丧尸镇电影印度解说

❶ 这些年最值得看和让你最难忘的电影有哪些

最难忘的必须是《迷雾》啊，初看是科幻片。仔细想想又讲述了人性，再琢磨琢磨，似乎参透了人生？

一阵浓雾突然之间席卷小镇，雾中出现各种恐怖的怪物，巨大的蜘蛛、触角上长满牙齿的章鱼。人一进到雾里，多半有去无回。男主这天刚好带儿子在镇上的超市买东西，被困在这里的人们的心理都逐渐发生变化。在未知的恐惧中，男主试图跑进雾中的车里去寻求出路，看似最理智最正确的决定，最后却成了让他一辈子痛苦的决定。

结尾的反转甚至叫人想崩溃痛哭，无助、崩溃、懊悔、所有的情绪交织在一起，却没有任何出路。而那些好像一直“愚蠢”的人，却都安然无恙活了下来。

想想都起鸡皮疙瘩，逢人必推《迷雾》！

大家好，我是泡泡尤剧社！今天推荐几部电影！

1.《我不是药神》，我心目中最好的国产电影，大胆的题材，所有演员的演技，成功征服了我，尤其是王传君，让我不再只认识“关谷”。

2.《穿条纹睡衣的男孩》，二战期间，八岁的布鲁诺是集中营德国司令官的儿子，他与集中营铁栅栏的另一边的一个犹太男孩结下了深刻的友谊，本来我以为，布鲁诺的父亲能看在儿子的份上，帮一下可怜的犹太男孩，但是结局没想到，是以悲剧收场，但确实战争最后都是悲惨的

3.《你好，李焕英》，今年的贺岁电影，贾玲、张小斐、沈腾、陈赫等联合主演，只因为贾玲曾在《王牌对王牌》上说了一句话：“我把心掏出来给你们看了”，所以这部电影我带着父母去看了，观影下来，确实对得上她说得这句话，也确实把我看哭了，妈妈是世界上最疼爱你的人，别辜负她！

大家好，伦帝电影说！让你我在电影的世界里相遇

《三国之见龙卸甲》三国的题材，本人最喜欢的题材之一，看的就是那种热血，管它什么逻辑不逻辑，史实不史实，看爽了开心了就好，特别是赵子龙最后那段简直让我热泪盈眶，这就是我心目中的赵子龙！最后老去的赵子龙英雄迟暮的感觉让人心痛，人终究会老去，我们的时代将消失无影无踪

《江山美人》能把片子拍成这样着实让人难忘。

开头：剑堂内，甄子丹站在那，一脸的忧国忧民。陈慧琳出场，甄子丹回头，干巴巴直挺挺地叫道：“公主”。陈慧琳：“此处就咱俩人儿，你不必多礼”。

《辛德勒的名单》没有笑容的一部电影，这样的电影带给我们内心无以伦比的震撼，还有什么比生命更可贵呢？在那个黑暗的年代，辛德勒的行为闪耀着人性的光辉，这是最能打动观众的地方，虽然影片没有色彩，但是你并不会觉得沉闷枯燥，这是对艺术的致敬！

蜂蜜之地

纪录片和剧情片。

片名平平无奇，甚至有种劝退人的效果。

实际整个片子触动点很多，而且拍的很自然，很有真实感，讲述克制，不煽情。所有的泪点像掉落在纸上的白开水那样平淡，却又让人无法忽视。

这部片子有两个导演。

其中一个主要负责拍摄喀迪丝和她的母亲。

另一个导演则负责拍摄喀迪丝的邻居，起初，他们认为这户领居只是一种简单点缀，随着喀迪丝和他们一家子的互动和冲击更多。导演们的兴趣才提了上来，决定分开进行，彼此跟进。

整部电影前前后后拍了三年多，相关的工作人员会隔段时间过来拍摄，一拍就是几天，然后再从里面筛选合用的素材。

最开始，他们的人选并不是喀迪丝。

剧组工作人员是在路上偶遇的喀迪丝，并且发现她身上很有故事感，她是欧洲大地最后一个女的采蜂人，同时她还十分信奉采蜜的“取一半、留一半”的黄金定律。然后决定试试，双方的感觉都不错，于是就这样坚持了下来。

片子除了对人类技术文明和自然之道进行了探讨和反思。

还通过喀迪丝的所见所想，所行所为，向我们展示了一个青春不再却很有个人特质的女子形象。

喀迪丝有好几个兄弟姊妹，因为家庭贫困，夭折了两个。她原本可以离开这个鸟不拉屎的地方，但是因为不舍得也不放心年迈的老母亲，她毅然选择了留下来。

过去五十多年的时光离，喀迪丝一直没有结婚，但她很喜欢孩子。

她跟邻居家的孩子相处时，身上散发了浓郁又自然的母爱。她很喜欢其中的一个小男孩，并毫无保留地把自己的养蜂技术和经验传授给了对方。

她不仅传技术，也传养蜂心得也传自己的人生信条，取一半，留一半，凡事要留一点余地。

喀迪丝照顾病重的老母亲。

变着法子给母亲增加一些自己所能争取到的合用的东西，比如小扇子，又比如拿蜂蜜换钱买回来的香蕉等。

老母亲说，我想喝牛奶。

可是家里没有牛奶了。

喀迪丝很伤心。

她不知道为什么会变成这样。

她已经足够努力去生活了，可是她甚至无法给时日无多的老母亲一份牛奶。

母女之间有段感人的对话。

让人泪目。

喀迪丝问母亲，你能想象春天来的时候吗？你喜欢春天吗？

母亲迷迷糊糊地回了一句，有春天吗？

喀迪丝有些急了，说，当然有。

母亲淡淡地应道，（可是）有太多个冬天已经过去了。

生活越来越难。

喀迪丝外出割蜜。

她依旧只割了一半，然后把剩下的蜜留给了蜜蜂。

她是一个有底线的人。

生活越来越难。

喀迪丝在等一个春天。

春天快来时。

母亲死了。

小屋里只剩喀迪丝一个人。

天也好冷啊。

最难忘的电影是 沃卓斯基兄弟 编剧执导的 黑客帝国三部曲 ，当然最经典的往往都是 第一部 ，要知道这部电影的首部是 1999年 上映的，当时在那个没什么特效大片的年代，看片子还需要买碟的时代，我第一次看到如此新潮、特效爆赞的电影，让我真的对这对兄弟敬佩不已，确实是鬼才导演、神仙编剧！虽然后来他们俩都做了变性手术，由兄弟变成了姐妹...也许搞艺术的就是这么洒脱吧。

当年记忆犹新，我把碟片放进 DVD 的时候，影片开头的那场经典的绿色 字幕雨 便深深吸引了我， 基努里维斯 当年小鲜肉一枚，有颜值有演技，和救世主 尼奥 的角色简直完美匹配，而最让我拍案称绝的还是影片的世界观设定。你以为你活在现实中，其实你只是活在一场梦里，你认为的现实世界很美好，其实真正的现实世界早已破烂不堪，未来世界早已被超强的 人工智能 机器占领，几乎所有人类从出生都被养在一个器皿中，身上插满了管子，沉眠在睡梦中，而做梦时大脑皮层产生的电信号，则成为了机器运转的动力，也就是说未来世界人类变成了机器的 电池 ！而基努饰演的尼奥则承担着拯救全人类的任务。

这设定！这想法！真是超前又大胆，想想现在的盗梦空间，关于梦与现实的科幻片20年前就有了！而其中有一场戏让我更是印象深刻，墨菲斯被特工囚禁在大楼中，尼奥和女友一同去营救，在一楼大厅和几十个持枪士兵的打戏实在是太酷了，当年这个片段已经不知道看了多少遍，还有那句经典台词，当通讯员问他需要什么？尼奥答道：“枪！很多枪！”就是一个字“ 酷 ”！

