韩国电影院力

1. 为什么感觉近些年韩国电影质量越来越高

因为有韩版‘巨石 强森’撑场面啊！

因为他我终于知道了什么叫做一巴掌呼死你！

19年最火的动作电影应该就是这部《恶人传》了。

这部电影的男主角就是马东锡出演，《恶人传》这部影片由真实事件改编而成

马东锡在这部电影中饰演的黑帮老大有情有义，马东锡对上穷凶极恶的杀人狂是这部电影最主要的卖点，黑帮老大马东锡不仅仅有肌肉，还擅长动脑子，最终跟警察合作，抓住杀人狂，在证据不足的情况下，主动站出来指正罪犯。结尾，马东锡更是不惜入狱去结束杀人犯性命。真的太帅了有没有？

《犯罪都市》《愤怒的黄牛》还有《坏家伙们》可以说马东锡演的每一部电影都非常经典

很高兴能回答你的问题。

的确最近几年有这种感觉，觉得韩国的电影好像制作水平逐渐提升，无论是质量还是其中的含义都逐步上升。

我个人觉得呢，有以下几点。

（一）韩国一些质量好的电影他所反映的是一些 社会 底层的现实以及现状，对于一些观看电影的人容易产生共鸣，加大了对此类电影的支持与热衷。咱们国家一些比较现实比较残酷的一些题材很不容易过审或者是片头一再删减，然后让观众看得没有头绪。

（二）韩国也不断的加大对优秀电影的扶持力度以及相关投入，一个良好的创作氛围，对一个优秀电影的产生是非常的重要，韩国的电影呢，很会发掘现有的资源以及相关的题材。

（三）同时的演员的演技其相关素养也显得十分的重要，在韩国也不乏缺少一些老牌的演技明星，以及相关演绎程度很好的一些新兴明星！

（四）同时呢，咱们中国近年来一些比较优秀的，能够称得上质量非常好的电影，相比韩国少了许多，这也是一个很鲜明的对比。

为什么感觉近些年韩国电影质量越来越高？

韩国影视水平普遍高于国产，这是大多数国人总体的客观评价，特别是刚刚接触韩国电影的观众，都会深深被韩国影视的内容、表现表演力所折服，这是共识，为什么呢？仔细分析如下：

1国产影视产量高精品少。国产影视剧近年产量喷发，但粗制滥造而无约束，相对韩国电影脚踏实地稳步的精益求精，一个退步一个进步，差距就变巨大了。

2韩国影视发展已经进入成熟期，也就是专业化水准在稳定期。政策，制度，利益分配，作品定制等等细化分工合作都很好，韩国方面配合也已达到了非常科学合理性，这也是韩国经济发达的表现，同时也是能制作高质量影视作品大环境前提。

3韩国影视的特点所致。韩国人与中国人同样是东方面孔，黄皮肤黑头发黑眼睛，国人对他们的影视人物更有认同感，但因为是不同国度，又有异域的新鲜感。这也是韩国影视能吸引人大量国人关注的原因之一。

4韩国影视善长言情，人性方面的表演，国产电影也有这方面的但很少，这方面的精品就更少。他们能更大满足了国人这方面的观影心理需求。

5另外要说的是，韩国因为国家地理、 社会 环境等的限制，影视作品中表现的生活细节非常细腻丰满自然，电影细节与现实生活非常贴近，真实感非常非常强，电影人物的一个日常举动就会给人予震撼，而不是靠烧钱换视觉上的冲击！韩国电影细腻到观众能同影视人物的内心一起波动，这是一个国产影视难以攀爬的高峰！

