中国改革日本电影

① 追捕是什么时候在中国上映我是在1976年在黑白电视机上看了日本电影《追捕》.有人不相信.胡说

1976年2月11日日本才首映，1978年引入中国播出，是改革开放以后引进的第一部日本电影，不晓得你哪里看的 ，而且那时候有电视机的家庭很少，那时候的电影也只有电影院看

② 我听过的关于日本电影《望乡》最“惊心动魄”的讲述

1978的中国改革开放刚刚开始，便和日本恢复了邦交正常化。随后引进了三部日本电影，《望乡》就是其中的一部。像这样一部讲述一位妓女悲惨一生的电影不在当时的中国掀起一场轩然大波绝对是不可能的事，完全可以用“炸了锅”来譬喻。

上世纪八十年代以前的中国电影里别说出现“妓院”，就连接吻的镜头都不曾有过。因此当人们通过各种渠道对《望乡》剧情略有所闻以后，那种期望的峰值之高便可想而知了。

学者山谷圭子（栗原小卷饰）为了研究关于五十年前日本妇女被卖到南洋做妓女的心酸 历史 ，走遍了天草的各个角落。偶然遇到当地一个穷老太阿崎婆，由此展开了一段发生在她身上鲜为人知的故事。

阿崎婆从小家庭生活贫困、窘迫，随改嫁的母亲来到南洋，被卖到8号妓院时才刚满十八岁。她苦难的生活从此开始。为早日挣到足够的钱赎身，阿崎婆尽可能多的接客，尝尽了人生屈辱。

在南洋的这段晦暗时光里，阿崎婆第一次爱上了一个年轻人竹山秀夫，后者也努力工作赚钱冀望有一天帮助阿崎婆赎身。但秀夫还是因为不能完全接受阿崎婆的妓女身份，最终还是选择了离开。

随着日本经济复苏，日本政府不再倚靠贩卖妓女赚取外汇，妓院生意因此一落千丈。8号妓院几经转手，被同是妓女出身的阿菊妈接手。阿菊妈用一辈子的积蓄在南洋修了一座墓地，嘱咐她手下的妓女们永远也不要再回日本，就在南洋度过余生，死后就葬在这座墓地。

但思乡心切的阿崎婆不听任何人，包括阿菊妈的劝阻执意要走，最后辗转回到家乡。家里唯一的哥哥已经娶妻成家，已无她容身之地。家人和邻居的歧视，让悲痛欲绝的阿崎婆离开日本来到中国东北，嫁给一个皮匠。

日本战败后阿崎婆再次回到了日本家乡。丈夫去世后，留下一个儿子；儿子长大后把阿崎婆送回了老家，自己则在城里结婚成家，从此再也没有露面。

据我一个表叔后来回忆，当时他才20岁，刚进工厂当学徒工，被厂武装部选入民兵队伍。除了遇到厂子有大型活动，民兵们会帮助维持秩序，再就是负责工厂俱乐部的治安。

当时每个大工厂都有自己的俱乐部，规模一点儿也不比市中心的电影院差。俱乐部每月都会上映七八部电影，新片少，外国片更是少之又少。所以当人们从贴出的电影预告上看到《望乡》，加之在民间已经流传的各种版本的小道消息，使得《望乡》的入场券用一票难求都无法形容，也即想弄到一张票比登天容易不到哪儿去。

当时每部电影放映前几天，俱乐部就会通过售票窗口预售入场券，但是令表叔不解的是从售票处正常流出的《望乡》入场券少之又少，大都是在工厂上班时间零散售出的。那时认识人好办事，近千张电影票大概是被那些与俱乐部有关系的熟人们你十张他二十张地早就倒腾出去了。表叔说，当时的电影票一毛五一张，而《望乡》的，私下里几乎被卖到八毛或一元。

