日本电影浪费

❶ 请推荐几部好看的关于日本武士的电影``

1《影子武士》
2《乱》
3《黄昏清兵卫》
4《剑隐鬼爪》
5《御法度》
6《武士的一分》（最近刚上映，和《黄昏清兵卫》
《剑隐鬼爪》是一个系列的，三部曲最后一部。）
7《宫本武藏》（是老电影）
8《枭之城》（是有关忍者的电影，但我觉得很好看，就推荐以下啦）
9《七武士》经典中的经典
10《蜘蛛巢城》

❷ 适合一个人看，提升幸福感的8部电影 | 日影篇

好的电影，就是可以触动我们的心房，有时给我们带来反思与思考，有时也给我们带来积极与愉悦。有的电影看得很压抑，有的电影戏剧冲突非常强烈，有的电影就像流水一样淡然超脱，但它们都有不同层次的深刻。

有时看了部好的电影，很感激，偶尔看了部烂剧，就觉浪费了时间，所以请珍惜每一部令你心生喜欢的电影。现在的生活节奏很快，我们很难停下来感受生活的美，一天工作下来感觉生活很疲惫。

很多时候，当我们拘泥于自己的个人烦乱的生活时，真的可以静下心来，即便读不进去书，也可以打开电脑认真地看一部电影。 在这里，我向大家推荐几部可以提升幸福感的电影，让你可以片刻静下来，用心感受生活的美好。

我真的太喜欢这部电影了，看完立马写了影评，是一部看后感觉很舒服的电影。这部电影简单宁静，又不乏趣味，特别适合某个有阳光的下午，或是安静的夜晚，一个人静静地欣赏，你会被故事里的三个长得不好看但特别有趣的女人吸引的。

这部电影也让我知道，芬兰是最接近日本的欧洲国家，坐飞机只需要十个小时。一个叫幸惠的女子在芬兰首都赫尔辛基经营着一家叫做“海鸥食堂”的日式餐厅，她有着简单的理想，希望通过自己的料理手艺留住客人的心，但是事与愿违，餐厅经常无人。

你以为她就这样一蹶不振吗？不会的，她还是保持着对生活的热情，做着自己喜欢的事情，不管顾客有多少人，她一样尽心尽力地对待每一天。

因为不同的原因，店里来了两个帮手，同是从日本单身一人来的。看过这么多电影的我，第一次觉得女二长那么“丑”，但她是最吸引我的。性格太有趣，她会想着办法为店里开创新的食谱，每次说出的话都令屏幕前我的忍俊不禁。

故事的三位女主，独自在异国他乡，长得并不算漂亮，年龄也都偏大，而且还单身。幸好她们没有生活在中国，而是在赫尔辛基独立又有趣地生活着。

她们比正当好年纪的女生们漂亮多了，因为她们不仅有趣，热爱生活，而且有着沉稳大气的智慧。

这篇文章里我主要选的是日本电影。 很多日本的生活电影，就像潺潺的流水一样，不快不慢的节奏，搭配着可口的美食，有那份用心，看完感受到的幸福不止一点点。

北海道的风景，可人的手作面包，温馨的咖啡馆，治愈系的电影。
两个厌倦了大都市生活的夫妻，将家定居在北海道的一个山丘上，共同经营着一家漂亮的面包咖啡店。故事的情节非常简单，穿插着三段他人的故事，每段故事都有着生活的味道，就像他们手下的食物一样。

虽然这部电影的故事情节有些生硬，但不能阻止我的喜欢。 真是理想中的居住。有理想，有爱人，有美食，有朋友。温馨、简单、幸福，这不就是我们向往的生活吗？

因为电影的画面太美，我常常拿出来看几个小片段，每次看都想向故事里的人一样，即使生活的环境很简单，但也要将自己的生活过得有滋有味的决心。

日本的美食电影拍得很好，家庭电影更是佳作频出。

不是每个家庭都很完美，总有些鸡毛蒜皮的事情横亘在家人的心里头。

长子纯平15年前为救落水儿童而溺水身亡，次子没有继承父业，多年打拼之后换来的是失业。在纯平的忌日当天，子女们分别赶回家中，平静的家再次热闹起来。

大人们互相说着话，孩子们聚在一起打打闹闹。犹为记得孩子们最喜欢吃的炸天妇罗，越发感到生活的精致与优雅。

“人生路上步履不停，为何总是慢一拍？”淡淡的伤感故事，干净的画面，葱郁的树木，仿佛都在诉说着：一切都会好起来的。

特别适合一个人看的电影，也适合一个人吃饭时，一边欣赏电影，一边品尝手中食物，说不定更能吃出美味来。

《小森林》有两部，分别为“冬春篇”和“夏秋篇”，都被选入了“豆瓣电影Top250”。没有多少的故事情节在穿插，有的只是一个女孩在乡村认真的生活。一种罕见的安静，罕见的简单。

看着看着，你会突然觉得好难过，一个人生活太孤单；看着看着，你又会觉得好幸福，生活很美好，即使一个人。

无法融入都市的平凡女孩市子选择回到自己的老家小森，和当地的人们过着日出而作、日落而息的传统生活，根据季节的更替，种植各种粮食作物。那种喜悦来自每个季节丰收的果实，以及市子每一次用心制作的食物。每一天根据时节和自己的心情，来决定今天要做的食物。

