印度电影论文

Ⅰ 《三傻大闹宝莱坞》观后感范文5篇

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就售赏过后的感触。下面是我收集整理的《三傻大闹宝莱坞》观后感范文5篇，欢迎借鉴参考。

《三傻大闹宝莱坞》观后感范文5篇(一)

这个大体改编于印度畅销书作家奇坦·巴哈特(Chetan Bhagat)的处女作小说《五点人》(Five Point Someone)的故事果然爆笑，名字里“三傻瓜”所言非虚——在每学期42场考试、成绩排名张榜公布、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“皇家工程学院”中，竟然出现了个周星驰般不按牌理出牌的问题学生Rancho(Rancho)，他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，古板校长“病毒”当然要骂Rancho和两个追随他的室友，Farhran(Farhran)与Raju(Raju)是大傻瓜了。

这个特立独行的Rancho有个口头语叫“一切都好”(Aal izz well)，影片中一段恰到好处的歌舞充分诠释了这种乐天派心态的关键——就算不能解决问题，至少可以平复心绪，打败恐惧，增加直面问题的勇气。我非常佩服导演拉库马·希拉尼(Rajkumar Hirani)在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈暂告一段落后镜头都切回故事进程，轻松推进情节发展;整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的云端直坠沮丧遗憾的谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了对比及深度。宝莱坞的叙事技巧实非虚名。

比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一倍，小包袱小笑料层出不穷，种.种小片段事无巨细，但却并不考验观众的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍Raju的家庭环境时，画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到Raju的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”，只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括Rancho所臆想的“骑摩托新娘”，工整得近乎精致。

但我觉得影片最值得嘉奖的还是其不吝自嘲的精神。没有那些调侃与歌舞，剩余的便只有干巴巴的励志。自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。人人都知道Rancho说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁。理想面对现实为什么总是撞得粉碎?这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。长辈的期许、同侪的压力、生存的必须、机会的稀缺，天赋的不可求、一次又一次向理想主义证明特立独行者们的悲惨命运;而死记硬背的模范学生“消音器”才是大众意义上的成功典范。这个“典范”也许毫无人格魅力，缺乏创新精神，充其量只能当个打工皇帝;但在一个贫富分化严峻，大部分人尚在为温饱奋斗的第三世界国家里，不先孕育出适合理想成长的土壤就空谈理想的实现是多么幼稚啊，那根本就是一条不成功即成仁的血路!要超越生存阻碍，披荆斩棘义无反顾地追求理想当然可歌可泣，但这其中必须跨越的灰色地带可比电影一笔带过十年的笑谈残酷得多，不一定白骨涔涔，可至少也血泪斑斑。已经浪漫化了的好莱坞影片《当幸福来敲门》(The Pursuit of Happyness)都还得展示主人公带着年幼的孩子无家可归，经过睡厕所、吃救济的低谷才能抓住机遇，终于奔向成功;《三个傻瓜》将一个独行者的奋斗艰辛干脆忽略，重点完全放在理想主义的理论之上，没有调侃，不搞自嘲肯定行不通。

尽管电影终究是一场理想主义的美梦，但它依然触及了很多非常值得深思的社会问题，包括印度的高自杀率、人才流失、学校死记硬背的教育方法及社会分工的单一和就业选择的匮乏。印度所面对的这些社会问题和中国颇有交集，这也是为什么我这个也曾深切体会过“千军万马过独木桥”升学压力的中国观众会颇感共鸣。影片将近结尾还有一处令我很是意外：一直对Rancho深恶痛绝的校长“病毒”在暴雨积水中语重心长地劝戒他“你不可能总是对的”。尽管影片不可能真正走向现实主义的方向，但起码，这一点恳切的诚实颇为难得。 特立独行的Rancho是个只能生活在电影里的虚拟人物，但他所代表的那份理想主义的勇气与执着依然令人敬畏。他就是叶芝在《当你老了》中所全心热爱的“朝圣者的灵魂”。我愿意看到他成名成家，终于抱得美人归，哪怕这一切真的只能是梦。

《三傻大闹宝莱坞》观后感范文5篇(二)

寒假时光，好好珍惜。今天我与姐姐们一起观看了电影《三傻大闹宝莱坞》，倾心领略了主人公兰彻的聪明、机智、善良、自信，也领略了他的伙伴栾丘和拉杜可爱与傻笨……

他们三个在大学工程部内同一个宿舍，是同样的可爱，同样傻乎乎的幽默。可是他们的爱好却不同，一个喜爱工程学，一个喜爱摄影，另一个，则只为得到一笔工资，养家糊口。而兰彻，就是那个学习成绩好，懂得活学活用，相信自己，快乐、阳光的男士。

兰彻的口头禅就是一切都会好的!”。就凭这句话，救过一个妇女，接生过一个小孩呢!

影片中他的教导主任“病毒”对他产生了强烈的反感，最后终于忍无可忍，要求他马上离开。就在他即将顶着倾盆大雨离开学校时，“病毒”的大女儿忽然就要生了，可他们因为大雨怎么也到达不了医院，只好先在学校休息室的乒乓球台上来个临时“接生”。

“加油!加油!用力!用力!”学生们喊得一声比一声高，可大女儿却因为筋疲力尽而累昏了。这时兰彻想起了“助力器”可以帮助孕妇用力生产，于是他就用吸尘器改造了一个……终于，经历了种.种困难后，一个婴儿出生了……

相信自己，一切都会好的!

