『壹』 小孩问我日剧里面的日语“演歌”、“和歌”什么意思啊，怎么解释清楚
演歌：①日本大众歌曲体裁之一，起源迹搜乱于为明治时期普及自由民权思想的“演说歌”。
②日式现代流行悲歌。带感伤情绪的大众流行歌曲。
和歌：与汉诗相对而言的用语。奈良时代之前姿档的日本文学具有漏桥代表性的诗歌形式之一。以五音和七音为基调的长歌、短歌、旋头歌的总称。
『贰』 你的名字结局
新海诚《你的名字》这部神作可算烧脑，其实99%的人并没有真正看懂。（有点臭屁，你就当我激将法标题党好了，但话说回来这部作品很有内涵的，新海诚不愧是大神级的动画导演）
【原创，高能预警】前言：如果你把这作品当作一部动画片或者言情剧去看，你觉得不应该把作品和现实世界混为一谈，觉得一个人在一个世界被彗星砸得尸骨无存后还可以在这个世界复活并无不妥，那么请你马上离开谢谢。这段作品分析只是写给这些人看的：童年时看动画片，叮当猫有万能的口袋，时间旅行变大变小无所不能，看西游记，孙悟空七十二变，妖魔鬼怪各显神通…你觉得都没有任何异议，因为这些作品已经事先给我们定义了这是一个让这些神通可以发生的世界，我们在当观众时便自觉将其和现实世界区分开，所以觉得并无不妥。毕竟艺术来源于生活又高于生活。而新海诚的作品《你的名字》，虽然是动画电影，但故事背景时间定义在当代，题材也是属于现实的非科幻非玄幻，那么我在当观众的时候，就会将之和现实世界等同，不自觉的会去思考这部作品的背景架构和故事发展的逻辑是否存在如何既满足可以发生又不违反现实世界自然物理规律之可能性。如果你看完电影结局后第一时间有这样的疑问：小镇得救了，女主没死，但是女主确实遇难过，档案馆里也查到了死亡名册，结局改变了历史真的不会有前后矛盾的情况发生吗？总感觉哪里不对劲：那本遇难名册，难道在历史改变后就原地凭空消失了吗？如果你是这样的人，那么我为我码这一大段文字能有你这个读者感到庆幸。再次强调：本文探讨作品结局立足的出发点是严谨地去分析这部作品的背景架构和故事结局发展的逻辑是否存在既满足可以发生又不违反现实世界客观规律之可能性。
【又注】本人最近看到大半年前写的这篇分析，粘贴在几处地方，有不少人看到，但是也引来了许多非议。反思过后发现一是自己没有把受众群体和分析结局立足的出发点这个大前提区分好，二是表达还不够清晰。逢该影片在中国上映满1周年的时间，电影的热度已经减退干净了，很多人看过都忘了。但因为这电影本人很喜欢，看过很多遍，所以补充修改一下，也算对这段文字作个了结和补完吧。另外，我觉得我个人只是仅仅分析结局如何符合客观世界规律这单一方面，其实这部作品还有很多值得深挖的东西，刚刚偶然看到“凉风有性”写的这部作品的影评，适度展开抛砖引玉，侃侃而谈幽默风趣，推荐搜索他昵称看看。感慨：新海诚不愧是与宫崎骏媲美的神级动画导演。2017年12月
【正文】首先要明确，历史是不能改变的，不然会发生前后矛盾的事件。最经典的一个发生矛盾的设计情景是：假设某人回到过去把自己尚在幼年的祖父杀死了，那么某人还会出生吗？既然不会出生，又如何在后来回到过去杀死年幼的祖父？所以这是一个悖论，证明了回到过去这种时空旅行是不可能的。
影片中出现了男主看死亡名单的剧情，后来女主却得救了。不排除大神导演新海诚一开始是想一如既往出Sad Ending，但为了结局不那么虐心后来更改了。因为他一贯青春物哀的作品风格从来就不是写喜剧的，这次笔锋一转，画出了重逢，先悲后喜双重感动，效果反而非常好！因为改成这样的结局，给观众以温暖和希望，也是很好的。那么新海诚是不是忽视了上文说的这种矛盾呢？我觉得以大神新海诚和有着那么多制作精英团队的水平，他们应该是考虑到了的。因此，影片的这个happy ending应该用平行时空这种理论去解释，而且影片开头女主的大块头男同敕使展示报纸那个镜头也有提示的。这个镜头是暗示作品世界线架构是属于平行世界的最有力的支撑。
强调一下，平行世界理论是物理学范畴的不是古装玄幻言情文学类范畴的，是基于波粒二象性，量子力学范畴下的一种拥有严谨推导的但未被任何实验证实的理论假说体系。这里简单介绍一下平行时空，为了大家好理解，这不是严格定义：
1.在多维宇宙中存在无数个时空相错的平行世界，宇宙深处的某一个世界也生活着同样一个你(注意我说的是多维宇宙，虽然宇宙广阔到边界都未被确定，但如果你仅仅停留在以空间三维加时间轴的层面去理解，依然是狭义的。某个平行世界一定是在遥远的某个星球上么？不，你手上的一朵花里也可能有无数个宇宙，无数个世界)