韩国电影确实在一个很高的水准

这也就是为什么有那么多喜欢看韩剧，韩国综艺，韩国电影和韩国明星的韩粉。

1:韩国演员演技丰富，就算在综艺、电视剧、等节目中表现依然出色，也成了我国模仿的对象。

2:韩国电影制作精良，画面效果以及制作成本很好的展现在电影中，不想我国成本大部分都被演员分走了。

3:韩国电影角色主要选择合适的演员而不是流量演员，而且每个演员把握的很好。

4:剧中道具特效很得当，精彩画面很多，而不是单独的两个主角单调独白。

5:韩国电影敢于拍摄别国不敢拍摄的剧情，敢于拍摄当下最真实的 社会 ，揭露黑暗一面。

不懂电影。不过感觉韩国电影精品意识强，表现在剧本好，演员好，服装道具美术布景高度还原现实。反观我们的一些电影，一切都和电影生产规则对着干，怎么难看怎么来

1.首先受惠于政策支持：

从上世纪90年代开始，韩国政府受好莱坞启发，看到了电影产业带来的巨大利润，将电影定为政府一大重点文化发展方向，从立法、行政、资金等层面给予了巨大支持。

1995年制定《电影振兴法》，将电影分级，分级制代替审查制，成立电影振兴委员会，允许和鼓励风险投资进入电影产业。

同时，政府对电影产业减免税收、行政拨款、引入 社会 基金，包括网络融资，助力电影产业成长。

2.再看人才培养方面：

截止至2014年，韩国电影学科专业的高校已经达到了80余所，电影创作的高端人才不断地流入到高校担任教职，培养后备人才。

除高等教育体系之外，韩国又形成了国家公共文化系统下的电影职业教育和培训体系，出现了一些基于电影教育的公共机构和民间机构，比起学校教育更重视实务。

韩国电影艺术学院培养了大量适合韩国主流电影制作的人才，实现了电影教育和电影工业之间的良好衔接，培养了许珍浩、任相秀、奉俊浩、金泰勇、崔东勋等5000多名人才。

3.离不开国际交流：

韩国受西方特别是好莱坞的电影文化冲击，很多电影人才输送到美国进修学习，技术方面也展开了与好莱坞特效团队的密切合作，加速了韩国电影的工业化、商业化程度。九十年代韩流引领文化东亚地区，也是本国文化产业走向世界的强势推动。

韩国电影我很喜欢看。

韩国的电影更多是揭露人性，人性比病毒更可怕。其中《流感》《釜山行》《新世纪》《小姐》《南山韩城》《恐怖直播》等，简直是举不胜数。

其中《恐怖直播》，我感觉国内目前还没有一部电影与之披靡。全局就一个直播间就贯穿始终，目前国内同类型剧情的电影应该还没出世。这可以看出韩国编剧的才能真的是强大到让你目瞪口呆的地步。

中国呢不是没有好电影，出名的也有《霸王别姬》《我不是药神》《狗十三》都是优秀的电影，但是你在国内接触中国烂片的概率远比韩国的要高。在一个重要的就是我们国内电影审核的局限性，也一定程度上限制了我们电影剧本往多方面发展的一个道路。

最后呢，狭隘，局限小，演技烂，流量明星费用高，都制约着我们电影的发展道路。

为什么韩国电影的质量越来越高？在我看来主要有四点原因:

（一）:经济基础决定上层建筑。

2019年韩国的国家GDP为1.63万亿美元。同时期的俄罗斯为1.64万亿美元，但要说明一点韩国的人口为5100多万，而俄罗斯的则为1.44亿。韩国经济的高度发展带来了文化市场的高度繁荣，且为文化市场提供了大量的高素质人才。

（二）:韩国政府对于韩国文化市场实行高度的自由政策。

韩国取消了电影的政府审查制度，讲审查交给民间委员会。由此电影的创作和经营受到的意识形态管制取消了，韩国电影的创造力受到极大的鼓舞。没有了政府的监管各种深刻的反应政府贪污腐败和 社会 底层人民生活状况就如雨后春笋般的大量出现。

恐怖直播

寄生虫

（三）:韩国电影的发展也离不开政府的保护政策。

韩国实行电影配额制，又叫义务上映制度。这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满146天的国产电影；全国电视台播放的本土电影也必须达到一定时长比例。

