印度迦梨电影

1. 我不是药神徐峥去印度发生了什么,到处撒药

《我不是药神》徐峥前往印度找神药，神像那段是有什么寓意吗？电影我不是药神徐峥后面再次去印度其中有一段很长的神像戏份，是有什么寓意吗？

神像在主人公程勇面前抬过的那一幕是影片最闪光的地方。在影院看到那一幕的时候是震撼的、内心复杂的，以至于边看边忍不住转头对身旁同观影的人夸赞了，（也是跟某人第一次出来约会，可惜没能集中精力专心看电影哈哈，这个电影真的适合一个人看。）

当一个人内心崩溃时，对信仰的触角就是自动打开，渴望得到超自然力量的帮助。那一场浓烟让程勇捂住了嘴巴，看不清前方的路，然后偶遇印度佛教的佛像，他只是看着，没有膜拜，也没有无动于衷。

这暗示着程勇的一场心灵走失，他给吕受益代购是此时的目的。他不知道前途如何，重新买药值不值，他在潜意识中不断地问自己，也期待着任何神灵的启示。并且今天知道了现实中的一件事，印度仿制药之所以存在，至少有一个原因是，印度政府同意欧美制药企业在印度大量用印度人做人体实验和临床实验。而这在我国需要非常严格的程序。

总之大家都觉得这个电影非常不错，都支持它，都能开始去思考很多问题那就好了，也希望我不是药神票房超过战狼二，希望黄峥成为中国的阿米尔汗。

2. 帕尔瓦蒂为什么变成黑女神迦梨

为除去恶魔。帕尔瓦蒂是印度电视剧摩诃迦梨中的人物，经电视剧情节查询可知，由于为了除去恶魔，变成黑女神迦梨。而在该剧中，温婉娴淑的帕尔瓦蒂化身战力惊人的迦梨的过程，明显有了“女性自我赋权”的象征。

3. 印度神话什么赐福都能实现

印度神话什么赐福都能实现的电视剧的名字叫《摩柯迦梨》
在印度神话中，摩柯迦梨是湿婆的妻子，是生育、爱情、美丽、婚姻、孩子和奉献的女神。传说中，只要诚信向摩柯迦祈福，就能实现愿望。

4. 迦梨陀娑和《沙恭达罗》的概述如何

古印度最为著名的戏剧家是迦梨陀娑，他是一位才华卓著的宫廷诗人，其格律长诗《云使》非常著名。他大约生活在公元350～472年之间。“迦梨”是一位女神的名字，“陀娑”意译为奴隶，因此他的名字从字面上理解，就是“迦梨女神的奴隶”。

关于他的名字流传着一个有趣的传说：据说，他出身于一个婆罗门家庭，因家道破败，他自幼成了孤儿，被一个牧羊人领养，这自然无法使他获得良好的教育。因此，成年后，他虽然相貌英俊，却内心迟钝。当时，有一位公主在择婿时条件非常苛刻。许多贵族子弟在她那里碰了钉子，他们意欲报复公主，就把这位牧羊人的养子举荐给她。公主果然受到此人美貌的诱惑，选他为婿。可是成婚之后才发觉，此人毫无知识，愚鲁不堪，遂将其扫地出门。这个人在无奈之中，向迦梨女神祷告求助，在女神的庇护下，成为一位众人崇敬的博学诗人。公主也欣喜于他的变化，于是二人重归于好。他称自己为迦梨女神的奴隶，以表示对女神的景仰和感激。但这只是传说而已，无法作为信史去考证。

迦梨陀娑的主要剧作有：《摩罗维迦和火友王》《优哩婆湿》和《沙恭达罗》。

五幕剧《摩罗维迦和火友王》被认为是迦梨陀娑的早期作品，它描述的是火友王与宫娥摩罗维迦的爱情故事。维底夏国的火友王在宫廷画室中，为一幅画所吸引，画面上，王后被一群宫娥围绕，而火友王独独看中了一位名叫摩罗维迦的女子。王后发觉了这件事，为了不让旁人夺取她专宠的地位，她将摩罗维迦送到舞师那里学艺，以便离开国王的视线。在弄臣的安排下，火友王观赏了摩罗维迦的舞蹈，并与之倾诉衷肠。王后得知后，妒火中烧，将摩罗维迦打入地牢。而弄臣则设计救出摩罗维迦。最后，摩罗维迦的真实身份终于弄清，原来她是维达巴国的公主。鉴于此，王后再不敢怠慢她，于是她与国王有情人终成眷属。

