印度电影音乐的三个特点

㈠ 印度音乐的发展有什么特点

由于印度线性音乐、听觉感受、审美习惯和音律以及复杂微妙的印度音律，均与西方建立在十二平均律的多声部音乐体系不同，反差很大。因此，在印度现代音乐的发展路程中，更多的是强调传统音乐。但是，由于大众传播媒体，特别是电影和广播的发展，西方流行音乐的涌进，却对印度电影音乐产生了很大的影响。电影音乐吸收了西方的某些音乐技法，使用管弦乐队伴奏，但却保留了印度的特色，如仍以传统的声乐装饰音演唱等。也就是说，在与西方音乐的交流中，可以看到印度音乐在传统音乐的基础上得以发展，它的电影音乐在东南亚、中东和非洲许多地区产生了很大的影响。

㈡ 印度音乐有哪些基本特点

印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)音阶，调式，记谱法。

实际上，印度音乐中音高只是个相对概念，它没有固定的“DO（哆）”音，而且也没有严格的记谱方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）来确定。旋律的音型被称为“Raga”,通常由五到十个音符组成一段旋律，学习印度音乐的学生必须记住大量的"Raga”，用来作为旋律组织和灵感启发的素材，实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础。

㈢ 印度音乐特点

印度音乐要素中，拍子占有极为重要地位。印度人对于拍子相当重视，这是来自于他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言，全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。

另一方面，由于印度的诗完全没有所谓的强弱音节之分，所以他们以时间的长短分配做为分割法。印度语言学者，对于诗中各种各样的拍子仍然相当的重视，而且也要求的非常严格，甚至有些学者仍然依照诗的韵律法来教习。

印度人对于节奏的感觉或有关时间之继续，皆非常的敏感和熟悉。这也是印度人所以很容易将歌词或诗配上音乐或将音乐填上歌词或诗的原因。

除此之外，印度人对于各种各样节奏组合的预判能力也很强。例如印度人在鼓的即兴演奏中，能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等节奏型组成的。

印度音乐如同其他民族音乐一样自成一格，强烈反映出其风土民情与生活型态。印度音乐极富宗教性，一如印度的文明着重于心灵的精神层面一般，民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色。

(3)印度电影音乐的三个特点扩展阅读：

印度音乐的底蕴：

印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等；

许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰富我们的文化。

㈣ 印度电影特点是什么

1、印度的电影包含大量的印度式歌舞桥段。

2、营造华丽的气氛，多以庆典为主，拍摄场景大多为棚内景。

3、各种不同的民族特色夹杂在电影片段中。

印度是世界上重要的电影出产地区。印度的电影产量是世界之冠，主要应付印度国内庞大的需求。同时印度电影在住有大量印度移民的国家也很受欢迎。

(4)印度电影音乐的三个特点扩展阅读

印度是一个多语言的国家。不同语言的族群对母语的电影有很殷切的需求，造就了电影业的发展，尤以孟买（旧称Bombay）为基地的印度语电影业发展最为成熟，被誉为宝莱坞Bollywood（取自Bombay与好莱坞Hollywood）。

著名导演萨雅吉·雷Satyajit Ray就是出身自印度的孟加拉语电影业。他于1992年获颁奥斯卡终身成就奖。伦敦电影节的萨雅吉雷奖项以他的名字命名。

㈤ 您好，您对我提供了很大的帮助。

人教版七年级上册五单元的设计虽然是亚洲之声，但可以加入你的特色
教学目标：
1、了解日本音乐和朝鲜音乐舞蹈的主要形式与特征。
2、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色，并能以歌唱和肢体形式作不同的表达。
教学重点与难点：
重点：学跳日本民歌《樱花》以及了解日本的民俗风情日本音乐的主要形式与特征。
难点：总结音乐特征。
教学方法：视听与语言介绍及舞蹈教学法。
教学过程：
一、采用提问导入新课
师：就世界范围来讲我们生活在哪个大洲？
生：亚洲
师：接下来老师将带领同学一同来了解我们亚洲的民俗风情及其亚洲的音乐特点，首先让我们到日本来看看吧。（放映有关日本民俗风情的幻灯片）
师：介绍《樱花》，从花名，名花，日本国花，介绍日本赏樱的民俗（樱花节）以及讲述樱花节的由来，展示对樱花的喜爱与赞颂，赏花的欢乐。
师：欣赏一次舞蹈，分析舞蹈的特点（
二、学唱《樱花》欣赏日本传统音乐《春之海》
师：播放歌曲，并欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的活动。
师：学生示范跳
师：教师钢琴伴奏学生学跳。
师：采用集体跳，小组跳，接跳等方式进行。
师：接下来请同学们来总结一下日本舞蹈它到底有什么特征呢?
生：好的，它的主要特征是：1、运用了日本传统的都节调式。2、舞蹈与乐音的关系大多为一字一音。
师：现在有个游戏请同学们来做一做，就是将“3、4、6、7、i”这个都节调式的五声音阶填入下面的括号中来现场创作音乐。
生：好的，
师：非常好，这位同学具有非常好的音乐创作灵感，对他的精彩表现给予掌声鼓励。
师：下面让同学们欣赏一首日本传统音乐《春之海》，它是一首尺八与筝的二重奏，该曲作家是日本民间音乐名家。尺八是中国传入日本的竖吹乐器，是日本重要的传统吹奏乐器。筝也是日本重要的传统乐器。
师：欣赏完这首优美动听的乐曲之后呢我们一起来了解一下日本传统音乐的表现形式。
师：日本传统音乐包括：日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。