2.在某个时间节点前，这些世界的轨迹完全重叠，只是在不同空间，不同时间，空间和时间是平行不重合的，处于不同的维度，但是在某个时间节点后这些世界的发展就一一错开了，就像树木开枝散叶一样。分开后，各个世界运行发展的速度也就是时间的快慢可能相同也可能变得不同。(你可以在脑海中想象两个形状相似的立方体辅助理解)。
3.在某种特殊场的影响下，某种“虚物质”(为了方便表述，此为个人定义名词，和实物相对，特指记忆灵魂声光电之类的)可能可以在平行世界之间穿越。实物是不能穿越的或者说没有理论能够证明可以穿越。各个世界在不同的维度，我们所处的宇宙的三维和别的世界所在的宇宙的三维不是在同一维度体系的。(再补充解释一下穿越这个词，不解释的话看着感觉像是从科普风到了玄幻剧风：本来平行世界并没有说物质可以穿越，但也没说不可以。现在的物理学对于在同一宇宙体系中可以进行空间穿越的虫洞也仅在猜想阶段。既然可能有可能没有，科学未证伪或证实，那么在我们普通人对于客观世界的理解认知体系里，这些东西就跟我们看待灵魂一样是可能存在、可能发生的，并无矛盾之感）。平行世界有一个核心假设是说每一个不确定事件的发生与否，都可能对应的是在此刻分化成为了发生与不发生的两个平行世界，跟虫洞一样非常抽象但暂时并无理论破绽。点到为止，有兴趣深入了解请搜索关键词“平行世界”、“上帝掷色子”、“薛定谔的猫”等等。
这个生僻理论之所以相对广为人知并得到认同(比如前几年有部很火的台湾青春电影《那些年》也提到了)，是因为它可以包容与解释诸如回到过去，穿越，甚至鬼神灵魂等超自然的问题，从另一个层面看，这套理论也反映出了人类心理层面的一种自我安慰与自我救赎。你想，人们总是会为过去的事情，错过念念不忘的人，逝去的亲人后悔遗憾，想回到过去弥补。如果有一天科学家告诉你回到过去是一个悖论，不可能的，理性的人又在你耳边一句句重复人死不能复生，当年错过了就是错过了注定不可挽回，你在遗憾的同时会不会有最后一点希望也破灭的无助感？所以新海诚这部作品之所以如此成功，一下子击中泪点，感动满满，除了深刻的人文内涵和高超的艺术表现力以外，结局也是一大亮点，得救与重逢的结局与平行世界理论反映出的人性初衷相吻合，即：人类情感中的弥补追悔之情！(补充：其实提出平行世界理论的物理学家有严谨的推导过程，并不是为了绕过开头说的那种回到过去的时空悖论才凭空想出来这套理论。如果仅仅为了可以实现回到另一个平行世界的过去就凭空捏造一套理论，肯定会遭物理学界星光璀璨的严谨大神们鄙视。目前这个理论没有得到任何验证，但是理论就是理论，可以解释且没有被证明有矛盾就成立！我们必须尊重！物理学界没有得到证实的理论多了去了，说不定哪个哪天就被证实是对的！有兴趣深入了解的可以搜网络词条“平行时空”开始了解)
怕看到的人不了解平行时空，事先铺垫了这么多。现在开始结合影片分析结局：影片中主角正是在时间错开3年的两个平行世界中进行各自人格在彼此身体上的互换。又因为历史是不能改变的，所以，其实影片最后是有两个结局的：
结局1：最后被隐藏起来的其中一个世界其实是一个是悲剧。也就是看到死亡名单的那个世界的男主根本没救得了女主，女主在3年前也就是2013年就遇难了。3年后也就是2016年他去到小镇，走到那个御神体树里，睡了一觉，睡到一半又梦游似的跑到山上，最后大梦一场醒来就什么都忘光了，梦的内容自然是跟拯救女主有关的，也就是我们看到他在黄昏和女主相逢那段了：知道彗星会掉下来的遇难女主的灵魂或者说人格通过他喝的酒(这是三女三叶的半身，保存着女主的灵魂或者说人格)先进入男主的身体，然后再在黄昏两人相见时进入还没有被彗星砸到的那个世界的女主身体，完成了两人灵魂的重新互换。男主醒来后回家，继续原来的生活轨迹。后来也没再遇见女主，因为那个世界的女主在3年前遇难了。档案馆里一直躺着那份死亡名单就是悲伤的铁证。
结局2：而女主被拯救的另一个平行世界本来就没有死亡名单，也就是说大家一开始就顺利避难了，是知道彗星会坠落的男主女主的灵魂先后穿越到那个彗星还没坠落的世界的女主身上，成功拯救了小镇的人，这也是对电影一开始的那段倒叙手法的剧情的补完。
