日本电影高洁

A. 日本佛教电影禅哪里有

我刚在佛教导航电影网看过，网络搜一下“日本佛教电影禅”就可以找到。这个视频网站很多佛教电影、佛教音乐的，非常棒。

影片围绕镰仓时代高僧道远的生平展开。身为乱世之中的贵族后裔，母亲在他童年时代即病故，临终前说道：“人啊，为何逃脱不了这世上的纷争，病痛和死亡？愿你能找到超脱这些苦痛的道路……”。人间的痛苦在孩子心中留下了深深的烙印，14岁上，他便毅然出家修习佛法。到24岁时，本地的禅师已经难以回答他的问题，于是他毅然泛舟前往大宋，遍访名僧，参学禅理。经过苦苦的寻觅，他终于在天童山找到了高僧如净禅师。静修四年之后，道远在参禅中明心见性，达到了“身心脱落”、“目横鼻直”的高妙境界。

回到日本，道远一心弘扬佛法，这引起了本地比墟派僧侣的猜忌和攻击，于是他遁入山林创隐居永平寺，以其纯粹的禅法和高洁的人格吸引了大批信众的追随。禅师的晚年，盛名传入为恶鬼冤魂缠绕的北条时赖耳中，道元应邀觐见，用“挥剑斩明月”的禅机开示时赖，驱走了他的心魔，声名大振。道远终身以弘法利生为己任，最后在蒲团上安然圆寂，留下辞世诗云：“春花秋月夏杜鹃，冬雪寂寂溢清寒。”

影片中道远禅师的扮演者中村勘太郎出身歌舞伎演员，眉目清朗中正，为了接近历史上的道远，他深入寺庙中体会禅僧的生活，并积极学习汉语，在银幕上演出了一位令人信服的高僧形象。剧中扮演女主角“林子”的，是曾红遍日本的明星内田有纪，以清纯少女形象深入人心的她在片中扮演一位深受人间苦难摧残的女性，内田的演绎丝丝入扣，令人刮目相看。而另一位青春偶像藤原竜也则在片中出演北条时赖，影片阵容可谓实力与人气并重。

影片为了体现禅意，煞费了一番苦心。为了表现禅师入定的自在境界，导演大胆采用电脑特效，展现莲花处处，蒲团上的道远升入天宇的瑰丽画面。而另一处镜头，一轮明月当空，映照在地上的千处水田中，清风习习，翠竹郁郁，所谓自性烛照处，万法皆空。影片的配乐同样汲取了佛教音乐的元素，声画交融，体现出宗教电影特殊的魅力。

B. 恐怖片《大逃杀》是事实吗

当然不是事实
《大逃杀》是一部充满了暴力的电影，但不是所有的暴力电影都只是娱乐性的，影片讲述了这么一个故事：已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条。有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的大人们开始威胁天真无邪的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又受到学生的暴力行为，殉职者人数高达1200人。就在这个时候，一条新的法律（＝游戏）出台了。那就是Battle Royale 法案，即定期一群学生在军队和政府所逼迫下，参与为期三天的「大逃杀」。他们获派粮食和各式凶器，要互相残杀、只准一人生还。

影片充分的描写了一群孩子在残酷杀戮中所表现出的人性。说道杀戮，那就是强者的胜利，弱者的死期，影片中的弱者有三种，第一种弱者希望也成为强者，他们采取任何可能的、合理的方法来达到淘汰别人的目的，结局是显而易见的，他们只是弱者只有等待被强者杀掉。第二种弱者选择放弃，他们不想参与这个摧残人性的游戏，老师、社会给予他们的的选择只有一个——自杀。第三种弱者是最可爱的，他们想借助一切美好的东西来忘记杀戮的现实，他们通过谈恋爱、互相开导、寻欢作乐等方式享受那仅有的几天，可最后现实还是把他们一个个杀掉。