冬天大雪在屋外飘飞，女主角在温暖的房间里就着火炉烤制温香暖糯的面包；夏天虫鸣鸟叫，她用收获来的食物制作甘甜的冰镇米酒。

每一道食物，她都在认真地制作，也会认真地享用。那份对食物的感激，我们都能感受出来。而那种认真对待生活每一天的态度，更是打动了更多的观众。

对生活绝望的时候，打开这部电影，慢慢地学着感受那份美好。又闷又没有高潮的电影，但是相信你也会喜欢。 我们的社会环境越浮躁，越需要这样可以让我们静下心来，慢慢品味生活品质的好电影。

谁说平凡的人生，没有精致美好的生活？有人在电影里，学到了几样菜品；有人在电影里，看到了自己的浮躁；有人在电影里，看到了自己的未来……

日子自然而然地流淌，不慌张，不着急。顺着时节的流逝，决定自己的生活。当我们找不到力量的时候，也可以从大自然里去寻找。

春、夏、秋、冬，在寂静中，不寻找，不依托。努力生活，用心耕耘，慢慢等待果实，等待一切该有的发生。生活，原来这般简单。简单的生活里，照映着深刻的人生哲学。

冬天刚刚过去，而我们也得开始好好地、用心地生活，即使生活曾经欺骗过我们。

日剧《深夜食堂》早已深入人心，夜幕笼罩下东京耀眼无比，但在都市之下也有很多人，深夜了不想回家，好像在寻找什么。深夜时分，有一家温情的小店悄然开张，每次来的人还挺多。你会因为小小的故事，感动得热泪盈眶。

大都市下，平凡人的小故事。依然还是那首熟悉的歌带我们走入故事，还是那位脸上带刀疤的帅气老板，几位常来小店的老面孔依然还在。晚上十二点，你不知道的辛酸事太多了，你没见过的社会角色也太多了，而深夜食堂却能讲述很多温情的故事。

深夜食堂，暖胃又暖心。夜色太浓，很长的深夜，很短的人生。

“如果在告别这个世界的时候，还能有感受美好的能力，那也是一件美好的事情吧。”

临海的城市镰仓，住着积极热情的三姐妹。她们的父亲早年和情人离家出走，母亲干脆将女儿们抛给外婆照顾。而外婆去世之后，她们仨继承了这栋有着悠久历史的大房子，过着平静的生活。

直到得知父亲去世的那天，她们在葬礼上结识了从未谋面的妹妹，父亲与他的情人所生。这样复杂的关系，本是令人排斥的，但在她们离开之前，看到这个还在上中学的“妹妹”从此孤苦伶仃，于是临行前邀请这位妹妹来镰仓同住。

四季更迭，没有父母的四个姐妹住在海边，组成了梦幻般美好的亲密家庭，对父母上一代的恩怨选择了宽容，个人的烦恼也有了倾吐的对象。大姐的坚韧善良，二姐笑得时候就像阳光林撒满海面一样……

生活不美好啊，但生活即使这样也可以变美好啊。我们的生活不也是这样吗？

看的时候我以为这是一部很老的电影，但没想到这是2005年上映的电影，源于电影讲的是战后的日本。

以前听《再见二丁目》时知道了日本有个城市叫二丁目，看这部电影知道了东京那边还有个地方叫三丁目。日本战后小人物的悲欢离合，故事质朴又十足感人。过去的生活虽然很简陋，但是它透露出来的却是那时街头巷尾、邻里相亲那种甜蜜的温馨。

平凡的生活，平凡的工作，他们依然保有对明天的希望和信念。
“明天、后天，就算是五十年后，夕阳也会一直这么美。”永远的三丁目夕阳。

这次给大家推荐八部电影，整理这些写上自己的感悟其实花费了很久的时间。希望有一天的某个时刻，当你觉得很难过而不知道该给谁打电话时，你可以打开我推荐的某部电影，让它来治愈你。想象着，那些比我们还孤独、还悲惨的他们，那样坚定而用心地生活着。

【小森林·书与电影】系列文章。
写了很久，希望你喜欢。

❸ 求一部电影动画片的名字!1983-1993.

原 名： 天空の城ラピュタ （ Tenkuu no Shiro Rapyuta）
中文名： 天空之城
英文名： Laputa:Castle in the Sky
制 作： 德间书店
原 作：脚本.监督／宫崎骏
制 片：高畑勲
音 乐：久石让
作画监督：丹内 司
美 术： 野崎俊郎・山本二三
色彩设计：保田道世
配 音： 田中真弓 横泽启子 初井言荣 寺田农
作 词：松本隆、作曲：筒美京平、歌：小幡洋子
原 画：筱原征子、远藤正明、二木真希子、桜井美知代、森友典子、大谷敦子、小林一幸、贺川爱、前田真宏、福田忠、川崎博嗣、高坂希太郎、大冢伸治、河口俊夫、近藤胜也、名仓靖博、锅岛修、江村豊秋、友永知秀
动 画チェック：尾沢直志、立木康子
背 景：小关睦美/木下和宏、吉崎正树、久村佳津、饭岛久美子、太田清美、石川山子
片 长：124 分钟
首 映：1986年8月2日
荣 誉：
文化厅优秀电影
第41回（1986年）每日电影奖大藤信郎赏
1986年（第15回）Pia Ten动画部门第1位
大阪电影展 日本电影第1位
日本动画复兴特别赏（高畑勲・宫崎骏）
动画艺术日本电影第1位
电影旬报 86年度 日本电影第8位/读者选出日本电影第2位
第4回日本动画 日本动画大赏 美术部门最优秀赏
第9届《Animage》杂志最佳动画片
中央儿童福祉审议会特别推荐
文化厅多媒体艺术展“日本多媒体艺术100选”动画部门选出
横滨电影节年度10大优秀电影 第8位
动画故事简介
飞行石 《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的开山之作。1986年作品。
《天空之城》是一部宫崎骏由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》（格列佛游记）萌生创意而作的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……
故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……
第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！
然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼花缭乱的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的飞行石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，飞行石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采飞行石原料的地方，但提炼飞行石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。
二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，飞行石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。
巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了飞行石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。
这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。
宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。
穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫使希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而使拉普达漂在空中的巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……
《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，也是宫崎骏的集大成之作。宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