是啊，的确应该相信自己!回想五年前，我学游泳时，第一次让姐姐陪着练习水中憋气。起初，我怎么也不敢，总认为水进入鼻子内是一种非常可怕的事情，闹不好会要了我的命。后来，在姐姐的鼓励下勇敢地尝试后，我竟然成功了。当时姐姐告诉我，一个人要自信才能成功……

一切都会好的。在害怕时，恐惧时，绝望时，大声喊吧：“相信自己，我没问题，一切都会好的，都会好的!”

《三傻大闹宝莱坞》观后感范文5篇(三)

电影《三傻大闹宝莱坞》的故事发生在印度。两个老朋友拉朱、法汉接到旧时同学查图尔的电话，称他们可以见到寻找多年未见的兄弟兰彻。旅途中，两个老朋友回忆起5年前在帝国理工大学和兰彻一起走过的岁月。而电影的主角兰彻，则是一个在每学期42场考试、竞争激烈乃至自杀率高居不下的“帝国理工”中出现的一个顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事，却年年考取第一的“怪才”。 兰彻去大学报到的第一天就做了个简易的导电装置，捉弄学长，让大家瞠目结舌，与众不同的他彻始终灵活学习，不拘小节，不会死记硬背、像完成任务般学习。

故事最后才告诉观众，兰彻真名叫法撒克·望杜。他曾是印度一个富人家的小佣人，从小爱读书，这个富人决定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻”去读书，富人出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。毕业典礼之后兰彻按照最初约定消失并且成为拥有400项专利的大科学家。按照自己的理想生活，在一所学校当老师，用自己的理念去教导学生。

这部电影给了我三个启示。

其一，近朱者赤近墨者黑。拉朱曾是害怕失败的懦夫，“他的求神戒指比手指还多”，而兰彻说：“你这么害怕明天，怎么能过好今天?又怎么能专注于学业?”这改变了拉朱。法汉酷爱摄影，却被逼学习工程，在他万分纠结时，兰彻又说：“知道我为什么第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗?这就是你的兴趣??跟工程学说拜拜，跟摄影业结婚，发挥你的才能，想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕!”好的朋友会给我们好的建议。设想如果他俩没有遇上兰彻，又会是什么结局呢?

其二，乐观的心态很重要。兰彻的口头禅是“Aal Izz Well”，英文中就是“all is well”——“一切都好”。这句话拯救了法汉和拉朱，还奇迹般地拯救了一个婴儿。“心很脆弱，你得学会去哄他，不管遇到多大困难，告诉你的心‘一切都好’。”

其三，朝着梦想努力，追求卓越。“爱我所爱，无怨无悔。”追求的应是自己的兴趣所在。挣得少一点，房子小一点，车子小一点，但你会很快乐，会真正幸福。去活出你自己。“有位智者说：学习是为了完善人生，而非享乐人生，追求卓越，成功就会在不经意间追上你”。这又是兰彻告诉我们的。

其实，我们也能从中发现现代教育教育体制的弊端。这种教育，磨灭了人们对新事物的好奇心，还让学生承受了他们不该承受的压力。印度是这样，我想，人口最多的中国应该更是如此。每年总能听说有学生因为学习的压力、家长的责问、老师的打击而选择了死亡。片中的乔伊就是这样。“大家都认为这是一起自杀。尸检报告显示，死亡原因是窒息死亡，气管压力过大。大家都认为他死于颈动脉脉压过大，那四年来的心理压力呢?尸检报告中却没有提及。工程师是一群聪明的人，但是他们没有制造出能测量心理压力的机器。如果制造出来，大家就都知道这不是自杀而是谋杀。”“我们一入学，校长就告诉我们：杜鹃从来不自己筑巢，他只在别人的巢里下蛋，要孵蛋的时候他们会怎样?他们会把其他的蛋从巢里挤出去，竞 争结束了，他们的生命从谋杀开始，这就是大自然——要么竞争，要么死”。我们知道第一个登上月球的人，却不知道第二个。这是现代的教育体制教我们的。

总之，我觉得影片最值得嘉奖的还是对梦想的敢于追求，敢于奋进，永不放弃，乐观的精神。不但有那些喜剧剧情与动听的歌舞，还有使人奋发的励志。

《三傻大闹宝莱坞》观后感范文5篇(四)

《三傻大闹宝莱坞》故事情节：三位青年Farhan Qureshi (R. Madhavan)、Raju Rastogi (Sharman Joshi)、 Rancho(Aamir Khan)在印度著名大学ICE修读工程学。Farhan喜爱的是野外写生照，但父迫他修读工程学;Rastogi则家境穷困及迷信。而Rastogi是一位聪慧的学生。