《大逃杀》片首是以一个“大逃杀的优胜者”小女孩登场，血迹斑斑的脸，稚气由邪气取代，手中还拿着沾满血的洋娃娃，小小年纪，狰狞的笑，因为她靠成功杀死所有同伴而生存下来，那种恐怖简直令观众的背脊都凉了起来。人性的丑陋、软弱、邪恶、自私、赤裸裸呈现。
由第一个同学的死亡开始，观众见证的是各种人的恐怖心态，有的因柔弱而死，有的乘机发泄平日压抑的仇恨和兽性，有的消极退出寻死，有的积极对抗求生，一场场真面的揭露，比烂面喷血的不忍卒睹画面还要震撼。
《大逃杀》赤裸暴露人性

《大逃杀》 《大逃杀》中饰演残酷班主任的正是日本“暴力宗师”北野武。

日本导演深作欣二新作《大逃杀》，在暴力方面毫不手软，它的血腥是手段，反血腥则是目的。该影片因涉及校园，在日本一度引起国会要禁映的风波。

人生70古来稀，性格或许已磨得淡淡的，但，吴宇森最敬重的日本殿堂级导演深作欣二，依然火气十足。

见纯肉体搏杀暴力意识

自1978年的《柳生一族之阴谋》后，深作欣二已拍过很多不同类型的电影，但20年后，他老人家突然拍了一部《大逃杀》（Battle Royale），尽管《大逃杀》并非他《仁义之墓场》、《黑社会之墓场》和《县警对组织暴力》等时期的黑帮暴力片，但，那种纯肉体搏杀的暴力意识，依稀可见。

深作欣二比今村昌平稍迟出道，与山田洋次、大岛渚、熊井启等导演同辈。在千禧年的决算中，他1973年的作品《无仁义的战争》成功突围，打入日本知名的《电影旬报》选百年最佳100部日本电影的十大之列，在同辈导演中排众而出，其定位显然是被肯定了。其实，深作欣二在70年代替黑泽明拍美日合作的国际片《偷袭珍珠港》时，就开始有名气。

引起日本国会欲禁风波

《大逃杀》 《大逃杀》充斥着黑色幽默，班主任要同学们自相残杀的同时，还关心同学不要着凉。

《大逃杀》今天正式在本地推出，但由于影片暴力，而且涉及校园，所以它在日本还引起日本国会欲禁映的风波，所以没有多少人看好它能在本地推出。但是经本地电检局的明智之“剪”(因剪得不影响剧情)，观众最终有眼福看到此片。

其实有暴力剧情不一定是没有意义的影片，深导演在日本电影界中，被喻为是借黑帮片的暴力仇杀来反映出战后社会低下层的观点；以暴力宣泄于战后虚妄的民主主义下，低下层失去方向感的无助与孤立。

“暴力宗师”北野武主演

《大逃杀》以新世纪的一个未知世界为背景，说国家面临崩溃,社会动荡，校园暴力事件不断发生。日本军政府索性与这些问题学生玩一个野外战争的游戏，来一个互相残杀。故事描述一群42个学生，在班主任的设计下被骗到荒岛。他给同学各种不同的武器，且下令只有一个人能生存。为了活命，平时要好的同学不得不露出兽性，使出最残酷的方式来杀死好友。饰演该残酷班主任的正是日本“暴力宗师”北野武主演。

《大逃杀》片首是以一个“大逃杀的优胜者”小女孩登场，血迹斑斑的脸，稚气由邪气取代，手中还拿着沾满血的洋娃娃，小小年纪，狰狞的笑，因为她靠成功杀死所有同伴而生存下来，那种恐怖简直令观众的背脊都凉了起来。人性的丑陋、软弱、邪恶、自私、赤裸裸呈现。

由第一个同学的死亡开始，观众见证的是各种人的恐怖心态，有的因柔弱而死，有的乘机发泄平日压抑的仇恨和兽性，有的消极退出寻死，有的积极对抗求生，一场场真面的揭露，比烂面喷血的不忍卒睹画面还要震撼。

惊吓之余有黑色幽默

为了增加讽刺意味，导演也加入了荒谬的幽默，例如垂死的同学临终遗言是：你是我见过最有型的男孩；杀人老师北野武雨中出现，竟神奇的关心起学生不要着凉生病，看官这时不知是该笑还是哭。总之影片在惊吓之余，还充斥着黑色幽默。

