2019奥斯卡韩国电影

Ⅰ 韩国2019最好看的电影是哪部

2019年刚刚到了4月份，个人觉得还不错的几个电影是这些，要说最好看的就是最后要介绍的《证人》啦

NO.1《逃组》

见人见己

当律师对上女孩，剧情以敌对的立场出发，郑雨盛相信死者出于自杀，金香起则目击死者被佣人所杀，各执一词的情况下，律师刻意的接近少女，去了解她眼中所看见的世界，并从中找出话里的破绽，哪怕是一场公益官司，金钱世界中的肮脏污秽越陷越深，是不懂还是不想面对。

这是最温暖的案件，「信任」是电影的主题，「倾听」是电影的回应，「良心」是电影的正解，在各自活下去的世界之中，我们曾经遭遇背叛却还是相信，我们曾经面对困难却还是努力，只因为对这个世界还有爱，爱人也爱自己。

这部电影目前是我觉得最好的一部韩国电影，不过今年会播出的韩国电影非常的多，后续一定会有更加优秀的，拭目以待吧。

Ⅱ 获四座奥斯卡的韩国电影《寄生虫》，究竟优秀在哪里

寄生虫》是一部好看的电影，它的观赏性应该是今年所有类型片里最强的。寄生虫》是一部指向明确的电影，电影讲述的是韩国社会的阶级、尤其是阶级固化的问题，光看到这一点其实对导演意图掌握得尚不够精确，在这种固化的阶级社会下，绑在被剥削阶级那些奴隶们身上的“精神镣铐”——“成功学”，才是导演真正的聚焦点。

要理解这个核心主题，需要从电影中读懂三个隐晦的伏笔。

1、主角一家实际上是破产中产阶级

2、主角一家深受成功学荼毒

3、韩国社会严重的阶级固化和就业困难

理解了这三个伏笔，故事剧情就会通顺起来。主角一家成功混入了朴社长家，生活都阳光了起来。他们的成功学梦想更加炽热起来，最终，还是爆发了阶级矛盾，谁也无法置身事外。

Ⅲ 《杀人回忆》为何能够排名韩国影史第一

拿到奥斯卡四项大奖的韩国电影《寄生虫》，其导演奉俊昊早期一鸣惊人的代表作是上映于2003年的《杀人回忆》。因此《杀人回忆》再次被人反复提及，影片描写的那起悬而未决30多年的案件，其真凶终于浮出水面。如今，再去回看这部电影，除了案件本身在现实世界中所历经的岁月变迁带来的震撼，也值得对这位奥斯卡新晋最佳导演的早期代表作进行再次的鉴赏和分析。

相比中国电影的发展，韩国电影起步虽晚，但已经后来居上。回想八九十年代，韩国电影还在政治阴云下毫无建树，而中国电影则已经在戛纳、威尼斯、柏林频频获奖了。

Ⅳ 《寄生虫》为什么可以获得奥斯卡最佳影片

今年的第92届奥斯卡金像奖是充满着十分惊喜和意外的状况的，《寄生虫》获得最佳导演奖、最佳原创剧本奖、最佳国际影片奖，成为第一部获得最佳影片奖的非英语片，这样子的优异成绩在任何一部影视作品的身上都是无法达到的境界，而《寄生虫》却成功的做到了大家也纷纷对《寄生虫》产生了关注。

《寄生虫》在2019年5月30日成功在韩国全国影视院线上映播出，截止至目前依旧取得了2.56亿美元的高票房收入，这一次的获得奥斯卡最佳影片也让它获得了更好的关注度和好评，而这样子的影视作品之所以能够获得成功主要的原因还是在于作品本身。

《寄生虫》无论是从现实意义的展示这一角度上分析，还是在故事情节的设置上这一角度上进行总结，它都是完完全全能够获得奥斯卡最佳影片的。

1、《寄生虫》的制作手法

《寄生虫》在制作上融入了众多现实社会因素，在制作之后更加令人眩晕精彩绝伦，整个制作上十分精彩和巧妙，将故事情节完整且委婉的展示出来，是一种十分特别的制作形式。

《寄生虫》可谓是今年奥斯卡金像奖的大满贯赢家，这整一部影视作品对于韩国未来的影视产业发展也有着很大的鼓舞作品，这样子的作品你看过吗？

Ⅳ 《寄生虫》横扫奥斯卡！但它的结局你真的看懂了吗

刚刚过去的第9 2届奥斯 卡上，韩国电影《寄生虫》赚足了眼球。

再加上去年在戛纳，它为韩国电影捧来的 首座金棕榈奖 ，毫无疑问，《寄生虫》成为2019 最成功的亚洲电影 ，可以载入史册。

翻译成白话就是说， 电影不光要「好」，还得要「好看」。

《寄生虫》正是很好地做到了以上两点，兼具了商业性和艺术性，才取得了巨大的成功。

有人会认为它的表达太过直白，少了李沧东《燃烧》那样的诗意和韵味。不过这样的处理让所有人都能看明白，也为电影吸引到了更多的观众。

奉俊昊导演大学时主修 社会 学专业，所以他的作品总会涉及现实问题，真实、犀利，却又充满人文关怀。

跟韩国本土的李沧东、金基德、洪尚秀等导演相比，他比较偏商业，这也曾为他招来了不少质疑，但 他总能把商业和艺术平衡好。

从处女作《绑架门口狗》，到饱受赞誉的《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》，再到一举敲开好莱坞大门的《雪国列车》，以及直接冲顶的《寄生虫》，都是如此。