两个世界的主角的人生最后是不一样的轨迹。至于拯救了小镇的男主女主的灵魂或者说记忆的载体究竟最后留在哪个世界？我认为这不重要也不用纠结，因为最终的结果都只是这段令人感动的经历最后只在小镇得救的那个世界的男主女主脑海中残存了很少的碎片，仅仅够支持男主在最后重逢女主时两人觉得似曾相识，然后鼓起勇气问对方名字。而其他带来的记忆改变都一并抹去。就像我们做梦之后很快就不记得梦的内容，就好像什么都没有发生过一样……这种感觉你是不是也似曾相识？很多人自己平时做梦都会有过身临其境的梦境，不管是梦到过去经历过的场景和人，还是从没见过的场景，那种身临其境的感觉刚醒来时非常强烈，但不久就很快忘记了。发散一下思维：梦真的是梦吗？那会不会是另一个平行世界？倒不是说梦境就一定是平行世界，只是启发大家去天马行空一番，更好理解平行时空。（PS:当然了。我个人是希望这两个拯救了小镇的灵魂能够在被拯救的世界里重逢，然后剩下的另一个男主的灵魂就让他去小镇被毁的世界吧，毕竟此时他还没开始这段经历呢，就是剩下另一女主灵魂比较可怜只能住在酒瓶子里了brz...）
在此还想引用“凉风有性胖次君”影评里最后我觉得说的很赞的一段话作为结尾：所以呢，这个结局就是彼生的奋不顾身换来了今生的似曾相似。这么一想，貌似有点虐啊…但是如果你反过来想一想，你现在所遇到的一见钟情，也许也是前前前世义无反顾，梦里寻TA千网络换来的结果，这么一来你是不是也会对缘分这种奇妙的东西产生那么一丁点命中注定的感觉呢？
【注】本文多次提到穿越灵魂的字眼，好像显得并不那么科学客观。在这里为了避免被不理解的人随意开喷，再次强调，本文探讨作品结局立足的出发点是严谨地去分析这部作品的背景架构和故事结局发展的逻辑是否存在既满足可以发生又不违反现实世界客观规律之可能性。类似灵魂穿越这种东西，目前科学无法证伪或者证实，那么在我们正常人的脑海中，就认为其发生并不违反现实世界客观规律。因为这些东西在人们对于现实世界的理解认知的框架下是可能发生的，并无矛盾之感。相反，回到过去改变历史，已经被科学证伪，会形成悖论，那么这个就是行不通的，与客观现实是矛盾的。
【补充几点其他的细节】A.可能还有的人会问，发带或者叫结绳这个信物在男女主之间传递了，这个要怎么用平行时空解释？毕竟平行时空理论并没有明确支持有质量的实物个体可以在不同的平行时空穿越，因为这样不仅维度不匹配，也可能发生违反客观规律的矛盾。就比如本片中一开始遇难女主那个世界，女主把发带给了男主，但是另一个得救女主的世界，女主也把发带给了男主，如果在山顶男主把发带还给女主，那个世界就有2条发带而且分别来自不同的2个平行世界！物质凭空消失或者凭空增加，则一个世界的质量守恒被打破，客观认知感到是有矛盾的。如何解？其实在作品里新海诚已经很好的处理了结绳这个物品，外祖母一叶已经提到了结绳和时间的关系，所以发带在这里，正是代表时间的联结与情结的传递，发带其实是一虚物质，寓意时间，情感，宫水家世代宿命的联结传递！你看男主喝完酒摔倒后的画面，出现了发带，再变换到婴儿的脐带…在此对创作者的艺术造诣人文功力再表敬佩之情！
B.还有的朋友提的比较多的质疑是，时间相差3年这个事情男女主应该很好察觉，看看手机电视就发现了，还有男主也应该很容易在互换时知道女主的所在地是系守，等等…确实这些很容易就能发现。从制作团队对影片处理来说，他们肯定是要弱化主角在这方面的敏感度的，如果两人都那么明察秋毫，那后面的故事就没那么曲折，一开始就告诉观众是相差了3年，剧情也卖不了关子了，所以这是创作者出于创作需要有意的弱化处理。另一方面你也可以这么想，毕竟是如同做梦一般的互换角色，相信绝大多数人做梦的时候都是逻辑迟钝的吧，很多行为是靠习惯或者潜意识来驱使的，好比你在梦里梦到喜欢的人，正在做梦的你的大脑总不会侦探力觉醒怀疑TA是隔壁老王变的。再说，当人再次睡着后又醒来，随着时间推移，梦里有很多东西又会很快忘记的，最后只残留下记忆的碎片。所以，主角互换时没有发现这些问题也可以接受和理解。
『叁』 求反映日本平安时代的作品（动画、电视剧、电影、小说不限）
动画：
1.《御伽草子》
以日本平安时代为背景的精致动画，故事描述一名17岁的少女源光，乔装成自己的兄长，与家中武士渡边纲一同踏上旅程寻找传说中的勾玉。
2.《巷说百物语》
山罔百介，一个为撰写《百物语》而游历诸国的隐居者，在一个雨夜因为自己的迟钝邂逅了一个神秘的“三人组”：擅长骗术的御行师——又市先生；擅长操纵玩偶的傀儡师——阿银小姐；擅长鸟寄的模仿师——长耳先生。至此，卷入了一系列诡异的事件之中，这些事件成就了他的《百物语》的素材。
3.《遥远时空中》
遥远时空中，樱花满天飘舞的平安京是由四神守卫的灵地。
东之青龙、南之朱雀、西之白虎、北之玄武的龙神在那里守护。身为“龙神的神子”，少女茜经历时空转换，被召唤到受鬼族威胁、妖魔出没的京城......