中国青年艺术剧院演出的《沙恭达罗》剧照

五幕剧《优哩婆湿》，取材于印度古代传说，描写天国歌伎与人间国王相恋的故事。人间国王补卢罗婆娑从恶魔手中救下了天国歌伎优哩婆湿，由此两人相识并相恋，爱情之火在他们心中点燃。一次，优哩婆湿在天国演戏，因对巧遇国王这件事魂绕梦牵，故情不自禁地将剧中人当成了日思夜想的恋人，深情地唤出了他的名字，为此她被贬入凡间。天神告诉她只要她见到了亲生的儿子，她就可以重返天庭。而优哩婆湿只爱凡间，她庆幸自己能与补卢罗婆娑喜结良缘。为了长留人间，她在生下儿子后，便将其寄养在别人家里。儿子成年后，因违反戒规，射杀了兀鹰，而被送回家中。优哩婆湿对此内心充满激动和矛盾之情，她既迫切地想要看看自己的儿子，又害怕会因此而回到天国。正当她悲喜交集、矛盾痛苦之时，天神施与恩典，容许他们一家在凡间团圆。

《优哩婆湿》语言优美，结构紧凑，它通过天上人间的爱恋，讴歌了世间真情，富有浪漫色彩。

七幕剧《沙恭达罗》是迦梨陀娑最为著名的剧作，也代表着古印度梵剧的最高成就。在印度，有一首梵语诗歌道出了对它的称颂：“一切语言艺术中，戏剧最美；一切戏剧中，《沙恭达罗》最美。”

《沙恭达罗》取材于史诗《摩诃婆罗多》和《莲花往世书》一书，但迦梨陀娑以自己的艺术创造，丰富了人物的血肉和故事的内容。基本情节如下：

国王豆扇陀到郊外去打猎，为追逐一只小鹿而闯入净修林，在此见到了美妙绝伦的少女沙恭达罗，二人一见钟情。

从此，少女的心中充满了爱情。一天，她在森林里对女友诉说心事，恰被豆扇陀窥破真情，他激动地从隐蔽处走了出来，大胆地向她表示了真挚的爱。他们以自己的方式举行了婚礼。可是，婚后的豆扇陀不得不返回京城，行前，他将一枚刻有自己名字的戒指，作为信物交与沙恭达罗。

离别了恋人之后，沙恭达罗饱受相思之苦，由于心事沉重，她怠慢了一位仙人，受到诅咒。尽管沙恭达罗非常依恋净修林里的花草树木，但是还是决定离开这里，踏上寻夫的路途。由于仙人从中作梗，使她遗失了作为信物的戒指。

历尽辛劳，沙恭达罗才见到了国王豆扇陀。然而此时，国王早已陷入后宫佳丽的包围之中，完全忘却了昔日恋人。沙恭达罗一腔痴情，却换来国王的冷漠无情，为此，她呼天抢地，痛不欲生。她的生母——天女弥那迦将女儿带回天国，从此，她在天国过着清净无为的日子，抚养她与豆扇陀所生的儿子。

一天，一位渔夫从鱼肚中得到一枚刻有国王名字的戒指，他被带到国王豆扇陀面前，睹物思人，豆扇陀立刻恢复了对沙恭达罗的爱恋，他痛悔自己的薄情，对昔日恋人苦苦思念。然而，沙恭达罗人在何处，却难以寻觅。从此，在国王的眼中，明媚的春光不再美丽，奢华的生活也毫无意趣。

后来，受天神之命，国王豆扇陀到天国去剿灭恶魔，凯旋而归之时，他发现了天上的苦行林，为美好的景致所吸引，他安步当车，缓缓巡视。突然一个有王者之相的孩子来到他的身边，原来这就是他自己的儿子。国王找到了沙恭达罗，向她谢罪，尽管沙恭达罗历尽心酸，但她对丈夫的爱情却从未改变。于是，他们破镜重圆，一同回到京城，享受幸福的生活。