奉俊昊作品元素海报

说回《寄生虫》这部电影，奉俊昊一贯的直白，比如用明显不同的光线、色调来表现人物之间的差距。

比如基泽一家所住的地下室窗口，在不同时期的对比：

第一阶段 ：

一家人没有工作，生活穷困，地下室窗口灰暗的光

第二阶段 ：

一家人混入社长家，生活好转，虽是夜间，但是暖光

第三阶段 ：

悲剧发生，同一扇窗子，画面呈现忧郁的蓝色光

同样的，影片有一个片段拍得极其精彩，就是基泽一家设计陷害前管家的剧情。

它 表现的是「见不得光」的诈骗过程 ， 却采用了明亮的光线和色调 ，背景则是高雅、激昂的弦乐，庄严而明亮的配乐，形成强烈的反差，造成了一种荒诞的喜剧效果。

除了光线，还有很多细节，比如 随着一家人经济状况的变化，吃的东西都在改变。以及交叉剪辑的精妙。 （具体可看视频）

这种 细节还体现在人物刻画上。

有些人觉得影片对富人持暧昧态度，却一针见血地批判和穷人。其实，还真不完全是这样。

影片中，基宇一家用尽各种手段去寄生在富人家，但在待人处事的一些细节上，可以看出他们并不是完全的恶人。

富人一家虽然看起来是受害者，但影片的许多细节都能看出他们也有虚伪的一面。

朴社长嘴上说着不是试驾，却盯着咖啡杯想看 基泽开车稳不稳。

其实， 奉俊昊只是描绘了一个真实的 社会 图景。

上层富人们虚伪，冷漠，但底层的穷人也并不无辜，大家都只是在为自己的利益努力而已。

影片里基泽的妻子说，不能说有钱人「有钱而且善良」，而是因为他们「 有钱所以善良。钱是熨斗，可以把一切褶皱都烫平 」。所以富人们有更多的精力选择善良，而穷人们则常常只能斤斤计较，为生计想尽办法。

其实， 如果能够自由选择，有多少人会在优越的生活中去故意行恶呢？

影片在空间关系的设计也很有深意。

比如，基泽一家虽然很穷，挤在地下室里，但是他们一家四口互助友爱，其乐融融，过得洒脱， 镜头上也经常有他们所有人同框的情况 。

不管是在地下室还是在豪宅，导演给穷人一家安排了很多同框镜头。

富人一家却很少同框 ，这是导演用镜头空间中人物的距离来表现角色亲密程度的技巧。

电影中的穷人拥有富人渴望而又不可企及的亲密关系。

而富人也有穷人们羡慕的生活条件。

这何尝不是一种奇妙的反讽呢？

影片在建筑空间上的设计也很有深意，比较明显的是用 「上」和「下」来表示两个阶层之间的差距。

富人住的地方在 高处 ，温暖的阳光唾手可得。

穷人的地方在 低处 ， 就连wifi也只能在家里最高的地方才能连到 。

当基泽一家冒着暴雨从豪宅逃回家里的时候，奉俊昊有意拉长了「下楼梯」的次数和时间，让他们从代表优越和上层的「高处」走回代表下层的「低处」。

强化了上下层的差距以及基泽一家梦想破裂的过程。

同时， 「上下」也能用来表示罪恶的程度。

富人所在 别墅的二楼不好的事比较少，别墅的一楼则发生了许多罪恶的事 ，比如两家人互相伤害，几次杀人。而在别墅的地下下， 还存在着更底层的地下室 ，许多无法启齿的事在这发生。

