日本电影怪婆婆

⑴ 日本设计师“草间民生”我在网络上搜不到他，是不是我写错名字了

楼主说的应该是“草间弥生”，人称“日本怪婆婆”。
草间弥生出生于1929年，她的作品有雕塑、绘画、装置、商品设计——其中则往往充斥着一种对欲望的疑惑和恐惧。
草间弥生个人网站:http://www.yayoi-kusama.jp
作品特色:
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。

草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。

此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）

⑵ 阿根廷婆婆的内容简介

《阿根廷婆婆》讲述涌泉光子是个幸福的女孩，她有一个擅长石雕的爸爸和喜欢海豚的妈妈。可是妈妈因病去世，爸爸当天随之消失。坚强的光子执著地寻找爸爸的消息。半年后，光子来到一幢充满异国风味的奇怪建筑物前，三层的小楼孤零零地矗立在大片草地的中央。敲开大门，迎接光子的是一个满头灰色乱发的怪婆婆，她没来由的热情拥抱让光子十分诧异。好奇的光子被楼上叮叮当当的声音吸引，在顶楼竟然找到了正为妈妈雕刻海豚墓碑的爸爸。这个怪婆婆用她热情的拥抱、让人赞叹的舞蹈和自成一家的道理挽救了这对父女的感情，帮他们找回了家庭和亲情的真谛。在探戈舞中，光子渐渐明白了为什么爸爸会逃到这里，并对阿根廷婆婆如此着迷。 《阿根廷婆婆》封面和所有插图由日本艺术大师奈良美智一手包办。奈良美智（Nara Yoshitomo），日本当代最具人气的艺术家，1959年出生于日本青森县，爱知县立艺术大学研究生毕业，1987年到德国杜塞道夫艺术学院留学，随后在日本举办多场个展，1995年得到名古屋市艺术奖，20世纪90年代后期从德国移居到美国，并展开了其当代艺术风格的创作，现居日本东京。奈良美智早期作品以插画居多，从20世纪80年代后期起发展出以小人头像为主的风格，其特色在于塑造各种富含情感的眼神，其中最为著名的是斜视的眼神。20世纪90年代后期，奈良开始创作立体作品，主要是将其画中的小人或小狗等做成大型立体雕塑。奈良的作品被多家博物馆收藏，如纽约现代艺术博物馆和洛杉矶当代艺术博物馆等。2006年的上海双年展也曾特地邀请他和几米共同加盟。故事已由著名导演长尾直树翻拍成同名电影《阿根廷婆婆》，人气影星堀北真希、役所广司、铃木京香联袂出演，被誉为“描绘完美幸福光景的物语”。

⑶ 值得看的艺术电影

NO.1《梵高：画语人生》时长：80分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆金色的封面，金色的影片浓浓的都是对艺术的偏执剧透文森特 · 威廉 · 梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。此次，由导演 Andrew Hutton 执导的本部戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生本尼迪克特·康伯巴奇饰演这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师，而其弟提奥则由杰米·帕克 Jamie Parker 饰演。剧中的一言一语皆来自于梵高写给提奥及亲人的信件。NO.2《达利和他的情人》时长：112分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆老子不嗑迷幻药，老子就是迷幻药！剧透1992年，马德里的传统价值观受到来自新潮流、爵士乐和佛洛依德的挑战。18岁的达利刚刚进入大学校园，立志成为一名伟大的艺术家，他羞涩又狂野的气质和独特的思维，马上就吸引了学校的风云人物－罗卡和路易斯.布纽尔的注意。很快地，这三个年轻艺术家便成为全马德里最能掀起潮流的知名人物。然而，达利发现，他已逐渐爱上罗卡，完全无法自拔，对此，罗卡浑然不觉。而面对两位挚友日益高涨的盛名，布纽尔决定前往巴黎寻求自己艺术生涯的成功。此时在信仰戒律与肉体欲望两相折磨中的罗卡承受极大煎熬，而当他得知达利前往巴黎，和布纽尔合作一部超现实主义电影，并和一位有夫之妇卡拉有染时，脆弱的他更是濒临崩溃。NO.3《卡拉瓦乔》时长：93分钟 | 豆瓣评分：8.3 ★★★★☆卡拉瓦乔和他的美少年模特的故事！剧透本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。NO.4《爱德华 • 蒙克》时长：210分钟 | 豆瓣评分：8.6 ★★★★☆变态的视觉和疯狂剪辑手诠释这个孤独跨时代的艺术家的一生剧透《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skrik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。NO.5《戴珍珠耳环的少女》时长：100分钟 | 豆瓣评分：8.9 ★★★★☆把电影拍得像油画一样美顺便说一句，这是一部偶像剧剧透少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维梅尔（科林•费尔斯 Colin Firth 饰）家做女佣。维梅尔的家庭是一个母系社会。他的岳母、妻子，常常摆出颐指气使的神情。因为维梅尔曾经有过外遇，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。在非常苛刻和压抑的氛围下，葛利叶在维梅尔家过得卑躬屈膝。维梅尔的画带给了她一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维梅尔谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她愿意做��特奉献给维梅尔作画。她默默地，忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。NO.6《忘情毕加索》时长：125分钟 | 豆瓣评分：8.3 ★★★★☆阳光四射的海滩上， 老画家和与自己年龄相差悬殊的情人调情嬉戏剧透这是一部刻划印象派绘画大师毕卡索一生的电影，改编自Arianna Huffington所著的毕卡索传：Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系，是这部片的精华。毕卡索在他已62岁时，与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布，描绘出他们两人之间真实的爱情故事，法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居，两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。在这十年中，尽管毕卡索年岁已高，但犹存的热情与魅力，却无法阻止他和其他的女人在一起，纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索，至末两人始终还是无法分开。安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。NO.7《笔姬别恋》时长：123分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆弗里达•卡萝这个倔强豪放的“一字眉”“先生”！剧透弗里达（salma hayek 饰）是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。NO.1《草间弥生之最爱》时长：102分钟 | 豆瓣评分：8.6 ★★★★☆原来怪婆婆草间弥生是个自恋狂！剧透本片聚焦的是热衷于圆点图案的前卫女艺术家草间弥生，不仅记录下了弥生这一年半的艺术创作活动和日常生活，还将她自视为天才的强烈自信心、精益求精的创作态度等，这些精神层面的内容也展现在观众面前。特别值得注意的是，弥生的作品“F100号”的诞生瞬间也被收录在其中。NO.9《罗丹的情人》时长：175分钟 | 豆瓣评分：8.5 ★★★★☆网友评论：文艺青年都是臭流氓剧透罗丹（杰拉尔•德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）是一个名满世界的雕塑家，众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上，除了他自己的艺术天才外，还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位，那就是他的情人卡蜜尔（伊莎贝尔•阿佳妮 Isabelle Adjani饰） 。卡蜜尔也是一位极具艺术天份的美少女，与罗丹忘年相恋。但是，大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样，卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？NO.10《花落花开》时长：125分钟 | 豆瓣评分：8.9 ★★★★★女仆逆袭成为“原始派”画家的励志故事剧透一战前，法国巴黎附近的小镇桑利斯，样貌平凡、独来独往的中年妇女赛哈芬妮·路易（友兰达·莫霍 Yolande Moreau 饰）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 饰）家帮佣，靠打扫和洗衣维生。赛哈芬妮收入微薄，却将所赚的钱都花在画材上，下工后抓紧一切时间画画。致力提倡“素朴艺术”的德国收藏家威威廉·伍德（乌尔里克·土库尔 Ulrich Tukur 饰）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚会上惊见赛哈芬妮的画作，立刻买下她所有的作品，并且鼓励她继续创作。不久一战爆发，威廉·伍德和妹妹连夜逃离，赛哈芬妮独留小镇，战火中继续作画，生活越发贫困艰难，直到 1927年，威廉·伍重返法国……如果上面的十部你都看过那么还有很多其他的推荐哦~《莫迪利亚尼》、《雷诺阿》、《丹麦女孩》、《毕加索的奇异旅程》、《弗朗西斯的情迷画色》都不错的！