《沙恭达罗》的剧情中，虽然表现的仍是仙人与凡人的爱情，但是却透露着现实人生中情感际遇的深深感叹。作为一个宫廷诗人，迦梨陀娑也许目睹过很多妙龄女子的恩怨情劫，在一种夫权制的社会环境中，在庭院深深，等级分明的后宫生活中，一个又一个的青春少女，只能任凭命运作弄，忍看落花流水，哀叹真情难在，痛惜韶华易逝。迦梨陀娑用他的诗意之笔，为这类人物谱写心曲。对朝三暮四的滥情君王，他不敢横加指责；但是对那些幽怨的悲情女子，他的心中又充满着怜惜之情；为此，他巧妙地借助仙人诅咒，让国王豆扇陀的绝情有了一个合理的缘由，让沙恭达罗的苦难终将得到幸福的置换。

在沙恭达罗身上，作者表现了女子的很多可爱与美好之处，她天生丽质，纯洁善良，富有生命激情，充满青春活力。情窦初开时，她在荷叶上提诗：“你的心我猜不透，但是狠心的人呀，曰里夜里，爱情在剧烈地燃烧着我的四肢，我心里只有你。”碰到了意中人，她虽有羞怯却义无反顾地追求爱情。当豆扇陀对她义断情绝，拒不相认时，她没有接受现实，无可奈何，而是怒斥豆扇陀口蜜腹剑、卑鄙无耻，还威严地警告这个国王：骗子的下场就是“灭亡”。迦梨陀娑把一个有血有肉、有情有义的女子，刻画得性格分明，栩栩如生。

如今，迦梨陀娑和他的《沙恭达罗》已经享誉世界，早在1789年，英国的梵文学者威廉·琼斯便将其译成英文，1791年，这个英译本又被转译为德文。在中国，自20世纪20年代起，就出现过多种该剧的译本，不过皆译自英、法文本。40年代，中国有人将其改编为戏曲，名为《孔雀女金环重圆记》。1956年，中国首次出版了学者季羡林译自梵文的《沙恭达罗》。1959年，中国青年艺术剧院将此剧搬上舞台。

迦梨陀娑以他的才智，创造了梵剧史上其他剧作家难以比拟的辉煌。大约8世纪以后，梵剧走向了衰落。

5. SRJ在印度出名吗

出名。SRJ是一名知名演员，模特，主持，出演的电影摩坷迦梨水池在印度上映，是很出名的，受到很多印度人民的支持与喜爱。

6. 电影《我不是药神》怎么样

关灯拆电影 《药神》为何是7月神药？

一冰

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《我不是药神》成了7月国产院线的神药，头回见点映排片搞得像公映，公映前票房已经过亿。趁着周末我连刷两遍，场场爆满，见证数对软妹哭倒在男友怀里，承受了我这个年纪不能承受的暴击。

跟随着票房一路高歌猛进的还有人们对“陆勇案”的关注，一夜之间这则几乎快要被忘记的新闻又重新回到了大众的视野。

也正因影片引发的巨大讨论，《药神》被称作是“中国电影的标杆”，把文牧野、徐峥、宁浩称为是“敢踩高压线的中国良心”，一夜之间《药神》几乎成了中国电影的代表。

优秀的电影让你的眼睛湿润，而《药神》真正超越优秀的地方在于擦干泪后，我们跟着徐峥一起在后视镜里看见了众生的苦相，照见了自己的灵魂。

“凝视”是《药神》的一个核心表现方法，每个主要人物都有各自的凝视时刻。

在福科的理论中这对“看”与“被看”的关系呈现的是上下级权利的分割。黄毛的首次凝视出现在他打劫吕受益的那场戏，直勾勾的眼神愣是把老吕给看蒙了。

后来黄毛被抓，在明显处于劣势的情况下还是用同样的眼神瞄准了程勇，嘴里蹦出一句：“你是为了赚钱”。观众通过黄毛的凝视点明了《药神》中最重要的一条逻辑：不以钱作为衡量标准来界定凝视的上下级。