1、文明的困惑
——浅析《天空之城》
古希腊有一个神话：有一个巨人，他是大地的儿子。大地母亲赐予他无穷的力量，没有谁能够战胜他。但有一次，他的对手将他诱到空中去决斗，双脚离开了大地的巨人无法再从母亲那里获得力量，最终战败被杀。离开了大地母亲的怀抱，即便是神勇无比的巨人也会变得不堪一击。古希腊的先民们也许没有预想到他们那个时代里尚如婴儿般的人类文明会成长为今天巨人般的现代社会，但他们当年先知先觉般地试图通过神话留给后人的这个忠告，却在被人类遗忘了数千年之后，由一位东方人在这喧嚣的世界中用心灵聆听到，并用他那独特的、比神话故事更有震撼力的方式，向世人解读出来——这就是动画电影大师、日本著名导演宫崎骏和他的作品《天空之城》。
情节的设定
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。在本片中，他更是将舞台搬到了一座“空中楼阁”之上——天空之城拉普达。这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
在影片中，拉普达城出现时已是一座空无一人的废城。人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
当然，宫崎骏不会像某些所谓的科幻片那样浅薄地将天空之城拉普达的文明归功于外星文明的教化或神秘力量的恩赐。他在观众通常不太注意的片头中，以短暂的几十秒钟时间，用几组画面向观众简单而有序地展示了这个神秘文明的演化过程：
风之女神微笑着俯视大地，她轻缓地吹着一阵阵和风，吹散了云层，也吹散了拉普达人心头的蒙昧。于是，在一望无垠的草原上，拉普达人架起了第一架简陋的风车。继而风车进化了，它有了高耸的塔楼作躯干，无数的齿轮和杠杆作肢体。接着，拉普达人的采矿机不停地向地下深入挖掘。在地面上，绿色的草原消失了，取而代之的是庞大的工厂和不停地冒出滚滚浓烟的烟囱。同时，拉普达人也没有停止向天空进军的脚步。由单个的简单的飞艇到配有先进动力源的飞行舰队；由靠无数螺旋桨才能缓慢升空的形如航空母舰的“空中母艇”，到只需底部的一个大螺旋桨就能悬浮于云端的空中城市；直至配备有反引力装置飞行石的天空之城拉普达。而这些翻天覆地的变化，在风之女神的眼中，仅仅是微不足道的一瞬间。接下来，伴随着乌云和闪电，一艘庞大的飞行器从天空之城飘降地面。从那里走出成群结队的人们，投入到大地的怀抱中。风之女神依旧含笑地关注着这一切，依旧用柔风轻抚着大地。最后一个画面中，在广袤的绿色草原上，又出现了一架简陋的风车，旁边站着一个提着竹篮的小女孩——希达。和风缓缓地拨动着风车，也轻轻地舞动着希达的衣裙。一切有如一幅静谧、祥和、自然的铜版画。翻开这恬美的扉页，跌宕起伏的故事情节随即展开。片头中留给观众的那些悬念也随之被慢慢解开。
整部影片讲述的是主人公少女希达和少年巴斯以及海盗、军队、穆斯卡等三股势力寻找天空之城拉普达的历险记。在情节上分别以现实的和历史上的拉普达文明为明暗两条线索，并利用两者的交错来推动情节的演进。下面让我们跳出影片情节的先后顺序，而按照时间的流程来重新审视一下故事的来龙去脉。
很久以前，拉普达人经过漫长的历史发展之后，拥有了高度的智慧和文明。他们从埋藏于大地深处的矿石中提炼出飞行石的结晶体，建造了天空之城拉普达。七百年前，拉普达人离开天空之城返回大地，并散居于大地上的各个角落里过着平静的生活。时光飞逝，希达作为现在的拉普达公主，从母亲那里继承了王室世代相传的飞行石，同时也铭记下了能唤醒飞行石魔力的咒语。虽然希达一族对远世的繁华早已淡漠，但拉普达王室另一族的后裔——穆斯卡却是野心勃勃，他一直企图重返天空之城，并利用其统治世界。而在这七百年间，大地上人类的文明也在飞速发展。随着飞行技术的成熟发展，人类不断地寻找着传说中的天空之城。有人还曾经亲眼目睹过这座神秘之城，巴鲁的父亲就是其中一位。某一天，从天而降的一个拉普达机器人，更是证实了天空之城的存在，坚定了人类寻觅它的信念。尤其是在机器人身上所体现出的尖端智能，更是地面上的人类所无法企及的。于是，政府出动了大批军队，还派遣了一个由穆斯卡领导的类似克格勃式的神秘组织一起来寻找天空之城拉普达。与此同时，一群垂涎于拉普达财宝的海盗也在行动。最终，为了不让穆斯卡的野心得逞，希达和巴斯一起念出了毁灭之咒，天空之城的科技、财富和武器等所有拉普达文明的痕迹统统化为灰烬，只剩下一棵大树载着拉普达城的残骸永远地消失于天际。
思考的轨迹
在对全片的时间脉络进行了梳理之后，我们不难发现宫崎骏的思考主要集中在两个时间点上。
第一个时间点即七百年前，宫崎骏提出了这样一个问题：拉普达人为何要放弃已有的繁华和强盛而重返大地？
从影片中，我们可以看到天空之城上的建筑只是由于年代久远而显得古旧，一点也看不出遭受人为侵略或被自然灾害破坏的败落。无尽的财宝完好地封存于仓库中，根本没有遭遇洗劫的迹象。成百上千威力惊人的机器人沉睡于类似蛋壳的装置中，毫无曾经战斗过的伤痕。由此可见，拉普达人离开天空之城的原因并非是遭到其他文明的攻击或者内部战争，也不是因为自然因素的侵袭，更不是由于自身财富或能源的耗尽和枯竭。也就是说，拉普达人根本不是被迫地背井离乡，那么只剩下一种可能：他们自觉自愿地选择了放弃一切而回归大地。由此我们会进一步思考：拉普达人为何会心甘情愿地舍弃天空之城，而脚踏实地地去过那种原始、简单却平静、恬适的生活呢？