⑷ 草间弥生的个人故事

草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。
圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。在接受《外滩画报》专访，谈及那些风云人物时，她说：“我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。”
这个夏天，英国伦敦泰晤士河边的树木将被红色背景下的白色波尔卡圆点包裹了起来；9月，在伦敦Hayward 画廊 ，巨大的雕塑则将把画廊空间的里里外外布置得艳丽时尚；巨大的、重复的、红白相间的圆点，在伦敦的角落蔓延。但凡熟悉当代艺术的人，马上就能想起这些标志性圆点属于那个身着相似图案服装的“日本怪婆婆”。
这就是世界著名的圆点女王、日本超级艺术天后、话题女王——草间弥生。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30%左右。草间弥生10岁左右就开始运用非对称的袖半身红半身白的毛衣装饰自己。至今为止，她的服装全部由自己设计的。圆点和她的精神病一样，成为艺术家身上最深的印记。
40年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。30多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。
英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉本博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。
精神疗养院的艺术工作者
每天早晨，新宿精神疗养院，在助手的搀扶下，80岁的草间弥生缓缓外出。1973年从纽约回到东京，这样的生活，她过了30多年。
白天，她到附近的工作室“上班”，晚上又回到疗养院。她极少外出，也很少会见客人，不逛百货商店，不会使用电脑和手机，过着与世隔绝的日子。此次接受《外滩画报》采访，也是在助手的协助下完成的。
不到10岁时，草间弥生患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。
“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……我夺路而逃，台阶却在我脚下散落，我从台阶上摔了下来，手和脚踝都跌伤了……”
在疗养院附近的工作室里，她完成了包括巨型南瓜在内的数千件作品。同时，她还发表了十几本小说和诗集。草间弥生终于在疗养院隔壁买下一栋楼。她说，那是自己一生中最大的一笔花销，但至关重要，“我在那里画画，并进行雕塑作品的设计。那是我的工作，也是我的全部。”
1973年，草间弥生从纽约回到日本之后便远离了公众视野。很少有人了解她的生活，唯一的线索就是长期接受精神治疗。以草间弥生工作室为背景的纪录片上映，这是首次公开她的私密档案，大受欢迎。镜头中的草间弥生，身材矮小、略微驼背，穿着她自己设计的圆点衣服，戴着颜色艳丽的假发，还化着浓妆。
在工作室里，草间弥生会换上宽松的工作服，并开始至少8小时的工作。疗养院把这位80岁的老人照料得很好。草间弥生身体非常健康，但画画已经不是那么得心应手，经常需要助手们帮助。在助手们完成耗时而累人的铺色工作之后，她用自己特有的圆点表达不同的幻觉和梦境。
在精神疗养院里，草间弥生有一间私人卧室。即便在深夜，从工作室回来之后，她仍然可以在这里工作。写小说，写诗，画设计图或一些小画。在工作日，她会拨通经纪人的电话，絮叨地描述着自己前一天的状况，某件作品最新的进展，甚至是自己最喜欢的甜点——她比较贪恋甜食。即便是精神状况很好的时候，草间弥生还是经常会忘记自己说过什么，或者会重复已经说过的话，对方已经完全习惯了这种的方式，以至于通话时间有点长。
对于40多年前曾经让自己大红大紫的报纸，草间弥生一直都在关注。她每天都会认真地看报纸，往往是从政治部分开始，这是保持了几十年的习惯。“在日本生活很难，除了在精神疗养院。”多年前的一次采访中，草间弥生如是说。草间弥生曾经患有精神分裂症，躺在床上会觉得天花板在旋转，强烈到感觉眩晕，控制不住自己，接着就会很沮丧、很焦急。如今，当她独处时，依然有着相同的困扰。事实上，早在几十年前，就有人提出，草间弥生是在利用自己的精神问题炒作。时至今日，人们对于她的精神状况依然不得而知，唯一确定的是，她依然住在精神疗养院里。
10年，台北画廊博览会曾邀请草间弥生作为艺术明星亮相。她在经纪人的陪同下应允前往，并将一个几米高，占地几十平方的《南瓜》带到现场。这是她离中国粉丝最近的一次。由于语言不通，在博览会现场和酒会上的草间弥生木讷寡言，开幕致辞也由经纪人代为完成。有媒体指出， 经纪人、助理等人像棉花一样填充在草间弥生这个易碎的玻璃制品周围，帮她打点一切事务。草间弥生则用大多数的时间在精神疗养院里休息、创作，游走于艺术家和精神病患者两种身份之间。
“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居这面墙上，在两个世界间来回顾盼。”蔡康永的一篇名为《自愿住进精神疗养院的艺术家草间弥生》博文中这样比喻道。
一无所有
“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”
在接受《外滩画报》采访时，草间弥生一遍又一遍地表述着艺术对于她的重要性，艺术是她一生中唯一抓住的东西。
1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，家族经营种子生意一百多年。
在10岁时，草间弥生画了一幅铅笔画，一个小女孩阴郁而安静，没有一丝笑容，这恰恰是她童年的写照。
母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。
童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。花和植物成为草间弥生创作的主题，并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列，正是因为她对童年的回忆。
1955年，26岁的草间弥生在旧书店发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄的帮助下，她写信给乔志亚·欧姬芙寻求帮助。“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”深受感动的女画家回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
1957年，草间弥生拿到了去美国的签证，离开之前，母亲给了草间弥生100万日元，告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品，表达对母亲的愤怒。
在日后的小说《中央公园的毛地黄》中，草间弥生通过描写一名日本女孩在纽约的遭遇展现了自己的早年经历：孤独潦倒，身无分文，仍然不打算回日本；她夹着自己的画在城市中的画廊间穿梭；由于不懂英语，这个小个子、相貌并不出众的东方女人卖掉一张作品都异常困难；在租住的公寓里，她半夜会被冻醒，一直画画到天亮；在街边的垃圾篮中拾起鱼头和丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤。