思慧的凝视时刻也得到了充分表现。她本是夜总会的钢管舞演员，为了庆祝仿制药大卖，她跟着程勇一行人来到夜总会庆祝。男领班来喊思慧上场表演，却被愤怒的程勇用“巨款”砸到发昏，亲自上台子跳了一段艳舞。

镜头一个环摄，全场的目光都集中在男领班一人身上，男的跳钢管舞成了当晚的一道奇观。画面最后聚焦到思慧脸上，她正目不转睛盯住台上的舞者，嘴里大喊着：“脱裤子！脱裤子！”这一刻她眼中所见早已不是gay里gay气的领班，而是往日卖弄风骚的自己。

虽然噙着泪，她却不一定有多恨男领班。思慧真正凝视的对象是这个被金钱掌控，毫无善意的喧嚣世界。

更不用提刘牧师的凝视，看的是苍生百命；怂货一枚的吕受益对妻儿静静凝视后选择不拖累这个新兴的家庭；就连药贩子张长林都通过一场凝视，由黑洗白。

被捕后张长林接受审问，三个回合太极拳打下来还是不肯供出帮着卖药的程勇。这时镜头一拉，切换到警局监视器的屏幕，张长林正对着摄像头狂笑。这一凝视是对机关的质疑，是对情与法的拷问，是真正穿透墙壁直达体制内部的深切一眼。

主角程勇的凝视更多聚焦在自我，影片上来第一个镜头是程勇凝视着手中迦梨女神像的主观镜头。传说中迦梨女神是印度教三大神之一湿婆的妻子，为救苍生化身为迦梨女神与恶魔对抗。这个恶魔一旦流血，一滴血就会生出一个新的恶魔傀儡。为了打败他，迦梨女神不得不事先吸尽他的血液再与之战斗，而恶魔之血也使得女神陷入狂暴，愤怒的踱步震动三界。

最初的程勇是个人为财死鸟为食亡的印度神油店老板，兜里的票只比要饭的厚那么一点。他之所以供奉迦梨女神无非是看中人能吸血，他眼里哪有神明，只有钱财。

第二次表现程勇凝视迦梨女神是在吕受益病重之后，程勇来到印度为老友买药正巧遇上九夜女神节。路上开过载着迦梨女神和湿婆神像的板车，程勇再次和女神对视。

除了与迦利女神的两次深情对望，前前后后导演还给程勇安排了五次凝视。一次他从后视镜里看吕受益的妻子跪倒在地，车缓缓前行，视线却紧紧跟随吕妻，此刻程勇开始意识到自己正在离正确的方向越行越远；

他去看病重的老吕，遇到护士来清创，纱布揭开是老吕身上血淋淋的创口，程勇终于直面了这些年他敛财的行为给病人造成了何等的创伤……又是一次凝视。

还有几次与病友群群主会面，他想通过凝视展现权利，却被患者戴的一重重口罩设置了心理的屏障；以及最后法庭上陈词时程勇凝视镜头，仿佛是直接在和观众进行交流。

质量最高的一次凝视发生在程勇从吕受益家上香出来，门外熙熙攘攘挤着前来治丧的病友。导演只给这些群众演员安排了一个任务：看着徐峥。在这条长长的似乎永远走不完的通道中，程勇洞见了每个在场病人的未来，他们来此地不仅是与曾经的病友告别，更是提前看一眼自己将来的灵位。

买不起药，治不起病的他们也即将化为一张黑白照片，一段往生咒。每与一人擦肩，就是与死神打一次照面。于是程勇低下头不再去看，他终于无法再直视那具行尸般的自我。

相反，反派在影片中不仅没有凝视，导演还为他们的凝视设置了障碍。瑞华制药公司的两位发言人都戴眼镜，其中的高层更是佩戴有色眼镜四处亮相。眼镜这个道具不仅标识了他们“精英”的身份，更是为人与人之间有效的心灵沟通（即凝视）形成了一道物理屏障。他们无法从别人身上看见丑陋的自我，自然也无法完成程勇般英雄的转变。