罪恶藏匿于此， 越往下越不堪，越罪恶。

此外，富人别墅的设计主要由水平、垂直线构成，具有几何的美感。

但这些垂直和水平的线条，形成了 一个个「框」，把别墅中的角色分开 ，让人物之间有强烈的隔阂，显得非常冷漠。

但在拍摄基泽一家时，即使同样在别墅内，导演就没有用框将他们隔开，反而是把所有人框在了一起，体现他们一家人的亲密。

影片用了不少隐喻来表达主题，比较明显的是 「 石头 」。

石头象征着基泽一家的计划或是梦想， 它在电影里甚至有种超现实的感觉。

在地下室被淹，基泽一家美好生活的梦想破灭时， 它飘在水面上， 像是假的 。

在影片最后，基宇放弃了一步登天这种不切实际的想法， 它却又可以沉到小溪里，看起来 又像是真的 。

石头浮起来

石头沉下去

石头虚实不定，此一时彼一时，不禁让观众思考， 「穷人翻身过上幸福生活」的梦想，到底是真的还是假的？到底能不能实现呢？

另一个隐喻是 「 味道 」。

「味道」在影片里既是事实上的味道，又指无形的「穷酸味」，是区分贫富阶层的标志，也是片中基泽耿耿于怀的心结。

很多人会不理解影片后面基泽杀人的举动，其实 这个问题可以和「为什么基泽会问两次社长爱不爱妻子」结合来看。

其实「你爱不爱她」，对于社长来说是一个处于平等位置的朋友，才能问的问题。

基泽他对尊严是非常敏感的，当最后社长根本不想回答他所提的「平等」问题，然后又一而再再而三对穷人「味道」嫌弃时，他忍无可忍，最终痛下杀手。

当然还是有人觉得这样动机不够充分，这就是仁者见仁的问题了。

影片的标题也有深层的隐喻 。

表层故事来看，「 寄生虫 」是指基泽、管家这样依附于富人的贫穷人，他们寄居在这个别墅中，吸取着富人的钱财。

但实际上，看完影片后很难不想到，这些富人并没有比一般人更出众的天分，又或者付出比穷人更多的努力或更大的代价，却轻而易举地拥有了优越的生活。

富人又何尝不是像「寄生虫」一般，不断在汲取着这个 社会 ，或者每一个普通百姓。 谁才是「寄生虫」这个问题值得深思 。

虽说电影里的穷人干了很多坏事，但他也提到了「 越是底层，越是弱者就会越自私，因为资源有限，所以他们的生存之道就越复杂 」这样具有「 共情 」的观点。

奉俊昊的立场，并不是陈词滥调地同情弱者，又或是站在道德立场猛烈批判。

他只是站在旁观者的角度，呈现了上下层人士的生活状态，并通过一个寓言般的在缩小 社会 型的别墅发生的故事，把两类人内心的偏见、纠结和愤怒生动地展现了出来。

也有人说，虽然电影对 社会 问题进行了讽刺与批判，但游离于表面，没有提出解决问题的方案，不过， 提出解决方案又何尝容易呢？

联想到结尾的一个假结局，儿子基宇通过自己努力赚钱，买下了这栋豪宅，这给了部分观众一个好念想，可是最终却发现这不过是一个幻想。基宇仍然在现实的半地下室里。

其实不单基宇买房子是个幻想，很多观众认为是真实的地方都值得怀疑 ，因为这里有很多不符合常理的地方。

1、基于受伤的后遗症是一直在笑，在发现父亲时却表情严肃，但电影里没有任何说他病好了的台词。

2、警察不可能不去搜查豪宅的地下室

3、基泽发送莫斯码，为什么只被基宇而不是警方发现

4、基泽能够把尸体背出来埋葬也是很可疑

5、寿石作为砸伤基宇的凶器，理应拿到法庭作为证物存证，却在基宇的幻想中放回水中。

根据这种种疑点。 也许在真实情况中，父亲并没有逃脱到地下室 ，他要么是被绳之以法了，要么是逃走了不知所踪， 而基宇的手术后遗症并没有好。

按照这种解释，从他不笑的镜头开始，就全都是他的幻想了。

有了这样的一种解读以后，实际上影片的主题会变得更加清晰，奉俊昊实际上在深层说了一个，并不是所有观众都能够看出来，也都能接受的结局。

或许他想要表达的是，在这样阶层对立的韩国 社会 中，实际上穷人的梦想是不存在的，所谓的「计划」并不会实现。

不过，虽然很多证据都指向它是幻想的，但不能完全排除真实的可能，导演还是把是否相信最后这个结局的选择权，交在了观众的手中。

你是怎么想的呢？

Ⅵ 近五年奥斯卡获奖电影有哪些

截止2021年，有以下电影：

1、第92届奥斯卡金像奖最佳影片（2020年2月9日（美国时间））

《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹主演的剧情片，于2019年5月30日在韩国上映。

该片讲述了一家四口全是无业游民的爸爸金基泽成天游手好闲，直到积极向上的长子金基宇靠着伪造的文凭来到富豪朴社长的家应征家教，两个天差地别的家庭因而被卷入一连串的意外事件之中的故事。

2019年，该片获得第72届戛纳电影节金棕榈奖最佳影片。2020年，该片获得第92届奥斯卡金像奖最佳影片。

Ⅶ 2019年韩国都有哪些精彩的电影值得一看

在今年的奥斯卡颁奖典礼上，韩国电影影视作品《寄生虫》获得了多项大奖，更是成为了首部非英语片获得最佳影片奖，大家也开始对于韩国影视作品有了很大的关注度，在影视作品产业的发展历程上韩国电影其实一直以来都是保持着高创作能力，在近些年时间的影视作品都是十分不错的。在2019年的韩国电影作品上，精彩且值得观看的作品就有《寄生虫》、《恶人传》、《白头山》 等。