显然是因为拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。正如希达最后对穆斯卡所说的那样——无论拥有多么可怕的武器、拥有多少恐怖的机器人，离开了大地的泥土，拉普达文明的生命之树就不能够生存。
也许，当拉普达人终于使自己的城堡浮上天空，使大树之根游离于土壤的时候，他们还沾沾自喜于自己扭转乾坤的力量，还沉醉于飞翔于云端的快乐，还洋洋自得于对自然的控制和对大地的俯视。不过，当天空之城越飞越高，自身文明越来越发达的时候，他们终于通过不断的自省，悟到了自己的文明只有在代表着自然的大树的荫护下才能生存发展，正是大自然给了拉普达文明以生命力。于是，他们毅然放弃了那些现代人类梦寐以求的东西，褪去了拉普达文明浮华的外衣，让它如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。
这种回归从表面上看起来似乎意味着一种文明的倒退或者说是消亡，但就其本质而言，却是文明进步的一种标志。因为它表明拉普达文明在对世界的认识以及对人与自然关系的理解上得到了进一步的深化，从而也证明拉普达文明自身在文明程度上达到了一个更高的层次。进而我们可以说，拉普达文明正是在拉普达人于七百年前集体回归于大地、回归于自然的行为中得到了升华。
第二个时间点即希达和巴斯一起念出毁灭之咒的一瞬，拉普达人封存在天空之城里的，那些在现代社会中被普遍用来判断一种文明是否先进是否强大的东西，最终还是灰飞烟灭般地消失于天空。还有那个看似坚不可摧的黑色半球体也崩溃、瓦解得如此迅速。此时，宫崎骏又提出一个问题：是什么力量如此强大，如此可怕呢？
表面上看起来当然是希达的一句咒语，但实际上却是无尽的贪婪、欲望和野心——这才是毁灭天空之城的真正元凶，也是导致一种文明归于消亡的根本原因。
如果将文明比作人体，那么贪欲并不是破坏其生理机能的病毒，而是直接操纵其精神和思想的恶魔。它会将文明的躯体——科技、财富和武器的效用向邪恶的方向发挥到极致并以之去破坏一切直至自我毁灭。
当天空之城已经处于野心家穆斯卡的控制之下的时候，当大地上的生命都在“天火”武器系统的炮口下战栗的时候，拉普达文明的毁灭已成定局。这样先进、发达的文明都无法摆脱被贪欲控制的命运，最终甚至不得不以自我毁灭来做最后的反抗，如此的结局实在是令人感到可惜、可叹、可悲。
即使没有穆斯卡，随着飞行技术的不断提高，人类最终也会寻找到天空之城拉普达，并会在贪欲的驱使下利用被封存于其中的东西来进一步“统治”自然，甚至自相残杀。到那时，拉普达的文明还是在劫难逃，而人类的文明也势必葬送在自己手中。
综上我们可以看出，在本片中，宫崎骏的思考是分为两个层次的：在第一个层次中，宫崎骏认为文明与自然的关系，就如同树木与泥土的关系一样。如果不植根于大地的泥土，即使是参天大树也无法存活。同样，妄图脱离自然、控制自然、凌驾于自然之上的文明也一样无法生存。只有“植根厚土，沐浴清风，和种子一起过冬，和鸟儿一起歌唱”，文明之树才能枝繁叶茂，四季常青。在第二个层次中，宫崎骏认为如果说自然会赐予文明以生命力的话，那么贪欲则会夺取文明的生命力直至彻底毁灭文明。
尤其值得注意的是，以上这两个层次的思考并不是一种平行的关系，而是交织于影片之中，并最终为人类文明的发展问题贡献了一条真知灼见、一剂苦口良药——只有融合于自然，并能抵御住贪欲侵蚀的文明才能不断进步以至永存。应该说，正是这种结合人类自身现实命运的人文思考，形成了宫崎骏动画电影作品永恒的魅力。
未解的难题
如果沿着宫崎骏的思路对拉普达文明的得失与兴衰做更进一步的深层次分析，我们会发现影片中仍留下两点悬疑令所有的观众一起去思索：
其一，如前所述，拉普达人的回归行为是拉普达文明进步的一种标志。但这是一种认知和精神层面上的进步，并且拉普达人获得的这种进步是以现实和物质层面上的牺牲为代价的。有没有可能找到一条可以实现精神层面与现实物质层面相并举的进步之路呢？追求高度发达的物质文明与追求融合于自然的生存状态，一定是“鱼与熊掌不可兼得”吗？人为的科技能否完美地融合于原生的自然呢？
拉普达人回归大地后虽然过着安适恬淡的生活，但是同时也必然要忍受繁重、辛苦的劳动。我们不禁会想，以拉普达人的聪明才智，能否改造几个机器人让它们去“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，而自己悠哉游哉地“采菊东篱下，悠然见南山”呢？ 其二，拉普达文明毁灭了，但“贪欲”这个罪魁祸首并没有随着天空之城的崩溃而消失。相反，它正以胜利者的姿态狞笑着，而它的魔爪下一个伸向的也许就是我们人类的文明。宫崎骏通过在影片中对现实世界林林总总的影射，来反映他内心对于人类文明前景的忧虑。天空之城拉普达的文明本身就可以说是人类历史上许多曾经辉煌但现已消亡的文明的缩影。看到那座浮于天际的城市，人们很容易就会联想到古巴比伦的空中花园、已化为流星的“和平号”以及人类正在建设中的国际空间站……细心的观众还不难发现，影片中出现的巨型空中战舰，是以第一次世界大战中德国用以空袭英国的“齐柏林”式飞艇为原型的；军队中那个大腹便便的将军，胸前挂着的也正是德意志第三帝国的纳粹铁十字勋章；拉普达在穆斯卡的控制下所发出的“天火”，与广岛原子弹爆炸时的蘑菇云无甚区别；而被穆斯卡控制后高悬于大地上的已伸出武器的半球体，不是正好象征着从东西方冷战开始至今一直悬于人类头顶的大规模杀伤性武器的达摩克利斯之剑吗？