在《望乡》上映前那段不短的时间里，来找表述求票的哥们儿属实不少。请表叔下馆子的、偷偷塞给表叔一包好烟的不计其数。他们一致的愿望是，即便弄不到票，在电影开演前表叔能帮他们顺利地混进俱乐部。

表叔当然也答应了几个。按表叔的话说，吃人家的嘴短，拿人家的手短。但实际情况并非表叔想象的那样简单！甚至可以说完全超出了所有人的预料。

《望乡》只在表叔的工厂俱乐部下午4点半上映一场。那天是周日。从上午八九点钟，俱乐部门前就有不少人影在晃动。他们希望能花高价从倒票者手里淘到一张，或者能幸运地买到别人的退票，明知道这种可能微乎其微，但还是陆续有人来加入这个群体。

他们互相询问着、打探着。俱乐部能容纳800个座位，也就是说加上站着的，能有小1000人有幸一堵《望乡》其容。等到电影入场前两个小时，俱乐部门外小广场上已是人山人海、万头攒动。提前一小时，表叔和战友们已经站在俱乐部入口：可以持票入场了！

人群开始骚动起来。有票的排着队鱼贯而入，没票的里三层外三层地聚在门外，用羡慕的眼光目送他们推挤着匆忙入场。四点半，俱乐部的大门砰然关闭。可是门外的人群不但未见减少反而越来越多，嘈杂声也越来越大。

随着时间一点点的过去，门外人群开始变得有些不耐烦，他们感到自己将会失去这唯一的机会，他们深深的感到即将与《望乡》擦肩而过！于是人群渐渐拥堵到俱乐部门前，有人甚至愤怒地喊出“我们要进去”的怒吼。表述至今还清晰的记得，跟他同车间的工友小蔡，拿砖头砸碎了离入口较远的一块窗玻璃，企图拱进去。自然，他被民兵们强行带走，送去了派出所。

俱乐部负责人看到如此场面，一时慌了神，开始指挥表叔他们在里面把大门用木头方子给钉死了！这一举动终于惹恼了外面似乎已经失去理智的人们，他们更加用力地冲撞大门。当俱乐部大门在一片嘈杂声中被撞开，俱乐部果断最初决定：停止放映。结果正在观影的嘘声一片，好容易冲进去的人看到的是雪白的银幕。在一阵高过一阵的抱怨声中，俱乐部落得个里外不是人。还好派出所民警及时赶到，才没让事态朝着不好的方向发展。

表叔抽了口烟接着说，他至今都没看过一眼《望乡》。不过从那以后他收集了不少栗原小卷的图片。他至今仍然认为栗原小卷是日本影星中最漂亮的。

（栗原小卷）

而我在听他讲述时并没有觉得好笑，相反心里总觉得有些沉重和压抑，我也不知道为什么。一部电影能让人变得如此疯狂？我似乎能理解，但内心深处更多的是一片茫然。也许只有经历过那个年代的人才能真正有所体会吧！

多年以后，我读巴金的《随想录》，他在开篇即提到了《望乡》这部电影。他说：“ 我认为这是一部好电影，我看过一次影片，是通过电视看到的，我流了眼泪，我感到难过，影片给了我深刻的印象 。”

~END~

③ 满满回忆，改革初期引进的电影，看过的最年轻的也奔35了

七十年末，八十年代初，当我们度过了文革的思想桎梏和文化饥渴后，急需得到心灵的慰藉和寄托。那个时代，看译制片，和读伤痕小说和朦胧诗一样，成为时尚文化的代名词。

改革开放初期，是中国译制片的黄金时代。当年的一些经典译制片，打开了我们看世界的一个窗口，成为一代人不可磨灭的集体记忆。

意大利某个医院里的老人临终前，她美丽的孙女Olga飞车赶来。老人告诉她有一盒珠宝在俄罗斯。同时却被两个开救护车的，一个等妻子生孩子的大胡子黑手党，一个在医院养病的瘸子和一个医生听了去了。于是，一票人杀往俄罗斯，又有个英俊潇洒的导游来接他们。大家各显神通，分兵前往。中间发生了不少令人啼笑皆非的故事:医生的护照被大胡子从厕所塞下去了，因而只能在飞机上不停的飞来飞去。大胡子总要和瘸子过不去，瘸子说:"我自己来，自己来"一脚踢断了一根石柱子。导 游和救护车司机紧跟着美丽的Olga，上演了公路飞车，引爆加油站，汽车变潜水艇等一幕幕的好戏……