韩国影视产业的相关发展方向和速度其实比中国大陆和中国香港的相关发展是要更加快速和明确的，在近些年时间里韩国的众多电影影视作品也被大家所不断喜爱和支持着，更多引进了多部优质的影视作品在国内影视产业市场中进行放映播出，总体的效果都是十分不错的。

在2019韩国电影影视作品之中，《寄生虫》、《恶人传》、《长白山》这三部是十分值得观看和喜爱的。

1、《寄生虫》

《寄生虫》这一部影视作品是韩国2019年影视作品界的最佳影片之一了，这一部影视作品的关注程度和票房收益也是很高的，讲述的故事既有非常高的完成度，同时具有韩国本土特色。

在2019年的韩国电影市场之中自然不仅仅只有这三部影视作品，但是作为2019年韩国影视作品代表之作的它们自然具有着很好的口碑，你还有什么影视作品想要推荐的呢？

Ⅷ 2019年最值得看的十部电影，每一部都受益匪浅

1.《多哥》

导演: 埃里克松·科尔

主演: 威廉·达福 / 朱丽安妮·尼科尔森 / 克里斯托弗·赫耶达尔

豆 瓣：8.8分

《多哥》是一部迪士尼出品的狗狗电影。

真实故事改编，温暖却更有力量，雪橇犬多哥天生血统不正而患疾，却又有强大的意志指引它创造不凡，用十年的时间证明自己，用十二年的时间完成奇迹，用十六年过完自己传奇的一生。

《多哥》的基本构思本身就很有趣。 历史 故事中赫赫有名的雪橇犬巴尔托在中央公园有自己的雕像，但是，根据这部电影的导演的说法，这种名气本质上是一个意外，真正的狗英雄是多哥。

电影双线叙事，以时间为单位，现实和回忆双线塑造雪橇犬多哥的经历，接送救命血清的任务完成425公里的险峻历程。

以十二岁的犬类体格，穿越风雪，迎接雪崩，横渡冰河，跟主人跨越山海和严寒，坚韧不畏惧的品格感天动地，前行不回头的气魄英姿飒爽，忠诚和信念远远高于人类的想象和其本身。迪士尼以大将风采刻画多哥的聪颖和智慧，狗舍内外和田间地头是它无处安放的天性，漫天风雪和悬崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在试图冲破命运的枷锁，虽然当年荣誉被强取豪夺，但也无法掩盖它的光芒，一种生而为王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒奖

迪士尼以大将风采刻画多哥的聪颖和智慧，狗舍内外和田间地头是它无处安放的天性，漫天风雪和悬崖峭壁是它去征服的身影，它的一生都在试图冲破命运的枷锁，虽然当年荣誉被强取豪夺，但也无法掩盖它的光芒，一种生而为王的宿命之光，多哥值得所有厚重的褒奖。

2.《无主之作》

导演 / 编剧：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克

主演: 汤姆·希林 / 塞巴斯蒂安·科赫 / 葆拉·贝尔

豆 瓣：8.6分

作为今年奥斯卡最佳外语片提名作品，《无主之作》来自以《窃听风暴》成名的德国导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克。

《无主之作》的灵感来自德国视觉艺术家葛哈·李希特的经历。影片回溯二战前后三十年的岁月，以柏林画家柯特的半生为故事主线，展现德国在纳粹统治下的暗黑 社会 图景。

电影情绪饱满，含而不露，角色丰满，战后西德自由世界对柯特而言充满吸引，而“老大哥”的铁幕幽灵却在他生命中不时浮现。

电影创造出一种回音壁的效果， 历史 语境下不计其数的偶然，如千军万马般顺着墙壁反射前进，汇聚成为艺术源头的必然。在如此的传导过程中，充满着过度设计的巧合、悬念与戏剧，而这一切之所以并未失重坠落，是因为始终有一团真挚而浓烈的 情感 将其稳稳托住。

政权更替与主角对于艺术的追求相互交融，像时间般平静流淌，片长长达188分钟，完美地展现了一段厚重的 社会 艺术心灵史。

3.《孟买酒店》

导演 / 编剧：安东尼·马拉斯

主演: 艾米·汉莫 / 纳赞宁·波妮阿蒂 / 戴夫·帕特尔

豆 瓣：8.4分

《孟买酒店》改编自2008年震惊世界的泰姬陵酒店恐怖袭击事件，两个小时的时间再现了这场毫无人性可言的大屠杀。

导演安东尼·马拉斯通过恐怖分子和受害者两个视角把观众深深地带入进那一场真实的悲剧。

从20分钟开始，影片就一直处于剑拔弩张的紧张感之中，放大感官体验，以沉浸的代入感让观众进入到故事之中。

大酒店中的猫鼠 游戏 比大部分恐怖电影还要让人不寒而栗，而导演处理人物的时候完全没有加入任何主角光环，观片的时候你不会知道下一秒被恐怖分子击杀的是谁，多么可怕的绝望感！