拉普达文明在贪婪、欲望和野心面前所表现出的无力、无助和无奈已经为我们提出了振聋发聩的警示，而现实世界中的这一切，却似乎表明人类仍在执迷不悟地、一步步重蹈着拉普达文明的覆辙。那么人类究竟能不能迷途知返、悬崖勒马呢？人类凭自己的努力，到底有没有可能探寻出另一条全新的发展道路，以避免悲剧的重演呢？
对于上述这些决定着人类自身文明的兴衰、存亡的问题，宫崎骏并没有在本片中给出答案。也许他也无法给出答案，因为这些问题必须汇聚全人类的智慧去思考。在本片中，宫崎骏通过清晰鲜明、栩栩如生的人物形象，悬念迭生、扣人心弦的故事情节，天马行空、经天纬地的虚构想像，将动画电影天然的娱乐性与闪耀着智慧光芒的思想性完美地结合在一起，深深地感动了无数观众，同时也必然引发观众对人类文明的关注、反省和思考。而照亮人类文明前景的火炬，也许将由这些受到感动和启发的观众的脑海中划过的一簇簇星星之火所点燃。从这个角度来说，宫崎骏既是一名卓越的电影导演，更是一位人类思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作为吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人在其中兼任了原作、脚本、导演和角色设定四项重任，从而使得这部作品从头至尾注入了纯粹的宫崎骏理念，而成为他的代表作品之一。因此，这部作品所获得的热烈好评和巨大成功，不仅为吉卜力工作室的事业发展赢得了良好的开局，也对宫崎骏日后的作品产生了深远的影响。而其中作为思考的主线，贯穿于宫崎骏此后创作生涯的，正是本片中所提出的两个斯芬克斯之谜般的未解难题。
2、作品中寓含神话结构
在导演宫崎骏的构想里，天空之城并不是围绕着空心的浮岛，虽然飞行石供给天空之城的能源，却不是唯一的核心所在，真正撑起天空之城的是“树”，是那根参天巨树，令人印象深刻！这棵树使我想到神话结构的问题。为什么是树？而不用其它的东西？天空之城究竟是靠什么样的系统在维持，这个问题必须回到古老的农耕文化与狩猎文化／畜牧文化诸民族的世界观来探讨。
不管是父系社会也好，母系社会也好，农耕文化的世界观，有一套公式可循，那就是“大地－肉体－灵魂－生与死”，由这些来形成世界的图像，进而内化到人们的心中，就好象中国以五行来看待万物消长，而人的身体五脏六腑也以五行来说明内部的运作与调和；灵魂离开了身体，必须入土为安。在这个秩序里，大地占了极重要的角色，就好象希腊神话里的大地之母盖娅是孕育万物的女神，而中国的女娲，也是以泥土造人，以泥土补天。万物皆植根于大地，就好象希达面对穆斯卡最后说的“如谷之歌，与风共舞，与种子过冬，与鸟共鸣，无论多么可怕的武器，无论拥有多么可怕的机械兵，人一旦离开泥土就活不下”。
然而狩猎文化／畜牧文化滋养的民族，他们基本的自然－世界观，又是如何呢？以本来的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－动物－力量〉建构的公式，更扩大了农耕文化的视野。如果我们把世界观和神话摆在一起，就会发现它们的一致性，神话与其被创造出来的环境是息息相关的。宫崎骏在动画影片中也展现他的神话观，从《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《千与千寻》，一路走来，不变的是以“树”撑起的神话结构。
像是《风之谷》因为人类的污染，造成“腐海”的蔓延，森林的功能在于净化，以确保地下水源不被污染；像是《龙猫》里孩子们和胖胖的龙猫，在夏天的夜晚，种橡树，只要心里想着会长高，树彷佛吹汽球一样膨胀，快速地发芽、茁长，在孩子的心里埋下种子，树成为人格教育的隐喻，如同中国人所说的“十年树木，百年树人”；像是《幽灵公主》扣紧毁灭性武器禁绝后，人类文明的再生与发展的母题，而森林里住着野猪（山神），麒麟（又名四不像，介于人与神之间的圣兽，其形体时有变化，神出鬼没，掌管万物的生命）当人们任意地开采自然资源时，对环境造成了严重的破坏，为了生存就要砍伐森林，而森林的消失令动物无栖身之处（像是亚马逊的热带雨林正面临相同的处境，为了生存，当地原住民必须烧林以辟田耕作）。影片到了最后，则是以麒麟之死来交换自然环境的恢复，着实令人感到悲哀；像是《千与千寻》最终前往沼底的电车，来到了犹如《龙猫》片中出现的乡间森林，也暗寓着日本必须重新回到过去的农业社会来思考资源过度浪费以及社会价值迷失的课题，无言的森林传达了“回归”的命题。还记得，千寻的爸爸也是开车在森林里迷路的，失去的东西，却等到拜访了住在森林里的钱婆婆才找回来。到了结尾，千寻和爸妈穿过车站的隧道，开车走出森林，故事始于森林也终于森林，这是善的循环，这也是轮回。

