东方电影人黑泽明获得奥斯卡金像奖终身成就奖。

完成了东方电影的又一次飞跃。

1997。

今村昌平的《鳗鱼》再次获戛纳金奖。

显示了日本电影新的活力。

7. 日本新浪潮电影特点有哪些

“菊花与剑”是日本典型的矛盾特点。菊花是日本天皇皇冠上的图案，象征温柔与美丽，而剑是日本“武士道”的标志，象征着战斗。

在日本新浪潮之中诞生的大多导演，在拍片风格上迎和了这一特色，即暴力作为美学的评判。也对后来如北野武等一些导演的作品产生很大的影响。

(7)70年代的日本电影特点扩展阅读：

起始时间：

狭义的日本新浪潮，以《爱与希望之街》公映为起点，以《日本的夜与雾》被松竹首脑停映，大岛渚等人退出松竹，自组“创造社”为终点，寿命只有短短3年（1959~1961年），几乎与轰轰烈烈的“安保斗争运动”共存亡。

广义的日本新浪潮，则历经20世纪60年代的炽热和70年代的严寒，苦撑到1983年，以寺山修司的死而结束。