三位不同家境、性格的青年住在同一间宿舍而成好朋友。更一起作弄拍老师马屁的同学和固执教授。故事集歌舞、剧情、爱情于一身，为的是讽刺印度的教育制度，把年青学生迫到自杀问题严重﹑扼杀 年青人的创意﹑以及贫穷问题和社会发达令人与人之间为前途问题而成了奴隶的实况反映出来。像不像中国博士生压力太大而自杀，故事以高才生Rancho为主线，他的好朋友Farhan、Rastogi，一位是埋没自己才华去发展无兴趣的工程学;另一位则常求神拜佛令自己无心读书。这反映印度学生的读书地狱的情况。

中国的教育体制下人应该好好看这部电影，有一段讲述教授对被逼得自杀的年青学生表现得毫无悔意，以及多场教授的剃须的情景，批评了教育 局对学生的惨况的漠视令惨剧发生。而多场的学生嬉戏歌舞场面，与两场学生被校方教授迫至自杀两种不同的片段融合起来，起了化学作用。把印度的教育制度讽刺过来。

《三傻大闹宝莱坞》片中场面充满幽默感，如描写穷学生的家庭、学生对重利的同学及教授的作弄，都是笑中有泪、充满 人情味。结局一段众学生在校救教授女儿生仔更有惊险而不失幽默，表现少年人的创意。最后一幕，Rancho在穷乡僻壤起学校去教小孩天然工程学。这反璞归真的意义，比照之前的学生在名校的读书苦况，反映政府不应扭曲少年的天性。

这部影片充分延续着印度宝莱坞的电影风格，歌舞占据了很重要的一个部分，让观众的情绪不断的进入到欢快的气氛中，而且男主角有点吴彦祖的感觉，很像阿甘哦!

但不要以为这就是纯粹的喜剧片，影片抨击的是印度的应试教育，把青年学生迫到自杀问题严重、扼杀年轻人的创意以及贫穷问题和社会发达令人与人之间为前途问题而成为奴隶的实况反应出来。

剧中的院长，总是教育学生们：生活是场比赛，当不了第一名就只能被人践踏。这样的教育方式培养下，像Rancho那样有创新思想的人总是受到抑制。影片多次描述院长边由专人刮胡子、边听歌剧午睡的一幕，配合着两个学生的自杀，而他却无动于衷，对这个体制的讽刺达到了顶峰。

这部影片让我联想到自身，其实和印度有些相似：分数决定一切，创新受到各种思想和体制限制;崇拜权威;根据“钱”途决定事业而并非个人兴趣;成功的标志是财富和地位……

《三傻大闹宝莱坞》观后感范文5篇(五)

“知道我为什么第一名吗?因为我热爱机械，工程学就是我的兴趣所在，知道你的兴趣吗?这就是你的兴趣…跟工程学拜拜，娶摄影业，发挥你的才能。想想迈克尔杰克逊的爸爸硬逼他去成为拳击手，拳王阿里的爸爸非要他去唱歌，想想后果多可怕…”

这是《三傻大闹宝莱坞》里的主人工兰彻(rancho)对他的好兄弟法翰(farhran)说过的一句话。整句话的意思其实就是说，兴趣是最好的老师。

《三傻大闹宝莱坞》又名《三个白痴》，没看时我以为是纯脆搞笑的美国影片，看了才知道这是一部引度的影片(恕我当时把“宝莱坞”看成了“好莱坞”)。此片导演拉库马·希拉尼，大体改编自?印度畅销作家奇坦。巴哈特的处女作小说《五点人》(fivepointsomeone)。故事很爆笑，情节很跌宕，虽然长达164分钟却不会让你感觉枯躁无聊。名字里的“三傻”所言非虚--在每学期42场考试，成绩排名张榜公布，竞争激烈乃至自杀率居高不下的皇家工程学院中，竟然出现了周星驰般不按牌理出牌的问题学生兰彻，他顶撞老师，质疑传统，完全不把成绩当回事。古板校长“病毒”当然要骂兰彻和两个追随他的室友，法翰和兰朱(ranju)。

影片开头，在校长“病毒”对着所有新生侃侃而谈他的荣誉--一支他的主任送给他的“太空笔”，?所有学生都带着崇拜的神情认真的听着他的演讲时，兰彻却提出了一个气爆校长的问题“为什么不用铅笔而花几百万去买那个东西呢…”他这一问无疑给在场的众人一道电闪雷劈啊，且成功将校长气走并深深地“记住”了他。同时，影片也是在这个时刻才吸引了我的眼球，想知道他接下来还会干些什么让校长“心脏病”爆发的事。

整部片子，我只提出三个我想说的点。这么说，是因为这部片子看完后我真的有很多话很多感触想与人分享。

一 经典语录

如果你看过这部片子，你一定也会赞同我，这部片子真的是通片下来都是经典语录。如果你没看，我在此极力推荐此片，你还在等什么?