（四）:韩国电影人也在不断的思索年轻人的喜好。

大多数年轻人都比较喜欢丧尸题材的电影。这几年在国际上大火的韩国古装丧尸片《王国》、《釜山行》就是典型的例子。

王国

你知道那些热门的韩国电影？

韩国电影近几年确实很强势 剧本好 演员的形象和实力也比较过硬 关键是敢拍一些敏感话题 而国内不行 推荐你看韩国电影《新世界》 个人觉得比《无间道》好看

个人感觉，韩国电影的质量一直都很高，除去男女主角的高颜值之外，其电影题材的选取真的很有水平，真正符合“电影源自生活，但高于生活”的境界，《辩护人》，《寄生虫》，《釜山行》等一系列优秀电影，贴近生活，同时敢于把 社会 热点问题直接通过电影的方式表达出来，十分敬佩。不吹不黑，就连韩国的爱情电影也是拍得很唯美的，可以建议看看[捂脸]

2. 韩国电影最厉害的十位女演员！她们的演技和气质一样，惊艳

文 | 县豪

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韩国影视圈，尤其电影界，男演员的声名一般比女演员更盛。提到韩国电影演员，首先进入观众脑海的，大多是黄政民、河正宇、宋康昊等男性演员，女性演员可谓寥寥无几。

造成这种差异的原因之一，是韩国电影多以男性为主角，尤其在亚洲观众熟知并热爱的犯罪、悬疑、惊悚类韩片中，男性身为更具有能力与邪恶抗衡的角色，往往更容易展现令人印象深刻的演技。

另外一个重要的原因，在于女性的地位在韩国远低于男性，这从2019年争议与热度并存的话题电影《82年生的金智英》即可窥一斑。尽管在男女平等上，电影界已是一个相对理性、自由得多的领域，但韩国根深蒂固的性别文化，依然难免渗透进韩国电影人的创作态度中。

即便如此，依然有不少优秀女演员通过韩国电影“走”向观众，这里就来盘点 十位最具实力的韩国电影女演员 。

一、尹静姬，1944年生，现年76岁

对于现在的年轻观众， 韩国女演员之神 尹静姬最为人熟知的电影作品，是李沧东导演2010年的剧情片《诗》。这部电影，让尹静姬同时获封当年韩国电影青龙奖、大钟奖影后。以尹静姬的脸为主视觉的影片海报，被《g colon》赞誉为“一幅触动人心的摄影作品”，这份赞誉，充分肯定了尹静姬外貌那种天然的电影质感和故事性。

出生于韩国光州的尹静姬，具有优雅、独特的气质，她1967年开始出演电影，在陪伴韩国电影成长的53年岁月中， 尹静姬已成为韩国艺术电影发展的缩影 。她曾出演《死在怀抱中》（1969）、《儿媳》（1972）、《神弓》（1979）等共三百多部韩国电影，并频繁摘得韩国重要电影奖项的女演员奖，除此，尹静姬更被誉为 韩国电影黄金期（上世纪六十年代）三大美女之一 。

李沧东的《诗》，是目前定居法国的尹静姬的最后一部电影，在这部唯美、生动的影片中，尹静姬发挥了自己催人泪下的表演功力。她在片中饰演一位想要写诗的阿兹海默症患者，举手投足，都有一种伤感的诗意。主演《诗》时，尹静姬已66岁，但她依然为这个故事奉献了突破尺度的表演，足见一名演员的敬业。

另外值得一提的是，韩国有不少以老年女性为主角的剧情片，如尹静姬《诗》、尹汝贞《酒神小姐》（2016）、罗文姬《我能说》（2017）、艺秀晶《老妇人》（2019）等，相比中国老年演员几乎都只能在电影中出演配角，显然 韩国电影在照顾老年演员群体以及体察 社会 高龄人群方面，都更胜一筹。