如果说上周四在本地推出的韩国片《漂流欲室》对人性的暴露还有留力的话，《大逃杀》在这方面绝不手软，血腥是手段，反血腥是目的。不论导演手法、内容及启发的思考反射教育意义，本片绝对是2001年不可错过之选。

西洋“大逃杀”同样撼人心

电影业每隔一段时间就会有人大喊创意荒、创作旱灾，困兽斗格局类型的影片早被好莱坞玩到烂。大家以为困兽斗真的被彻底榨竭殆尽之际，海外票房超劲的《大逃杀》又为困兽斗片打开天空，再证江湖地位。

若说不久前在本地上映，由王晶执导，谢霆锋主演的《我的野蛮同学》没有《大逃杀》的影子，任谁都不会相信。据查询，本地片商已购入西洋版的大逃杀“Series 7”（暂译《大逃杀生还者》），相信观众很快就看得到这部同样震撼人心的影片。

《大逃杀生还者》由丹尼尔米纳汉（Daniel Minahan）执导，波姬史密斯（Brooke Smith）等人主演，以电视节目为出发点。话说“大逃杀”是美国其中一个高收视的电视节目，节目以人性和血腥场面作卖点。节目从政府签发的身分证号码中抽出参赛者，被抽出的人可分获一支枪和一个摄影师，然后逐一将所有参赛者杀死，成为唯一的生存者。虽然大家以为只是在看一个电视节目，然而大家所看到的一切都是真实的险境，影片恐怖程度不逊日本版。
《大逃杀》：不仅仅是暴力那么简单