近年来国际国内都产出了很多好电影，其中最令人难忘的电影，往往也就是最令人共情、代入、沉浸其中的。

悬疑、 情感 、恐怖题材在这方面比较占有优势。荐片如下：

韩国惊悚丧尸电影：《釜山行》

印度改编悬疑电影：《调音师》

国产亲情催泪电影《亲爱的》

印度励志喜剧电影《摔跤吧，爸爸》

国产爆笑喜剧电影《夏洛特烦恼》

国产爆款动画电影《哪吒之魔童降世》

国产校园青春电影《少年的你》

国产科幻扛鼎之作《流浪地球》

国产现实主义佳作《我不是药神》

西班牙悬疑力作《看不见的客人》

国产史诗级巨制《赤壁》

10、《三傻大闹宝莱坞》；友情真的让人很感动，这部电影真的很经典，上学时候就看过，当时就觉得男主好聪明啊，现在长大了，我就懂了，这部电影不仅仅再 搞笑 ，还有蕴藏深处的道理，贫富差距很大，富人可以翻云覆雨，而穷人却连活下去都很困难。电影里那种积极乐观的人生态度真的令人津津乐道，很喜欢。

9、《熔炉》；努力奋斗，是为了不让世界改变我们。那被世界改变的人带来的伤害呢？感觉很愤怒，又很无力。权利、地位带来的不公待遇千千万，但大家又好像习以为常。像朱令案，大家都知道，可是那又怎么样呢？伤害者还不是过着幸福的生活。好人终有好报，可事实好像是恶人总是过着幸福的生活。

8、《盗梦空间》；从小就多梦，长大以后才知道这叫神经衰弱。所以看到电影后我久久不能平静，这部电影简直不要让我太有代入感，特别是那部分梦中梦，让我热泪盈眶。我真的体验过梦中梦，还有那种知道自己在梦中却没办法醒来的绝望。我很想再在电影院看一次这部电影，很想。

7、《辛德勒的名单》；影片在犹太人祭奠的开场后第一个场景是集中乡村犹太人并将其运送至城市的火车站。第一个出现的人物——携带便携桌椅、文牍表格和文具，对犹太人进行登记的德意志官吏。影片后来的段落中他们还多次出现，细细体会才发觉他们才象征着全片中最为恐怖的力量——一丝不苟地按规章制度完成灭绝计划的国家机器。

6、《泰坦尼克号》；重温经典，有被杰克和露丝的盛世美颜震撼到，所有演员和剧情逻辑均在线，不愧为经典著作。一场灾难让相爱的人残忍的经历了生别，冠以爱之姓，努力活的精彩，只为了死后爱入灵魂的人再续前缘。露丝在生的欲念之下奋力吹响哨子时，被感动到泪奔。

5、《教父》；认认真真的看完了3个小时，今天又去B站蹭了解说，印象中记得麦克虽然个子很矮，但是演到最后完全被他个人魅力折服，但是还是很不服气，他在西西里的妻子难道不是他的妻子吗，被炸死后，回到美国马上和前女友和好了，可能女性角度总是会在意感性的东西多过于理性，但看懂教父当然远不止这一点。

4、《这个杀手不太冷》；含着眼泪看完。知道你是高危职业，还是希望能多一些快乐时光，只是在床上安稳睡了一觉，醒来就再也不见了。殷里昂在巴黎百问百答说，作为艺人一直活动到现在，这个很辛苦又非常冷酷的职业，自己坚持了下来。感谢有这么好的电影，留下美好的回忆。不知道什么时候见面，直到那个时候要健 健康 康的。

3、《阿甘正传》；这个电影里，你能看到亲情，你能看到爱情，你能看到傻人有傻福，你能看到美国近代史，你能看到付出就有收获，你能看到生活的美好，这个电影如此丰富，无论从什么角度，你总能从影片中找到你想说的东西。

2、《霸王别姬》；看完电影，觉得菊仙是最清醒的人。识大体，有手段，有眼光。而相比下来程蝶衣则“入戏太深”，无法抽离，最终被吞噬。他是可怜，可是这个世界是现实的。 当看到别人与自己是不一样的时候，是不是就应该认清现实呢，放手也是一种自我保护吧。

1、《肖申克的救赎》；许多年前看的一部电影，再次回顾影片，一如当年，被“自由”的主题深深折服。每个人的不同人生阶段，或都会陷入某一特定的无形的监狱，多少人久在囹圄，又有几人如肖申克出走了坚实的壁垒？这世间庸人者众，超脱凡俗者寡，“自由”始终是珍稀品。

目前我每年都会重温的十部电影。

您好，很荣幸回答您的问题。

从不同的年代看不同的经典。

《射雕英雄传》，《神雕侠侣》，《新白娘子传奇》，《还珠格格》，《奋斗》，《亮剑》，《康熙王朝》

1，刚有电视的时候，那个时代全国热播《射雕英雄传》，全国热播武侠剧遍地开花，我一个小顽童也爱的不行。上图

2，《射雕英雄传》的后续《神雕侠侣》对于古天乐扮演的杨过，和李若彤扮演的小龙女，真是让人羡慕，感觉仙女也不过如此，就是这么痴迷。

3，《新白娘子传奇》算的上神话色彩很浓的电视剧，其中赵雅芝扮演的白娘子，不管是美貌还是人品还是发力都是绝对的给力，估计白娘子是很多男孩子的偶像。现在依然美丽动人。这保养的跟小姑娘一样，羡慕死个人。

4，进入青春期的时候，电视剧也进入了琼瑶系列《还珠格格》中的小燕子，让我们心中的宫廷戏变的很有青春的情调。活泼，可爱，青春，欢乐的剧情让人感觉青春无限好。

5，《奋斗》是我长大了以后感觉最好看的青春现代剧，大学毕业，怀揣梦想， 社会 残酷，四处碰壁，但是却依然斗志昂扬，爱情，朋友，要学会融合，青春无限好，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

6，《亮剑》是一部爱国情怀的电视剧，不论是背景还是剧情还是人物都很真实，是一部很好的爱国主义情怀电视剧。长大了，知道祖国强大就是人们强大，有国才有家，家国情怀不能丢。

7，《康熙王朝》，长大了，结婚了，知道 历史 了，康熙王朝是绝对需要推荐的。一个好皇帝，一个好父亲，一个好丈夫，一个好儿子。不管从哪个角度去衡量这个电视剧，陈道明主演的康熙都是当之无愧的好片子。把一个皇帝的权宜之术展现的很真实，也把一个父亲的责任表现的很完美，更把一个做皇帝的孤独表现的入木三分。强力推荐。

以上是我的回答，希望您能满意，祝您生活愉快。

《狗十三》最让我难忘，每每深夜，很多这部电影的画面总会再次展现于脑海，然后你会越来越懂，你会暗自神伤很久。

影片本身只是叙述了一个极为普通的故事：买狗，丢狗，再买狗，狗再次被丢弃。所有的故事都围绕少女李玩和两条叫做爱因斯坦的狗展开。

李玩的父母很早离异，她和爷爷奶奶住在一起，父亲再婚以后又生育一个男孩，李玩在没有父母的陪伴下长大，其实内心是很孤独的，没有人真正可以倾诉，和狗之间的友谊反而让她觉得这层关系更可靠。

一次次失去爱狗那撕裂的痛，和家人一次次的和解与恨的纠结，一次次的不被理解却要理解别人，成长的痛就是自我妥协后去迎接这个庸俗难耐的世界，多么痛的领悟，以至于影片到最后李玩见到了丢失的爱狗却可以像成年人一样很冷静的假装没有认出来，其实她是担心狗认出她跟她回家以后，反而可能遭遇不幸，这样的成熟实在让人心疼。