“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown在1960 年代接受采访时有这样的表述。
美国艺术家约瑟夫·柯内尔的出现给草间弥生的人生增添浪漫色彩。柯内尔是近代美国著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物。“第一次见到他时，他穿着一件奇怪的外套，我被吓坏了，以为自己见到的是一个幽灵。”
“ 他每天写信给我，打无数个电话给我，在电话中呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。我说，不是的，是因为他一直在和我通话。”草间弥生后来回忆，柯内尔有一天，竟然给她写了14封信。自上世纪60年代认识后，两人一直相伴，直至1972年约瑟夫·柯内尔去世。
爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的精神问题越来越严重。1973年，约瑟夫·柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，独自一人在精神疗养院生活。
波尔卡圆点女王的诞生
有人猜测，草间弥生把自己关进精神疗养院，是在约瑟夫·柯内尔去世后的一种自我惩罚。她为博取盛名而进行的疯狂行动感到后悔，认为自己更应该听从约瑟夫·柯内尔的意见，把更多的精力放在作品上。
1959年，在抵达纽约18个月之后，草间弥生的五件作品参加第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，每一件作品都是在一个稍暗的灰白色背景上，绘满网状图案，她的圆点受到纽约知名评论家的注意。
唐纳德·贾德在《艺术新闻》中写道：“草间弥生是一位原创型的画家。展览中的五幅白色巨幅作品无论在概念上还是其实现方式上都是前卫而有力的……它发自于那些溶于平面的点，也发自于那些稍微偏离的但效果强烈的点……”
1964年，草间弥生组织了名为“千船会”的展览，她把阴茎模样的软雕塑塞进船里，摆满了整个房间，房间的周围都是这些作品的图片，那些突出的阴茎从墙壁上的印刷品中得到回应，所有人都觉得淹没其中了。
由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。安迪·沃霍尔类似形式的展览“牛首交错”出现于1966年。草间弥生在接受媒体采访时，多次指出包括安迪·沃霍尔在内的美国艺术家曾经借鉴过自己的想法，而这些人在美国都“发了财”。
即便是在举办轰动一时的“千船会”展览之后，草间弥生还是不被纽约主流艺术圈所认可，甚至总是在财务上深陷困境。1967年，当得知无法获得预期的展出机会之后，她开始自己演出，草间弥生的标志性圆点蔓延到千奇百怪的物体表面之后，又铺到了现场行为表演的裸体之上。
“在华尔街的纽约证交所旁，四个裸女正随着鼓手敲出来的节奏扭动着，而草间弥生在她的律师陪同下，正向她们裸露的身体上喷着蓝色的波尔卡圆点。警察迅速驱散了他们。”
1968年，草间弥生疯狂组织“人体炸裂”的系列裸体集会后，迅速成为美国媒体追逐的对象。她化着浓妆，披着长发，穿着自己改制的怪异服装，依傍“自由女神”像，或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演，人潮从四面涌来。每个观众需要付2 美元“门票”。借此行为艺术，草间弥生获得不菲的收入。1969年，在纽约MOMA的一次展出之后，这个日本女人成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是“但这是艺术吗？”。
平日里，草间弥生内敛而安静，年轻东方女性的面孔在纽约艺术界非常新鲜；但在行为表演中，她疯狂而投入，彻底释放甚至是裸露登场。她的一些老朋友开始背弃疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。远在日本的草间弥生家人得知她在公共场合的放荡言行后深感恐惧，终止了和她的联系。
引领前卫半个世纪
草间弥生在美国的十几年，正值波普艺术的兴盛期。多年以后，当评论家们重新梳理她的创作历程时，把草间弥生式的疯狂，归位于复杂的社会环境：“那是一个‘嬉皮士’横行的时代，草间弥生很快就意识到这个国家正在流行什么，他们抗议越战，吸食毒品，追逐东方神秘，寻求外来宗教的庇护，崇尚性解放。很多人开始以打破常规为生，一些人因此变得富有和出名。”
草间弥生在纽约的经历将日本人的名字写入西方波普艺术史，1962年，草间弥生与安迪·沃霍尔等一起参加在绿色画廊的群展。绿色画廊同年本打算为她举行个人展览，但因缺乏资金不得不放弃。当Olden Burg的个展在绿色画廊开幕时，包含于草间弥生无限重复的男性生殖器相似的软雕塑。他的妻子诉说了草间弥生对某些作品的影响。“ 很抱歉我们采纳了您的创意。”她说。
几乎是在相同的时间段，安迪·沃霍尔就像经营一个模仿品的批发店一般不断吸收周围的一切元素。在草间弥生“千船会”展览的开幕式上，沃霍尔带着极震惊的表情对其完美表现大加称赞。如果草间弥生不是因为精神疾病离开纽约，她会是安迪·沃霍尔艺术地位的最有力竞争者，但精神疾病恰恰又是草间弥生几十年创作的主导。
国内评论家陆蓉之把草间弥生和小野洋子比作20世纪国际艺坛最闪耀的女明星。小野洋子与列侬的世纪之恋以及与欧美艺坛核心势力的接触，都使得她在流行文化中的知名度远远大于草间弥生。“但就具有标志特性的独特艺术风格以及开创性来说，草间弥生的复活源自她的艺术本身。”陆蓉之这样说。
“在小野洋子遇到列侬之前，她的作品就已经很棒了。但从某种意义而言，列侬使得她更受关注。草间弥生的经历虽然传奇，却没有一个类似列侬的角色，这可能是她并非尽人皆知的原因之一。”独立策展人方振宁这样评价：“不容忽视的是，她既是日本当代艺术的先锋，在纽约期间，更影响了美国的波普艺术。”
曾经邀请草间弥生参加台北画廊博览会的洪平涛回忆：“那次，草间弥生的几十件绘画或小件雕塑被抢购一空，遗憾的是那个巨大的南瓜在两三个月后都没有卖出。因为在台北找不到合适的仓库，我们把南瓜运到了乡下，包裹得严严实实，放在田里，好像一个碉堡，直到最后被运回日本。”这一巨型南瓜当时的价格不超过50万元，而今天已经涨了数十倍。10年间。每每提及此事，洪平涛都觉得惋惜。
1966年，草间弥生“非法”参加威尼斯双年展。她未经同意就带着作品《那克索斯的花园》(Narcissus Garden) 出现在绿园中央的意大利馆前面，1500个金色镜球( 内部是塑胶制) 构成的装置，醒目突出，她本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示：一个金球价格2美元，强调艺术品可以像热狗一样叫卖。在被双年展组委会请出去之后，她穿着猩红色的紧身衣摊开双臂躺在镜球中间，风头超过所有参展艺术家。
1993年，草间弥生独自代表日本参加威尼斯双年展，日本政府专门为她设立主题馆，以此向这位前卫女王致敬，草间弥生在本国以及国际艺术地位重新得以确立。几十年精神疗养院的生活打磨掉了草间弥生的叛逆，她的作品回归架上绘画和雕塑，布满圆点南瓜系列作品成为经典。同时，草间弥生还把她的圆点铺到设计类产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。