这里导演很巧妙地设置了一道障眼法。瑞华制药的医药代表几次出现的地点都相当蹊跷。两次在警局，分别先是和局长会面，后来连警方会议都参与旁听，甚至还插嘴调整作战方针。接着又在电视信号上出现，他在“健康之路”栏目慷慨陈词，仔细看栏目LOGO就会发现和央视的同名栏目异常相似。在影片尾声代表还与瑞士大使见面，一路他所出现的场合从地区到国家，最后上升到国际层面，明里暗里地讽刺人民的苦难与体制的腐败是脱不开关系的。

影片呈现的终极凝视是观众对于银幕的凝视。导演两次表现了从上海的浦西往浦东看的空镜，江那边是上海最贵的CBD，大陆金融发展最迅速的地块。物欲、拜金，让人不断地靠外在修饰来提醒自己“人”的属性，却几乎要忘了我们与生俱来的群居天性。人字一撇一捺彼此依靠，我不是药神的下一句应该是：我是个人。落难的时候需要依靠别人，顺风顺水的时候也得想着回馈社会，毕竟“谁还没个生病的时候啊？”

它不一定是生理上那个病，穷也是一种病，搞基也是一种病，少数派也是一种病。病理正是这个世界没有同理心。《药神》看起来像在说陆勇的故事，其实我们每一个人都参与其中，扮演着一个小角色。它之所以能超越优秀进入伟大殿堂，正是由于观众通过凝视它，撇见了自我的丑态。

7. 昨天在新浪微博上看到的 一个印度恐怖电影 讲了4个故事的 忘记名字了...

《鬼哭魂》
主 演：Pietro Martellanza Anja Gebel Magdalena Ritter
类 型：恐怖片
上映时间：2012
剧情介绍
1980年代，传说印度浦那有一个叫做泰勒‧埃里克森的秘密灵修组织，他们信奉印度最暴力嗜血的破坏女神伽梨，并自创一种心理疗法，自称能解决任何「西方世界的疾病」，透过各种性交、暴力、及各种心理掌控手段，探索心灵最深处的黑暗秘密，但是所有接受该疗法的灵修者，却是鲜少有人能重获新生…。
电影透过三个看似毫不相干的恐怖故事，道出最骇人听闻的黑暗过程…寻求心灵的升华，竟演变成为最血腥的屠杀！本片荣获恐怖片指标影展「西班牙布鲁塞尔奇幻电影节」评审大奖，保证让你惊骇不已、情绪紧绷到最后一刻，没那个胆，千万别看！
[1]影片分为三个部分—Shakti，Devi，Kali。这三个看似没有多大关联的故事都与一个名叫Taylor-Eriksson组织有关。他们通过某些方式探寻自己灵魂的阴暗面，并试图将其驱除最终得以发现新的自我与极限。然而，一场对于心灵的升华却演变成最血腥的屠杀... 德国2005年最佳恐怖题材影片，影片血腥暴力。名为TaylorEriksson的神秘组织盛传着一个有关人性的灵异传说，其成员都会被告知与此传说相关的三个事件——SHAKTI，KALI，DEVI。一直以来，该组织都试图破解其中的谜团，他们通过性与暴力研究人的天性，可没想到，原本只是精神领域的折磨，却变成现实世界中的恐怖杀戮……
幕后
影片分为三个部分—Shakti，Devi，Kali。这三个看似没有多大关联的故事都与一个名叫Taylor-Eriksson组织有关。他们通过某些方式探寻自己灵魂的阴暗面，并试图将其驱除最终得以发现新的自我与极限。然而，一场对于心灵的升华却演变成最血腥的屠杀...
解析：影片中涉及了诸多印度神话。
湿婆：印度的三大主神之一，兼具生殖与毁灭，创造与破坏双重性格，呈现各种奇谲怪诞的不同相貌印度教认为“毁灭”有“再生”的含义，故表示生殖能力的林伽（男根）则是湿婆创造力的象征受到性力派和湿婆派的崇拜。
帕尔瓦蒂：她是湿婆钟爱的妻子，又叫乌玛。代表光明与美丽。然而，帕尔瓦蒂也像湿婆一样兼具创造与毁灭双重性格，即难近母杜尔枷以及黑女神kali。
杜尔伽：帕尔瓦蒂被湿婆派去消灭将众神逐出天国的魔鬼，她化身为十臂骑虎的愤怒相，这个时候的帕尔瓦蒂叫做戴维（devi）。 后来黛维又因杀死征服三界的魔鬼杜尔伽而改名杜尔伽（难进母）。
伽梨（kali）：印度神话中最为黑暗和暴虐的黑色地母，她皮肤黝黑，青面獠牙，额头和湿婆一样有第三只眼睛。
四只手臂分持武器，戴着蛇和骷髅的项链，舌头上滴着血。有她的传说总是与杀戮和鲜血相连。 上曾经用过活人献祭，是印度教派中最为隐晦和神秘的一派。迦梨产生于湿婆的妻子，雪山女神帕尔瓦蒂的化身杜尔伽。
性力派（Saktism ）：从湿婆派分化而来的印度教三大派之一。崇拜性力女神难近母、时母、吉祥天女、辩才天女等。
此派认为这些女神从男神所得性力是宇宙万物的创造根源。经典是《坦陀罗 》，大约与后期《往世书》同期产生 ，
现只存约7世纪产物的残存本。性力派女神显现性力有两种形象，一是贞洁、慈爱和吉祥；一是丑恶、狰狞和凶残。
性力派分两支，一支为左道派，出现较早，仪式秘密，有4种主要仪礼 ：
①牺牲 。用动植物甚至人身向神祭供，常用的是五M，即酒（madya）、肉（masma）、鱼（ma-tsya）、谷物（亦作印契 ，mudra）和性交（maithuna）。
②轮座 。 同数目的男女在深夜轮座杂交。
③亲证，作特殊的瑜伽实习。
④魔法和咒语。此派反对种姓歧视和歧视妇女。有名道场是加尔各答的时母寺和雅鲁藏布江上游的伽玛吉耶寺。
另一支为右道派，13世纪从左道派中分裂出来，其祭祀和仪式公开，遵从吠陀的仪轨，祭祀一般在寺庙举行，用花卉和米粉等做供品，信徒较多，流行于印度、孟加拉和尼泊尔等。南印度的喀拉拉邦也有部分信徒。