美丽的Olga和英俊的导游在这一幕幕的奇遇里情愫暗生，眼看是金童玉女，佳偶天成。却被导游热情的妈妈道破真像，原来他是文物局的警官……

虽然不是好莱坞出品，但是在1974年出品，绝对盖过现在的所谓大制作。

《佐罗》

阿兰德龙版本，

帅爆了。

阿兰·德龙是一个兼具俊美外貌和出色演技，能够胜任多种角色的演员，在《黑郁金香》、《你是恶魔》等影片中，他都是一人演两个角色，而且总是让人感到两者气质悬殊，性格迥异。他的表演风格以潇洒、英俊和矫健而著称，他主演的《黑郁金香》和《佐罗》等经典影片在中国有众多的影迷。阿兰·德龙有句名言：“我喜欢演主角挂大牌。如果是政治家，就成为戴高乐。”这就是他的抱负与性格。

佐罗曾多次被搬上银幕，但本片是电影史上最为经典的一部，充满原著中表现的西班牙风情、法国的浪漫。由造型潇洒、身手矫健的阿兰．德龙主演，著名配音演员童自荣为佐罗配音，斯坦利．贝克演强横无理的许尔达上校颇为出色，加上精彩的剑斗场面，相当有吸引力。 阿兰．德龙炯炯有神的眼神、迷人的微笑，加上他出色的表演，成为电影史上一代巨星的永远记忆........

大篷车（Caravan）是一部1971年的印度电影，导演是纳亚尔·胡赛因(Nasir Hussain)，吉滕德拉(Jeetendra)和阿莎·帕雷克(Asha Parekh)主演，片长128分钟。上海电影译制厂1980年译有该片的中文版本。

《大篷车》情节曲折，构思巧妙，引人入胜。它讲述的是孟买一家大工厂主的独生女儿苏妮塔，新婚之夜忽然发现新郎拉加正是杀害她父亲的凶手。 影片以大蓬车队为背景，热情地讴歌了吉卜赛人见义勇为、助人为乐的优秀品质。印度著名舞女阿鲁娜。伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔优美动听的歌喉，使影片增添了耀眼的艺术光华，给观众留下了永恒不灭的印象。

那会的印度电影以歌舞为主，还不开挂。

男主帅，女主美。

无论什么人都能载歌载舞。

叶塞尼亚，墨西哥1971年拍摄的经典影片。

19世纪热情洋溢的墨西哥小镇，吉普赛女郎叶塞尼亚和伙伴们畅快淋漓歌舞，她高傲聪慧，宛若一株带刺的玫瑰，由于时常遭到白人的歧视，因此叶塞尼亚偶尔会偷钱惩治这帮势力眼，却不知道自己拥有怎样曲折的身世。某天，叶塞尼亚在酒馆算命，结识了自信满满的白人军官奥斯瓦尔多。一来二去的交往，这对有情男女坠入爱河。爱情的甜蜜与苦涩，令他们饱受折磨。勇敢的奥斯瓦尔多请求吉普赛头人同意他们的结合，在叶塞尼亚外婆的点拨和撮合下，这个狂野女郎最终如愿和奥斯瓦尔多结为夫妇。