❹ 如何评价日本电影《情书》

1、 剧情散而不乱，层层递进

影片开头从躺在白茫茫的雪地上的渡边博子切入，一身黑色的渡边博子和空无一人的雪地形成极其强烈的对比。然后，在大远景镜头里，渡边博子化为一个小小黑点，随着镜头的移动，渐次出现的是远方层层叠叠的居民楼，这意味着故事将要走进人群和烟火之中。

随之而来的画面是博子的未婚夫——藤井树（男）三周年葬礼，镜头里出现了一群身着黑色衣服的人，背景同样是苍白和悲凉的雪景，不仅将开头强烈的色彩对比和哀伤情绪延续了下去，还顺便交代了故事背景，层层递进，可见情节设计之用心。

这种层层递进的剧情推进方式并不只这一处。在博子和藤井树（女）通信的过程中，得知藤井树（女）是树（男）的中学同学。博子出于对树（男）的想念，希望藤井树（女）写信将树（男）学生时代的故事告诉她。于是剧情便水到渠成的将藤井树（女）拉进了回忆中。

在回忆中，藤井树（女）曾经用过照相机观察过操场跑道上的树（男），于是博子给她寄来了相机，恳求她去树（男）的学校拍一些照片寄给自己。藤井树（女）便拿着相机，来到已经没有了树（男）的学校操场，接着又去拍了教室，并且遇到了曾经的老师和学妹，知道了“寻找藤井树”游戏和树（男）在山难中去世的消息。

相机、操场、老师和玩“寻找藤井树”游戏的学妹，种种要素巧妙地连接了回忆和现实，在这样环环相扣的剧情设计中，一点点将故事推向高潮，却没有任何时空割裂感。

2、 角色之间互相都有关联，无一丝赘余

《情书》中的角色安排，无论是主角、配角还是龙套，都没有一丝浪费和多余。博子因迟迟无法接受树（男）的死亡，在思念驱使之下，向那个已改建成公路的地址寄了一封信。这封实为寄往天国的信，正如博子对秋叶先生所说：“就是知道这封信没有人能收到，才要寄的。”

博子不过想假装树（男）还好好的活在这个世界上。也正是因为角色这样强烈的动机，才不停的推动着剧情发展。

再看藤井树（女），在故事前期一直处于被动状态，却在无意中被博子推动着走进了回忆中。在故事的中后部分，一点点的寻找自己青春的拼图，后知后觉地拼出了自己的初恋故事。在故事的结尾处，把本来要寄给博子的信留了下来，完成了从被动到主动的转变。

不提其他配角，这部电影中就连出场几秒钟的出租车司机也身负重任。司机因为刚送完藤井树（女）回家，又刚好被从藤井树（女）家离开的博子和秋叶拦到，无意中说了一句博子和藤井树（女）好像……这一句小小的真相揭露，又将剧情推向一个小高潮。不得不说，这部电影里的每个角色都恰如其分的存在着。

3、故事节奏恰到好处

电影的故事节奏非常重要，节奏失衡的电影往往要遭观众抛弃。《情书》作为一部爱情片，没有狗血，没有情敌，甚至连男主角都只在回忆里出现。但就是这样没有明显的戏剧冲突，反而更能凸显故事节奏设计上的不俗。

《情书》在故事的第一段，重心在博子身上。随着博子和藤井树（女）信件的来往，博子的疑问和观众的好奇都在层层堆积不断增加。这时候，博子有强烈的动机行动，进而推动剧情发展，而观众也迫不及待的想知道接下来会发生什么。

在影片进行到30多分钟左右，博子动身去找藤井树（女），顺利进入故事的第二阶段。在这一阶段，我们会发现，博子的镜头逐渐减少，重点则放在了藤井树（女）的现实生活和青春回忆中，这时故事已入佳境。藤井树（女）学生时代青涩朦胧的初恋，成为了重要的描写对象和抒情对象。

故事第二阶段结尾处，藤井树（女）还经历了一段“肉体死亡”的危机，但这个死亡危机因为之前的铺垫，反而来的恰到好处。当藤井树（女）躺在病床上时，影片里穿插了一段平行蒙太奇，将博子宣泄的呐喊和藤井树（女）的呢喃自语交织在一起，如同进行了一场记忆和身份的置换，博子最终得到了救赎，从刻骨铭心的伤痛中走了出来。