□ 云飞扬2046

未来，已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条。有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15%，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的大人们开始威胁待成年正青春的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又受到学生的暴力攻击，殉职者人数高达1200人。整个未来社会是一团乱糟糟，隔阂和仇视横亘在他们之间。如何是好，如何解决，就在这个时候，一条新的法律（GAME）出台了。那就是B．R．法（Battle Royale法案），即定期组织一群学生在军队和政府当局的逼迫下，参与为期三天的“大逃杀”。他们获派粮食和各式凶器，要互相残杀、只准一人生还。如果在结束前有两人以上生存，那么他们脖子上的项环将爆炸。这规则是残酷阴险和不怀好意的，每年消灭一个班级自然不是单纯为减少就业压力。从开始介绍游戏规则的镜头可以看到官方网站的运作，但是又没有全程摄影跟随，自然不是“真人秀”那么嬉皮和轻松。
这个班级原来的班主任是北野武，他在学校里被学生整蛊，回到家又没有温情，是个失败的中年人。当他们去毕业旅游时，他再度出现了，告诉他的学生们，你们被选中了，没有退出的可能，并且有两个转来的学生，一个是疯狂的游戏爱好者，一个是前年的幸运儿，后者之所以重新参与是因为当局的逼迫，当然他自己也要寻找一个谜底。北野武为确立游戏的权威和真实，杀鸡给猴看他杀死了两个人－－第一个是说悄悄话的女生，他一飞刀就结果了，似乎比传说中的李寻欢还要抽风。第二个是曾经刺伤他屁股的男生，他启动了按钮，血肉模糊当即气断。接下来分配整备，除基本物品一致外，武器是不同的，也是不可知的。再以后，杀戮就开始了。
四十个人，只能有一个活口，其实这活口注定还要参加以后的游戏，也就是说最终解释权和绝对权完全在当局手里，参加游戏的少年将没有任何机会回到正常的生活中，没有机会成为大人。人的生命终结只有四种方式：自杀、他杀、意外、自然死亡。在这个游戏中，他们的机会就是他人的死亡。既然这规则是对民主的藐视，既然这现状是存在主义的，既然这条通往生的路是狭隘的，那么他们只能有自己的选择，完全个人的、自我的、利己的选择，于是有六人自杀，三十二人他杀，噢，还剩下两个。对，就是两个，他们逃脱了，成为成人世界的无身份的人，被现实秩序通缉。
还是让我们回到这充满血腥的孤岛中来吧，任何规则都可以被遵守，可以消极对抗，同时也会有漏洞。他们获得的武器千差万别，有折扇，有望远镜，有冲锋枪，有卫星定位仪，有锅盖，有镰刀，有手枪，有弓箭，等等等等。这没有什么好抱怨的，正如每个人的人生起点、转折点都不会相同，有些是命运捉弄造化弄人，有些则是自己的选择，未来都是自己走出来的，最基本的他们在开始的时候都有可以选择的余地，是团结一致寻求解决、是争取那最后的名额。他们是同学，那么还有友谊、爱情、信任。我想如果我在场的话，我不会知道自己究竟会怎么做？“其实我不想杀人，只是不愿意坐以待毙。”那么，我会去杀人。“我爱你，我想我们应该一起。”我会去尝试。然而当广播中同学的名字一再被宣告，我知道，一切都不是那么简单的。对规则厌倦对爱报有真诚的恋人可以去殉情；本来有信任的人，可以因为误会而惨杀；因为嫉妒、诱惑、缺乏沟通，可以杀－－这过程中，有多少美丽的容颜清脆的笑语消失了，尚未收拾好心情的幸存者很快又成为广播中的名字。导演将这细节展现地清清楚楚细致入微，迸裂的鲜血、抖动的躯体、苍茫的大海、空荡的蓝天、茫然的眼神、静寂的空间、阴森的树林、困惑的武器、乏力的北野，都在寓示这个一个坠落的游戏，结束的时候没有胜利者。当还剩下八个人的时候，电影即将收工，兽性能否战胜人性？爱情、友谊和信任有无答案？规则本身能否被攻克？代表恶制度的老师能否被消灭？杀人如麻的光子被业务能力更强的暴徒杀死，说明靠杀死比自己弱的人的途径走不通。搞定控制系统的电脑天才也被意外出现的暴徒干掉，说明忽视外界势力单纯靠文雅地与系统较劲也行不通。这暴徒又被最后的三人小组击毙，他们却违反了不使用暴力的约定。这三人是中川典子、七原秋也、川田－－他是医生、厨师和渔民的儿子。使他们坚持到底的原因很简单，就是在极端环境中相互信任、坦诚相待、无私交流。
这时候，他们面对的是北野老师，他是一个寂寞、麻木、颓唐、无望的人，既定制度的执行人和刚毅的监督者。虽然他也曾经越过了规则帮助了中川典子，其实在演员亲自手绘的卡通画上只有她生存下来，她是那么的高洁，周围却遍是残肢流血的同学。他的心早已经冷寂成灰，只等待某一个时刻，死去。于是他会用喷水枪诱导他们杀死自己，他倒是潇洒异常的完蛋了。不过在死后，他又令人难以置信地爬起来接听了一个电话，枪毙了手机，再从容地留下一条规则外的生路。这个镜头是超现实的，也许是象征他把些许希望给予了他们，他们毕竟是未来。
“因为从小父母教我要为国捐躯，但没有人告诉为何15岁的我要这样做。”导演对构思本片的动机作如是说。这解释有力度，直指问题的要害。威权体制总是不解释，不互动，政策往往是就像天上的乌云一样难以琢磨。他在影片中使用了许多经典名曲，在《蓝色多瑙河》里宣布死亡，在《运动员进行曲》进行屠杀，这应该是日本岛国心理的糅合变奏，日本人因为国土的狭小和人口的众多，民族生存危机感特别强烈，于是他们近似疯狂的学习外来优秀文化，中世纪是学习大唐，近代是学习西方，现代是侵略扩张，当代再退回来，折磨幻想式的竞争压力和民族自欺的空间局促，日趋精致和细化的生活，高强度和密节奏的工作，他们的思维愈加地倾向于极端，行事也迅速地实施，盲从的大众心理，趣味的一致性，于是菊花、樱花、茶道、剑与酒是一代人的娱乐，染发、快舞、反叛、暴力、不在乎、无目的的享乐是新一代人的嗜好，代沟不可避免的出现。这电影当然是抽象的、概念化的，我们没有必要和日本的国民劣根性较真，张力十足的暴力和残酷只是导演思考的一种方式，我们知道他是亲身参加过二战的，大约这是他到73岁（多么有说法的年龄！）拍摄如此电影的原因之一。他的电影，促使我们思考人性在极端环境下、在苛刻规则下的生存可能，唉，明朝的大臣趴在午门前被廷杖是多么的幸福啊！也许，能够追问为什么也是一种勇敢！！希望我们都能够有这份勇气！！！