4.《少年阴阳师》
年仅13岁的安倍昌浩是著名的阴阳师安倍晴明最小的孙子。可惜昌浩虽然拥有作为阴阳师的资质但目前还只是个半人类，且并不具备看透鬼怪、妖魔的力量，一度对自己失去信心决定放弃成为阴阳师。此时一只白色的怪物出现在昌浩面前，并愿意代替他的眼睛帮忙去看透妖怪们。于是昌浩和这只叫做小魔的白色怪物合作起来，为了保护京都，每天对抗各种出现的妖魔鬼怪。
漫画：
1.《绯樱白拍子》
在平安时代，左右大臣的政争正是如火如荼，左大臣占了上风，幼帝成为傀儡，眼看天下都将随左大臣为所欲为，就在此时，白拍子出现，舞动铁扇钢丝，对著藉左大臣为虎作伥的人，没有人知道理由，没有人知道她的来历，她是平安京夜晚的传说......
2.《深宫幽情》
大纳言家有两个孩子：女儿绮罗从小喜欢做男孩子做的事情，而且样样都不输男孩子，所以根本上是被当成男孩子养大的，甚至还想行成人礼，但是大纳言坚决不同意；儿子绮罗，因为母亲的迷信从小被迫男拌女装。 这样的组合，可想而知，当然是搞笑不断了。 女绮罗少爷进宫当值时，不仅女官，连男人也禁不住被她的气质吸引，暗自伤神为什么自己会对同性产生情愫，其中还包括了当今圣上……
3.《公主新娘》
平安朝的时候，大纳言家的琉璃公主因为忘不了初恋的男孩，所以到了十六岁都还没决定婆家。她的父亲心急如焚，所以造成「既成事实」好解决琉璃公主的婚事，发生了一场大闹剧…
4.《平安异闻草纸》
故事发生在遥远的日本平安时代,当时妖怪横行,对人民的生活造成很大的危害...
5.《龙少将与鬼公主》
左大臣家的少爷----胧少将,天生少根筋的他,是以京城首屈一指的呆头鹅着称的。有一天胧少将在山中散步时遇到一名女童,这名女童居然是鬼的女儿......
6.《安倍晴明恋物语》
讲述安倍晴明于许多女子之间的爱的故事. 宫廷生活中寂寞的少女们，为了承诺或羁绊而心伤。安倍晴明，用他特有的魔力，将她们一一拯救。
7.《王都妖奇谭》
公认的阴阳师热潮先驱，描绘的是平安时代大阴阳师安倍晴明，为保护王都与妖魔作战，并游走于宫廷斗争的明枪暗箭之间的传奇。
8.《少年阴阳师》
9.《阴阳师》
漫画中晴明以冷峻的形象登场，他对万物多情、对权贵无视。举止风流、飘逸出尘，斩妖除魔的英雄式人物被重新造型。
10.《再生英雄—凌》
日本藤原至镰仓时代（平安时代后半期）、两大武士集团平氏和源氏争权的乱世。
电影：
《阴阳师》
右近卫府中将源博雅（伊藤英明饰）为了救出被怨灵缠绕的上将，前去拜访当时首屈一指的“阴阳师”安倍晴明（野村万斋饰）。他被随意幻化为蝶的蜜虫（今井绘理子饰）向他展现的不可思议之世界所眩惑，同时亦深深为安倍身上的个人魅力吸引；另一方面，安倍也被博雅坦率正直的心灵打动，故事从他们这宿命注定的相识开始。
日本文学：
1.《古今和歌集》
是日本平安朝初期（十世纪初）由纪贯之、纪友则、凡河内躬恒、壬生忠岑共同编选而成。日本短歌到平安朝，已基本取代了长歌，成了单独的短歌形式。《古今集》中有作者不详的歌。著名的歌人有纪贯之，他是平安朝初期的和歌圣手。与纪贯之一起参加编选《古今和歌集》的歌人在当时也有代表性。
2.《伊势物语》
为日本最早的古典文学作品之一。主人公在原业平是平安时代歌人，六歌仙、三十六歌仙之一。他是个有名的风流美男子，将热情倾注在众多的女子身上。
3.《源氏物语》
日本的一部古典文学名著，对于日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本文学的高峰。这部小说描写了宫中的斗争，反映了当时妇女的无权地位和苦难生活。
4.《大和物语》
以和歌为主，使和歌与散文完全融为一体，成为整部小说的有机组成部分。
5.《平家物语》
主要描写中世纪社会的没落以及封建主义革命给社会带来的变革。
6.《今昔物语》
日本平安朝末期的民间传说故事集。
『肆』 豆瓣高分《花牌情缘》:日本和歌何以有着跨越千年的力量
电影《花牌情缘》系列描述了三个少年因花牌而结缘的故事。
女主人公叫绫濑千早，而另外两个少年是她青梅竹马的男生，一个是真岛太一，一个是绵谷新。
整个故事由花牌串联起来，中间穿插了师生情、友情，更有女主人公和两位男主之间的三角恋情。拍穗
电影的成功之处在于巧妙地运用花牌上的和歌（以五七、五七七共五句计31个字组成的日本诗）表达出主人公当时的心境。整部作品融合了和歌艺术和人物情感，表现出撼动人心的力量。
可能很多人不明白花牌究竟是什么，花牌是《小仓百人一猜中首》（天智天皇到顺德天皇间杰出歌人的100首和歌作品）所衍生出的纸牌，正确的译法应该是歌牌，花牌是另一种不带和歌的纸牌，只是因为台湾那边误译为“花牌”，就一直沿用了这个名字。电影中的花牌叫穗贺山歌留多，也就是所谓的歌牌，歌牌上记录的是小仓百人一首的内容。
小仓百人一首深受中国古代的诗歌影响，语言凝练，简短又包含丰富的感情。
但就像中国的传统诗词一样，代代流传下来，日本和歌也通过独特的方式，跨越千年，传入寻常百姓家中，成为人们茶余饭后的消遣活动。
那么，和歌是如何跨越千年，传承至今的呢？
中国古代，古人们狂背四书五经，他们废寝忘食，悬梁刺股，只为考取功名，出人头地。
相比之下，日本的和歌学习要显得轻松许多，因为它用游戏的方式让每个人都能够体味到其中的乐趣。
和歌过去是日本的一种宫廷游戏。 古代日本的内侍，有个很独特的要求，就是必须掌握书法、管弦、和歌三项本领。这一观点可以在《枕草子》中得到佐证，村上天皇的妃子芳子还没有入宫的时候，其父藤原师伊曾教诲她：
“首先应该学会书法。七弦琴要弹得超过众人。此外，必须熟记《古今集》和歌二十卷。”
平安时代到镰仓时代发展出“歌合”这种游戏形式（即和歌比赛） ，“歌合”同相扑非常像，参加歌合的歌人分成两组，针对指定的命题，左右两组各作一首和歌，由评判者裁定后决胜负。女性也能参与。现在发展为红白歌会，因而从日本每年举办的红白歌会中，我们可以窥见当时比拼和歌优劣的盛况。
还有一种形式叫诗合，也叫斗诗，是汉诗之间的比拼，女性是不能参加的。
更有所谓的诗歌合，即汉诗、和歌两者相互竞争，也是别有趣味 。在藤原公任创作的《和汉朗咏集》中有相关描述，最早的歌合是仁和元年举办的民部卿行平家歌合。
但是和歌并不是一种只限于贵族的高雅艺术，它也通过歌留多这种竞技比赛的方式，走入了普通大众的视线。 歌留多上的歌牌就是小仓百人一首中的100首和歌。玩牌的人，要根据听到的上句，在最快时间内抢到带有下句的歌牌。
听起来很容易，但实际上，一个人要在最快的速度抢到这张牌，必须要熟知这100首和歌且要有很强的记忆力和反应能力，还要出手快，是个急需体力的活计儿，所以“歌留多”也被戏称为“榻榻米上的格斗技”。
《花牌情缘》中，千早在每一场比赛过后都会累趴在地上。