二、尹汝贞，1947年生，现年73岁

相比尹静姬，同样身为老戏骨的尹汝贞，其表演跨度之大，更令人惊讶。

她既能在《酒神小姐》中饰演游走于 社会 边缘的老妓，也能在《金钱之味》里以65岁高龄和当时34岁的韩国型男金康宇上演激情戏，还能在2010年的翻拍版《下女》中，诠释一位观察着豪门污秽并为之流下眼泪的女仆，当然，尹汝贞令人倍感亲切的柔和外貌，使她在刻画温情角色时，更不在话下。

尹汝贞出生于韩国京畿道，毕业于汉阳大学国文系，最为中国观众熟知的影视作品，是韩国KBS电视台于1995年推出的家庭喜剧《澡堂老板家的男人们》，但电影世界中的尹汝贞，则展示出了自己更多变的表演魅力。出道至今，她已拿下过韩国电影青龙奖、韩国百想艺术大赏电影类最佳女演员奖等多个奖项，并于2011年凭借《下女》，击败《让子弹飞》刘嘉玲，摘走亚洲电影大奖最佳女配角奖。

林常树导演《下女》并非一部出色的影片，尹汝贞的表演“凌驾”于男主演李政宰那令人惊艳的身材，成为了这部电影唯一的永恒魅力。 片中，尹汝贞出场不多，却在一场看着被伤害的“下女”全度妍流下眼泪的戏中，无比克制又饱满地诠释了韩国底层女性彼此可怜对方的复杂 情感 ，令人难以忘怀。

如今，尹汝贞依旧活跃在韩国影坛，2020年首部令人瞩目的韩国犯罪片《抓住救命稻草的野兽们》，便有尹汝贞的精彩加盟。

三、罗文姬，1941年生，现年79岁

韩国老年女演员中，罗文姬是最被中国观众熟知的一位，因为2006年那部至今依旧在豆瓣保持 9.6 分、共167集的家庭情境喜剧《 搞笑 一家人》（又名《无法阻挡的highkick》）。

这部剧成就了罗文姬，也限制了罗文姬。 因为她在剧中的形象太深入人心，所以她很难通过其它完全不同的角色，来摆脱这一角色的影响，更难完成从剧集到电影的转型，直到2017年轰动整个韩国的喜剧电影《我能说》。

《我能说》几乎是一部专为罗文姬打造的电影。

对于罗文姬而言，这部影片令她在维持固定形象的基础上，从 历史 深度激发了她在悲剧上的表演潜力；对于这部电影而言，也非罗文姬不可——这部根据韩国慰安妇真实事件改编的电影（2007年，韩国两位老人远赴美国国会参议院，出席慰安妇听证会，讲述自己曾经的慰安妇经历，那是美国国会首次举行慰安妇听证会，会上通过了“日军慰安妇致歉决议”），说是喜剧，却也是 历史 的悲剧，罗文姬的形象和表演风格，都与这种“喜剧中的悲剧”性质完全吻合。

这部电影也让罗文姬一举夺得青龙奖、大钟奖、百想艺术大赏电影类三大韩国电影奖最佳女主角。 韩国影坛拿过三大奖满贯的女演员本就不多，只凭一部电影便实现大满贯的，更寥寥无几，罗文姬正是其一。

四、全度妍，1973年生，现年47岁

2007年，第60届戛纳电影节将主竞赛单元最佳女演员奖，颁给时年34岁的全度妍，由此， 全度妍成为韩国第一位、也是目前唯一一位戛纳影后 。

所以，盘点韩国电影女演员，全度妍是一个无法被绕开的人物。

出生于韩国首尔的全度妍，表演经历非常丰富，曾出演过《承诺》、《幸福不再》、《丑闻》、《你是我的命运》等多部韩影佳作，并凭借这些电影，获得过两届青龙奖最佳女主角、两届大钟奖最佳女主角、四届百想艺术大赏电影类最佳女主角等，她的表演风格沉稳、冷静之中，又极易释放饱满、汹涌的情绪，对人物 情感 进行精准刻画的同时，又能有效地引领观众的喜怒哀乐，可谓 完美综合了“方法派”和“体验派” 。