幸福总是短暂易逝，叶塞尼亚和丈夫迎来了长时间的生离死别，他们的爱情也经历了严峻的考验……

那会中国和日本的关系真真好啊，电视剧，电影，交流的厉害。

为人正直的检查官杜丘（高仓健饰）被人控告犯有抢劫、强奸罪，自知清白的他为了洗清冤屈，开始了一边躲避警察追捕、一边查找事实真相的逃亡。途中，杜丘于山中冒险救下牧场主的女儿真由美（中野良子饰），两人生出真情。在真由美及其父亲的帮助下，历尽艰险的杜丘终于拨开重重迷雾，在一家精神病院，他找到了诬告自己的横路进二，但对方已神智不清。为了将其中隐情一一揭出，杜丘装病住进这家医院，开始小心翼翼的调查求证，巨大的政治阴谋遂即浮出水面。

本影片灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事:玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院(Nonnberg)担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士(Georg Ritter von Trapp)家修养，兼任爵士长女的看人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。

1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的"一心"牧场举办各种音乐营队。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》(Die Trapp Familie)，并在欧洲引起轰动。

绝对是欧洲电影史上的奇迹。

对，不是美国拍的。这种欧洲皇家的故事，还是欧洲人自己拍，更接近历史。

茜茜是巴伐利亚的马克西米利安·约瑟夫公爵（威滕斯巴赫家族的一个旁支）与威滕斯巴赫家族的路多维卡·维廉米娜（巴伐利亚国王马克西米利安一世的女儿）的次女。她在施塔恩贝格湖畔帕萨霍森她父母的宫廷里长大，她的童年是相当无忧无虑的，因为她父母在王宫里没有任何职务和义务。

1853年茜茜随她母亲与姐姐海伦赴奥地利伊舍，计划的是海伦应当在那里受到其表哥、奥地利皇帝弗兰茨·约瑟夫一世的注意。出乎意外的是弗兰茨·约瑟夫一世爱上了茜茜。两人于1854年4月24日在维也纳结婚。作为结婚礼物弗兰茨·约瑟夫将伊舍的行宫送给了茜茜。此后这座行宫被改建成了一个E字形。

从一开始茜茜就很难接受哈布斯堡王朝宫廷内所使用的严格的宫廷规矩，因此她在皇宫里非常孤立。她本人喜欢骑马、读书和艺术，而这些又是维也纳宫廷无法理解的。婚后她很快生了三个孩子：索菲（1855年—1857年）、吉赛拉（1856年—1932年）和太子鲁道夫（1858年—1889年）。但皇太后索菲不准对她的孩子的教育施加任何影响，她与弗兰茨·约瑟夫之间的关系开始恶化。她的儿子出生后不久她就离开了奥地利长期旅行，其中去了马德拉、英国和匈牙利。

茜茜始终对匈牙利民族持同情心，1867年奥地利-匈牙利折衷方案达成后她与她的丈夫一起在布达被加冕为匈牙利女王。

此后不久她生了她的第四个孩子，玛丽·凡内芮（1868年—1924年），她是茜茜与她丈夫弗兰茨·约瑟夫在这段短暂的重新和好时期里的孩子，据说她是茜茜的爱女。但此后不久茜茜就又开始了她的旅行生活。1890年她开始在希腊的科福岛上建一座宫殿。她称这座宫殿为阿喀琉斯宫，并在宫前树立了一座阿喀琉斯的像。茜茜非常喜欢阿喀琉斯，因为两人同样的倔强。但后来她对这座宫殿又丧失了兴趣，1907年这座宫殿被卖给了德国皇帝威廉二世。

《虎口脱险》是一部经典的法国战争喜剧片，由杰拉尔·乌里执导，路易·德·菲耐斯、安德烈·布尔维尔主演。

讲述在二战期间，一架英国皇家空军轰炸机在执行一次名为"鸳鸯茶"的侦查任务中被德军防空武器击中，机上的皇家空军中队长与四名飞行员被迫跳伞逃生的故事。

二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为"鸳鸯茶"的轰炸任务中，一架被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点，另外两人被俘。