看完影片久久不能平静，我们何尝不是这样句句都说“我是为你好”的家长，我们自己又何尝不是痛过爱过被误会过才和这个世界妥协，而现在又要求着自己的孩子和我们走着相同的妥协之路，却又无可奈何……

❷ 丧尸片的僵尸电影综述

虽说恐怖电影有许多角色存在，诸如木乃伊，狼人，吸血鬼，但是最符合现代潮流的角色应该非僵尸（ZOMBIE）莫属，原本的僵尸是指藉由巫毒教的巫术所苏醒的尸体 ，但是给于僵尸全新的造型与生命，则是一代恐怖宗师乔治.A 罗米罗 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以后僵尸便成为了散播恐怖的的最佳代言人，也开始在众多的恐怖电影中展现头角。
【巫毒教与僵尸】
据说第一部以僵尸为题材的电影，是于1932年上映的《苍白僵尸 White Zombie》。以海地为舞台的这部电影，描述着由名演员Bela Lugosi所饰演的巫师，透过巫毒教的巫术苏醒了大群的僵尸，让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作着机器。Bela Lugosi所饰演的巫师，不怀好意的将所有来到岛上的白人美女变成僵尸。但是，这里面所出现的僵尸除了可怜以外，丝毫没有任何的恐怖感。当然这出戏里想传递的并不是僵尸吃人的恐惧感，而是把人变成僵尸在心理的上恐惧感。因此这出戏的主角不是僵尸，而是Bela Lugosi他本人。
从这出戏以后，虽然有几部都是以僵尸为题材的电影上映过，但僵尸在片中还是列居老二并没有正式成为主角。另外一部早期的僵尸电影《与僵尸同行 I walked with Zombie》也是类似以海地为舞台，内容也同样是以变成僵尸的白人女性为主轴。但是这出戏恐怖的泉源并不是来自僵尸，而是那让人不禁毛骨悚然的巫毒教鼓声旋律。于1966年，英国的著名制片公司《Hammer Files》所发行的《The Plague of the zombies》，在片中的僵尸也是由巫术所苏醒，一样的和上述的片子相同，在戏中依旧是被当作劳工来使用。但是这出戏最值得注目的事，年轻医师在恶梦中梦见自己的妻子被化为僵尸之后，成群结队的僵尸从坟墓里相涌而出的桥段，已成为日后所有僵尸电影的标准。当然，在这出戏里描述僵尸时所呈现出的独特气氛，也是耐人寻味的。
有关于实际巫毒教的僵尸信仰，各位可从卫迪戴维斯Wade Davis所写的《The Serpent and the Rainbow》一书中一窥详细。这本书也于1988年被导演Wes Craven改编为电影《The Serpent and the Rainbow》。根据此书所解，实际上制造僵尸的巫术是利用某种剧毒让被害人陷入假死昏迷的状态，之后当被害人从昏迷中苏醒时，周遭的人与被害人便会有种死而复活的错觉。据说剧毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而来，当被害人进入假死状态之后脑性机能便会被破坏，即使是苏醒之后意识也是变的恍惚朦胧，实质上这已经是成为僵尸。所以，在西印度群岛黑人社会文化的脉络当中，僵尸是真正存在的，而且当地居民也对此深信不疑。巫毒教原本便是属于西印度群岛上黑人奴隶的宗教，同时也是反抗白人统治阶级的精神支柱。不过，当今我们在电影中所看到邪恶狡猾并且利用僵尸的形象，则是因为欧美白人社会对于黑人奴隶反抗气势的高涨感到不安，加上憎恨的情感所反映出来的。在首部的僵尸电影《苍白僵尸 White Zombie》拍摄的1932年，那时正好是美国以军事力统治海地的时期，加上这段期间也是众多西印度群岛的居民移民到美国的时期，所以巫毒教也逐渐渗透到美国黑人社会当中，因此才会产生白人对巫毒教的恐惧。
拜卫迪戴维斯 Wade Davis的研究所赐，给予了巫毒教和僵尸全新的光辉，同时也影响了日后所有的恐怖电影。于1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明显的受到《The Serpent and the Rainbow》这本书的影响。这出戏则是以作为美国南部棉花供应地区的西印度群岛上的黑人劳工社会为背景，当然片中的主角则是巫毒教的巫师。
由于1968年乔治.A 罗米罗 George A. Romero拍摄的《活死人之夜 Night of the living dead》受到广大的好评，使得僵尸远离了巫毒教进而成为全新形象的怪物。这和之前由《Hammer Films》所制作的《The Plague of the zombies》前后相差只有两年的时间。因为《活死人之夜 Night of the living dead》出现，让僵尸成为了代表近代恐怖电影的新宠儿。
因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出僵尸的基本法则有以下几点： 原因不明的因素让僵尸起死回生。僵尸本身没有任何的意识力和思考能力，完全是靠本能在活动的。（在《活死人之夜 Night of the living dead》里面则是受到宇宙的放射线而重新复活的） 僵尸喜欢啃食人肉。为了找寻活生生的人肉而袭击人类，是僵尸唯一的本能目的。（这和食人风俗有所联系） 僵尸会感染。被僵尸咬到人，死后也会变僵尸。前一秒才和自己一起行动的家族或是亲友，因为被咬而成为慢慢的变成僵尸要来攻击自己，宛如无底洞般的恐惧感就是这样而来。 僵尸不会死亡。因为早已是死人了，所以不管如何去伤害他的肉体，僵尸还是会继续的活动下去。如果要让僵尸停止活动的话，只要把脑袋打烂，或是点火将他燃烧。还有成群结队举起双手用着不稳定的脚步慢慢迈进的僵尸集团，然后把活人赶到密闭空间时所产生的恐慌和内心纠缠的葛藤。这样的场景也成为日后所有僵尸电影的必备场景。 由乔治.A 罗米罗 George A. Romero所建立的僵尸形象，在70年代渐渐的风行到全世界。1973年由导演鲍柏克拉克Bob Clark在美国所拍摄的《Children shoulden`t play with dead things》则是描述一群演剧团员结伴到东岸海洋上的某个小岛，利用咒语让死者重新复活。这出戏利用相当优秀的黑色幽默感将僵尸的角色诠释的完美出色，也因如此这出戏在日后也成为恐怖影迷心目中的经典代表作之一。1974年意大利与西班牙联手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》，则是因为驱除害虫的机器所产生的超音波让死者重新复活，后半段的医院中的桥段更是让人印象深刻。但这出戏也是明显受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影响。
1979年乔治.A 罗米罗 George A. Romero的僵尸电影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股热潮之后，有如雨后春笋一般的世界各地顿时大量出现了类似的作品。在这样的泛滥潮流当中，唯一一枝独秀技压群雄的作品，则是已恶心又恐怖闻名的意大利恐怖大师Lucio Fulci的《Zombie2》。 在加勒比的孤岛上，因为巫毒教的诅咒而大量苏醒的僵尸，除了让人极具压迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的残酷描写也是前所未有的。此外，和剧情丝毫无关的香艳场景以及僵尸电影中首次的僵尸与鲨鱼格斗桥段，也充分显示出这位意大利宗师的无与伦比的创造力。