⑸ 厉鬼将映血腥吗

厉鬼僵硬不是特别有意思，但还是有点吓人，电影开始是一个小插曲，电影情节电影里讲述了一个疯女人催花绑架了4个别人的孩子，还挖了孩子们的眼睛，村民赶过来，一怒之下把村花给掉死了，然后是正题，男主是电影院里的电影放映员，有个新的恐怖片即将上映，就在那个新的恐怖片要在影院上映的前一天男主的同事跟男主提前看了，男主拒绝，所以同事就趁影院下班，人都走后一个人抱着爆米花盯着大屏幕看恐怖电影，一边看一边录。

⑹ 草间弥生的电影 哪里能看到 急……

你点击我参考资料里的链接，打开页面后会有关于这部电影下载的链接，楼主试试看吧，我点击了那个rapidshare的可以打开，但是要注册，祝楼主好运。

⑺ 被鬼养到18岁就会被那鬼吃掉的一个小男孩的事，这部日本鬼片叫什么题目啊

您好，您要找的日本鬼片（百鬼夜行抄）

雪女：
相传在日本民初,因 为民智未开,老一辈的人民特别相信一些神只妖怪的传说,甚至於认为大自然的灾厄便是 由神只鬼怪们负责掌控的,所以才有雪地里的雪女怪谈。只要是有人在冰天雪地的恶劣环境中迷路,一定会遇到吸食人气维生的雪女,而且善恶 莫测的妖怪雪女,会故意玩弄男人善变不忠贞的劣根性,她有时会故意留下一位饱受惊吓 的人类男性,威胁他,要想活命必须信守「承诺」,遵守魔界法则,不得告诉其他人有关她 的存在与其退�嘤龅倪@件事,否则被背叛的雪女必定会前去索夺男子的性命,以告诫妖怪法则。然而想活命的男性必定会惊慌失措地求取雪女的信任,并承诺回去之后必定信 守承诺,不告诉其他人有关雪女的种种行径,可是喜欢考验男子定性的恶女雪女,接下来 会伪装成平凡贤淑的人类女子,故意找上这位与她定下承诺的男子,博得男子的好感,并 进一步与他结为连理,与她生下孩子,一辈子跟随在身旁,监视著男子是否能信守承诺,和她平安无事相守一辈子到老,可是那欢坞y以忘怀的惊险遭遇总是时时缠绕著男子疑惑 又害怕的心,终於直到有一天,男子下定决心将与雪女相遇的真相告诉他身边最亲昵的太太,希望她能分忧他的恶梦,可是男子万万没想到枕边人却是他午夜梦回中最害怕的梦餍 ,原来他长久日子以来是与敌人共枕,破坏了「承诺」,雪女只好含盛�狱P他共生小孩 的男子,并伤心地带著孩子重回冰天雪地之中。这个古老的雪女传说,最早是记载在日本妖怪小说,古典聊斋「小泉八云的怪谈」之中, 它充分述说了妖怪冰冷不留情的特性并藉由这个背叛的故事反映男女之间亦亲亦离的 婚姻以及属於女子纤细善感又敢爱敢恨的风情面貌,虽然这个古老传说既悲伤又冷酷,可是却充满了怪谈轶闻的KB警惕,古老的道德观「有关承诺一事,一定要信守」,可是在人心不古的今日,又有多少人对传统保持敬畏的尊重,甚至於去遵守呢?也有传说雪女会在大雪纷飞的旷野要旅人帮忙照看她怀里的孩子，若是答应了。。。。

河童：
日本民俗学家柳田国男在《山岛民谭集》里也写过一篇「河童驹引」（河童把马拉进河里的传说）的研究，说它的形体像青黑色的猴子，手脚似鸭掌，头顶凹陷处像顶着一个碟子，无论是水中或是陆地上，只要碟子里面的水不干涸，则力大无穷能与人或马角力，所以说在日本有句俗话形容天大的灾难，就叫做「河童灭顶」。河童外表长得有点像人，不过手、脚上均长有蹼，相当擅於游泳。另外，河童的背上负有一个乌龟般的甲壳，而皮肤表面则附著有溜滑的透明黏液，如同两栖类般。河童的头顶呈圆盘状，传说这部份的皮肤一旦乾涸，河童便会死亡，所以河童多出没在水边。虽然日本全国各地都有河童出没的传言，不过其中却以琵琶湖的河童传说起源最早、也最为正统，其附近的安土寺里甚至藏有河童的木乃伊。据说琵琶湖中栖息著各种不同种类的河童，其中一些「品行」较差的河童，每年都害许多无辜的人溺毙；这些行为不良的河童会躲在水里，并趁机拉住人的脚，待把人拉到水里后，再吃掉部份内脏。所以，大家在大山里的水边一定要小心，万一遇到河童，只要把它头上的水盘子里的水弄干就行了。