德军展开了全市大搜捕，大胡子中队长雷金纳德 被动物园管理员所救。而另外两名士兵，也分别在油漆匠奥古斯德(布尔维尔饰)和乐队指挥斯塔尼斯拉斯(路易.德.费内斯饰)的帮助下掩藏好了。即便德军展开了全城的搜索，油漆匠、指挥和中队长还是在浴室顺利地会面，几经辗转，英国士兵终于接上了头。几个原本并不认识的人，就这样结成了生死同盟，与敌人展开了斗智斗勇的生死游戏。同时，也闹出了不少温情的笑话。他们用微薄的力量对抗严酷德军，险相迭生，滑稽搞笑，为了逃出虎口，共同战斗。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了瑞士的安全地带。

德国电影《英俊少年》拍摄于上个世纪60年代末，但直到80年代初才在我国上映。片中的小英雄海因切（有趣的是这也是小演员自己的真实名字），他纯真的表演还有那动人的歌声，给我们观众留下了深刻的印象。影片中的所有歌曲都是由小主人公海因切一人主唱！主演、主唱、还有真名实姓的主人公，这在电影史上是绝无仅有的！歌手海因切（Heintje）原籍荷兰，生于1955年。他5岁登台，后来演出了一系列电影，发行过许多唱片，是当时著名的实力派金嗓子童星。 他的歌声甜美动听，充满了少年特有的感怀和阳光之气，因此极大地影响了一大批影迷。剧中的插曲还被翻译成中文在我国广为传唱，《小小少年》和《夏日最后一朵玫瑰》这两首歌曲更是几乎达到了家喻户晓的程度。每当不经意地听到或哼起那悠悠的旋律，我的思绪仿佛就会在瞬间回到过去的岁月。海因切淳淳的歌声拨动了我的每一根心弦，使我不禁怀恋起自己懵懵懂懂的少年时光。

还有秀兰邓波儿的电影系列

那时被这个小卷毛深深迷住，怎么又这么可爱的小女孩。

秀兰·邓波儿（Shirley Temple）1928年4月23日出生于美国加利福尼亚州的圣莫尼卡。电影演员，儿童时期为美国童星之一，是美国历史上第一位女礼宾司司长。

3岁时邓波儿在母亲的安排下进入一所叫米格林的幼儿舞蹈学校接受训练。1934年，6岁的邓波儿成功出演了歌舞片《起立欢呼》，在随后的一年中，邓波儿出演了《新群芳大会》、《小安琪》、《小情人》等8部影片。在1935年，年仅7岁的她就获得了第7届奥斯卡特别金像奖。1999年，邓波儿被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第18名。2006年获得美国影视演员协会终身成就奖。