C. 你看过哪些浅野忠信的电影说的又是哪些故事呢

（一）
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
浅野和二阶堂富美上演“父女恋”。地震中无助的小女孩渐渐长大，与养父的感情悄悄变化。北海道的冰雪世界。二阶堂富美挺漂亮，但是我讨厌“小花”，我一直讨厌那种心机满满却一脸无辜的少女。她带着“青春无敌”的嚣张，“要”什么，都理所应当，都所向披靡，三招两式就瓦解破坏养父的恋情。浅野的女友敏感，隐忍，小心翼翼地试探，落败远走——不是电影的主线，却令人心疼。和井青叶清淡的相貌和修长的身体都美极了。但是，美，或者好，对于“爱”，都太无力了。特别漫长的限制级镜头里，浅野和女友做爱时，疯狂却是清醒的。而与“小花”的激情里，他是沉溺和陶醉的。抛却道德伦理，应不应该，身体始终比语言诚实。他尝试过挽回女友，但是“小花”稍一撩拨，他连分手的话都懒得说了。那样残忍的决绝。
说到底，他不爱她。
（最近在读胡适留学日记，字里行间早就掩饰修饰过的日记，“韦莲司”仍是回避不了的存在。胡适说她“高洁”“狷狂”，博览群书，性格叛逆，他用了所有美好的词来形容她，却给了她空等一生的无望——他娶了江冬秀，婚外恋了曹诚英，暧昧了许多人，明知她一生都在等他，却在有人向她求婚时迫不及待地给出意见让她“从速答应”——那样的自私残忍。说到底，他用了多少词来形容她的“好”，“不爱”仍然是“不爱”。）
浅野演这部电影时已经四十岁了，胡子拉碴，有点邋遢。但是一件白衬衫，家常，不帅，却迷得人眼睛不能挪开。
从保护到恋慕。他从一开始的惊愕，到犹疑，接吻时怕人看见，到不可自拔，始终平静温吞。
不伦恋情被撞破。小花用浮冰设计杀了撞破的人。（无辜的心机少女啊，连杀人，都清纯理直气壮——我真是不喜欢她）父女隐姓埋名到东京。浅野改行做计程车司机，预支工资为小花买衣服，杀了拿到小花杀人证据的警察。罪与罚，一环推着一环。浅野从血性自我的男子，渐渐颓废成泡在堆成山的外卖垃圾中的中年。小花仍然是美丽的存在，并且是不断成长的存在。她带回家年轻英俊的男生。浅野像慈父般安顿醉酒的女儿，帮她脱鞋，摘隐形眼镜。却像疯子似的撕开男生的衣服，在他的胸口皮肤指尖寻找是不是有她的气息。老去的父亲，和妒忌的恋人。他纠结分裂。还有尘封了的罪孽。
那个穿白衬衫迷死人的男人，开始变得缓慢迟疑，不得体，不合时宜。终于还是穿上西装，准备参加注定要离去的小花的婚礼，想要像个“父亲”，听到男生喊“爸爸”激动，还是忍不住开口说“这个人是不行的”，小花的脚正从餐桌下面触摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做响。