当然，一些不胜枚举的B级甚至是C级僵尸电影也是刺激了当时的市场。此外，十字军成为僵尸再度复活的《Tombs of the blind dead》，纳粹军人成为僵尸的《Zombie Lake 》美国南军的士兵变成僵尸的《The Supernaturals 》等等，一些具有历史（？）性的僵尸电影充斥了整个恐怖电影。以僵尸（ZOMBIE）为主题（题材）的电影多到让人无法想象，甚至连一些吸血鬼或是狼人片，都会有僵尸来轧一脚。一直到了由导演Dan O`Bannon所拍摄的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》(1985）之后，僵尸终于突破多年来的传统，可开口说话并快速前进，最惊人的是打破头脑也不会死。
《僵尸的时代》
由乔治.A 罗米罗 George A. Romero所拍摄的僵尸三部曲，除了充满紧迫感的演出之外，明确的人物描写与极具隐喻性的剧情内容，是在当时所有类似作品所无法凌驾的。最主要的一点则是他的作品充分了反映出当时年代的情况。在《活死人之夜 Night of the living dead》剧中所呈现出的杀戮感，写照出当时美国社会对越南战争的社会反应。失去人性凶暴惨忍的僵尸，和拿着武器干掉僵尸而获得极度快感的自卫民众，则是清楚的描写出当时美国颓废的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大卖场为舞台，和人满为患的僵尸群展开长期的抗争本作品则是针对当时美国在越南战争之后，获得表面上安定祥和的消费社会，但心灵深处却依旧是颓废无助，做出了反讽的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵尸已经蔓延到全世界每个角落，存活下来的人只剩下无助和绝望，这是反映出在环境破坏与核威胁之下，对未来失去信心的80年代表乔治.A 罗米罗。正因为乔治.A 罗米罗 George A. Romero的僵尸电影和时代的变迁有着密不可分的关系，所以才能够与观众产生一样的共鸣。
为什么僵尸能够成为恐怖电影的新宠儿？
僵尸和其它恐怖电影中出现的怪物的不同点，是因为僵尸本身是没有任自我意识的个体。虽说科学怪人是利用尸体所打造出的人造怪物（人？）但科学怪人却拥有和人类一样的自我意识力与情感。木乃伊也和僵尸一样同为尸体复活，但他因为还保留这生前的记忆，而且是有目的性的活动。但是为了吃人肉而活动的本能-----不，应该说是生理性的反应比较恰当，加上完全没有生前记忆，这一点便清楚了划分出僵尸与其它怪物的不同。记得在某篇报导上看过，乔治.A 罗米罗 George A. Romero在接受某电视台专访时说过“有许多来自各地的朋友都想客串成为僵尸，他们都希望变成外型奇特恶心的僵尸。为什么？因为他们也喜欢吃活人”。从这句话便可看出，僵尸是如此的魅力无穷。实际上，在乔治.A 罗米罗 George A. Romero电影出所出现的僵尸群，正是来自世界各地热爱乔治.A 罗米罗 George A. Romero的影迷们。每个人都非常高兴能够成为片中的一具僵尸。当欢天喜地的僵尸群在拍摄影片时，想象他们的感受应该是不难吧。
在《Day of the dead》片中出现了，一具被博士为了实验而饲养叫做BOB的僵尸。这具僵尸还丝毫保留着生前的片段记忆，所以有时候会做出类似“人类”的行为。在成为物质化后的僵尸身上看到类似“人类”的行为， 他的存在让观众有了强烈深刻的印象，甚至对这具僵尸产生了好感。在渴望后终于成为僵尸的快感，或是对僵尸所做出类似“人类”行为而产生的好感，这是长期处于物质生活下，我们现代人对于物质现况的基本反应吧。今日的我们是生活在被机械和物品所围绕的环境下，日新月变的科技所带来的，只是让机械文明或是计算机文明快速的渗透于我们生活里。在过去强调人类价值绝对的人性至上论，如今以响起警告的铃声渐渐的崩坏而去。就像是Cyber-punk文化在这样的变迁之下逐渐抬头，僵尸也许刚好代表人性至上论的终止划上了等号。也许僵尸是在隐喻我们人类原本应有的本性吧。
2、乔治 A·罗梅罗(George A. Romero)
乔治 A·罗梅罗(George A. Romero)被誉为现代恐怖电影之父，是第一个赋予僵尸精神的人。在他之前，僵尸(zombie)的仅仅局限于巫毒教(Voodoo)凭借宗教意识以及毒药操作的尸体，除了震慑人本性的walking dead的恐怖噱头外，并没有更多的艺术价值。直到1968年，A.Romero的横空出世，真正意义上创造了僵尸电影这个特殊的门类。罗梅罗不仅赋予了僵尸电影强烈的政治讽刺意味，也带来了更深的人性思索以及宗教寓意。
1940年2月4日，乔治A·罗梅罗出生于纽约，后来就读于匹兹堡的卡内基-梅隆大学。毕业后，他开始拍摄短片和商业广告，并于60年代末同几位好友成立了Image Ten公司，每人出资1万美元拍摄了美国恐怖片中最具影响的《活死人之夜》，这部投入只有10多万美元的黑白片不但赚得了远远高于成本的票房，还成为70年代初的Cuit经典，并于1999年入选美国国会图书馆国家电影目录。不过在这之后，罗梅罗的作品都颇为低调，鲜为人知。
1978年，罗梅罗重拾僵尸题材，拍摄了《活死人黎明》，他决定脱离Image Ten公司，以让影片在更广阔的渠道发行，但结果是他和投资人失去了录影带销售的获利。该片投资150万美元，全球票房超过4000万美元，2003年，《活死人黎明》被《娱乐周刊》评为最经典的Cuit电影。
凭借《活死人黎明》的成功，罗梅罗得以加大拍摄预算，并有实力邀请更优秀的影人加盟。1981年，他与日后成名的艾德·哈里斯合作了《飞车敢死队》，翌年他开始第一次改编史蒂芬·金的小说，拍摄了他最具好莱坞特色的《鬼作秀》。
80年代末，罗梅罗逐渐走上下坡路，1985年的《丧尸出笼》不仅饱受评论界的嘲讽，票房也一片惨淡，后来其他的几部影片依然不尽人意。罗梅罗不得不偃旗息鼓，直到2005年，继《活死人之夜》、《活死人黎明》和《丧尸出笼》僵尸三部曲之后，罗梅罗终于重出江湖，拍摄了由《丧失出笼》情节延续而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。 【丧尸与僵尸的区别】