2014年2月10日，在美国加州的家中去世，享年85岁。

那个时期的配音也好，让这些外国人能说一口流利的中国话，口型，语气没有违和感。

比现在的所谓大碗配音，好的不是一点半点。

基本上都是上海译制厂出品的，

相当怀念。

④ 中国电影要怎样改革

第一，建构既能满足中国观众精神需求又能为全球观众带来价值共享的电影文化“通用体系”。我们知道，好莱坞一直“避讳”自己的“美国电影”身份，总是愿意宣称为全球而不是美国生产所谓的“世界电影”。即便某些带有明显国家意识的电影作品，都必然会用自由、平等、正义为核心的人道主义价值观进行包装来“遮蔽”其作品的“国家符号”，实际上就是用这种普适性文化来达到最大限度的全球共享性。同时，好莱坞还大量与欧洲、南美以及亚洲的印度、日本、中国合作拍片，《勇敢的心》《泰坦尼克号》《指环王》《哈利波特》等等，题材来自全球而不仅仅是美国本土，这些影片还使用其他国家编导、明星来吸引不同市场的观众，通过这些策略，穿透文化壁垒，使跨国传播的“文化折扣”最小化，令不同国家、不同市场的观众意识不到这是一部“美国电影”，而是将其作为“通用”文化产品来接受，甚至还会带来某种文化“亲近”的想象。比如中国观众也许很难自觉意识到好莱坞主导的《功夫熊猫》《长城》《尖峰时刻》等许多电影的“文化”差异，这些电影的中国文化元素甚至让观众产生更加强烈的自豪感和认同感。而像《阿凡达》《2012》《银翼杀手》这样的影片，更加模糊其“国家性”，成为名副其实的“全球电影”，影片所包含的复杂而隐蔽的意识形态系统往往并不能被普通观众所觉察，其政治和文化影响以一种潜移默化的方式实现。相反，中国电影在这方面，可以说还完全处在“本土性”阶段，我们缺乏将中国故事“全球化”的能力和信心。中国发展阶段的特殊性、国情的复杂性，必然会催生一大批以满足国内市场为主的电影，但是中国还需要生产出更多具有全球共享价值的电影产品，才能真正成为世界性电影强国。在这方面，无论是文化观念还是制度设计，无论是文化自信还是文化融合力，中国电影乃至整个中国文化都还有艰辛的道路要走。长期以来，我们只习惯于用中国眼光看世界，甚至过度强调“中国中心”，这种“自我优越感”在传播过程中往往很难被其他国家观众所接受。我们还需要用世界眼光看中国，用世界眼光看世界，将中国利益纳入全球共同体之中来思考，只有这样，中国电影才能真正做到既是中国的也是世界的，甚至中国就融汇于世界之中，在保持世界文化多元中维护人道主义核心价值，在人道主义的核心价值中体现文化多样性。

第二，建构完善的互联网化电影工业体系。应该说，中国电影目前还处在快速而粗放的发展阶段，产业边界模糊，行业规范缺失，版权意识不足，领导性企业缺乏，行业结构也缺少集中度，市场的不确定性导致急功近利的行业行为比较普遍，各产业环节发展很不均衡，因而导致电影整体艺术质量和工艺标准不稳定，市场风险难以规避和控制，企业缺乏培养人才和其他产业要素的耐心和恒心。如果企业规模难以做大做强，就不可能出现好莱坞六大公司那样的企业，更难以出现包含了好莱坞公司在内的如同时代华纳、迪士尼、维亚康姆、新闻集团、索尼这样的跨国、跨媒介的综合性文化集团。中国电影行业需要充分利用互联网在中国快速发展的优势，深度与互联网大数据、云计算、人工智能、CG技术、生态系统相互融合，形成与好莱坞相比更加互联网化、更加智能化、更加全媒体化的工业体系和市场体系，完成原始积累，在公平竞争前提下，形成互联网与影视相互结合的产业链完整的领导性企业，制定并遵守行业和市场规则，参与全球竞争，培养人才、培养品牌，为中国电影建构既能减少无序竞争又能带来创新活力的工业体系和市场体系，生产出达到国际标准的电影产品，并且使中国电影形成国内影院—国际影院—网络—电视—音像—授权的完整市场窗口体系。只有这样，中国电影才能真正完成从数量增加到质量提升的转变，才能使得电影版权价值最大化同时，实现对经济社会文化带动作用的最大化。互联网作为新媒体对电影的介入，很可能成为中国电影弯道超车的重要动因，互联网所提供的分享、共享、集约、整合、精准等优势有可能帮助中国电影走在建基于传统工业的好莱坞前面。