4.《气球》

导演: 米夏埃尔·赫尔比希

主演: 弗莱德里奇·穆克 / 卡罗利妮·舒赫 / 大卫·克劳斯

豆 瓣：8.4分

德国电影人对 历史 的态度值得全世界创作者赞赏。

一场战争，一段冷战，给了德国人无数发挥空间，不论是叩问纳粹恶行的《伪钞制造者》，展现柏林墙倒塌前东德政治迫害的《窃听风暴》与《无主之作》，亦或是恶搞了希特勒的《希特勒回来了》，德国人一直在反思 历史 ，反思自我，并且试图通过电影向全世界传达着自己内心的爱与善良。

《气球》是一部极具商业类型片属性的 历史 真实事件改编电影。

影片情节抓人，虽然明知道有惊无险但依然时刻为片中人物的命运所担心，因为我们都知道如果行动失败这两个家庭所要面对的恐惧有多么令人胆寒。

与其形成鲜明对比的是最终人们在自由的土地上欢呼雀跃时，观众也由衷地为他们欣喜。

影片结尾处的配乐大气磅礴又令人充满希望。

影片大多数人物塑造较扁平，缺乏更深层的性格挖掘，唯有铁血党棍的角色塑造和表演均极其成功，就是有了他们的存在，集权统治才会走向极端。

5.《我的一级兄弟》

导演 / 编剧：陆相孝

主演: 申河均 / 李光洙 / 李絮

豆 瓣：8.3分

改编自真人真事，笑中带泪的韩国温情片。

2011年法国的《触不可及》是富人的友情故事，2019年韩国的《我的一级兄弟》算是穷人的亲情故事。—— 世河：“我们神父曾这么对我说：弱小的人互相帮助生活，弱小的人因为弱小，才懂得帮助他人，只想着自己 只有死路一条，但帮助他人，一起着想的话就不会死。

如果你说我利用了东久，那东久也是利用了我；如果说东久帮助了我，那我也是帮助了东久。我们就是这样，一起活到现在。”

一个身体有残疾，一个智力有残疾，他们用自己仅存的正常去弥补对方的弱点，构成了极佳的共生方式。

李光洙演技炸裂、申河均声情并茂、李絮气质助攻；整部片子温馨感人、细致入微、高潮迭起；没有刻意煽情，没有俗烂套路，没有隔夜馊鸡汤，没有莫名狗血，可以放心品鉴。

6.《摇摆狂潮》

导演 / 编剧：姜炯哲

主演: 都暻秀 / 朴慧秀 / 吴政世

豆 瓣：8.2分

《阳光姐妹淘》导演姜炯哲再次挑战包含音乐元素的电影，只不过这一次把音乐和舞蹈结合玩到了极致。

《摇摆狂潮》借着战俘营中一个临时建立的踢踏舞舞团讲述着超越国籍和政治立场的友情故事，前半部分喜剧氛围浓郁，后半部分悲情并且出乎意料，导演对于舞蹈场面的把控极具观赏性和视觉冲击力，好几段都把人看得心潮澎湃。

一支铿锵有力的踢踏舞，承载了南北分裂、意识冲突中的小欢喜，堪称近年来韩国“南北冲突”中的上佳之作。

7.《我在雨中等你》

导演: 西蒙·柯蒂斯

主演: 凯文·科斯特纳 / 米洛·文堤米利亚 / 阿曼达·塞弗里德

豆 瓣：8.2分

《我在雨中等你》根据加斯·斯坦的畅销小说改编，由一只名叫恩佐的狗狗讲述了一个感人肺腑的故事。

电影一开场，恩佐在生命的尽头回忆过去的生活。影片闪回到赛车手丹尼的生活，他热爱赛车，尽管有些天赋，但是一直没有获得成功。

一天，他决定买一只小狗，并以法拉利 汽车 公司创始人恩佐的名字为它取名。丹尼与伊芙坠入爱河，随后伊芙怀孕，一家人过着田园诗般的生活。

不幸的是，伊芙死于癌症，留下丹尼抚养他们的孩子，在与伊芙的父母争夺监护权的过程中，伊芙的父亲摔断了肋骨，丹尼因此被捕。

正当丹尼放弃希望时，伊芙的母亲在法庭上说出真相，丹尼得到了女儿的全部监护权，与伊芙的父母和解，并获得了测试赛车的工作。最后，恩佐终于实现了与丹尼在赛车上共同驰骋的梦想。

凯文·科斯特纳为狗狗恩佐配音，《我们这一天》男主米洛·文堤米利亚和好莱坞金发甜心阿曼达·塞弗里德出演，毛茸茸的大狗狗加上煽情的温馨故事，谁会不喜欢？

8.《小委托人》

导演: 张圭声

主演: 李东辉 / 柳善 / 高素熙 / 徐正妍 / 元贤俊 / 更多...