《幻之光》。是枝裕和。1995。

一直拍记录片的是枝裕和，剧情片的处女作（我说什么来着，浅野到底拍了多少“处女作”？），一鸣惊人。
拍得很美。
对光线和阴影的运用出神入化。
安静忧伤。余韵悠长。
这也是属于江角真纪子的电影，初出道的她，横扫当年日本国内的各大新人奖。我对江角真纪子的印象，停留在《庶务二课》的“江夏”，麻利干练。却不知道她出道的时候，竟然如此温婉。
浅野的角色出场时间很短。但是不能写入“酱油系列”，因为，昙花一现的“郁夫”为何自杀，是女主角一直试图寻找的答案。

由美子的奶奶固执的一次次离家出走，想要从大坂走回她的故乡四国。终于有一次，她没有被由美子拦住，也没有被好心人送回来。
由美子从此开始不断的梦魇。在梦里，她总是那个沿着街灯追出去的小女孩，一直奔跑，一直追，可是“追”不到。
青梅竹马的郁夫，清贫却美好的婚姻，三个月的可爱儿子，未曾终止她的梦魇。但是醒着的时候，她特别快乐。
郁夫丢了一辆自行车，便去“有钱人去的棒球场”附近偷一辆回来。两个人把自行车刷成绿色。自行车钥匙上拴着小小的铃铛。
郁夫讲述他的过气相扑手同事的时候，有一点对于“年岁”的失落和哀愁。但是郁夫离三十岁还早着呢——他和蔼温柔，包容邻居老爷爷收音机巨大的声响。
有时由美子去工厂看他。隔着玻璃，她把脸紧紧贴在上面，看她的深爱的男人工作的样子。郁夫举着控制器看着她的样子，和由美子把脸贴在玻璃上连鼻子都压扁了的样子，是全片最美好的两个镜头。
他们一起去喝咖啡，骑着自行车回家，讨论由美子脸上的雀斑——一点一滴的小生活里，看得见她对他的喜欢，还有她的欢喜——
直到，郁夫毫无征兆地在铁路上自杀。

江角真纪子永远在阴影里的脸。安静。克制。
被刷成绿色的自行车渐渐锈蚀。
日子总要过下去。
几年后，她带着儿子远嫁，海边安静的小镇。温和平淡的丈夫，乖巧的继女，寡言的老父亲。生活似乎安置得很好。
但是“失去”，像阴雨天就会泛起的关节痛。
对往事没有记忆的男孩，开心地在新生活里奔跑。
她却因为同住老妇人出海未归，回乡旅行时见到旧物旧相识，偶然得知丈夫对亡妻的深爱，甚至，儿子在集市上跑去看自行车——每一个细小的由头，都会撕开伤口结的痂。她越平静顺从，那平静下，越浪潮汹涌。
她终于离家出走。沿着海边送葬的队伍，不知道为什么“走”而走。
送葬的队伍让人觉得安详。平淡的死亡并不是“失去”，那是自然的归宿。
而奶奶和郁夫，那没有答案的离弃却是“失去”，永远悬而未决的问号，无法平息。
追寻而来的丈夫，面对她无法释怀的问题，说，父亲曾经在出海时见到远方美丽的光在召唤，“幻之光”有时会召唤人离去，郁夫一定是被那美丽的光带走——
由美子终于穿了件白衬衫——全场她都穿深色的衣服，像一个苗条修长的暗影。
丈夫买来自行车，和姐姐一起教男孩骑车，他们笑闹的声音从海边一直传到房子里。
白衬衫的由美子，对寡言的公公招呼道，“天气真好啊”。这个见过“幻之光”却依然活着回到普通人的生活里的老人，安静的坐着。而由美子的白衬衫，在她站到他身边的时候，因为逆光，她再次成为一个修长苗条的暗影。但是孩子们和丈夫笑闹的声音还在传过来。
这是导演善意的答案吧。
真实生活的温暖，可以渐渐治疗那些“失去”的伤痛。
像一粒种子，落地生根，不再“寻找”。
像《空镜子》的结尾，陶虹饰演的妹妹，在手忙脚乱准备年夜饭的时候，收获继女的一声“妈妈”，她惊喜安慰的神情，脸上发着光——似乎那些曾经的伤痛、失去、困惑、挫折，都能在这个善良的“好人好报”的逻辑里得到安慰和救赎。用一个“好”来给过往的岁月盖一个“句号”。
那就是答案吗？
不知道为什么，我会觉得，我们真的需要一个答案吗？
好的或者坏的，残酷的或者温暖的？
这个世界真的曾经给出过答案吗？
或者只是，“寻找”的人累了，在可以握住一些温暖的时刻，停下来，告诉自己，“这就是答案”？