8. 《我不是药神》里的印度佛像代表着什么

徐峥在印度大街上看到的一座神像是迦梨。迦梨是印度教三大主神之妻，相传天地间曾出现一个法力无边的恶魔，恶魔的血滴在地上就会化身更多的恶魔去危害人间。另一座是湿婆，象征重生。

9. 书评《迦梨之歌》

看完这本书大概花了两天的时间，的确是名副其实的短篇恐怖小说。

其实在买下它之前，我还是比较犹豫的，的确是被推荐词影响到了，心里直犯嘀咕，毕竟是一个人住，接触太多恐怖元素对心情可能会有影响。豆瓣给出了7.6分，我觉得是偏低了的，怎么着也应该给个8分吧。

  《迦梨之歌》的作者是美国的丹·西蒙斯，封皮上介绍他24年包揽27项世界文坛重磅大奖的“跨界大师”。丹·西蒙斯凭借这部处女作荣获奇幻文学至高荣誉—世界奇幻文学奖。其实，我最想看的是《极地恶灵》。

  对书的兴趣来源于电影《我不是药神》，烟雾笼罩下的印度迦梨女神像让我突然对这部以东方宗教文化为背景的恐怖小说产生好奇，刚好在书店看到，犹豫再三还是买了下来。

  小说以印度加尔各答为背景，讲述了一个奇幻的故事，恐怖小说我一般都是能接受的，因为它不会一惊一乍，这一点本人深感欣慰。

迦梨女神是全书的线索，所有的故事都是围绕迦梨女神展开，和很多恐怖片一样，美国杂志社的编辑兼诗人博比，本着不作死就不会死的精神，执意拖家带口踏上了加尔各答的旅程，去采访当地著名诗人达斯，尽管传言达斯在六七年前已经去世。