第三，建构适应全球市场的国际传播体系。电影强国重要标志之一，是全球传播能力和效果。虽然好莱坞电影目前还具有比较明显优势，只有中国有可能形成一种新的全球制衡力量，一方面中国有即将超越北美广阔本土市场作为坚强的发展“根据地”，另一方面中国又有世界上最大发展中国家“崛起”背景支撑，完全有可能成为世界电影格局中举足轻重的力量。因此，通过更加积极的开放合作机制，通过培养跨国性文化和电影企业，通过吸引大批海外境外优秀电影人才，通过大胆采用不同国家和传统的故事题材，通过重要产业环节的全球介入和深入，我们完全有可能在满足本土观众、华人观众需求的同时，生产出更多能够满足世界不同市场观众需求的产品。当然，中国电影在全球传播的过程中，也可以借鉴当年美国电影“全球化”过程中的一些经验，采取不同区域的差异性策略，分别在“一带一路”沿线国家和地区，在东亚、亚太、非洲、中东、东欧、北欧、西欧、南美、北美以不同的模式逐渐产生更大的影响，用10年左右的时间，形成全球性电影传播体系。这样，中国电影才能真正成为中国文化软实力的体现，不仅向世界讲述中国故事，而且用中国文化、中国精神去丰富、完善世界文化，让中国与世界人心相通，形成你中有我、我中有你的共享性电影文化，中国电影不再以“走向世界”作为目标，而是成为能够被世界接受和尊重的全球电影一部分。

⑤ 外国人拍的改革开放，让中国网友热泪盈眶

最近，一部讲述中国改革开放故事的纪录片火了!

纪录片的预告片，观看人数就已超过1亿人次。

网友评价最多的就是：热泪盈眶!

什么样的纪录片，让那么多中国网友看流泪了？

这部纪录片就是《中国改革开放的故事》。担纲纪录片撰稿、主持人的是西方纪录片界鼎鼎大名的 历史 学家、纪录片制作人迈克尔·伍德。

他拍摄的《印度的故事》，至今被誉为印度 历史 题材纪录片的巅峰之作。

拍起自己国家的 历史 ，迈克尔·伍德也毫不含糊，获得了豆瓣8.0分的高分。

近年来，迈克尔·伍德开始将镜头转向中国。

2007年，在《印度的故事》播出并广受好评后，BBC和PBS都希望迈克尔•伍德拍摄一部讲述中国 历史 的纪录片。

迈克尔•伍德一鼓作气，写了50多页《中国故事》拍摄提案，但是因为其他项目的拖延，这部记录片真正启动拍摄已是2013年。

迈克尔•伍德认为，这样的“拖延”反而成了一种幸运。2008年前后，因为奥运会在中国的举办，中国开始走向世界，世界也开始认识中国。

2016年，纪录片《中国故事》(又名：中华的故事)在BBC二台黄金时间段开播，收视率是其他片子的两倍。

看过这个纪录片的网友给出评价：时至今日，他大概是硕果仅存的不黑中国的BBC主持人了。

2018年12月，迈克尔·伍德联合解读中国工作室，共同策划推出纪录片：《中国改革开放的故事》。

有网友惊呼：原来中国改革开放的故事还可以这样讲!

没有无下限黑中国，没有喋喋不休讲人权、一党执政，客观理性讲述中国改革开放四十年的发展成就，从中国高铁、上海新能源电厂讲到阿里巴巴电商、南方 科技 大学、西湖大学.......

作为 历史 学家，迈克尔·伍德还希望追根溯源，揭示中国改革开放四十年的成功秘密。

正如他在节目中所说：中国如今已是全球经济大国，四十年前，中国到底发生了什么？四十年间，中国又发生了什么？

他想搞清楚西方一直搞不清楚的一件事：短短四十年，中国怎么就一下子冒出来了？

迈克尔·伍德给整个节目定的基调很有中国特色：实事求是，看到什么讲什么，好好说话。

整个纪录片，四个小故事串起了迈克尔·伍德的节目线索。

迈克尔·伍德来到小岗村当年村民居住的茅草房子

第一个是小岗村的故事。

小岗村大包干带头人严金昌告诉迈克尔·伍德：“如果不这样干，我们就被饿死，如果这样干，我们担风险，最后我们就选择了这条路，我们宁愿去坐牢，去杀头，我们还要把土地分到各家各户。”

迈克尔·伍德不理解：“你们不怕被政府发现吗？宁愿坐牢、杀头，也要包产到户，为什么？”