三、欣赏朝鲜民歌音乐《阿里郎》、介绍朝鲜的民族乐器---伽倻琴
师：
师：接下来让同学们来到美丽的朝鲜半岛来了解他们的音乐盛况好吗？
生：好。
师：请同学们听一听有关《阿里郎》故事传说。
师：下面请同学们欣赏朝鲜民歌《阿里郎》的音乐视频之后了解朝鲜民歌的特点。
生：是三拍子结构，旋律优美动听，律动感强。
师：接下来让同学们来介绍一下朝鲜特有的民族乐器---伽倻琴请看图片。
师：欣赏伽倻琴演奏的片段视频。
三、观看印度影视作品，从中感受印度音乐。
师：欣赏完美丽动听的朝鲜音乐之后呢，老师将带领同学们一同进入被誉为世界文明古国之一的印度来了解一下它们的音乐状况。
师：下边老师将以印度电影音乐为一个侧面来让同学们来揭开印度音乐的神秘面纱，请同学们欣赏印度电影音乐片段，并欣赏其中的歌舞表演，从中感受印度音乐特点。
师：请同学们总结一下印度电影音乐的特点。
生：载歌载舞，叙事、情节性强
师：下面有一个谁来比划谁来猜游戏请同学们来做一做。
四、课堂小结：
各国的音乐风格各不相同，这与他们的风土人情是有很大关系的，有什么样的生活方式，就决定了会有什么样风格的音乐，与他们的宗教活动，信仰也有很大关系，我们欣赏一个国家的音乐，应该也同时了解这个国家的生活习惯，才能更好的去欣赏。
教学反思：
在本节课，由于与地理课堂的整合，使学生能更直观的分析歌曲风格特点与地理环境所产生的联系。同时，对于影片和演唱会等视频节目的欣赏，使学生更直观的了解所欣赏国家风土人情以及该国家的音乐。

㈥ 印度电影音乐与西方电影音乐有什么不同

印度的电影向来都会有歌舞并入 ，以大家比较熟知的《Three Idiots 》（通俗译名：三傻大闹宝莱坞，但相信很多人都对这个名称不满意），里面就会像好莱坞标准电影一样，每隔一段时间就会插入一段歌舞。印度电影中无论是科幻、动作、喜剧、爱情几乎都会有歌舞片的参入，可以说，印度的音乐是电影中必不可少的一环，已经成为印度电影的标志性植入。另外，印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等；许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰富我们的文化。
而好莱坞电影类型众多，如果单是要找想印度电影一样的电影音乐同在的类型的话，并不多见，几乎只有两个类型会有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）为例，另一个就是少量的动画片（以《狮子王》为例），当然还有一些并不多见的如《理发师陶德》等风格迥异的骗子。因为好莱坞的电影机制很成熟，是世界电影产业的标杆，所以好莱坞电影的配乐多根据电影风格而定，或婉儿或高昂或低述或澎湃。
欧洲电影并不像美国电影（好莱坞电影）一样偏倚商业化，人们说起西方电影多是会出现文艺、人文等类似的词，当然这并不是说西方电影没有商业片，当然也有，只是西方电影导演因为其地域的人文历史等原因，多会将自己的思考社会反思等融入其中，这就决定了西方电影音乐的取材。西方电影音乐注重人文历史的探究，古典大气的配乐以及新世纪现代音乐等都是他们的选择。
但终究来说，电影音乐因电影的类型而定，电影音乐必须符合电影的主题和思想，这就限制了音乐的选取范围。

㈦ 印度音乐特点

解开你最神秘的等待—印度音乐之夜，即将于12月9日在半度雨棚揭开神秘的面纱，先带朋友们了解一下演奏家是如何品评印度音乐的。

(图为当代最杰出的Tabla大师Zakir Hussain在孟买的音乐会，两位打击乐大师的“对阵”。每年2月我都会去这个音乐节。）

初听印度古典音乐，一定大为此中的绚丽的技术，华丽的鼓点，和机智的即兴所震撼，特别如果是身临现场的话，观看到音乐家的演奏行为，尤其令人振奋。但我觉得其他音乐类型，比如爵士乐，也有毫不逊色的同样的特征。

那为什么印度音乐令我觉得格外好听呢？是有什么更加特别之处呢？有人说，我感觉它很“神秘”。我觉得这还真是一个完全不能表达出确切意思的，但在此处很确切的词。

第一：我觉得就最整体的层面来看，传统印度音乐虽然是一种演奏和娱乐，但最终极来说，这种艺术形式是一种美学的表达。是一种令演奏者和听众对于“美”的一种经验。而这种体验通过乐器、声音、节奏、技术、情绪等等手段作为媒介。就像吃迷幻蘑菇，蘑菇本身不是主体，而蘑菇激发的体验才是重点。从这个角度来说，演奏家的技巧、人格处于一种谦卑的地位，他们服务于一种美。