丧尸和僵尸是很容易搞混的，但是这只限于中国（再一次体现了汉语的强大）丧尸与僵尸的英文都是“ZOMBIE”，应为在外国文化里是没有所谓我们说的“僵尸”。他们说的“Zombie”是指的丧尸。那我们就来正式说说丧尸与僵尸的区别！ 丧尸是没有智力的！这点是和僵尸分的最开的一点，不是说丧尸完全没智力，而是指他们只能依靠本能和细胞生物的智力。僵尸则不同，他们有些十分聪明，有些还会魔法，这些以后再说。 光是说有没有智力是不能分辨的，还有一点就是在于“是否为寄生生物所寄生”这点也是很重要的区别点，丧尸多为有“病毒” “猎头蟹”等其寄生生物所寄生，依靠一种动物的本能去觅食和传播的就是丧尸(这点可以查考“丧尸”网络丧尸种类那段（也是我写的））而僵尸多与科学无关，而是与传说魔神和迷信有关（如《鬼吹灯》中的“粽子”，民间传说“起尸，赶尸”和《开心鬼》《猛鬼过街》等等） 是否具有变异能力，这点很重要，僵尸是不具备变异能力的。而丧尸是具备的（这点大家都还是很明白，就不一一举例了） 这点主要就是讲解僵尸，僵尸可以有智力，甚至他们可以组建社会，他们之间有很深的等级制度，如高级僵尸（吸血鬼，《鬼吹灯》中的“太岁”；中级的如一些僵尸魔法师，或者一些下级吸血鬼；下级的如被魔法复活的一些尸体，“粽子”） 对于这两种的打击是不同的，丧尸只能攻击其头部，而对僵尸是全身都有效果（他们就是一种和人很像的生物，是有人或者尸体转变而来，就像人和精灵也一般) 僵尸是不可能出现的（我不相信世界上有魔法，邪术），而生化丧尸是很有可能出现的。 这6点基本上区分了丧尸和僵尸的区别，但是并不代表所有的僵尸，丧尸都可以这样分类，我们可以创造出结合体，如丧尸可以有智力，可以有等级，因为这两种生物本来就是人类YY出来的，你要怎么YY没人管你。所以创意无极限，你创造出了新的种类也不错。 1.《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
影评:《活死人之夜》既是丧尸片小成本的典范，预算仅一万美元，又成功缔造了各类形象可怖的丧尸，它不仅奠定了罗梅罗“僵尸教父”的地位，还为此后的僵尸片提供了极好的样板，同时，也确立了丧尸的行为特性，譬如无意识，吃活人的肉，通常集体活动，被丧尸咬食的人也会变成僵尸等等。
2.《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
影评：《活死人之夜》确立了丧尸片的基本模式，十年后的《活死人黎明》则是一次技术提升，罗梅罗的御用化妆师汤姆·萨维尼凭借精细的化妆术为丧尸片确立了新的行业标准，也彻底奠定了罗梅罗在丧尸片领域的老大地位。罗梅罗的丧尸片除了吓唬人，也为丧尸的存在寻找意义，比如尝试驯养丧尸、教育丧尸，使之成为能与人类和平相处的生物，类似的讨论也一直贯穿在罗梅罗以后的丧尸片里，包括那部被批又烂又老气的《死亡岛》。后来也有不少丧尸片也尝试做出类似的哲学和伦理讨论。《活死人黎明》在2003年获评史上最邪典电影的美誉，还被执导过《300勇士》和《预言者》的扎克·施奈德翻拍过。
3.《群尸玩过界》Braindead(1992)
影评：《群尸玩过界》打破了杀丧尸的常规法则，爆头，火烧、拧下脖子都不顶事，必须得将这些活死人碎尸万段才行，而这样的突破则为当初还是个小成本B级片导演彼得·杰克逊提供了虐杀丧尸的N种创意，同时也让片子的恶心指数空前升级。掉肉片，弹眼珠都是小儿科，结尾屠宰场大屠杀才将High点彻底引爆，有评论毫不过分地称《群尸玩过界》连丧尸本身都能被恶心死。
4.《惊变28天》28 Days Later(2002)
影评：《惊变28天》是绝对的丧尸片，同时也与美国的B级丧尸片有着鲜明的气质区别。同样是展示劫难过后的首都空城，与《我是传奇》中的纽约相比，《28后》里展现的英国伦敦因其纪录片的风格而更为真实。惨烈、逃亡、互助、末世气象、人性的阴暗、黑暗中那不灭的希望及对政治的拷问，都带有丹尼·保尔的电影语言，令这部英伦出品的丧尸片能在众多丧尸电影中占有相对重要的地位。
5.《僵尸肖恩》Shaun of the Dead(2004)
影评：一样不缺血浆，不缺啃食人体，贪婪咀嚼心肝肠胃的饥渴丧尸，英伦的宅男肖恩带来了应对突发性丧尸事件的两大启示——首先，灵活运用工具，就算没有AK-47，点三八，甚至连鸟枪都没一把，照样可以操起花园里的铁铲、黑胶唱片，狠狠地拍向昨天还是邻居，今天就变成异类的丧尸的大脑门；其次，不管撒时候都得有个好哥们，太平时跟你窝在沙发，喝啤酒，嗑瓜子，乱扯淡，一起宅，一起High，当你提着板球棒，跟着女友、同伴杀出丧尸包围圈时，就算体重超标，他也会坚定地随你走天涯，就算他不幸在战斗中感染了尸毒，你还是不离不弃，虽然脖子上多了条铁链子，但电玩照打，温情不减。所以无厘头未必不靠谱，它恰恰是种很强大的乐观。
6.《东京丧波》Tokyo zonbi(2005)
影评：东京终于有了丧尸，它无厘头，恶搞，还多了点随意和漫不经心，它用一种极度生活化的方式嘲弄着权贵和传统的丧尸电影。你要是被一大帮子随时可以结果性命的丧尸围追堵截，铁定没心情在超市货架前概叹自己没注意喜欢吃的薯片出了新品种，你也不会因为抵挡不了酸奶的诱惑而召集人马轰掉了富人们为隔离丧尸而建立起的“玻璃金字塔”，可《东京丧波》都大胆地疯玩了一把，当然它不只是玩闹，它在恶搞中还有惆怅，还不忘谈谈练习柔道，奔向俄罗斯的理想，惆怅完了，还不忘朝动情的脸上踹两脚，谈完理想，继续夸张，继续疯闹。
7.《生化危机》Resident Evil(2002)
影评：在电玩迷中无比经典的丧尸系列游戏《生化危机》的电影版，“丧”的范围不再只局限于人类，一切有生命的活物，譬如狗，都能成为攻击性巨大的“丧尸”。丧尸的面目也有了全新的升级，真正有了一张类似食人花的血盆大口。此外，丧尸们也有了组织，商业财阀安格雷拉，这种带有集权隐喻的故事设定，将该类型片中，通常隐藏在幕后的“政治力量”搬到了台前，帅酷性感的米拉·乔沃维奇不止要对付身为棋子的丧尸们，还有一个终极目标，干掉安格雷拉的大Boss。
8.《僵尸人FIDO》Fido(2006)
影评：这次的丧尸源自宇宙尘暴的辐射，受害的是一个上个世纪五十年代的田园小城镇。而颇具商业头脑的公司则将危险的丧尸收编，驯养成供人雇佣的园丁、挤奶工等，小男孩和丧尸保姆之间还萌生了高尚的友谊。少了些传统丧尸片的血腥暴力，多了些“人间自有真情在”的温情，用戏谑调侃的方式呈现了一部丧尸喜剧片，在《僵尸肖恩》和《东京僵尸》之外，开启了丧尸电影的另一种思路。
9.《我是传奇》I Am Legend(2007)
影评：片中的丧尸有了吸血鬼的特性，白天躲在暗处，害怕日光，一旦太阳西斜，就集体出动，围剿活人。但这些因环境而生理异变的曾经的人类，以及B级丧尸片中肆虐的血浆和无边的暴力并不是本片的主角。“唯一”的幸存者威尔·史密斯饰演的主人公罗伯特·奈维尔，以及末世带来的日复一日的空寂、孤独，才是《我是传奇》的核心。《我是传奇》的叙事与探讨的重点不再是如何在丧尸嘴下逃出生天，而是转移到世界末日中最真实也最致命的心理状态的呈现，于是当罗伯特抱着陪伴自己的爱犬痛苦流涕，当他对着音像店里的塑料人偶自言自语时，丧尸片粉丝体验到了另一种相对温柔的快慰：感动。
10.《恐怖星球》Planet Terror(2007)
影评：致敬磨坊电影的《恐怖星球》成功地凸现了丧尸片的特点，怎么恶心怎么来，怎么火爆怎么整，香港的译名《索女、丧尸、机关枪》是最好的证明。依然是由生化危机引发的丧尸出笼，不过恐怖星球上的丧尸估计是最能令人喷饭呕吐的，长着脓包头，一枪轰过去，内脏肠子血肉脑浆像面粉般四散开来。至于昆汀“氧化”的JJ，显然是对丧尸体验的升级。而把机关枪装在截肢上的悍女既是丧尸片的常规设定，也体现了B级片爱好者罗德里格兹的想象力。