除了“歌留多”，还有一种“打和尚”的抽牌游戏（日语「坊主めくり」，翻到和尚牌就要将之前拿在手中的牌全部打出重来），不识假名的小孩子也可以玩，纸牌上同样印有和歌和歌人头像，只是游戏规则不同，拿到纸牌最多的人获胜。虽然“打和尚”不需要记住和歌，但长时间看到纸牌上的和歌，小孩子会在潜移默化中记住和歌内容。
老少皆宜的日本和歌，就这样以游戏的形式一直流传了下来。
《花牌情缘》的播出，可以说在日本掀起了一阵和歌高潮，很多学生自愿报名参加歌留多大赛，参赛人数也随之水涨船高。 这都要归功于日本的文化输出效应。
除了《花牌情缘》，我们熟知的动漫名侦探柯南也出过剧场版《唐红的恋歌》，用歌牌串联起犯罪案件，也是掀起了一阵歌牌热潮。
日本在动漫影视的宣传方面做得非常好，刺激了民众的视觉感官，另外针对民众的嗅觉、味觉，日本也下足了功夫。京都有个小仓山庄，特别推出了一款百人一首的仙贝。在每一块仙贝的包装袋上写着和歌和对应的歌者头像。
这又在好玩的基础上给百人一首添了新的附加价值，读之上口，食之美味。
而且这样的仙贝也可以用来游戏，抢到这张牌后，我们再默默地把仙贝吃掉，这样的歌多留是不是更有趣味呢？
更是有商家直接将百人一首印在了饼干上，做成了歌牌煎饼。
文化之美与食物之美合二为一，可谓是令人大饱眼福，又垂涎欲滴。
这样的零食就非常适合于作为伴手礼送人，但其实用和歌做礼物是自古以来就有的习俗。据史料记载，平安时代，贵族男女互赠礼物时常赋诗一首，表达自己的心意。
而且平安时代还流行“物名”诗，就是将事物的名称藏入和歌之中，有点类似于灯谜。送人礼物的时候，附赠这样的物名诗别有趣味。
物名诗大家藤原辅相的《藤六集》中有这么一首诗。
这句话意思是说，大雁飞来，可山峰上的晨雾还未散，此情此景，我的心也未曾放晴，脑海之中尽是经历过的那些人世间的苦痛。
这句诗中就藏着胡桃（ くるみ ），即我们吃的核桃。送人胡桃的时候附上这首歌，自有一种风雅情调。
像这样，日本和歌用独特的方式刺激感官，渗入日本民众生活的每一个角落，带给他们不一样的体验。
痛之深，忆之切。
文化的传播从来都不是容易的，每一次浩浩荡荡的文化传播都有着政治变革带来的阵痛。
欧洲启蒙运动宣扬的民主法制，在浩浩荡荡的政权变革中得以强化。秦始皇焚书坑儒以巩固政权，儒家思想得以延绵千年。
是以无数人民在历史的变革中，切身体会到文化的疼痛，留存下这些文化的记忆。
《花牌情缘》中没有国破家亡的苦难，只有少男少女的青春情感故事。
可就是这样的故事，让每一位观众成为“剧中人”，体会到和歌背后的成长心酸。
我们来看一下《花牌情缘》中的和歌片段。
大江奏和花野堇在谈论千早的三角恋情时，讲到日本史上有一场非常著名的赛歌会，在这个赛歌会上诞生了两首不分伯仲的和歌，同被收录于百人一首中。
这两首歌是同以初恋为主题，一首是平兼盛所作，另一首是壬生忠见所作。
译文：相思形色露，欲掩不从心。烦恼为何故？偏招诘问人。
这首诗描述了一个人苦苦暗恋一名女子，试图掩饰自己的情感，可感情又怎么能藏得住呢?
译文：春闺初慕恋，但愿避人言。谁料蜚语快，风闻满世间。
这首诗描述了一个人喜欢一个女子，可才刚开始恋爱，流言蜚语就不胫而走。
《花牌情缘》中女主和两位男主的关系便是这两首诗的真实写照，一个告白，闹得众人皆知，而另一个默默地把喜欢放在心里，默默地守护着女主。双方的感情不相上下，那么女主究竟会选谁呢？
在最后一轮的命运战（即决定胜负的歌牌）中，这样的情感更是到了巅峰阶段。
读牌的时候，两位男主都没有迟疑，抓住了契合自己心情的一张牌，初恋的爱情和歌牌巧妙地融合到一起。
再来看太一离开歌牌社之后，千早遍寻一张丢失卡片的场景。
译文：清夜子规啼,声声碎耳旁。遍寻空不见,残月晓天长。
在找到这张卡片的那一刻，千早才明白那种好友离去的苦涩感觉。
设想一下，当千年的歌牌传递到你手上的那一瞬，你会有什么样的感悟呢？
歌牌的魅力就在于，玩牌时的心境融合到和歌之中，是跨越千年的深刻心灵共鸣。
因为共鸣，所以深刻。
“感”，即感觉是整部电影的核心，也是文化传播的核心。感觉是浅吟低唱时，你体会到的每一个字所带来的力量。电影开篇有一个很神奇的镜头，名人周防久志还没有听到第1个字，仅根据发音的气息，就拿到了正确的歌牌。
这就是感觉的力量，和歌中的情感与人产生共鸣，才能未闻其声，先知牌面，才有了和歌的传承。
其实和歌的传承之路并不是一帆风顺的，和歌同中国的古文一样，因为涉及到晦涩难懂的古典语法，曾一度被打入冷宫。
但是和歌通过游戏的方式减少了枯燥感，增加了趣味性，又通过影视宣传、美食走近大众，增添了亲切感。
在长时间与和歌的接触中，日本民众体会到背后的深刻感情，就如同《花牌情缘》中的千早一样，爱上和歌，并将这种文化传承下去。
参考文献：
1、《小仓百人一首——日本古典和歌赏析》 刘德润
2、《古今和歌集全评釈》 片桐洋一
『伍』 为什么日本电影叫物语
物语（ものがたり、monogatari），意即故事，日本的一种文学体裁，由口头说唱发展为文学作品。在日本文学史上，物语主要指自平安时代（794 ——1192）至室町时代（1336——1573）的传奇小说、和歌式小说、恋爱小说、历史小说、战记小说等。最著名的有《源氏物语》、《伊势物语》、《竹取物语》、《平家物语》、《花町物语》《落洼物语》等。
网络：http://ke..com/view/85719.htm
『陆』 日本歌谣界的历史
传统音乐 日本的古代音乐 5~9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。
虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。
都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。
铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。
乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。
5世纪后半叶~7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 （真野首弟子、新汉斋文等人）传授伎乐。
伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓（又名吴鼓）和铜钹。在7~8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。