青行灯：
具体说，它不是妖怪，而是更想《十日谈》之类的讲故事的行为：日本的怪谈也多半发生在夏夜。日本传统戏剧歌舞伎的故事里，有许多都是源自怪谈的传说，在江户时代（相当于西元一六○三年至一八六七年）还有一种叫做「百物语」的游戏，就是半夜里几个朋友聚在一起，点起许多蜡烛，大家轮流说鬼故事，感受KB的气氛。据说，当第一百根蜡烛熄灭时，真正的鬼就会出现……所以往往说故事的人会心里有个警惕，轮到自己说故事的时候，千万不要变成最后一个，因为不知道说完第一百个故事的时候，到底会发生什么事？所以每次说到第九十九个，就会立即打住，没有人敢再继续说下去，这是一种集体召唤鬼魂的仪式。江户时代的作家，浅井了意所着的《伽婢子就详细地记载了关于「百物语」的由来及玩法，简述如下：在进行「百物语」的游戏之前，参加的人一律身穿青衣，齐聚在同一间暗室里。 在这间暗室隔壁的房间，准备了用蓝色纸糊的行灯，并且添上足够的灯油，然后点燃一百支灯芯并排在一起。行灯的旁边会安置一张小木桌，上头摆着一张镜子。每个人轮流说完一个怪谈后，就必须离开自己的座位摸黑走到隔壁点着行灯的房间里，把一支灯芯吹熄后。接着，从镜中照一下自己的脸才能回到原来的暗室，然后换下一个人。吹熄灯芯的过程中，一样继续说着怪谈，直到说完第九十九个怪谈后，剩下最后一支灯芯，就留着让它继续点着，然后大家继续围坐在一起等待黎明，直到太阳出来了就各自解散回家。很多人不明白为什么怪谈总是讲到第九十九个就结束，因为当时的人们很迷信这样说法，如果说到第一百个怪谈，就会发生什么怪异的事情，所以谁也不敢去碰触这项禁忌。随着时代的不同，行灯也改为以蜡烛来取代，而且新的游戏规则是，最后一根蜡烛必须吹熄，百物语游戏就变成了KB的怪谈会，听说当最后一根蜡烛吹熄的时候，的确是发生了一些奇怪的事。鸟山石燕所画的「青行灯」收录在《画图百鬼夜行》，正是描绘当时进行百物语的情景，青行灯快要吹灭的时候，许多好玩有趣的妖怪故事正在一群人的口中讲述着，并且有人用文字记录下来，这就是妖怪百物语的由来。呵呵，大家以后要玩这个游戏的话，千万别把第一百个鬼故事讲出来，到时会变成真的呢！

尼田唬:
尼田坊是福井县传说已久的妖怪；根据当地居民的说法，当深夜独自一人路经田地旁时，常会遽然发现田亩的正中央站著一个漆黑的人影。这个漆黑的影子总会一边不停地呐喊著「还我田地来！」，并一边向人丢泥巴。这就是泥田坊。泥田坊是个只有一只眼睛的妖怪，并非是田亩的守护神，而是由一些因田地被强夺而饿死的农民孤魂所形成。据说迎面丢来的泥巴相当腥臭；一旦不幸被丢中，臭味将持续3天左右无法褪去。

牛鬼：
（又叫土蜘蛛）恰如其名，是牛和鬼的合体怪物，白天睡在海底，晚上登岸偷袭人家，也有住在山里的。在福冈县浮羽郡田主丸的观音寺，传有牛鬼的手骨。据平安时代后期，当时的主持金光上人说：“这是扑灭扰乱村庄的牛鬼而得到的。”打败牛鬼最有名的传说，在高知县高松市的根香寺。传说中的这个牛鬼，头上不但有角，而且脸象猴子、身体象老虎、手脚如牛，而且腋下还有如同蝙蝠般的翅膀。在根香寺，如今还保留牛鬼的角，每年农历6月28日公开，另外境内为了纪念传说，还立下了大的牛鬼象，样子如同西洋神话中的恶龙。传说镰仓幕府首代将军源赖朝在生病时曾见过这怪物，它化作法师想要接近将军，源赖朝不愧是天神庇佑的人，迷糊中拔刀横挥，斩伤了怪物，后来循血迹发现了土蜘蛛的洞穴，它已经死了！那把杀鬼的刀从此叫膝切或鬼丸纲。

酒吞童子：
关于酒吞童子的身世，《御伽草子》等小说都记载其本是越后出身的小和尚，因为容貌俊秀故招来嫉妒，由于诸多恶念，遂使其化为鬼怪。此外还有「伊吹山明神（实际上是阎魔）与附近毫族姬君之子」的说法。如按前种传说所述，酒吞童子后来被察觉到其恶念的高僧赶出寺庙，从而结束了其幼年生活。还有一说：酒吞童子又名酒天童子，是被大将军源赖光斩杀的百鬼之王，赖光的佩刀也因此名为安纲童子切，由于这奇特的来历，童子切与名刀大典太等又共称为“天下五剑”。在990年的平安朝代，是震撼京都的著名妖怪。传说居住在丹波国大江山上的酒吞童子纠结了一伙恶鬼，他们无恶不作，私自修建了铁铸的宫殿，晚上潜入富豪家中偷窃财宝，并且掳走妇女和儿童作为他们的口中食粮。这样的事情连一条天皇也感到震惊，然而，更可怕的事情发生了，池田中纳言的女儿失踪了。阴阳师占卜的结果正是被大江山的鬼捉去了。

罗生门之鬼：
又名茨木童子，星熊童子与酒吞童子一起都是生活在大江山中的恶鬼，酒吞童子则是他们的鬼王。现在的日本国内大江山境内，还是有着以鬼为题材的纪念碑，记念碑上的酒吞童子非常形象地手指着京城，茨木童子和星熊童子分别守护一侧、威风凛凛。似乎也有着警告世人的意思在里头。关于茨木童子，也是有着众多的有趣传说，在著名的谣曲《罗生门》和歌舞伎《戻桥》中 ，它都被称为「罗生门之鬼」。当然，这次的人类主角是赖光手下四天王之一的“渡边纲”。源氏多田满仲守卫天下的两把刀分别叫做膝切和髭切。刀名字的由来据说是在攻击的时候一刀攻击膝盖，一刀攻击面门。大将军赖光将其中的一把“髭切”赐给了四天王之一的渡边纲。一天，渡边纲由仕所返回自宅，行至一条桥畔，忽见一美貌女子正自徘徊。询问之下，方知其新迁入京，居于五条府邸；因不熟道路，故踌躇不前。渡边纲见天色将晚，便扶女子上马，两人共乘向五条邸而去。其实这个女子是酒吞童子的手下茨木童子的化身，在五条渡口它现出原形，就在它抓住渡边想要杀他的时候，髭切一闪就割下了它的手腕，受痛的茨木童子向爱陀山飞去。拿到只有三个手指手腕的渡边纲感到很奇怪，就将这件事情与赖光以及安倍晴明说了。渡边纲将断臂呈给源赖光，赖光使安倍晴明占卜，结论是「渡边纲必须进行七日的物忌」，而且七日之内鬼神会来将手臂取走。于是渡边纲特地把断手放在一个铁箱子里面妥善保管，就这样过了六天，在第六天晚上的时候渡边纲的养母来访，渡边纲将养母迎到屋里款待，养母说要看鬼的手腕。于是，他把鬼的手腕拿出来，养母拿着手腕仔细地看了许久，然后突然大声地叫喊说：“这是我的手腕！”接着穿破窗户逃走了。关于这个传说有很多的版本，但是被髭切割下手腕，妖怪化身养母来骗回手腕的大概情节是相同的。因为这个传说髭切有了“鬼切”的称呼。至于茨木童子的身世，通常认为他是个弃儿。按照传说记载，其双亲是摄津茨木人，由于母亲怀胎超过十六个月，茨木童子一生下来便被称为「鬼子」，并遭到所有人的厌恶。后来，他被理发店的老板收养，过了数年便长成大人的体格。一次，他在工作时不小心刮伤了客人的头皮，鲜血流淌出来，茨木童子伸舌去舔，竟觉味道格外甘美——为此他自然又遭到众人的唾弃。最后，他于某日夜晚发现自己在水镜中的倒影呈现出鬼相，便顺从了命运的召唤，抛弃了人世，回归到丹波山中去。 还有一种说法：有着让人害怕的面孔，可是却是个神，它是看守大门的妖怪，可是偶尔会做一下恶作剧，把人吓得半死，他们看门不是为人，而是要把那些误闯人居的鬼怪带到正确的路上。