❸ 推荐十部经典鬼片，你会推荐哪几部

国外十部经典恐怖片：

《闪灵》根据史蒂芬·金的小说改编而成，一部风靡全球40年的恐怖片《闪灵》，心理恐怖片的经典，之后上映的多部恐怖片中都有借鉴此片的布景和拍摄手法，但此片也不少影迷觉得并没有那么恐怖，可能是没有真的看懂这部电影，也可能是真的胆子大。

《鬼玩人》上映时间：1981年

80/90年代被封为经典的一部欧美恐怖片，如今再次回味，带给人更多的是回味当年它所带来的震撼，本片融合了恐怖+惊悚+重口+ 搞笑 的多种元素，让您从头爽到尾，虽然如今看起来画面有些粗糙，而且妆容和特效也看起来效果差了很多，但惊悚的镜头依旧会让人尖叫。

《驱魔》上映时间：2005年

受到一个“真实事件”启发而拍摄的欧美恐怖片，算是很经典一部驱魔类电影，片中内容带有宗教色彩，又像是一场宗教与科学的辩论，如果单纯作为恐怖片，片子的气氛，音效、及妆容都算比较成功，看起来让人感到怕怕，同时也引人深思。

《寂静岭》上映时间：2006年

根据日本一款生存恐怖类 游戏 改编而成的电影，玩过这款 游戏 的观众，欣赏此片应该是一种非常特别的感觉，片中故事发生的“寂静岭”是一个虚构的城镇，这里原本生活着一群英国殖民者，后来一场突如其来的瘟疫导致这里荒无人烟，而且变得异常恐怖。

《太平间闹鬼事件》又一部据说是以“真实事件”为背景而拍摄的恐怖片，而且是欧美人惯用的老房子题材，作为恐怖电影来说的话，这部电影很恐怖，诡异气氛到位，加上一切都是发生在密闭的地下室，更加让人有一种压抑恐惧的感觉。

《招魂》上映时间：2013年

亚洲导演温子仁的经典代表作之一，被全球众多影迷奉为欧美恐怖片的经典，2016年上映了第二部，第三部计划在明年2021年上映，备受恐怖迷们的期待。

《安娜贝尔》上映时间：2014年

影片以一个风靡美国的恐怖玩偶娃娃为背景，围绕着她为我们讲述了一段离奇恐怖的故事，内容呢不算太出彩，但镜头带入感极强，如果您的胆子不是很大的话，本片仍然会让你尖叫不已，特别是那很丑但又很诡异的“娃娃”。

《关灯后》上映时间：2016年

《关灯后》是瑞典籍导演大卫·F·桑德伯格的处女作，根据自己的一部短片改编而成，上映之后获得很好的口碑和票房，典型的低成本大收益，是2016年欧美恐怖片的一匹黑马作品。全片的镜头都是围绕着黑暗开展，猛然间出现的恐怖镜头着实很吓人。

《无名女尸》上映时间：2016年

这是一部小成本的欧美恐怖片，主演的人物仅有三个，父子俩和一具“尸体”，本片的那种诡异气氛和剧情，加上独特的视角，让人感觉不寒而栗，密闭的解剖室，神秘的尸体，不断发生的诡异事件，加上各种让人匪夷所思的谜题，简直让人害怕又费脑，可惜后面结局有点草率。

《小丑回魂》上映时间：2017年

本片翻拍自1990版的《小丑回魂》，也是一部以史蒂芬·金小说故事为背景的恐怖电影，片中的小丑在美国既是一种“ 搞笑 ”的角色，也是一种“恐惧”的存在，以孩子为第一视觉，为我们展示了一个发生在美国小镇的恐怖故事。

国外十部经典僵尸片：

《澎堤池》讲述了唱片骑师格兰特的故事，当人们开始变成不死族成员时，他的一天工作变得更糟。当他试图警告听众时，才发现病毒竟然是通过语言传播的。

《丧尸乐园》讲述的是在一场疾病将大多数人类变成僵尸后，四名古怪的幸存者踏上了穿越美国西南部的公路旅行，在洛杉矶寻找所谓的避风港。

《活死人归来》讲述的是一家医疗用品仓库的三名倒霉员工在不知不觉中向空气中释放了一种气体，使死者复活成僵尸。这些生物与许多其他电影中的僵尸在几个方面有所不同，它们可以奔跑、可以说话，并且头部中弹不会被杀死。

《死而复生》讲述的是主角莱昂内尔（蒂莫西·巴尔姆饰）试图将他僵尸化的母亲藏在地下室，但她的逃跑引发了社区范围内的流行病。

《僵尸肖恩》讲述的是当僵尸末日袭击英国小镇时，30 多岁的懒鬼肖恩被迫站出来保护他的亲人免受当地酒吧的安全伤害。虽然这部电影已成为最受欢迎的喜剧电影，但一些学者认为这是僵尸电影中如何实现恐怖文化焦虑的一个例子。

《惊变28天》讲述的是在一种无法治愈的病毒在英格兰蔓延一个月后开幕，《惊变28天》以四名幸存者为中心，他们试图寻找避难所并接受他们的新现实。

《惊变28周》是 2002 年《惊变28天》的续集，其中伦敦的僵尸天启安全区受到威胁。在此后续行动中，当导致流行病的致命病毒再次出现时，难民返回英国受到威胁。

《活死人黎明》在这部《活死人之夜》的续集中，大卫·埃格、肯·福里、斯科特·雷尼格和盖伦·罗斯扮演僵尸末日幸存者，他们将自己关在购物中心内以求生存。影评人称《活死人黎明》是“有史以来最引人入胜、最有趣的僵尸电影之一”。

《活死人之夜》讲述的是一群宾夕法尼亚人把自己关在一个偏远的农舍里，同时与从死里复活的食肉生物作斗争。这部电影以杜安·琼斯为恐怖片中的第一位黑人主角。

《午夜凶铃》《咒怨》《见鬼》《鬼来电》等享誉亚洲的恐怖片，不难发现，与亚洲一味注重鬼怪作祟的恐怖片相比，欧美在恐怖题材的发掘上更加多元化，无论是对未来 科技 恐慌的《异形》还是探讨人性的《电锯惊魂》，都展现了欧美电影创作者丰富的想象力。

其实无论哪国恐怖片，都反映了人心远比妖魔鬼怪可怕的至理名言。

《山村老尸》第一部，经典镜头是你上厕所的时候，附在背后进去了，大学全宿舍看了之后，当天晚上没人起夜上厕所。厕所就在屋内。

日本《咒怨》，小男孩其实还行，主要是找来找去最后从被窝里钻出来的那个太吓人了。当时中午和同学一起看的，晚上一直想那个镜头。

日本贞子那个片子，片名忘了。小贞从井里爬出来不可怕，可怕的是竟然直接从电视里走出来。当时差点把电脑砸了。那时候要不是电脑很贵，估计很多人会把显示器砸了。

后来就没怎么看恐怖片了，后来也看过《僵尸》啥的新一代恐怖片，感觉并不是很恐怖。恐怖片的黄金时代应该是90年代末，本世纪初。

僵尸翻身，僵尸翻身之大家发财，黄金道士，驱魔警察，一眉道人，捉鬼合家欢，心魔，再世追魂，羞羞鬼，猛鬼佛跳墙。

中国十大经典鬼片。

1 《回魂夜》-1995年.