豆 瓣：8.0分

2013年，一名10岁的女孩承认她打死了她的弟弟，此后，女孩遭到了无数的 社会 暴力。

一个在地区儿童中心工作的律师在事发之前就遇到过这对姐弟，但是彼时他一心出人头地，并未对姐弟继母的异状多做留意。

律师在一家大事务所找到工作后，便离开了这个地区，但弟弟的惨死让他决定放弃自己的未来，帮助女孩洗刷罪名，起诉继母，度过难关。

和《熔炉》、《素媛》等以往的韩国同类型电影一样，《小委托人》也用一种极端却又极具力量的方式控诉着司法的问题和家庭观念的扭曲。

而影片最可怕的地方就是它改编自真实事件，现实中到底还有多少如此的悲剧在我们所不知道的角落上演着。

9.《最初的梦想》

导演: 涅提·蒂瓦里

主演: 苏尚特·辛格·拉吉普特 / 施拉达·卡普尔

豆 瓣：8.0分

《摔跤吧！爸爸》导演尼特什·提瓦瑞新作，热血励志校园题材印度神片。

帕塔克的儿子拉加夫因高考失利，产生了严重的心理问题，帕塔克希望通过讲述自己大学时代的故事，来帮助拉加夫获得康复。

距离和时间逐渐消失，揭示了回忆的宝藏。

帕塔克在大学期间爱上了前妻玛雅，并结识了一群好友，用尽招数赢取 体育 联赛的冠军……

好评如潮的电影，被印度观众赞为年度最佳电影，围绕着青春、人生、友情、亲情展开的人生悲喜剧，与“三傻”异曲同工，但是主题更结合实际，更深刻。

10.《动物特工局》

导演: 张志一 / 纪约姆·伊弗奈

上映日期：2020.01.11

要说冷门佳片，没有哪部影片能比的上这部片子，宣发不见一个，悄无声息的就上映了，要不是我上周想看电影，去了电影院，估计就与这部影片遗憾的错过了。

说来也巧，我跟这部片子能见面纯属有缘，为什么呢，因为电影院居然连它的海报都没有，看来发行方觉得这部动漫入围过上影节，所以就有恃无恐了。

我是到了之后不知道看啥，想看宠爱的时候，又想起来在网上看看有没有什么新电影，才发现了这部影片。

看到它入围过上影节一下子就吸引到我了，进去看了之后，我只想说，国产动漫真的进步越来越大了。

这个票价我花的值。

特效、镜头、都好棒。 笑料、取景都很有特色 。整体完成度特别高。

剧情从一个名叫张大威的特工猫身上展开，他伙同名叫“阿丘”的黑客鼠，一起抓捕偷走核电核的小偷。随着调查的深入，蜜蜂米娜、熊医生、兔子、蝙蝠、猛犸象等等，都被列入了重点怀疑对象… …追查幕后凶手的过程一波三折，很吸引我。

在场景设计上完整展现了美轮美奂的东方建筑和视觉特色，有茶馆、胡同、中国龙等特有场景元素呈现，一砖一瓦细节之处无不展示东方视觉的独有魅力。

宏大的特效场景和流畅的追逐戏码像极了高成本的科幻题材电影，海上平台波澜壮阔的场景也很逼真，设计酷炫的特工局和海上仓库、未来感十足的武器，在古韵古朴和现代酷炫间展开一场“动物保卫战”。

整部片子里出现了40多个物种、90多个动物角色，可以说是电影屏幕上难得的“奇趣动物全息图景”——观众不仅看到了白犀牛、白鳍豚、雪豹之类的珍稀动物，还看到了狐猴、国家一级保护动物懒猴、已经灭绝的豆豆鸟和猛犸象等。据说，每个角色的花纹，皮毛材质，长度、密度等都是按照真实动物参考并设计出来的，做的很精致。

另外，很多动物的细节设计都充满了惊喜——

老北京的胡同里龙蛇混杂，八腿蜘蛛作为医院前台，四只眼睛分别看向不同的方向，在她身后的巨大蜘蛛网上挂着各种工作用品；老古董店里的三只猪老板操着一口京片子，像极了潘家园的小商贩；蜥蜴会在交易完成后隐身；河马大姐操着一口东北方言找到了爱情；兔子先生打来电话说老婆快要生了，于是“生了一个”“又生了”“又生一个”从电话里传来惊呼… …