701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。
这说明日本已开始出现了职业音乐培慧枯家。 注：前 4种为日本音乐的基本调式。
谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。
演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。 近现代音乐 1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。
其基本特征是：日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。
1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。
受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。
他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》（1929）获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。
50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。
影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本 *** 开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。
从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》（1900）、《荒城之月》（1901）为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。
1912年碧旁以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期（1912~1926），山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》（1913）等。
从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动配洞了全国的业余音乐活动。
在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1。
都はるみ（都春美 Harumi Miyako）日本歌界有著名的演歌BIG3岛仓千代子、石川さゆり、都はるみ 不过资料不多。
都はるみ（都春美 Harumi Miyako），本名北村春美， 1948年2月2日出生于京都府。 1963年第14次哥伦比亚全国歌谣比赛获得优胜。
1964年出道，成名曲为《困るのことョ》（中文直译：为难的事）。同年唱的《アンコ椿は恋の花》（中文直译：姑娘山茶-爱之花，星野哲郎作词，市川昭介作曲）获得百万销量。
并且荣获第6届日本唱片大奖的新人奖。 1965年《涙の连络船》也达到百万销量。
借这个东风，都春美首次亮相NHK的红白歌会。 1976年的《北の宿から》（中文直译：来自北方的旅馆）同时获日本唱片大奖和日本歌谣大奖。
1980年《大阪しぐれ》（中文直译：大阪时雨）获日本唱片大奖的最优秀歌唱奖。为唱片大奖历史上首次的三连冠。
1984年在NHK红白歌会上一曲《夫妇坂》唱毕后从舞台上隐退。 1987年开始从事音乐制作人的活动。
1990年又重新开始歌手活动。在NHK大厅举办歌手复归演唱会。
同年推出单集《小樽吆？千年の古都》，并开始全国的旅行演唱会，以后平均每年在七十个地方演唱。 1991年第一次开露天演唱会 1992年第100个单集发行《つくしんぼ》（中文直译：荆菜芽） 1993年《あなたの隣りを歩きたい》（中文直译：想跟在你的旁边）发行 1994年单集《古都逍遥》推出 1996年在日生剧场举办演唱会《唱天，唱地，唱人》 1998年与道浦母都子合作推出单集《邪宗门》 1999年时隔十六年再上银屏在东宝映画《ビッグショー！ハワイに呗えば》（中文直译：大型节目！如能在夏威夷演唱） 2000年二十世纪最后的单集《散华》制作完成 2001年二十一世纪的第一个单集《夕阳坂》发行 2002年单集《晩秋の駅》和《贵方の命》同时发行 2003年迎来了她从艺40周年纪念，发行了《ムカシ》（中文直译：过去）://ke./view/2212945.。
您好！记纪歌谣是指记录在《古事记》和《日本书纪》上的歌谣，以五七句为主、四六等句杂入为体式。记纪歌谣的歌伴随故事和传说出现，传诵的色彩浓厚，内容多是关于传说人物的，有情歌、挽歌、相闻歌、祝酒歌、祝福歌以及乐府歌谣等。在咏唱形式上明显呈现的是口头咏唱的各种特征。记纪歌谣的产生，体现出了日本和歌由原始向标准化的过渡。
顺便介绍一下《古事记》和《日本书纪》吧。《古事记》是日本最古的典籍，成书于公元712年，作者是太安万侣。全书分上中下三卷。上卷主要是古代神话，有较高的文学性；中卷是第一代天皇神武天皇到第十五代天皇的建国创业的历史传说。下卷一直写到第三十三代天皇。全书由神话传说逐渐向现实历史过渡，由音训混用的变体汉文写成，其中的百余首歌谣则用后来称之为“万叶假名”来记录的。
《日本书纪》是日本留传至今最早的正史，六国史之首，原名《日本纪》。由舎人亲王等人所撰，于公元720年（养老4年）完成。记述神代乃至持统天皇时代的历史。全三十卷，采用汉文和编年体写成。系谱一卷，系谱如今已亡佚。
希望对您能有所帮助！
历史上还是现在？
历史上的话永远的吉永小百合应该算一个，然后日本的代表美空云雀也。
现在的话综合应该是仲间由纪惠或者天海佑希，如果单纯明星不仅仅限演艺界那现在最有名就是浅田真央，就是花样滑冰那个。
男性。历史上的不知道了。记得有一个打入美国主流的，不过忘了是谁了。
然后有日本歌谣界的重镇三桥美智也？不然现在的御三团也依然彪悍，前阵子还看到说B'Z拿了个格莱美。
现在的调查一般就是福山雅治、桑田佳佑（南方群星，御三团之一）和岚轮流第一了吧。
于是其实不仅仅是演艺界的话应该是イチロー（铃木一郎）。去美国打职棒那个，被美国叫安打制造机= =||
话说在日本棒球明星很吃香。除了铃木还比如那个达比修有。
您好！记纪歌谣是指记录在《古事记》和《日本书纪》上的歌谣，以五七句为主、四六等句杂入为体式。