妖狐：
妖狐的传说，在东方这片土壤上可谓遍布广大。中国的九尾妖狐妲己自不必说，就是在东瀛的日本，也是有着“玉藻前”这样妖艳的狐女存在着。一些年轻貌美、深具吸引力的女子常被人称之为「狐狸精」，其实是古代女性情欲的另类表征。玉藻前的故事：鸟羽天皇宠爱的才女「玉藻前」，善魅惑，夺取天皇精气使其病卧床榻。后来被阴阳师安倍泰成视破，才晓得她是来自天竺的千年妖狐，用计将其收伏，结果妖狐的怨灵化为杀生之石，误触者必死无遗，经由高僧念经超渡才让怨灵得以成佛。

葛叶：
大名鼎鼎的阴阳师安倍晴明之母，《葛叶物语》中记载了化身为美女的白色妖狐和晴明之父相遇，又在生下晴明六年之后不辞而别的凄美故事。但是实际的情况是否如此呢？根据《信太妻》中的记载，其实安倍晴明的父亲安倍益材所娶的应是当时位阶卑下的卖艺女子，有了白狐葛叶的传说，便巩固了安倍晴明在人们心中的地位。当然，现实中的所谓杀生石并不是妖狐的化身，杀生石在日本枥木县那须镇的山上，是一种毒石，不论是昆虫还是飞鸟，一旦接触到这种石头便很快就会死亡。这种能杀死生物的毒石。据科学家解释这种毒石多在火山口附近，由於被火山喷出的亚硫酸和硫化氢气体浸熏，从而有了毒性。而一些寺庙就把它搬去，当做神物安放。

天狗：
天狗是日本最广为人知的妖怪之一。《山海经》中写着天狗是有如狐狸般的动物，在日本则被称之为天狐（住在天上的狐狸）。天狗脸是大红色，有着高高的鼻子，有点像长鼻猿，手持团扇，长得十分高大。住在深山之中，具有神力和超能力，具有让人类感到KB的力量。背后有一双翅膀，可以自由地翱翔于天空中、具有将人类撕成碎片的力气，其手中所拿的扇子，只要轻轻地一挥，便能将许多棵大树连根拔起，其威力可见一斑。上天下地，无所不能。至今鞍马寺仍供奉着天狗的雕像。据说天狗会把迷失在森林里的人拐走，所以古人称被拐走的小孩叫做「神隐」，顾名思义就是被神明藏起来了。天狗的传说，后来又融入了山岳信仰的宗教之中（天台、真言密教两宗），镰仓时代《是害坊绘卷》描绘出天狗与天台宗僧侣大战，结果败退的景象，动作如栩如生，相当有趣。据说在这个故事当中，来自中国的天狗军团，前来向日本的天狗求援，但是日本的天狗摆出一副傲慢的态度，即日语中所谓的「自慢」、「鼻高高」。因此原本古代以「老鹰」为主要形象的天狗，到了中世后期转变为「鼻高天狗」，并穿凿附会说那些修行未臻火候、态度傲慢的山僧，死后会变成天狗。到了后世，更产生了天狗出现便会招致天下大乱的说法。对于引起各种不可思议现象的山僧，到底与天狗传说是否有关联，至今仍是个谜。

猫又：
猫妖的一种，据说有两条尾巴，能直立行走。最早出现在《日本灵异记》的说话，描述一只猫死后产下的胎儿竟然变成人的故事。猫妖是上了年纪的老猫，通常以老太婆的形象显现，身体大约是人类体型的一倍，大只的猫妖甚至可以长得像小牛一般大小，尾巴在末端分叉为二，汉字写成「猫股」或「猫又」，意即「猫妖」或「猫怪」。所以，为了防止老猫变成猫妖，便把仔猫的尾端切掉，只留下短短的根部，这样一来，就不怕到时候猫尾巴分岔，变成猫妖在家中作祟了。具有可怕魔力的猫妖，在吃早饭之前，会以人声说话，有时再将人吃掉后，转化成此人的肉体伺机寻找下一个猎物。通常猫妖只攻击它怨恨的人，但是如果遇到性情更凶狠、手段更残暴的猫精，只要一看到人，就不分青红皂白，一律加以伤害，传说中也有善良的猫妖，常变成少女模样以亲近人类，当然性格是很温顺的，平日喜欢吃鱼，身体轻盈，喜欢依靠人类，但是常被人伤害。猫、狸和狐都是日本传说中有着非凡能力的动物。