经典语录最有特色的一句话莫过于兰彻经常挂在嘴边，并且还救了小婴儿一命的口头禅：“一切都好(aall is well)。”这句话总在他感到害怕或遇到困难时冒出来，也是他出场时说的第一句话，更是倍受争议的一句话。

好友拉朱因各种害怕没办法专心投入学习时，兰彻对他拍拍胸口说“一切都好”，当时拉朱就提出了质疑，“说这句话就能解决问题吗?”在我们以为兰彻会不知如何回答或者至少要犹豫几秒时，他却立即很认真虔诚的回了句：“虽然不能解决问题，但让你有勇气去面对困难，解决问题。”

这似乎有点类似于鲁迅先生笔下的?“阿q精神胜利法”，能用，有用，却不能滥用。兰彻说了这句话后他会立即想办法来解决问题，我们可不要只模仿他的话，而忘了他的行动。

印度填鸭式的教育与中国的应试教育很相似，这也是我看了这部片子后很有同感的原因。

“一出生就有人告诉我们，生活是场赛跑，不跑快点就会惨遭蹂躏，哪怕是出生，我们都得和三亿个精子赛跑。”

在“皇家工程学院”中，成绩就是一切，第一是卓越，第二就是lowser。所以人人都很有压力，学生自杀率很高。我不知道这句话与片尾最后一句“免费建议，望度先生……为了你的人生赶紧快跑吧。”有没有什么关系。但总是让人回味无穷。所以兰彻才会讲台上对着包括校长在内的众人说了段让人沉默的话语：“你们都陷入疯狂的比赛中。就算你是第一，这种方式又有什么用。你的知识会增长吗?不会，增长的只有压力。这里是大学，不是高压锅。”

在好友拉朱被校长逼得跳楼自杀进了医院后，兰彻将好友法翰父母微笑的照片放进了好友的钱夹里，告诉他，如果他想自杀，就想想父母看见他的尸体时，脸上的微笑会变成什么样。

他似乎总是有办法让生活变得美好起来，总是让我恍然大悟，啊，生活原来可以这样过。而那些经典语录，不仅表现出了印度的现实问题和社会状况，而且让人受用一生。

二 画面镜头

电影中途有个很搞笑的情节，在介绍好友拉朱的家庭环境时，画外音一边自嘲的说”就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间，瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐。“一边自动将画面的饱和度调低，故意弄成黑白电影的粗糙颗粒质感。并且以后只要一演到拉朱家，电影就自动有彩色转黑白，工整得近乎精致。也给我留下了很深刻的印象。

另一点就是众所周知的事情，也是所有印度电影的特点。那就是在电影的放着放着的中途，总会无缘无故突然跑出很多人来不分场合的在大街上或某处和主人公一起忘情的唱歌跳舞，歌舞又臭又长，无聊之极。

可《三傻》却恰到好处的用歌舞充分诠释了兰彻“一切都好”的乐天派心态。我印象最深刻的是在学校停水时，一群学生们直接拿了塑胶管作喷头就冲，在洗澡间大跳“洗澡舞”的场景。它把学生们的疯狂和自由的灵魂全都释放出来，让每个人都陷入了无限欢快中。自己的身体都会不自觉的跟着摇摆起来。

我非常佩服导演在这段歌舞前后的调度安排，每段超现实的舞蹈告一段落镜头都会切回故事进程，轻松推进情节发展。整个狂欢结束后再突如其来一个巨大的对比，让观众的情绪从轻松惬意的一端直坠沮丧遗憾谷底，既增加了剧情本身的跌宕起伏，又给本来轻飘飘的“一切都好”加入了深度，宝莱坞的叙事技巧实非虚名。

三 自嘲

看完之后，一直让我哈哈大笑的，是“消音器”在演讲时念得那首兰彻写的诗：

“ 放一个很响的屁是值得骄傲的

放一个中等的屁是可以接受的

放一个轻柔的屁是非常糟糕的

而一个无声的屁是让人无法忍受的”

这看似令人爆笑的四句话总让你笑完之后有一种沉思的感觉。事后想想，他说的不全是屁话，确实很有道理。

我们把这种自嘲的方式叫做“严肃的调侃”，影片大量运用了这种手法，而这种不名自嘲的手法也让影片不至于是干巴巴的励志，也脱离了现实主义的调子，不会成义正言辞的空洞鼓噪。

人人都知道兰彻说得都对，却也都知道他那套在现实生活中将处处碰壁。理想面对现实总是撞得粉碎。这可不是简单的“缺乏激情”或“充满恐惧”便能解释的。更多时候，高歌“一切都好”也只是一种阿q的自我麻痹，长辈的期许，同辈的压力，生存的必须，机会的稀缺和天赋的不可求，一次又一次向理想主义证明特立独行，抱着空有的理想前行者的悲惨命运。

《当幸福来敲门》中，主人公也是经过单身带着五岁的小儿子无家可归，睡过厕所，受过救济的低谷，抓住机遇，不断努力，最终才奔向成功。《三傻》则将一个独行者艰辛的十年干脆直接忽略，重点全放在了理想主义的理论上。没有调侃，不高自嘲肯定不行。长达两个小时多的，无半点拖沓的就把故事轻松讲完了。不刻意逗观众开心，不做作的煽情，却总惹人发自内心的笑完哭，哭完又笑的笑中带泪。

这种“理想主义”是不是真的不该存在呢?在非常现实的现实社会中，我们只有通过“死记硬背”的填鸭式教育才能在社会上有立足之地吗?答案是否定的。不管如何，对于兰彻勇于向现实发出挑战的勇气我都是非常感动并全力支持的。不管他最后的结局是成功了还是失败了，我们都应该是支持的。也许改变现实中的一些东西，这股力量还太过渺小。也许我们在乎的更多的是“好好的生活”，走向成功，比别人要强，无论用什么方法。