记纪歌谣的歌伴随故事和传说出现，传诵的色彩浓厚，内容多是关于传说人物的，有情歌、挽歌、相闻歌、祝酒歌、祝福歌以及乐府歌谣等。在咏唱形式上明显呈现的是口头咏唱的各种特征。
记纪歌谣的产生，体现出了日本和歌由原始向标准化的过渡。 顺便介绍一下《古事记》和《日本书纪》吧。
《古事记》是日本最古的典籍，成书于公元712年，作者是太安万侣。全书分上中下三卷。
上卷主要是古代神话，有较高的文学性；中卷是第一代天皇神武天皇到第十五代天皇的建国创业的历史传说。下卷一直写到第三十三代天皇。
全书由神话传说逐渐向现实历史过渡，由音训混用的变体汉文写成，其中的百余首歌谣则用后来称之为“万叶假名”来记录的。 《日本书纪》是日本留传至今最早的正史，六国史之首，原名《日本纪》。
由舎人亲王等人所撰，于公元720年（养老4年）完成。记述神代乃至持统天皇时代的历史。
全三十卷，采用汉文和编年体写成。系谱一卷，系谱如今已亡佚。
希望对您能有所帮助！。
传统音乐 日本的古代音乐 5~9世纪 日本人早已固有自己的音乐文化。
虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张 5弦比 6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。
都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。
铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。
乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）以及巫女的音乐舞蹈。
日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。
5世纪后半叶~7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年 （真野首弟子、新汉斋文等人）传授伎乐。
伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓（又名吴鼓）和铜钹。在7~8世纪，中国隋唐时代的音乐传入日本。
701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。
这说明日本已开始出现了职业音乐家。 注：前 4种为日本音乐的基本调式。
谱例中符头白的音符 为调式中的核心音。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。
演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。 近现代音乐 1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。
其基本特征是：日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“ 洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。
1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。
受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。
他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》（1929）获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。
50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。
影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。
明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本 *** 开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。
从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》（1900）、《荒城之月》（1901）为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。
1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期（1912~1926），山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》（1913）等。
从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。
在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。
第二次世界大战时期，日本在军国主义统治下，正常的音乐活动受到摧残。从1938年起外国音乐家在日本的演出活动中断，1。
日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。
但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。
另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。
像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。
像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。
《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。
后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。
继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。
但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）--自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。