每一种动物的特性,都随着剧情的发展在这部电影中展现得淋漓尽致。

我国深厚的文化底蕴也通过无数细节小彩蛋的方式体现了出来，比如论语中的“非礼勿视、非礼勿言、非礼勿听”“三不猴”，在最后决战时刻一飞冲天“冰与火”对决的巨龙，古董店80年代红白机、诺基亚、卡带等镌刻时代印记的物件… …对我们这种中国观众来说，是很友好了。

现在想看的朋友，可以直接带家人去影院看，这部动漫是一部老少皆宜的动漫，既不低幼又充满了教育的意义，整个电影的核心主题以环保为主，友谊为辅，呼吁大家一起来保护生灵。是一部很良心的电影了。

因为我时常给大家推荐电影，所以有人问我，这是干什么，看电影有什么意义吗？

是的，看电影不能让你马上掌握一门技巧，不能给你创造收入，也不能在你的简历上面美化你。

但是，看电影能在你 被现实击打的身心疲惫不堪的时候，给你带来一点思考。

能在夜深人静，寂寞空虚的时候，带来一点暖心的陪伴。

能在青涩的年华里，描绘出一幅未来爱情的期待。

能在现在的曙光里，回顾过去的美好。

因为有电影，我们才能获得了直面人生的力量。

2020年，愿你们勇往直前，前程似锦，不再孤单。

未来，我们一起同行。

Ⅸ 奉俊昊为韩国电影豪夺4座小金人，有什么不服的

2月10日，第92届奥斯卡圆满落幕（点击查看获奖名单），最终结果相信大家都已经听说了。

韩国电影《寄生虫》在导演奉俊昊的带领下 ，从9部强势提名片中脱颖而出， 一举拿下4座小金人：

颁奖典礼上，早在奉俊昊和韩进元为韩国拿到 历史 上第一座小金人的时候，奉俊昊内心的欢喜已经掩盖不住了。

然而，最佳外语片和最佳编剧都在情理之中，当宣布最佳导演是奉俊昊、最佳影片也是《寄生虫》的时候，全场沸腾。

不光奉俊昊高兴得坐不住了，网友们也坐不住了……

一股浓浓的柠檬酸味儿瞬间涌了上来：

“奥斯卡怎么回事？”

“韩国人的公关能力真强大”

“《寄生虫》是好，但也不至于拿4项吧”

……

一部韩国电影，在美国本土最高电影奖项上狂揽4项大奖，在 历史 上绝对是第一次。也着实不怪网友们坐立不安。

大部分中国影迷为《寄生虫》拿奖开心，但是也为心疼老马丁而质疑奥斯卡的评奖制度。

不过对于《寄生虫》两极化的评论依然存在， 一种声音是“寄生虫没好到能拿最佳的地步”，另一种声音是“实至名归”。

马丁·斯科塞斯为《寄生虫》获最佳影片而感到高兴

所以， 《寄生虫》包揽4项大奖到底凭什么？ 奥斯卡为何今年对亚洲电影如此慷慨？ 而这件事又给了我们什么警示？

01 奉俊昊的“四冠王”意味着什么？

《寄生虫》夺得最佳影片之后，全体剧组成员登台在线表演“难以置信”。而奉俊昊在颁奖结束后还在后台蹲了一会儿说， “我要冷静一下，不敢相信这一刻” 。

更惊人的是，《寄生虫》获奖创下的世界记录，恐怕比它拿到的小金人还要多。

首先， 《寄生虫》是奥斯卡92年 历史 上第一部斩获最佳影片的 非英语片 ；

也是 第一部 同时获得 奥斯卡最佳国际影片和最佳影片的电影 ；

还是 自1955年的《君子好逑》之后第二个同时获得戛纳金棕榈和奥斯卡最佳的电影 。

《寄生虫》也是 首创韩影史的第一个奥斯卡 ，更是 第一部获得奥斯卡最佳影片的亚洲电影 。

奉俊昊也是 历史 上首位在 单届奥斯卡 上包揽最多奖项的亚洲导演。

这样看来，称之为 “亚洲电影之光” ，就毫无争议了。

02 小金人凭什么颁给《寄生虫》？

有趣的是，小金人颁给《寄生虫》更像是一次奥斯卡的逆袭和翻身，也是一次成功的国际化推广。

如果你说韩国人的公关做得好，奥斯卡的公关也不差。 组委会成功借用《寄生虫》，完成了“自我救赎”。

纵观这几年的奥斯卡奖，总被人诟病 太过“政治正确”了 。

单从去年名单中看， 黑人超英电影《黑豹》获得最佳影片提名，黑人题材电影《绿皮书》获得最佳影片。 前年获奖的《月光男孩》也是黑人电影 。

2020年，奥斯卡又做了一次勇敢的突破： 将最佳影片给了非英语片和黄种人电影作品。 奉俊昊成为李安之后第二个获得最佳导演的亚裔电影人。

如果你觉得这些不过只是浮于表面的玩笑之词，但要知道： 今 年的奥斯卡是由 1万名 评委投票选出来的。

组委会最初为今年设定的评委是8000多位国际电影人，而后在2019一年的时间里，又增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人。