八百八狸：
住在四国的狸老大，有著一颗相当大的头颅；据说手下「狸」数众多，专为守护四国这块地盘而和狐军团对抗。从很久以前，狸一直给人们很容易亲近的印象，和住在山里的人相处得十分融洽。有些地方上，狸和狐一样，被日本人当作神明来拜，不过狸似乎比狐更受到欢迎，或许是因为它的类似黑眼圈的特徵，十分讨喜的缘故。因此，在许多的民间故事当中，狸扮演的角色总是幽默、风趣，而且有著临机应变的智慧，与狡猾善於欺骗的狐，确实有所不同，这也是两种动物在人们心中呈现不同印象上的差异。不过啊，狸也并非只是尽干些捣蛋的事。有些受到人类帮助的狸还会为了报恩，化成女子贩卖茶锅或马，将赚来的所得拿来答谢他的恩人（也有类似的狐报恩的故事）。不论是报恩也好，捣蛋也好，到最后都会被人类识破，这就是狸有趣的地方。狸还常常表现出一些行为，逗得大家哈哈大笑，例如自行点火，发出各种奇怪的声响，偷喝老百姓家里酿的酒，喝得醉醺醺，四脚朝天躺在庭院里呼呼大睡。可见，狸是日本传说中少有的可爱的妖怪。日本传说中，狸也从没有害人的举动

viper姥姥：
viper姥姥多在大雪纷飞的夜晚现身於石川县能登半岛附近；传说viper姥姥的的脸庞毫无血色，而出现时总是一身雪白的和服，且头顶大伞、手拿拐杖和酒壶。当没化妆的女性在路上不巧遇见viper姥姥时，姥姥便会以酒壶中的化妆用viper（白色蜜粉？）来涂满这名女性的脸。算是个贯彻女性爱美主义的「亲切」妖怪。

洗红豆婆婆：
在乡下有位怪婆婆，有人叫她「洗红豆婆婆」、「筛红豆婆婆」、「磨红豆婆婆」、或是「磨米婆婆」，依据地方的不同，有不同的称呼。不过，有个共同点就是你会在河边，听见刷拉刷拉清洗红豆的声音。基本上呢，你看不见她的长相，只听得见她的声音，有人见过她，从背影看上去长得像老婆婆，这种说法一直流传至今。她不会出来害人，但有人曾经为了确认她的长相，不小心掉到河里去。在日本关东甲信越这个地方，流传怪婆婆用筛子把人抓来吃掉的说法：「豆子磨来磨去，磨成粉吃下去，把人抓来磨来磨去，磨成粉吃下去……」这样的儿歌也流传下来。

呼子：
呼子又称「山彦」，两者在日文中均有回音的意思。呼子是个单眼、单脚的小妖，总是穿著一身大大的蓑衣；呼子相当害羞，当不小心被人发现时，会赶紧用那一只瘦弱的小脚别扭地跳走，呼子喜欢对回音恶作剧，因此如果在日本山中出现没有回音或传回不同回音的情况时，那就是呼子在作祟。

骨女：
原见于小泉八云的作品里。有个叫做十郎的人，因忍受不了贫穷的生活和妻子离婚，与一位有钱有地位人家的小姐结婚并做了官。但新的生活越来越让十郎厌倦，他怀念起整日在家织布的贤妻。一年后十郎在一个晚上回到家中，妻子没有一点怪罪他的意思。第二天早上十郎醒来，发现躺在身边的竟是一具黑发骷髅。原题为〈和解〉这个传说大概有着红颜易老的悲叹吧 。

⑻ 草间弥生：一个画圆点的怪婆婆

万圣节刚过去不久，满大街的南瓜又让我想起了一颗被画满圆点的南瓜，看似儿童画却让无数人为之着迷。这是一位已经年过90岁、以一袭亮红色假发和风格奇特的套装示人的日本怪婆婆草间弥生的作品，这也让她成为辨识度最高的艺术家之一。作为当今世界上最畅销的女艺术家，在当代艺术史上极具地位，并且极其特别，甚至无法将她准确的定义为任何一种艺术流派，或者我们可以把它称为“草间艺术”。

可能她已经成为近几年来最“网红”的艺术家，每一次展览都会引起社会最大的关注，以及最大规模的自拍狂潮，可是她的作品你真的看懂了吗？

草间弥生对艺术有着独特的见解，并且给这个世界留下了许多别具一格的艺术作品，给无数观众带来了强烈的视觉冲击与享受。这其中最具代表性的，无可非议是她的波点南瓜系列。

草间对于南瓜的记忆来自小时候去过的祖父母的农场，对于草间来说南瓜是一种记忆中最柔软的东西，可以带给她安慰和平和，这显然已经远远超出了一颗蔬菜的意义。在一次采访中，草间说过，“南瓜总是让我微笑，他们是蔬菜里最幽默的”。

她又为何被称为怪婆婆呢？首先，她是一位艺术家，但也是一个精神病患者，她居住在精神病疗养院内。其次，草间弥生的作品总是用绚丽而且对比鲜明的色彩，到了晚年的她，回到一种纯粹的创作境界，但也是依然热衷于使用高纯度的颜色，红色或者黄色，她说自己是一个强迫神经症艺术家。但我认为，她是这个世界上唯一独特的艺术家。

悲惨的童年时期

1929年，出生于日本一个富裕家庭的草间弥生，是家中四个兄弟姐妹中的幺女。她的母亲因为对丈夫的不忠而感到非常沮丧，常常强迫草间去监视父亲和他的情人，如果跟丢了回家还会被她的母亲责罚，对于一个孩童来说，所看到的并不是单纯美好的世界，而是这种丑陋不堪的事，这段经历让她心生恐惧、痛苦不堪，这也令她终身都对性感到厌恶。

在草间10岁那年，被诊断出患有神经性试听障碍，还伴随着精神分裂症，这些无法言说的不安的状态，她从绘画中找到了一丝平静和解脱，她用画笔将这些幻觉画下来，以缓解自己内心的焦虑和恐惧，此时，绘画对于她来说，或许已经成为是她生活中唯一的乐趣。

草间的母亲因为专心于家族的生意，对女儿的疾病一无所知，她认为草间弥生应该成为一个收藏艺术品的富家女，画画并不是一个富家女应该做的事。于是，母亲毁掉了她的画布，还经常把她关起来打骂，极大的精神压力和强烈的恐惧感让草间弥生的精神濒临崩溃，绝望的她经常企图自杀，而绘画，是她活着的唯一理由。

这种恐惧长时间影响着草间，长大后的草间弥生心中萌生出逃离这个让她窒息的家庭的想法。她是美国艺术大师乔治亚·欧姬芙的狂热崇拜者，便给欧姬芙写信倾诉她绝望的处境以及对艺术的热爱以征求她的建议，在欧姬芙的支持下她终于在1957年逃离了自己的家乡去往美国，尽管美国对于她而言是一个完全陌生的国家。

离开之前，母亲给了她100万日元，并告诉她永远不要踏入家门。临走时，她在家外的河堤上毁掉了数千件作品以此表达对母亲的愤怒。

从闯荡到成名

初到美国的草间无论是生活还是事业一切都不顺利，她孤独潦倒，身无分文，语言也不通，没有任何熟悉的人，在租住的公寓里半夜会被冻醒，就一直画画到天亮。闯荡在当时由男性主导的纽约艺术圈其实并不容易，即使她也参加了一些展览，受到当时许多艺术家的赞赏，她的作品更是被其他艺术家抄袭，但是她依然不被纽约主流艺术圈认可，并且总在财务上陷入困境。