由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。
日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。于是动画进入了成熟期。
五、路线分化期 路线分化期（成熟期）--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
如《古灵精怪》；电影《机动战士GUNDAM-逆袭》及《王立宇宙军》；和日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧《相聚一刻》等。其中《相聚一刻》曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名（该年排行第一是《圣斗士星矢》）；另外还有《天空战记》，《机动警察》等多部佳作（《天空战记》曾获得1989年动画排行第一名）。
当日本动画发展到此后，有人认为幼年观众群已被忽略了四、五年，也该考虑制作年龄路线。于是自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。
以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几科部部精彩的情况。 六、风格创新期 风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》（Ghost In The Shell）完全摒弃以往动画明快轻松的风格，阴郁百压抑，冷酷带有对命运的困惑，与人类虽然身处高科技社会，但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应。
由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》则选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公，在看似普通的怪 *** 战，保卫地球的情节中，通过真嗣感受到一份渴望被需要，梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情，从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天，人类对自身的思考也逐渐深刻，而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析，由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。
各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步，仍然在不断自我完善和突破，到底能有多大的成就，是我们无法预计的，还是让时间来决定吧！ 在1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部"Original Video Animation"（简称OVA）-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--录影带市场。OVA，顾名思义，就是不在电视或电影院播出，而只出售录影带。
除非该片大受欢迎，才有可能在电影院公开而升格为电影。OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场。
其中佳作不胜枚举，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列。
『柒』 值得看的日本动漫电影
千与千寻
奥斯卡金像奖最佳动画长片奖
《千与千寻》该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。该片荣获2003年奥斯卡金像奖最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以电影身份获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。2001年电影在日本最终取得了304亿日元的票房。
红辣椒
医生与科学家的改梦故事
《红辣椒》影片改编自筒井康隆的封笔之作《梦侦探》，讲述美女医师千叶敦子在一家精神医学研究所工作，与天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境并改变患者梦境的仪器“DC MINI”从而引发的故事。今敏不仅做导演，还担负起为影片创作剧本的重担，在今敏的努力下，《红辣椒》终于以一种全新的动画形式出现在大银幕上。
你的名字
寻找未曾见过的你
《你的名字》作品讲述了男女高中生在梦中相遇，并寻找彼此的故事。这种在相隔遥远土地上生活的少年和少女的相遇，是新海诚2014年制作的Z会CM《十字路口》中得到的启发。另外，创作灵感来源于两个日本古典，小野小町的和歌“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。
秒速5厘米
记叙贵树和明里成长的心境
《秒速5厘米》这部动画以一个少年为故事轴心而展开连续3个独立故事的动画短篇，时代背景是从1990年代至现代的日本，通过少年的人生展现东京以及其他地区的变迁。第一话《樱花抄》描述贵树与明里年幼时恋爱的心情，以及他们重逢的一天，第二话《宇航员》描述以对进入高中就读的贵树怀有好感的澄田花苗的视角来展现贵树与明里分别后的生活，第三话《秒速5厘米》则。
龙猫
一场在乡村的新奇际遇
《龙猫》描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。电影讲述主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了一些有趣的事情。
萤火虫之墓
以儿童视角，讲述了战争的残酷
《萤火虫之墓》讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正慢慢走向他那14岁短暂生命的终点。
天空之城
纯真而又残酷的传奇故事
《天空之城》讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达的历险记。其主题曲《伴随着你》由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。