我还是不希望自己“在临终前才后悔”，一辈子过着连自己都不想过的生活，

“追求卓越，成功就会在不经意间追上你……”仔细想想，不管是理想中还是现实里，这句话其实是非常受用的。其中的道理，我想大家都懂。

影片的成功之处还有一笔，大家记得影片开头兰彻揶揄校长的那一幕吧，最后，校长总算把面子挽回了一点，他把那支太空笔送给兰彻前对他说了段话：“入学那天，你问了我一个问题，为什么宇航员在太空中不能用铅笔?如果笔尖断了，失重的话它就会漂浮在空中，进入眼睛，鼻子，仪器。你错了，你不可能一直都对，你明白吗?这是一个重要的发明(指太空笔)，你知道吗?我的院长说，等你遇见和你一样卓越的学生就把它送给他……去，学习去，考完试就滚……”

你不可能一直都对，这句话把理想拉回现实，也给我们一种真实感。

回到主题，我们的”喜欢“到底有多重要?其实整不影片下来都在阐述这个问题。影片最后也告诉了我们这个答案。最后，法翰成了摄影家，拉朱被一家公司录用，兰彻成了一个一年又四百项发明的同时，还是一个小学校长，正在改变下一代的命运……

Ⅱ 关于世界电影简史的论文

世界电影简史 1895~1910 ● 12月28日卢米埃在巴黎大咖啡厅放映自制的十部影片(1895) ● 第一家专映有声电影的「留声影院」在法国成立(1900) ● 柏格森之喜剧论文《论笑》发表(1900) ● 维他公司vitagraph成立(1900) ● 爱德温．波特的《美国消防员生活》采用复杂的户外拍摄镜头，并以溶的手法连接镜头，开启之后剧情片的拍摄手法(1902) ● 四月，美国第一家长期放映电影的戏院「电化剧场」在洛杉矶开幕，由汤玛斯．陶利创立 (1902) ● 传记公司开始在室内摄影棚使用人工灯光(1903) ● 美国第一家「五分钱戏院」在匹兹堡设立(1905) ● 爱弥儿．考尔正试探动画影片的可能性(1905) ● 第一部卡通影片：《做鬼脸的步骤》，由詹姆士．史都华．布莱顿制作完成(1906) ● 李狄佛斯特发明的音管，指出电子声音扩音的可能性(1906) ● 澳洲的第一部警匪片《大盗凯利的故事》完成，长度约一小时(1906) ● 此年估计每周约有八千万美国人光顾五分钱戏院(当时美国人口约一亿人)，而全美已有五千家以上的五分钱戏院(1907) ● 葛理菲斯到传记公司工作，因为影片生场量大，于是发展出分工模式，使得电影导演首度由不懂机器的人来担任(1907) ● 美国「国家检查局」成立(1907) ● 法国开始制作舞台式的艺术电影(1907) ● 爱迪生合组「电影专利公司」，授权拍摄、发行与放映电影(1908) ● 「火车大劫案」导演爱德温．波特与爱迪生公司决裂，爱迪生公司不久后停止拍片。至此初始电影渐被剧情片取代(1909) ● 卡尔．德兰姆利用IMP公司旗下的女演员：法伦丝．罗兰斯的假死亡消息，造成明星风潮 (1910) ● 葛理菲斯率领公司的演员与工作人员到洛杉矶定居，许多电影公司相继搬到加洲的好莱坞地方发展(1910) 重要作品： 《月球之旅》A Trip to the Moon 1900／梅里叶／法国／黑白 《美国消防员的生活》The Life of an American Fireman 1903／爱德温．波特／美国／黑白 《火车大劫案》The Great Train Robbery 1903／爱德温．波特／美国／黑白 第一部西部片的诞生。 《灵犬救主记》Rescued by Rover 1905／西希．赫普渥斯／英国／黑白 开创在屏幕上说故事的技巧，是葛里菲斯之前剪辑最巧妙的作品。 《鹰巢历险记》The Eagle's Nest 1908／爱德温．波特／美国／黑白 内容描述营救被老鹰捉去的婴儿的过程，葛里菲斯演出并在此片中学习到导演的技巧。 1911~1920 ● 华纳兄弟开始制作电影(1912) ● 第一本电影杂志《影剧》在美国问世(1912) ● 赛纳特的基斯东公司成立(1912) ● 阿道夫．索克成立「名人公司」(1912) ● 威廉．福斯成立「票房诱力公司」(1912) ● 赛纳特制作第一部美国喜剧长片《泰莉的伤心罗曼史》，使卓别林踏上明星之路(1912) ● 美国「环球公司」成立(1912) ● 葛理菲斯成立自己的电影公司(1913) ● 西席．地米尔为了拍摄《番妻记》至加州，以每月七十五元租下好莱坞谷场(1913) ● 达达沙赫．法兰克完成第一部印度电影，器材则全部由英国进口(1913) ● 第一家重要的新型豪华戏院「河滨戏院」建于百老汇(1914) ● 霍金逊成立派拉蒙公司(1914) ● ●贝拉斯哥的灯光技术师布克兰至好莱坞(1914) ● 梅里叶拍完他的最后一部电影(1914) ● 第一次世界大战让许多国家管制敌国电影进口，间接为本国电影保留了发展空间(1914) ● 卡尔．兰姆建立宏大的环球摄影城(1915) ● 「电影专利公司」被法院宣判违反托拉斯法，宣布倒闭(1915) ● 葛理菲斯，英斯与赛纳特成立铁三角影业公司(1915) ● 「票房诱力公司」改名为「福斯公司」(1915) ● 1915~1917之间确立了好莱坞的经济模式(1915) ● 哈佛大学心理学家雨果．孟斯特堡写下《电影剧-心理的研究》(1916) ● 艾伦．瑞在《万神殿》中改良贝拉斯哥式布景(1916) ● 卓别林至转至「互助公司」发展(1916) ● 德国政府成立「乌发制片公司」，开始拍摄战争宣传影片，以压制国内的反战声浪 (1918) 还有很多，具体见：参考资料 参考资料： http://www.china-me.com/asp/club/model/bbs2/view.asp?article_id=80527&formid=15&listpage=25