22岁的浅野忠信，苍白又模糊的脸。“郁夫”的印象特别“轻”，像一个恍惚的梦。
热爱工作，孝敬父亲，周全亲戚，爱护子女的“丈夫”，质感厚重朴实。
握不住的梦境飘散。像风筝，飞了多久，最终还是坠落在厚重的大地。

但是，我还是觉得，我们真的需要一个答案吗？

D. 有什么类似《雏菊》的电影推荐

《雏菊》真的是一部比较简单的爱情电影，我们看一看哭一哭，非常单纯的情感，这样的感情宗师动人。

推荐几部在我看来比较纯粹的电影，不只是爱情片。

1.《黑天鹅》，豆瓣评分8.5分，豆瓣Top 250

哲民本是一名优秀的拳击手，后来误入歧途，入狱改造，现在依靠白天送水晚上看更来谋生。后来，他遇上因为车祸，而面临失明危险的阳光女孩静华，两人打开心扉，坠入爱河。

在两个人不断计划未来的时候，哲民发现导致静华濒临失明的车祸，竟然和自己有关。

命运像是捉弄人一般，原本无关的两个人，冥冥中人海里相遇。

E. 电影朝阳沟栓保娘扮演者高洁是那里人

1、电影《朝阳沟》栓保娘扮演者高洁是河南省周口市沈丘县人。

2、

《朝阳沟》的问世，无疑是现代戏的一个里程碑式的作品,优美的旋律,生动的情节,再加上豫剧三团各位艺术家精湛的表演,使的这部作品一经问世便名闻全国。即使到了二十一世纪的今天，《朝阳沟》中的大部分唱腔在中原地区仍还在广为传唱和流传，这一切都证明了《朝阳沟》所具有着的顽强的艺术生命力。

剧本有单行本出版。全剧共8场，描写高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产，遇到了一连串困难，思想上发生动摇。在中国共产党基层支部和群众的帮助下，又由于在劳动中培养起来的对土地和庄稼的深情，使她认识到农村也是知识青年贡献力量的广阔天地，终于在农村扎下根来。

《朝阳沟》在运用传统戏曲形式表现现代生活上做出了一定的成绩。剧作除主人公银环外，还刻画了拴保、拴保娘、拴保爹、二大娘、老支书等朴实、忠厚的农民形象。在这些人物身上洋溢着崭新的思想感情，表现出社会主义时代农民的精神风貌。全剧语言富有个性特点，有浓郁的生活气息和地方色彩；唱词生动、风趣，节奏明快。剧本故事完整,人物集中,在运用传统的结构方法方面取得了成就。

3、高洁，女，豫剧旦角。1934年出生，河南沈丘人。1951年三月参加淮阳专署文工团，1952调至河南歌剧团（1956年省歌剧团改为河南豫剧院三团），同年在开封艺术学校毕业。从事豫剧现代戏事业50余年来，在《新条件》、《罗汉钱》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《祥林嫂》、《朝阳沟》、《李双双》等60多个剧目中担任重要角色而享誉全国；涉足影视艺术，在《小城细雨》、《棱角将军》、《远方来的儿子》、《倒霉大叔的婚事》、《男人就是太阳》、《岗九醒酒》等扮演了各种不同的妇女形象。她在声腔艺术上经过长期实践研究对豫剧的演唱，从声乐角度上高中低上下贯通、刚柔并济，细腻委婉，在发声、吐字、感情的处理上形成了自己的独特的表演和演唱艺术风格，先后被《中国艺术词典》、《古今中外女名人辞典》、《中国当代文学新闻人才传集》、《中国大网络全书·戏曲卷》列入其中。