另一位大包干带头人关友江回答他：“我那时候四个孩子都出去逃荒了，最小的都出去了，粮食肯定是不够吃，生活困难，所以我们才摁这个手印，来解决温饱。”

不仅是为了自己，也是为了孩子，为了下一代不再挨饿。这说服了迈克尔·伍德。

他感叹：“什么是民心所向？这就是民心所向。”

第二个故事是“百鬼湾” 。

站在深圳湾，迈克尔·伍德讲述了他听到的这个故事：

1977年底，邓小平在广东调研期间，当地官员汇报了当地情况。他们告诉邓，有七十万人试图偷渡到香港，以年轻人为主。许多人直接游过去。十四万人成功了，大多数人返回了，但也有许多人溺亡。这里有一个海湾因此得名“百鬼湾”。

原广东省委副秘书长陈开枝告诉迈克尔·伍德，深圳“偷渡”香港的情况极大震动了主政广东的习仲勋，直接推动了深圳对外开放的步伐。

第三个故事是中国高铁。

张国芹是中车集团一位普通工程师。

这是迈克尔·伍德和她的采访对话。

张国芹告诉迈克尔·伍德：“复兴号动车组所有的关键的系统，包括牵引系统、制动系统和网络系统，都是由中国完全自主生产制造的。现在最高的实验速度是420公里，是2016年7月15号在郑徐客专创造的。”

迈克尔•伍德惊讶不已：“了不起，太了不起了!那现在高铁网络怎么样？”

张国芹说：“到2017年底，中国高铁里程是2.5万公里，加起来是占全世界从第二名到第十名国家总和。是属于世界第一。”

迈克尔•伍德来到中国复兴号制造车间，探访中国高铁之谜

迈克尔•伍德追问：“难以置信，25000公里的高铁网络!高铁还在继续修，对于未来，中国有怎样的设想？”

张国芹这样回答：“到2025年应该全国的高铁线是到3.8万公里。我们时刻准备着，走到国外去!”

第四个故事有关中国未来。

迈克尔•伍德认为，决定中国未来的关键因素有两点：

一是能否实现绿色和创新发展，二是教育水平能否超过西方。

关于第一点，迈克尔•伍德想问：“环境搞得那样差，当年为什么不重视？”

迈克尔•伍德说，傅莹让他感受到了中国共产党官员的直率和坦诚。

迈克尔•伍德来到南方 科技 大学实验室，他想了解中国学生的创新能力

关于教育问题，施—公直指问题所在：“中国有大概3000所高校。宏观上看，这些高校大同小异，也就是说高校从一个模子里刻出来，课程模式差不多。所以，国内外都认为，这是中国在创新上难以与西方匹敌的关键原因。”

迈克尔•伍德说，正是这些尖锐的观点，让他感受到中国的未来不可估量。

拍摄延续了2018年整个夏天，采访了近50位改革开放的重要亲历者、参与者和推动者。

采访地涉及英国、美国以及中国的广东、吉林、北京、安徽、江苏、上海等近十个省市。

对于这位70多岁的 历史 学家，拍摄过程有些过于紧张了。

从小岗村到杭州的路上，迈克尔·伍德疲惫坐在高铁车厢地面睡着了

2018年12月25日，纪录片《中国改革开放的故事》在腾讯纪录片频道播出，点击原文链接可以观看。

2019年2月，这部纪录片还将登陆BBC播出。

迈克尔·伍德说，今天所有人都想了解中国，中国的故事他会一直讲下去。西方人要想真正了解中国的现在和未来，就必须了解中国过去四十年发生了什么。拍摄这一系列纪录片是个巨大的挑战，也是一场不可思议的探险，对今天的中国，我们求知若渴。

来源/解读中国

编辑/鹤鸣

⑥ 想找几部关于改革的电影，中外历史上的都可以，最好是比较典型的改革，谢谢

推荐几部电视剧：

《大秦帝国：黑色裂变》，关于商鞅变法。