Ⅲ 印度宝莱坞电影的崛起之路给中国的电影发展带来哪些启示

随着中国经济的飞速发展，人们的生活不再局限与物质生活，于是更多的人走出家庭开始时享受精神上的快乐，所以观影群众大大增加，这一切都是因为国人逐渐将观影当作一种主要的休闲娱乐。随之后来的是国人观影口味的提高和丰富。观众已经不再局限于喜欢打斗的美国大片的刺激，更加喜欢欣赏的触角逐渐转向全世界，包括印度电影。而这两年来引进的印度电影，一度成为狂揽票的黑马。

想要发展中国自己的电影产业我们可以借鉴印度宝莱坞，印度电影的制作已经有一套成熟的工业体系，所以我们也应该尽早建立一套完善的电影行业。还有就是利用明星效应，知名演员成为电影的宣传标志。还有可以借鉴的就是印度电影剧情贴近现实生活，能引起观众的共鸣，所以我们的电影题材尽量贴近生活，这样才可以较多的引起国内外观众的共鸣。

Ⅳ 印度电影发展的十分迅猛，其原因是什么

印度电影题材宽泛，无所禁忌。印度电影的题材都比较新颖，力求大胆突破，无论是印度的种姓制度、或者是宗教问题、或者国家政治都是其可以拍摄的题材。

政府支持和开放投资环境，早在十九世纪60年代印度政府就资助一些导演拍摄印度主题类型的电影，从1999年开始，印度电影正式走上产业化发展之路，导演可以从银行贷款，同时也允许外国资本进入国内投资，这使得印度电影解决了钱的问题，发展更加迅速。

Ⅳ 求对一部电影中人物事件的法律分析论文

《费城故事》

虽然这部电影就是法律题材的，不过这个案件也很值得讨论，而且是汤姆汉克斯和丹泽尔华盛顿两大影帝同台竞技。至于故事，就是讲述的汤姆汉克斯扮演的同性恋者，感染了爱滋病，而被公司老板解聘，为了维护自己的权益他请来同样是律师的丹泽尔华盛顿帮自己打官司。

Ⅵ 从《三傻大闹宝莱坞》看中国电影和印度电影的差距

要点一、电影的智商（IQ）问题。中国当下的电影普遍缺乏智商，缺乏对生活细节的发掘力度、深度；而《三傻》则明显具有智商性，能够从生活细节中提炼艺术素材。要点二、电影的情商（EQ）问题。当下的国产电影要么胡搅乱来，要么展示暴力，极力张扬人性恶，缺少对人情美、人性善的表现，而《三傻》则将友情、亲情、爱情、社会情感等进行彰显，以情动人成为其艺术的重要特色。要点三、电影的态度问题。中国当下的电影大都缺乏叙事方面的诚意，而胡乱编个九十来分钟的东东就试图愚弄观众，常常抱着捞一票就走的浮躁心态，而《三傻》则明显具有叙事的真诚，电影以追述的方式讲了一个极其励志的故事。就本人所看过的宝莱坞电影而言，《三傻》、《未知死亡》以及《我的名字叫罕》这三部足以代表当下宝莱坞电影的最高水平，它们在叙事的智商、情商与真诚方面都做得远远比中国当下的电影要出色。中国电影如果继续浮躁下去，前途堪忧。