这是星爷的经典喜剧恐怖片，影片讲述了老太太坠楼身亡后，在她头七回魂夜这晚发生的一连串诡异事件。 搞笑 又恐怖，氛围处理的特别好，让人开心的时候又毛骨悚然，是我最喜欢回看的恐怖电影之一。

2《山村老尸》-1999年

这部经典的恐怖电影应该不用太多叙述，《山村老尸》应该算是一代人的童年阴影吧，楚人美的大名家喻户晓。在喜剧恐怖片盛行的时期，该片借鉴了《午夜凶铃》的特点，少了 搞笑 元素，也放弃了血腥暴力镜头，但就是会给人带来背脊发凉的恐惧感。该片以男主和朋友玩通灵 游戏 为开端，引出了一段陈年惨案，以冤魂索命为主题，剧情不拖拉，不敷衍，把恐怖氛围营造得深入人心。

3《人皮灯笼》-1993年

这是一个关于命运和轮回转世的故事，讲述了女主和男友三十年前得罪了黑帮大佬，女主更被懂茅山法术的大佬制成人皮灯笼不得投胎。男友转世后，女主帮他解除诅咒，找回记忆之后决心帮女主脱离魔掌。其实这部并不是吓人的那种，更像喜剧爱情片，但就是觉得很经典。

4《僵尸先生》-1985年

《僵尸先生》是由林正英、许冠英、钱小豪和午马等人领衔主演的僵尸片，影片的故事背景设定在民国时期，一位当地的富豪请林正英饰演的道士和他的徒弟为其迁祖坟，没想到祖先已经变成僵尸的故事。很棒，很经典，特别喜欢的林正英的僵尸电影。

5《僵尸家族》-1986年

《僵尸家族》是由林正英、元彪和李赛凤等人一起领衔主演的僵尸片，影片讲述的是黑市的古董商不小心放出僵尸，去寻求林正英所饰演的林医生的帮助，影片中可爱的小僵尸让人记忆深刻。

6《恐怖热线之大头怪婴》-2001年

部是导演根据电台“恐怖热线”接到的一通听众来电改编而来。讲述了医院里接生了一个大头怪婴，后被锁在破屋里，一群小学生发现后用石头扔死，多年后大头怪婴回来复仇的故事。是由吴镇宇和赌王女儿何超仪主演，剧情和恐怖氛围都很好，尤其是电台直播间里出现鬼影时，还有最后找到破屋时，很多经典画面，记忆犹新。

7《office有鬼》-2002年

这部鬼鬼片讲述了一座办公大厦里每年都会死九个人，然后发生了三个小故事，分别是莫文蔚主演的厕所惊魂篇、陈小春主演的公司集体职员闹鬼篇还有舒淇、冯德伦这对夫妻档主演的找替身篇。这种小短片的方式，剧情紧凑，而且三个故事环环相扣，非常经典！

8《双瞳》-2001年

《双瞳》的故事讲述了台湾警探黄火土在侦破一起不寻常的连环凶杀案时，接连遇到了不可思议的事件。剧情既有《七宗罪》式离奇的犯罪情节，又融入了道家和轮回观念。最经典的“楼中藏道观”出处以及群杀乱战的血腥场面。也是一部经典的恐怖电影。

9《三更2之饺子》-2004年

影片讲述了过气女星想留住花心丈夫的心，为了恢复青春，找到了曾在妇产科工作的媚姨，尝试她的拿手好菜“胎儿饺子”的诡异故事。题材新颖，镜头大胆，没有什么特殊衬托，单故事情节就足够让人感觉恐怖。

10《黑楼孤魂》-1989年

这部影片在1989年上映时，由于太过恐怖惊悚，直接导致一位老太太在观影期间因惊吓过度而猝死。之后影片也被迫下架了，现在我们能看的几乎都是剪过的。

1.《僵尸先生》-1985-国产：林正英、许冠英、钱小豪、李赛凤、王小凤、元华、楼南光、午马、陈友、田启文、刘秋生等人主演；

2.《异度空间》-2002-国产：张国荣 、林嘉欣、李子雄主演。2003年，该片成为第12届中国金鸡百花电影节开幕电影。张国荣生前拍摄的最后一部电影。

3.《釜山行》-2016-韩国：孔刘、郑裕美、金秀安、金义城、马东锡、崔宇植等主演。第1届澳门国际影展亚洲人气电影大奖；

4. 《异国阴宅》-2020-英国：乌米·马萨库、索佩·迪瑞苏主演。不仅揭露了移民制度的恐怖，还深入挖掘出了难民幸存者的罪恶感，是一部设计精巧、令人毛骨悚然的恐怖片。

5．《死神来了》-2000-美国：美国华裔黄毅瑜执导，由戴文·萨瓦、艾丽·拉特等人主演。美国电影电视土星奖第27届最佳恐怖电影，目前共5部；

6．《午夜凶铃》-1998-日本：松岛菜菜子、真田广之、中谷美纪、仲间由纪惠、竹内结子、沼田曜一、石丸谦二郎、柳优利(另译：柳忧怜)、小日向文世、佐藤仁美、深田恭子、鹤见辰吾、麻生久美子主演。这部影片1998年7月在香港上映，以总收3100万港币成为当年香港最高票房电影，打破贺岁片《喜剧之王》及《玻璃樽》纪录。

7. 《驱魔人》-1973-美国；《鬼影》-2004-美国（泰版《鬼影》的重新拍制版）；《恶魔的艺术》-2004-泰国；《鬼影实录》-2009-美国；《鬼电车》-2008-印度尼西亚；《鬼铃》-2002-韩国；《鬼讯号2：白光》-2007-加拿大；《咒怨》-2003-日本。

回魂夜

❹ 高分 求 僵尸 丧尸 片

亚洲丧尸片有：
《生化特警-丧尸任务》
在美国秘密基地，美军正培养新菌。不料在试验过程中出错，成为可怕的病毒。受感染的特工突然发狂变成丧尸。混乱中华裔特工Harry被丧尸弄伤，把病毒带回香港。警察Marco（冯德伦）、古惑仔碎料（李灿森）与特工May力抗丧尸，到后来才发现香港已陷入紧急状态，整个地区被丧尸控制…
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《生化寿尸》
无敌与阿B是两个在商场开VCD店的年轻人，某天他们误撞一人，让他不小心喝下细菌液，那人突然变成生化寿尸。
商场内被寿尸咬过的人也都变成寿尸，凶性大发啃食人肉。
无敌与阿B等众人被困在商场里，经过一番死斗，无敌与细卷成功逃出商场，收音机那头竟传来，全香港有许多人都喝了有细菌液的饮料陷入了疯狂，无敌回过头猛然看见细卷也正喝下病毒液···
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《丧尸也疯狂》
“剑侠横空出世，恶鬼惑乱人间“当新型异病毒从太平洋彼岸入侵泰国，超人卧于病塌，蜘蛛侠自顾不暇，蝙蝠人汽车抛标，剑侠-真正的泰国英雄，道格和剑神不得不再次拔剑拯救世界充满了刺激与惊奇。对决4位性感美女，病毒恶鬼、僵尸、巨莽、定时炸弹。
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《僵尸自卫队》
日本陆上自卫队在富士的树林中联系的时候，突然被僵尸袭击了。大批的僵尸开始向这些军人们袭来，一个接一个死去的队友也变成了僵尸，组后只剩下了友里一个人。
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《东京丧尸》
丧尸从富士山南下东京，计划突袭日本再攻陷地球。受袭者实时变丧尸，行尸走肉无一幸免。爆炸头浅野忠信及光头哀川翔两个醉心打功夫的无聊人，惟有奉献自己，拯救世人，无奈两人却在混乱中失散，五年后重遇，东京已成丧尸殖民地，人类只能乖乖做奴隶。壮志未酬的正义二人组，当然要反转地球驱逐丧尸。《杀手阿一》编剧佐藤佐吉继续疯癫本色，动作场面更是戏谑《标杀令》，肯定杀你一个措手不及。 改编自 Hanakuma Yusaku 的同名漫画作品~ 未来的东京市内, 有一个名为 “黑富士” 的垃圾弃置场~ 那里的废物堆积如山, 被弃置的东西包括家电, 废料和死尸, 甚至连好端端的人也被活葬其中~ 爆炸头 Fujio 和秃头 Mitsuo 在附近一所灭火筒工场工作, 武艺高强的 Mitsuo 更天天向 Fujio 传授柔术奥义~ 一天, 黑富士里走出一具具噬人的丧尸, 被咬的人更会被传染成为丧尸一族, 全东京旋即陷入一片混乱~ 眼见这般时势, Fujio 和 Mitsuo 只得急急驾车离开, 他们一路上还遇上美丽少女 Yoko, 但三人又能否逃离丧尸横行的东京?
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《死灵狩》
一个军方实验意外失败，整个实验室只剩下一对科学家和一对食人的怪兽，军方对此结果很不满意，决定摧毁这个实验室……
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《摇滚狂人》
影片以一群UFO飞向地球作为序曲，丧尸的出现使影片进入高潮并显示幽默。动作迟缓苯锉的丧尸自然成了主人公名正言顺屠杀的猎物。而在另一部《生死相对》中的屠杀丧尸也是尽显主人公的英勇本色。到是丧尸的样貌低级可笑，腐烂的肌肤千疮百孔，嘴脚流淌的绿色液体只能让人呕吐反胃，却不能如伶俐鬼怪般令观众寝食难安。
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《千年决斗 》
在北村龙平的执导下，走大胆极端风格的《VERSUS》电影在国内外大放异彩！此电影集动作、惊吓、娱乐及漫画于一身！故事讲述一位囚犯KSC2-303由于不肯为助他逃狱的人去抓一位女子为人质，结果惹上弥天大祸，最奇怪的是本来在他们驳火枪战中死去的人，却在一神奇的森林中「复活」过来，他们更像困兽之斗一样，永远逃出来……