故事的第三阶段，也就是结尾处，一群学妹跑来找藤井树（女），交给她一本《追忆逝水年华》，这是当年树（男）委托藤井树（女）归还的书。在学妹的提醒下，藤井树（女）看到借书卡后面自己的素描画像，那是少年未来得及说出口的告白。

在藤井树（女）手足无措的哭泣声里，影片迎来结局，为这段迟到的爱情画上了一个隽永含蓄的句号。如果说这样高超的叙事手段，能让我们轻易就沉浸于光影世界中，那么影片中对于爱与死亡的探讨，则让我们一遍遍流连忘返，迟迟不舍得从中抽身。

❺ 如何评价日本电影要听神明的话

评价：

《诚如神之所说》猎奇的题材本身较为符合高中生等年轻人的好奇心理，从而在观众群体上定位明确。根据超人气漫画改编而来。这部影片中必不可少的便是三池崇史导演暴力血腥的风格。加上原著漫画党所积累的人气，很难不让观众为止期待。

其次，山崎纮菜的表演过于生硬，整个人在银幕上太过脸谱化。尽管如此，该片依然有着十足的票房吸金力。

(5)日本电影浪费扩展阅读：

幕后制作：

神木在某次采访中阐述了自己对天谷武这一角色的理解，并且坦白在演出过程中将高畑瞬视为恋人一般的存在，不过他补充并不希望观众朝着这方面理解。

配音人员：

每关游戏的“大鬼”都由娱乐圈知名人士担任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招财猫是前田敦子、小芥子是搞笑组合鸵鸟俱乐部的三人组、白熊是山崎努、杀人套娃是职业声优水田山葵和小樱悦子。

❻ 求一部杀手电影女杀手陪老公旅游的同时还执行杀人

《赤裸特工》李美琪当初电影《赤裸特工》知名度比较广泛就不介绍了。她主演的另一部美剧《尼基塔》记得不错的话，应该是一共五季。剧情是那种很常见的剧情，被收留、被训练，本以为组织是光明正大的，结果无意中发现组织很虚伪，开始反抗。不过不得不说李美琪的外貌很出众，而且剧中所演人物身手了得。

《少女杀手阿墨》用三个词概括，那就是：暴力、暴力、暴力！

长到140分钟的电影，打戏就大约占了110分钟，血光飞溅的各种打杀场景贯穿始终，让你看到极度过瘾。少女脸上经常溅满鲜血，人造血浆在影片中的耗费几乎到了浪费的程度，影片中“死去”的人更是难以计数。

这是一部全面展现日本武打电影色彩的作品，电影中最主要的兵器，是堪称冷兵器最精品的日本刀，刀术的拼杀场面也是电影里最多的。

杀手最重要的是什么？百折不挠、视死如归、绝对忠诚！而这些恰恰也是日本武士道的核心思想。所以，要说最纯粹的杀手，极具日本武士道精神的《少女杀手阿默》可以说堪称经典。

《史密斯夫妇》《史密斯夫妇》里的安吉丽娜.朱丽叶，这个应该也没疑问，专业杀手出身，惊艳不可方物。电影主要讲的是布拉德皮特夫妇（当时现实生活中也是夫妻），两人同样都是凶手，可是互相都不知道，婚后慢慢的知晓了对方的身份，中间发生的一些喜剧、枪战戏，让人挺过瘾的，特别是安德里那朱丽叶的生动表演，曾经获得过世界最性感女人的称号可不是盖的。影片开始以夫妇两参加心理咨询开始，两人婚姻在经历六年后出现了一些平常夫妻的问题。在哥伦比亚，朱莉被警察查护照，皮特帮她解了围，他们的相识算是一见钟情。两个人都是很酷和不服输的人，且职业都是杀手，生活中难免缺少一点活泼的气味，但在做杀手工作的时候，两人却是十分的聪明，身手敏捷，理智冷静，所以他们的杀手生活比他们的夫妻生活更加精彩。 直到有一天相同的刺杀任务，夫妻两暗斗的结果是两败俱伤，在追查破坏自己行动的元凶 过程中 ，夫妻两逐渐开始怀疑对方， 直到妻子晚餐中无意将自己敏捷的身手暴露给同是内行的杀手丈夫后，夫妻两共同居住的别墅成了战场。不过，他们的身手在伯仲间，再加上那么多年的夫妻感情，史密斯夫妇选择放下武器，可以说别墅中打斗那一场是搞笑又精彩，两人都想赢但两人都不忍心下杀手。 但是他们各自的组织都不会轻易放过他们，最后他们决定联手起来报复，两人在被追杀过程中海讨论他们之间的一些事，让人在感受惊心动魄的同时忍俊不禁。在朱莉面前，皮特和所有男人一样，有点小怕怕。但当回到他杀手身份时，又是那么的无畏了。最后在两人的合作下，杀死了来杀他们的人，生活回到正轨。 总的来说，这算是一部商业大片，有卖点，朱莉的表现，从容，淡定，大气，很喜欢的一位女星。

《碟中谍5》伊莎·福斯特自信、冷血、功夫高强做事干净利落，齐聚智慧的伊莎是一名女刺客，在一次任务中搭救了伊桑·亨特，并合作一起对抗国际犯罪组织。由丽贝卡·弗格森饰演。 自信、冷血、功夫高强做事干净利落，齐聚智慧的伊莎是一名女刺客，在一次任务中搭救了伊森·亨特，并合作一起对抗国际犯罪组织。《碟中谍6：全面瓦解》是由克里斯托夫·迈考利执导，汤姆·克鲁斯、亨利·卡维尔、西蒙·佩吉等主演的谍战类型.