Ⅶ 影视艺术鉴赏论文3000字左右。。。急!急!急! 偏僻点的。。。。。

影视艺术欣赏论文 一、 对电影的认识 在我小时候的印象里，电影是一种在电影院看的，故事。不过比起电视剧来，故事讲得有点太短了，看着不过瘾。长大一点才知道，电影是一种艺术，不同地方的电影有着不同的特色，这也是一种文化的体现吧。 下面谈谈对各地电影的看法： 内地电影，从我有记忆开始看得最多的就是一些黑白战争影片，大多是讲抗日和解放战争的。后来看到越来越多的故事片，但也有相当一部分宣教片，那也是学校组织观看的。自己跟家人也看过一些片子，不过到现在大多都忘记了，给我印象最深的是《大红灯笼高高挂》，当时的确给我很大震撼。后来就不再去电影院看电影了，在电脑和网络上看得大多是国外片，国内的一般只是喜剧片如《手机》、《大腕》、《天下无贼》，和一些比较有名的，像《无极》等。 香港电影，给人感觉娱乐性较强，以市场为导向，像周星驰的一些电影，的确很好玩，但看的时候又不会有什么思想负担。挺适合休闲时观看的。 韩国电影，最近才看韩国电影，一般是些爱情电影和伦理片，但很适合中国人观看，大概是我们的文化很相近吧，感觉很细腻，和生活贴近。给我印象较深的是《我的野蛮女友》，这部电影当年可是在中国乃至亚洲刮起了一股野蛮旋风呀。 印度电影，只看过有限的几部印度电影，片名大多记不清了，只是对那大篷车和时不时的音乐和舞蹈还有点印象，现在不知道怎么样了，但那时的印度电影感觉上更像歌舞剧。 俄国电影，现代的俄国电影看得倒是很少，只是看过前苏联的一些片子，也大多是和十月革命和二战有关的片子，印象都不是很深。 欧洲电影，最为代表的应该是法国电影吧，感觉艺术感很强，不是看得很懂，画面很漂亮。像《天使爱美丽》我看了几遍都没看懂。 美国电影，看得最多的还是美国的好莱坞大片，美国片是最为成熟的，无论影响力还是票房收入都是其他地区不可比拟的。现在在中国大学生中，看好莱坞大片的人肯定比看国产片的人多。尤其是国产片中有些类型的片子太少或基本看不到，比如科幻片，恐怖片。 下面谈谈对两种类型的电影的看法： 对一般的类型，我想因为见得多了，也不会有什么感触，那我就拿两种比较特殊的类型来谈谈我的看法。 动画电影，我认为也算一种很重要的电影类型（因为有人说动画是小孩子看的东西），我不否认，小孩子更容易被动画吸引，但不是说动画片就一定时给小孩子看的。我认为，除了演员和布景是由真实的转变成用画的，其他的电影元素都有保留，导演一样可以用动画来表现自己的想法。在动画电影方面，日本和美国无疑是两种典型的代表，日本的平面二维动画产业可以说是全球最发达的，像在流水线上生产产品一样生产着动画片，以动画系列片为主，也会定期为这些系列片出些剧场版，当然也有单独的动画电影，比如宫崎骏的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等，我觉得都是不错的影片，日系动画的唯美画风也很让我喜欢。个人感觉就二维动画而言，美国比不了日本，就拿比较好的《狮子王》来说，在它之前，日本实际上有一个很类似的动画系列片《森林大帝》，这很有抄袭的嫌疑。不过自从3D动画出现之后，美国的技术优势又体现出来了，不愧为IT技术的起源国，尤其是最近Pixar公司的几部作品《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人特工队》、《汽车总动员》等，无论是画面还是讲的故事，都让我们耳目一新。 恐怖电影，谈到恐怖电影还是要谈到日本。先不谈日本人的民族性的问题，日本的恐怖电影的确是很不同的，是一种悬念的恐怖，用意识来引导你，而不是用那种血腥的场面来达到目的。如《午夜凶铃》、《咒怨》等，会在整部片子弥漫恐怖的气氛，但就是不让你见到，让你提心吊胆到最后。美国的片子就完全不一样，突然出现的血腥画面，如果没有准备的话，简直让你会吐出来。记得有一部叫《异次元杀阵》的片子，有一个把人切成块的镜头，足足让我倒了一天胃口。还有《死神来了》、《死神来了2》和《死神来了3》在表面很青春很阳光的情况下，突然出现的那种很血腥的场面，这也许就是美式的恐怖吧。 二、 从有记忆开始怎么看电影 说实话，已经很久没有到电影院看电影了。小时候倒是只能去电影院看电影，不过，现在看电影的渠道已经太宽了。从网上、电视上都可以免费看到（如果不算电费的话），很多国内电影过了档期，国外电影大约上映一年后，中央6就会放映，这还不算国内大大小小的电视台提前买碟片看。我们自己也可以买正版或盗版的盘来先睹为快。不过，现在看来，还是在影院里看得比较有感觉。有一种看电影的味道。 三、 列举喜欢看的电影 《我的野蛮女友》、《超人总动员》、《指环王》三部曲，《帝企鹅日记》、《公主日记》、《查理与巧克力工厂》、《死神来了2》、《开国大典》、《天下无贼》、《新警察故事》、《征服怒海》、《阿甘正传》、《爱国者》、《勇敢的心》

采纳哦

Ⅷ 印度宝莱坞电影的崛起之路给中国的电影发展带来哪些启示

印度宝莱坞电影行业发展得越来越好，主要是因为印度电影设计的题材范围比较广，而且内容多，可以适应不同的群体的需要，中国的电影发展之路也需要多元化。美国的 好莱坞，印度的宝莱坞，都是电影行业比较出色的地点。虽然宝莱坞的电影产业的发展不能代表印度所有电影产业发展的现状，但是我们仍然能从宝莱坞的电影发展之路学到不少。