早在2019年4月奥斯卡官方将“最佳外语片”改成“最佳国际影片”时表示：

“我们已经注意到，在全球电影制作的环境下，‘外国’的说法已经过时了。 我们相信‘国际电影’可以更好的代表这个奖项，并且可以促进更积极和包容的电影制作视角，以及电影艺术更普遍的经验。 ”

而设立最佳国际影片奖项的第一年，就让一部国际电影得到了奥斯卡最佳影片。想必奥斯卡国家化的大局已经暗示得足够明显了。

而《寄生虫》电影本身也是足具实力让奥斯卡评委青睐。

最大的原因，就是 电影题材和 社会 价值的普世性 。

奉俊昊的自我调侃

奉俊昊用黑色幽默的方式，将贫富差距打破了国家种族等地域的壁垒。

毕竟贫富差距哪里都有，但表现方式也各有不同。很多美国媒体解读称：

的确，能从寓言层面挖到如此深刻地步的实属少见， 甚至奉过人的表现手法让观众理解得太轻松而误以为是电影表达过于直接……

而真的是奉俊昊表达过于直白吗？

还记得文牧野曾在访谈时说过好电影的定义，分为三个层次：

第一是“ 娱乐 性”也就是商业型，

第二是“灵魂性”也就是电影的作者表达，

最后，是“ 社会 性”也就是现实题材，这种题材也就是最能拿奖的类型题材。

而这三个层次在一部电影中一般都是此消彼长的，很难完美平衡， 而这一点却被奉俊昊做到了 。 甚至大多数好莱坞导演都难以完成这点。

此时，才真正展现了奉俊昊卓越的导演技能与才华，以及他对类型片和商业电影驾轻就熟的变现形式，又能从中完美诠释个人表达风格和思想内涵的能力。

同时也侧面反映了奉作为韩影领军人物 对韩国电影工业成熟的价值体系 所做出的贡献。这也是为何《寄生虫》能备受热捧的原因。

03 韩影崛起，是给中国电影的一次觉醒

然而《寄生虫》的大获成功，绝非奉俊昊一人的努力。

在领奖台上，站在宋康昊旁边的还有一位神秘女嘉宾，她的名字叫 Miky Lee（李美敬） ，是韩国CJ Group的现任副主席，她手上掌握着价值41亿美元的韩国最大 娱乐 产业帝国。

且 曾参与投资了奉俊昊的《杀人回忆》《母亲》《雪国列车》直到《寄生虫》 ，除此之外还帮助过一大批除奉俊昊之外的韩国电影人。

李美敬在推广韩国电影方面就像是传播宗教福音一样具有某种狂热感，她在拜访华纳、环球、福克斯等国际电影公司的时候她一定会拿出随身携带的她心中优秀的韩国电影DVD做推荐。总之，《寄生虫》的获奖绝对离不开这位大佬在背后的努力。

此时你可能会说，原来《寄生虫》获奖背后是资本运作搞的鬼啊。我们可以怀疑有这方面的因素，但也绝不能以偏概全。

而厂长想说的是，韩国人对文化输出的重视以及他们的民族凝聚力。

在奉俊昊上台领最佳国际影片奖的时候，振臂高呼： “我准备好今晚喝酒啦！ ”

没过多久，就听闻韩国的烧酒脱销了……

可见，一部电影的获奖， 给这个国家的民众带来了多么大的激励，而这个国家的人民又对他们的电影产业和文化输出是多么的重视。

得知获奖消息后，连韩国总统文在寅，也第一时间发来贺信：

此外，他本人也非常期待奉俊昊的下一部作品。（厂长一直觉得这是总统在提醒奉导别飘了，我在看着你

）

说白了，韩国总统就是说： 支持韩国电影人努力创作，政府为你们做好后勤保障！

这样的文化创作氛围，无疑给了中国电影人一记重拳。我们与其在网上酸韩国人获奖，倒不如酸的是韩国留给电影人们的创作空间和发挥余地！

熟悉韩国影史的，一定都听说过著名的 “光头运动” 。

1998年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影视界几乎动员了所有的从业者，发起了大规模示威游行。以韩国电影界泰斗林权泽打头，姜帝奎、金基德、李沧东等7位韩国知名导演，带领大家剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。

光头运动让韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个重要转折点。

而光头运动刚刚成功不久，一个头发蓬乱的韩国小子，放弃了画漫画和卖甜甜圈，走出电影研究院。

怀着一腔理想，拍摄了他的第一部反映 社会 残酷现实和年轻人生活的长片处女作 《绑架门口狗》。

20年后，这个小子成为了 历史 上 第一个黄色皮肤的奥斯卡四冠王 。

你说，他此时最该感谢谁呢？