❼ 八十年代的日本电影

冬寒过后是春暖——评故事片《暖春》
一个逃离了养父养母家的孤儿，一个好心的老人收养了她。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融。在老人和孩子感动着儿子儿媳的同时，他们也感动着影片的观众。
无论剧作还是拍摄，《暖春》的编剧兼导演古兰卡娜都将人间真情的主题体现的惟妙惟肖。影片的情节设置巧妙，画面写意而有富有情感，演员的表演也非常到位，堪称国产小制作影片中不可多得的好片。影片高度感人的鲜明特点是该片的最大特色，也是这个“好”字的最高体现。
电影的拍摄与观看过程，实际上就是一个“移情”的过程，制作人员通过电影将感情移给观众，让观众在观片的同时体会到制作者的所思所想，这便是电影的魅力所在。一部感人的好电影，必须是以一部感人的好剧本为基础的，否则就会无情可移，观众也就毫无感动可言。古兰卡娜将剧本取材自中国农村，将主角设定为弱势的老人和小孩，故事在发展中经过几个令观众潸然泪下的大小高潮，最终以大团圆的方式结局。这个剧本框架可以有力的抓住观众的心，让观众在对人物命运的关注中，顺利自然的完成感动的全过程。加之故事的情节设置巧妙，同时注重细节表现力，给予观众多而不腻的感动元素，使影片更加有血有肉。例如，老人为了供小花上学，拖着年迈的身体上山看柳条编筐，让观众在老人的伟大中深受感动。再如，老人与孩子吃鸡肉的情节，充分的表现了彼此间真诚无私的感情。细节上，小花识字的那段情节，短短三分钟，寥寥十余个画面，便将小花的童真、聪明与老人的和蔼、心酸展露无余。老人为小花买新鞋的情节更是单用一个镜头就达到了震撼的效果。最为巧妙的是风车的设置，故事于不同阶段在人与人的关系中插入了三个风车，用风车作为故事的旁线，寄托了人物感情。
好的剧本要经过好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫无华彩的演技，告诉了人们眼泪是怎样感人的。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个中近景镜头中，传神的表现了人物内心世界。
影片的画面把色彩做的很足，冷暖色调分明。例如，影片开始的夜幕运用黑色和蓝色的冷色调，表现了小花内心的痛苦与不安。再如，那个大雨瓢泼的傍晚也是运用冷色调，表现了老人和小花心中的苦涩等复杂情感。而更多的，在对庄稼、房屋等景物的大全景、全景画面中，影片大量采用暖色调，不仅切合了《暖春》的片名和人间真情的主题，也为感人的故事情节做了良好的视觉陪衬。
背景音乐也为影片的感人程度做了重要贡献。该片的背景音乐，从音乐本身到播放时机都是很值得称赞的。例如，在影片高潮与小高潮处中多次播放背景音乐，每次都是在情节铺垫基本完成、人物感情即将倾泄的关键时刻，恰到好处的响起了那情绪催化剂一般的小提琴曲，让观众的心随着音乐，陶醉在深深的感动中。
在感动过后，仔细思量这部《暖春》，同大多数国产电影一样，也是有着许多瑕疵的。例如，影片中近景画面过多，特写镜头过少，镜头的运动也没能与演员的表演达到足够和谐，镜头的表现力没有被充分发挥出来。再如，片中对于原本就稀少的特写，处理的不够细腻，尤其是姨娘将眼泪滴在手上的大特写镜头，没等到泪水在手上充分滑落就匆匆切换画面，不免令观众产生“吃冷枪”的感觉。而片中最大的败笔在于片尾的十分钟，彻底打乱了全篇的格调与节奏。先是揭露儿子身世时的几个镜头，没有更多的捕捉到主要人物的神态动作，却浪费在了对围观群众的中镜头拍摄上，而群众的动作无非是用手机械的抹一抹眼泪，甚至有的群演表情木讷眼神迷离，完全没有起到侧面衬托的作用。接着是小花长大以后，老人的一段语言独白和青年小花的一段内心独白，两段独白好像作报告一样，用数十秒的时间喋喋不休的总结着自己的思想，却始终没有出现足够经典感人的语句，就好比用填鸭的方式向观众灌输了自己的想法，用极不和谐的方式结束了全片。
回顾国产电影，在感人程度上能够和《暖春》相媲美的并不多。中国电影的未来，绝不可缺少《暖春》这样感人的故事影片。但愿一个个《暖春》这样样的好电影，能够为人们带来更多更深刻的感动，能够用真情的主题产生深远的社会意义，能够为中国电影带来真正的暖春！

心理学老师据他自己说是自己受了什么打击放《暖春》这部电影老们看，班上那些女的都哭得淅沥哗啦的，偶冒哭出来喔``不过眼眶到是红了好几次勒``让人晕呼的是，看完之后要写感想，晕，怎么还是和小学看电影一样呐，狂找找出这么一篇觉得还可以嘞，也蛮赞成滴`，转来凑哈数``嘿嘿``

上大学以来，自认为很少碰上令自己感动的事物，更没有一次因感动而流过眼泪，然而，在观看电影《暖春》的过程中自己竟然不止一次地流下感动的泪水。

当小花从昏迷中醒来第一次看到宝柱爹时，由于恐惧而本能地蜷缩在墙角。可以看出她以前曾遭受过怎样的苦难，她幼小的心灵经历过怎样的创伤。她今后会生活得怎样呢？她还会以纯真无邪的眼光来看这个世界吗？