第二：Tanpura——Drone效果。Tanpura这个传统的印度音乐，通常有4到5根弦，没有品，只弹奏空弦。这个乐器的作用就是持续制造一种不间断的声音效果,通常的音建立在主音和属音上，但也要根据不同Raga而定。

看到一句很厉害的话，分享一下：

"Of all harmonic devices, it [a drone] is notonly the simplest, but probably also the most fertile".“所有的和声性乐器中，Drone绝不是最简单的，反而是最富饶丰满的。”来源：van derMerwe, Peter(1989).Origins of the Popular Style: TheAntecedents of Twentieth-Century Popular Music, p.65. Oxford: ClarendonPress

非常赞同！Tanpura制造的一个充满泛音的声域，就像一个神秘的结界，乐器在这个保护场中如泉水般流出来。

第三：Meend。这个是一种在传统印度音乐旋律中最有特征的一种技术。就是从一个音高缓慢或者快速的流动到下一个音高。这种技法在弦乐、弹拨乐中都有。但我觉得，这种技术在人声中的效果最好。或者说，人声在印度音乐旋律方面最有效果。人声具有滑动的能力非器乐能及，在音量上、速度上、运动方式上极度自由。聆听一条旋律中的Meend，就好像音符之间在游动，光影在变幻。

因此，我细细思索了一下，我觉得首先吸引我的是这种音乐传达了一种精神力量，这是一种人对于美的一种实践和探索的质朴纯粹的追求。在服务于这种“大美”的原则下，用音律raga和节奏tala孕化出的音乐表演艺术，不仅仅体现出非凡的技术，但也必须内化成一种精神力量。

印度人普遍热爱音乐，尊敬音乐家，甚至连对乐器都是特别尊重。绝不会跨过一件乐器。我想他们是领悟了印度音乐的这种力量把。

㈧ 印度歌曲的特点

印度古典音乐主要分为两个派别：北印度的叫做Hinstani，南印度的叫做Carnatic（或者Karnatak）。从北方的Kashmir（克什米尔）到西部的Punjab，再到东部的孟加拉和阿萨姆，最后再到南方的Maharashtra和north Karnataka都受到Hinstani（北印度音乐）的影响。在巴基斯坦和孟加拉国独立前，他们受到北印度音乐的影响也是非常大的，虽然在这半个世纪期间，这种影响已经被削弱了。而Carnatic（南印度音乐）主要在南部四个邦Karnataka，Andhra Pradesh, Tamil Na以及Kerala（喀拉拉邦）。北印度古典音乐和南印度古典音乐最显著的区别就是北印度音乐受到伊斯兰教的文化的影响非常大。而南印度古典音乐则更多地保留了印度教的文化。

Bhajans（拜赞歌）是一种崇神歌曲，印度人认为在吟唱Bhajans时，声音所产生的能量可以被人的身体所接受。有包括ram Bhajans,krishna Bhajans,shiv Bhajans,hanuman Bhajans,lakshmi Bhajans,rga Bhajans以及一些其他的类型的Bhajans。

Folk music则是指印度的民间音乐，因为印度的种族差异导致了随着地域的不同，印度的民间音乐有着非常大的不同。象一些婚礼葬礼上的音乐，而象在印度的Andhra Pradesh地区，父母或者长者对于年轻人的性教育也是通过一种特殊的民间音乐来实现的。

而Ghazal原来是来自波斯的一种诗歌形式，传到印度后印度人开始用乌尔都语来创作，在18世纪又被配上了Khayal，于是形成了这种诗歌吟唱。象Aasha Bhosle、Abida Parveen等等著名的歌手都唱Ghazals。

印度音乐还有一个非常奇特的现象就是非常强大的同化力量。象西方的许多乐器在进入印度后就完全被印度音乐改良，它的演奏方法，技巧完全彻底地印度化。象小提琴、吉他、萨克斯、曼陀林等等。其中小提琴是最著名的。演奏的方式从站立演奏转变为坐着演奏，拉音阶的时候也完全不同，加上了许多的滑音。印度音乐最迷人的一个地方就是装饰音繁多。

㈨ 听印度音乐是啥感受

印度音乐的节奏素以复杂著称，该音乐体系之外的人往往会觉得如入迷魂阵。一个节拍周期是一个长大的单位，长到我们都忘记了前边已经唱过多少拍。浮雕和绘画中有许多歌手和舞师的姿势表明是伴有响声的，比如鼓掌、用手掌拍大腿或身体的其他部位、打榧子、用脚跺地等。印度音乐很早就产生了指挥的职责和手势，是因为印度音乐歌舞集体表演的性质，需要有个指挥。印度人对于拍子的重视，来自于他们自古以来的作诗法和有关诗的韵律的观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言，全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。