故事一直到后半部分才让我感觉到了一丝凉意，丹·西蒙斯用一种温柔细腻的手法来描写血腥暴力，这一点我非常喜欢。可以说残忍的地方依旧残忍，它就像南方的冬季，冷是缓慢入骨的，无形无声。西蒙斯用大量篇幅描写主人公眼前的加尔各答混乱、肮脏、残酷。从整篇小说中我找不到一个关于加尔各答的正面词汇。街道是展开描写的关键之处，下了飞机前往酒店的街道，面见达斯的街道等等，给人的感觉只有落后，愚昧，以及贫穷。

  贾伊普拉卡希·穆克塔南达的叙述是小说的一个高潮和关键所在。加入骷髅外道教派的经历也成为了引出迦梨女神与解释达斯死亡的引子。去偷尸体，在停尸场的经历和可怕的祭祀仪式给人一种灰暗的庄严感，这种感觉不是直击心灵的恐怖，就像是夜色下的旧楼或者未完工的建筑，从漆黑窗格渗透出来的幽暗才是真正让人惊恐的所在。当然，丹·西蒙斯不会卖弄玄虚，他不遗余力直面祭祀仪式，所有预期的恐怖如约而至，而幽灵和虚幻少之又少。

后半部分对麻风病人达斯细致入微的描写和达斯被掰弯的尾指给我带来了最大程度的冲击，文章反复描写达斯遭受的虐待和被困住后的心理活动。的确真实到让人觉得身临其境。博比反复想象利用什么空隙奋力一搏逃出去，却又因为疼痛和恐惧无法采取行动，不得不装作昏倒祈求这几分钟之内不被夺去生命。可以说符合正常人在受到虐待和刺激后正常的反应，恐惧，畏缩。当然，博比的选择还是为了保护妻女，即使是逃脱后，他第一个选择也是回酒店。

故事的结局，博比女儿失踪死亡，离开加尔各答对所有人来说都是最后的庆幸，或许也是这个原因，即使陷入长久的自责和愧疚，夫妻俩当时也迅速离开加尔各答，作者也没有对幕后之人等进行详细交代。

后来得知达斯可能再一次被复活了，博比又去了一次加尔各答，在机场大厅博比又一次被迦梨之歌笼罩，这次没再作死，买了最快的机票直接返回。

“山风呼啸的夜晚，我有时会起身走到木屋旁边，望着外面的黑暗，听着六条肢体在石头上抓挠的声音。我站在原地等待，但它饥渴的嘴巴和眼睛始终躲在黑暗之中，不敢靠近……是什么让它不敢靠近？我不知道”

如同很多故事的结局一样，阿姆丽塔怀孕，博比接管出版社，往后开始岁月静好，即使迦梨之歌依旧会响起，迦梨的时代已经到来。

其实整篇小说读下来，我已经不能把它定义为恐怖小说了，从书中感受到最多的是印度生态和神秘的宗教色彩，古老，落后。就像小说中形容的那样，加尔各答浓烟滚滚，黑暗笼罩。关于当地的描写处处萦绕着腐朽愚昧的气息，与《我不是药神》镜头里的印度神之契合。

  阿姆丽塔的话或许暗藏作者的理解：“我不认为加尔各答的所有问题都是普通常见的大都会病。”不过，我在网上也没有查到任何关于丹·西蒙斯是否去过加尔各答的资料。所以，只当是奇幻小说看，不深究。

10. 《我不是药神》佛像的出现意味着什么

电影《我不是药神》作为最近最火的国产电影，讨论度一直高居不下。影片中的细节也都是网友关注和讨论的重点。

在吕受益病情加重之后，程勇再度前往印度买药，里面有一个长镜头是当时他买到药之后，遇到印度大街上正在移动两个神像，而且前边也正好有人喷烟雾。关于这个桥段，实际上有三层寓意，都是商业片喜欢用的文艺气质的表现手法。

前边是有人喷洒烟雾，后边是有人移动神像。这种烟雾缭绕，不仅制造了一种仙境般的观感，而且让人物置身其中之后，有一种迷失感。电影中，程勇有捂鼻子的动作。这种迷失，是带有窒息意味的。