精彩花絮 在北村龙平的执导下，走大胆极端风格的《VERSUS》电影在国内外大放异彩！此电影集动作、惊吓、娱乐及漫画于一身！故事讲述一位囚犯KSC2-303由于不肯为助他逃狱的人去抓一位女子为人质，结果惹上弥天大祸，最奇怪的是本来在他们驳火枪战中死去的人，却在一神奇的森林中“复活”过来，他们更像困兽之斗一样，永远逃出来……
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《幽灵僵尸》
偶像歌手实子小姐与她的朋友来到住神村度假，傲气的朋克男无意中毁坏了镇村之宝玉石，结果邪气立刻在村子内蔓延开来，被恶魔附体的人们变成毫无理性的丧尸，疯狂追杀实子等人；另一方面，一名老是yy实子的司机在撞死了民俗学家其藤后被其幽灵附身，并告之只有前往住神村解救实子等人自己才能成佛，无奈的倒霉司机只能硬着头皮前往那遍布丧尸的村庄……
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《屠尸行动》
在日本某城市有一种“NDH”恐怖的病毒，没有得到及时的控制，使这人城市中成千上万的感染者变活尸。威胁着整个人类。于是国家成立特杀小组，对整个城市进行清理。可是，望着有的是自己的亲人无忍下手，反而被活尸生生吃掉，在这种良知、责任与活尸之间展开了一场骇人的战斗。
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《僵尸居民》
马来西亚第一步自拍僵尸恐怖电影，一个小镇的墓地里，几个由于事故本应该死去的人，因为身体拒绝死亡而重新复活过来，他们想要回到镇中继续自己的生活，可是活着的人却不接受他们……
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《地狱领土》
巴基斯坦电影人Omar Ali Khan第一次执导的《地狱领土》成为本土的第一部恐怖片。这部好莱坞风格的影片充斥血腥和笑料，与以往的巴基斯坦影片大相径庭，在国内上映时影院暴满，在欧洲和美国上映后，也引起了人们极大的兴趣，《时代》杂志特别撰文报道了该片，YouTube.com上的预告片点 击率高达5万次。
首执导棒的Khan说：“我想我拍了一部让观众喜闻乐见的影片，整整80分钟，巴基斯坦的孩子们又是尖叫又是大笑。影片的进展让人感觉不到一些粗糙的毛边， 就像过山车一样。里面没有长篇大论的理性发言，也没有假惺惺追求学问的精神，有的只是一波又一波的爆笑。如果观众能接受这种风格，就一定会找到乐趣。 ”
《地狱领土》讲的是一群年轻人去看一个摇滚音乐会，被一群抗议饮用水污染的**队伍拦住了去路，只好绕道而行。在一条偏僻小路上，他们遭遇了一个侏儒僵尸家庭，一个又一个年轻人被杀死，成了僵尸的食物……影片中既有年轻的后起之秀，也有老牌演员。
Khan认为自己的新作是深受宝莱坞影响的本土电影产业急需的一剂解毒良药。一直以来巴基斯坦的影片离不开程式化的表演、老套的情节和歌舞场面，与印度电影如出一辙。盗版的外语片DVD和有线电视更加扼制了电影产业的发展，曾经辉煌的巴基斯坦电影业严重萎缩，几乎到了奄奄一息的地步。今年年初，国内的演员、制片人、导演联合起来，向政府呼吁，大力支持电影产业的复兴，并力陈电影有助于改良社会，让观众远离伊斯兰极端主义的优点。
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等等，僵尸片就不多介绍了，中国的林正英系列都很熟悉了~~~

另外上述片种都可在各大视频网站找到的~

❺ 我想找一部丧尸电影 情节大概是这样 给10分

你好

是：布拉德皮特主演的电影《僵尸世界大战》

本片改编自迈克斯·布鲁克斯（Max Brooks）的同名科幻小说，讲述了联合国战后调查人员对一场毁灭世界各国的僵尸战争的幸存者的调查，展现了一次虚构的世界大战。首先，因为小说使用了大量的插叙和倒叙的叙述手法，而没有一个明确的讲述故事的主角——小说中的主角只是一个串联其他人物和故事的线索，并不是典型意义上的“叙事者”。所以马克·福斯特对小说结构进行了一定的改编，并且重新整合了素材，让布拉德·皮特扮演的主角成为了真正意义上的主角。

还有，纠正一下，那个建造围墙的国家是以色列，不是印度。

还望采纳，谢谢！

❻ 猛鬼故事小男孩怎么了

猛鬼故事小男孩最后也被杀害了，因为小男孩代表小团体新生代，最终被大团体的人杀害了。

印度的鬼片确实不多见，但本片四个短小的故事加起来居然有140多分钟也是服气了，而且质量也是参差不齐，看到最后有点泄气。

感觉在网飞的扶植下这也是印度商业片的类型新探索，但这事绝对需要假以时日，否则就跟这两年韩国那堆迫不及待的驱魔片里大喊拉丁文的韩国神父们一样违和。

猛鬼故事的四个故事都有一定的隐藏意图，都不是一个纯粹的鬼故事。第一个讲赡养老人，第二个讲爱护动物，第四个讲大家族的家长制。试着解释一下第三个故事，这个可能是讲大团体吞并，融合，消化，兼并小团体（团体小到城镇，企业，大到国家，民族）。

大镇的人是捕食者，小镇的人是被吃（小男孩说大镇的人喜欢吃小镇人的肉），吃了人肉但没变怪物的小镇人应该指代小团体中推动融合，兼并，吞食的人，所以大镇的人才不吃他们。小女孩代表大团体中的反对者，虽然是议员的女儿，但是挡路的人还是要被吃。

男主角既不是小镇的人也不是大镇的人，所以他安然无恙，代表其他旁观者。小男孩代表小团体新生代，要么被吃，要么被融合，没有第三条路。