草间一直都很想参加威尼斯双年展，在1966年她便带着作品《自恋庭园》，在没有受到官方的邀请下，“自行”参加了第33届威尼斯双年展。她趁著半夜的时候自己一个人将总共1500颗直径30公分的不锈钢球放在户外展场上，草间本人则穿着金色和服坐在其中，并且以每颗不锈钢球2美元的价格售出，一方面是赚取生活费，另一方面也被认为她是在批判当年商业化的艺术市场。

虽然她很快就被主办单位强制驱离，但她独特的做法在社会上引起了一时的轰动，同时，她也成为第一位参与第33届威尼斯双年展的日本女艺术家，从此扬名国际。

在受到关注之后，她还邀请了一群舞者在纽约交易所门前裸体演出，发出反对资本主义的声明；带领行为艺术家裸体横过布鲁克林大桥；更在未取得许可的情况之下在纽约现代艺术博物馆的雕塑花园中举行快闪行为艺术，当时这件事震惊了全美国，也使她登上了《纽约每日新闻》的头版。终于在20世纪70年代初时，草间弥生迎来了她在纽约最辉煌的时期。

与此同时，她还邂逅了当时的一位传奇人物，美国近代著名的超现实主义摄影师和集合主义雕塑家约瑟夫·康奈尔，开始了一段长达十年的忘年恋，他们之间相差26岁。这是草间一生当中拥有的仅此一次的爱情故事，或许也是她的人生中一段最美好与甜蜜的回忆。

90 岁的现在进行时

1972年约瑟夫·康奈尔去世，爱人的离开给草间带来了沉重的打击，从那时开始，她的精神问题越来越严重。1975年春天她从纽约回到东京，住进了精神病院进行治疗，从此她的生活就是工作室和精神病医院的两点一线，并且在精神病医院一住就是40年，她的后半生也是从这里起步，直到今天，已经90岁的她还在继续创作着。

从2000开始，在世界各国当代艺术展上，几乎都能看到草间的身影。她的作品《无限的网》于2014年的佳士得拍卖更创下纪录，成交价达710万美元，再次说明了草间作品的商业价值，她更是在2012年与路易威登（LV）展开合作，推出一系列新品，包括包袋皮具、高等成衣等。

草间弥生的艺术创作与其精神状态密不可分，她称自己的作品为“艺术药物”，她曾说过她恐惧死亡，但是当她在创作艺术的时候最快乐，所以每天都会创作8小时以上，让自己处在精神振奋的状态以免去担心，一旦停下来就会感觉头痛。在纽约最先获得瞩目的作品《无限的网》，创作灵感正是来源于从小就开始困扰着她的幻觉。

在她的作品中，圆点是最缺一不可的，它已经成为了草间弥生的标志。草间曾说过，这些无限重复的圆点组成了一面巨大的网，这就像她所看到的世界。在她小时候为母亲画的画像中就已经充满了小圆点。对于她而言，这些圆点就是她心中的恐惧，而画画成为了医治她的药，以此将自己从恐惧中释放出来。

除了圆点和南瓜，镜子也是草间最常用的素材，这其中最受观众喜爱的应该就是《无限镜屋》系列。在一个不大的屋子里，四面都是镜子，利用小灯点缀在黑暗的镜像空间中，观众身处在里面的感觉很奇妙，像是置身银河星辰中，也像是处在梦境一般令人分不清楚是现实还是虚幻，感觉伸手就能触及，又感觉远在光年之外。

对于每一人来说都有自己的恐惧，当我们遇见心中的那个恐惧时，绝大部分人都会选择逃避，尽量不去触碰它，认为久而久之可以把它遗忘，但事实上却还是存在着的，不可能消除。它不只是一件网红作品，当我们深入去了解草间弥生之后，再一次走进这个镜屋，在获得完美自拍的同时，你会发现这些发光的小圆点仿佛可以直接触碰到我们的内心一般，在那一个当下，世界是静止的，而我们都消融在那个环境中。

我很喜欢她给《镜屋》系列起的名字，《无限镜屋——满载生命光辉》和《无限镜屋——数百万光年外的灵魂》，虽然生活给她的是无限的痛苦，她却把这些痛苦、恐惧和焦虑转化成了爱，爱自己也爱这个世界，把我们都想藏起来的、不敢面对的可怕的东西发出了光芒，就像是在这个宇宙中活着的我们每一个人，带着希望，带着爱，在这个宇宙发光发亮。爱是什么？看看草间的艺术吧，在她的一生中，她把对人类的爱、对全世界的爱，都通过她艺术表达出来了。

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《怪兽婆婆》是由罗伯特·路克蒂克执导，詹妮弗·洛佩兹、简·方达、迈克尔·瓦尔坦主演的爱情喜剧片。

⑽ 日本有个长期住在精神病院的摄影师叫什么

草间弥生

草间弥生
个人网站:http://www.yayoi-kusama.jp

个人简介
草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展。

个人经历
1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。
青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到京都市立工艺美术学校（现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校）主修日本画。
1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”
1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并开始准备到美国。
1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。
1960年代参加了许多反战运动。
1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus Garden），以1500个金色镜球（内部是塑胶制）装置组成，放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示一个金球价格美金2元。由于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念，引起了不少的争议。
1968年，创作短片“消灭自己”（草间の自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン・アーバー映画祭）的银奖。
1973年，返回日本。
1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》（マンハッタン自杀未遂常习犯）
1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）获得日本第10届野性时代新人文学奖。（此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。
1998年，参加了台北双年展。
1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。
2000年，参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米）
2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年，出版自传《无限的网》。
2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章（Chevalier de l'ordre des arts et des lettres）
今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”

特色
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）

其它评论
草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
《来和我说话》是草间弥生最喜欢的一首歌，也许她忘记了在年轻在纽约玻璃残缺的房间里度过的冬天，虽然有20年的精神病史，虽然是当今最著名的前卫艺术家，但她仍然喜欢一个人在家，端坐在自己标志式的圆点做成的沙发上，面无表情弹着钢琴哼唱：

拆掉幻想的大门
在沉痛的花朵中
现在从未终结
在通往天堂的路上
我的心沉陷于温柔
向天空呼喊
它蓝色的影子变得透明
拥抱虚幻的阴影
云升
眼泪的声音淹没玫瑰的色彩
我变成石头
不是在永恒的时间里
而是在蒸发的瞬间