03、电影国际化

印度宝莱坞之所以取名叫“宝莱坞”也是因为美国有个好莱坞，印度电影在发展的时候，不仅注重国内的电影市场，也会关注国外的电影市场。选择合适的时机进入国际市场，把国内优秀的电影作品推到国际化的舞台上，会让电影的影响力增加。这也是中国国内电影需要学习的，把中国电影带向全世界。

Ⅸ 关于地球和星星的科学论文500字

地球上的星星观后感500字2
有一些人，你只能看见他，却不能感受他的心、他的念。而他们却是一群在等待的、地球上的闪亮的星!
《地球上的星星》这部影片，讲述了一位患有先天阅读困难症的八岁儿童伊桑，却在父亲、老师的误会与责骂中一次次无奈地学习那些在他看来如蝌蚪般游动的文字。无数次的失败让他走入了自闭的阴影，看着他大而无助的眼睛，忧伤的脸庞、瘦小的身躯，真是令人心酸。终于，一位代课的美术老师尼库姆巴的到来改变了他。尼库姆巴用热情点燃同学们的乐观、自由;用行动教会孩子思考、梦想、想象。当他发现了伊桑的特别时，更是用尽心血以特殊的方式教导他、鼓励他，发扬长处。最终，伊桑在绘画大赛上一举夺冠，并重新开朗起来……
伊桑无疑是不幸的。因为，他是一颗掉落在地球上，并被沙土掩埋起来的星星，还在种种践踏下失去了光辉。然他一直在等待有那么一个人发现他，用关爱与鼓励让他找回光芒，重回天空。从而成为那夜里为人们指路照明的、最闪亮的星!伊桑等到了。尼库姆巴老师用睿智、热情的眼睛发现了他。关爱的心更是令他找到了了依靠、找回了自我!这看似容易，却又何其困难?也许，在应试教育的指挥棒下，那写不完的试卷及学习名次，将学生变成了一些读书做题的“书生”。虽是完美却千篇一律的答案也泯灭了无数学生的特性、天赋。如此缺乏灵性的成长我想并不是孩子们所需要的。而也只需多一份关爱、少一份压制，便能成就一个七彩的童年，而创造世上一颗闪亮纯洁的心!
每个孤独的孩子都是地球上的星星，你可以在黑夜中看到它闪闪的发光，但是你永远都触碰不到它，也许，在黑夜中，你也不移地昂可以看得到它，因为你可能会被月亮的光芒吸引住了，你也可能被路上的灯光迷花了眼，你也可能在豪华的房间内流连中，忘了天上默默发光的星星。可能你会一昧的要求你的孩子成为班上学习成绩最好的学生，你可能会一味的要求你的孩子成为老师口中被称赞的好孩子，你可能在想我自己的严厉是孩子学习上的动力，孩子会在未来感谢你的!孩子会明白的，外面的竞争是很严厉，很残酷的。只要你不是最优秀的孩子，你就会被社会所淘汰，你会在残酷的世界中失去活下去的能力的。但是，你现在的一昧的要求，你会让孩子很痛苦的，你会让孩子失去自信的，你会让孩子背负着过多的压力的。
同学们，多一些自信、阳光吧!老师们多一些关心、帮助吧!我坚信，快乐、幸福、创造就在眼前!
地球上的星星观后感500字3
如果，对孩子的希望，用快乐和成绩做一个选择的话，我们一般会对外说选择快乐，而对自己说成绩。我们明知道快乐是多么重要，但是，面对残酷的当前教育，我们的行动，最终都会站到成绩这一边来。
如果，我们也将这样的选择，摆到孩子的面前，我想，他们也一定会毫不犹豫地选择前者，同样，孩子们一面言着自己的心声，另一面却为着重点中学和名牌大学，把自己深深地埋在试卷的分数当中。
面对如此的假设，人生中难以调和的矛盾，我们不禁要问，我们孩子的教育怎么办?我们应该给予他们什么?在他们成长的道路上，我们做父母的，做老师的，应该怎么做?
含泪看完了印度电影《地球上的星星》，影片中伊桑是一个八岁的有些自闭男孩，他和别的小男孩不一样，他对这个世界充满了别人并不以为然的惊奇，他喜欢发呆，喜欢遐想，喜欢沉浸在自己的世界里。而这些对于他的父母，对于所有的成人世界而言，并不那么重要，他们只对家庭作业、分数和成绩的排名感兴趣。所以伊桑在学校，总显得那么孤立与卑微，在家里，又总会因不如优秀的哥哥，遭来父母的漫骂。影片的起始就是在这样的对比中，抛出了尖锐的问题。有趣的是，在这部分中，导演把一些生活画面留给了伊桑的母亲，刻画了她为丈夫，为大儿子和小儿子如何忙碌的一个早晨，很明显，导演并不满足要给我们展现一个勤劳的母亲形象，而同时也在抛出这样的疑问：我们的父母除了给孩子，提供衣食上的保障外，是否还需要给予什么?
伊桑惹出的麻烦，终于超出父母能承受的范围，他被送到了一家寄宿学校接受专门的“教育指导”。对于离开，伊桑做出了焦灼不安的反抗，但是现实实在是太强大了，孩子永远在父母的掌控之中的。在新学校，一切并没有什么改变，伊桑的孤独愈演愈烈，他的痛苦与日俱增。