2007年李沧东导演的《密阳》和2019年李钟言导演的《生日》，是最能体现全度妍表演风格的两部影片。 两部影片中，全度妍都饰演失去爱子的悲痛母亲，她在《密阳》中游走于心灵的苦痛和精神的求救之间，极富张力的细节刻画，使她最终获封戛纳影后；《生日》中，全度妍则尽情释放悲痛，其表演的力量，排山倒海般将观众吞没。

所以，全度妍是永远值得观众期待的那种女演员。

五、孙艺珍，1982年生，现年38岁

极致的美貌与极致的演技，是否能够并存？

韩国女神孙艺珍为观众提供了一个肯定的答案。

中国观众熟知孙艺珍，一般都是通过她主演的电视剧，比如2018年她与丁海寅合作的《经常请吃饭的漂亮姐姐》、2019年与玄彬合作的《爱的迫降》等，但其实，她在电影上的表演成就，比她在电视剧上取得的成就还要辉煌。

自1999年17岁正式出道，孙艺珍已主演过《假如爱有天意》、《妻子结婚了》、《海盗》、《德惠翁主》等多部影片，并曾获得一次青龙奖最佳女演员奖、两次大钟奖最佳女演员奖、一次百想艺术大赏电影类最佳女演员奖，是 韩国80年代及以后生电影人中，非常珍稀的韩国三大电影奖满贯女演员。

孙艺珍的表演风格，其实也依赖于她突出的外貌，多为观众诠释温柔、悲情、坚强的女性人物，尽管戏路不如尹汝贞、全度妍等“前辈”那么宽，但显而易见，孙艺珍已经在自己擅长的领域做到了极致。

六、沈恩京，1994年生，现年26岁

出生于韩国江原道江陵市的沈恩京，是 韩国90后女演员中的佼佼者 ，类似于中国内地的周冬雨，但沈恩京比周冬雨还小两岁。

韩国三大电影奖一直不太“待见”90后女演员，一方面，韩国年轻女演员都忙着拍电视剧，在电影上缺少演技打磨，另一方面，韩国电影奖天生偏爱“时间对演员的雕刻”，缺乏阅历的女演员，很难在三大电影奖出头。这样的情况下，沈恩京依然凭借2014年的大热韩影《奇怪的她》，夺得百想艺术大赏电影类最佳女主角，并获得青龙奖、大钟奖双奖提名，除此，她还凭借张镇导演2011年的喜剧片《浪漫天堂》，摘得大钟奖最佳女配角奖。

七、河智苑，1978年生，现年42岁

韩国女演员中，气质独特的河智苑被誉为“ 变色龙一般的演员 ”，意即她的形象和角色极为多变。

她曾在不同影视作品中，饰演过打女、纯情女、拜金女、拳击女等，对于中国观众而言，河智苑最深入人心的角色，一是2002年尹济均导演《色即是空》中的校花级美女银孝（当然，这部电影中的男主演任昌丁也令中国观众印象深刻），二是2006年韩国古装 历史 剧《黄真伊》中的最高艺妓黄真伊，除此，2010年她与玄彬主演的爱情科幻剧《秘密花园》，也已成为韩剧中的经典之作。

出道至今，河智苑已获得过17个电视类奖项，以及13个电影类奖项，其中包括2009年第30届青龙奖最佳女演员奖（《我的爱在我身边》）、2010年第46届百想艺术大赏电影类最佳女演员奖（《海云台》）。

河智苑眉眼、举止之间不同寻常的英气，是她最有力的表演“武器”，而且她具有一名优秀演员必须的职业素养，为拍摄作品，她学习了朝鲜传统舞蹈、健身体操、禅武道、拳击等多种“技能”， 玄彬、张东健、车太贤、河正宇、黄政民等韩国男演员，均评价河智苑“是一位令人信赖、安心，同时具有说服力的女演员”。

八、金敏喜，1982年生，现年38岁

尽管才38岁，但在韩国女演员中，金敏喜已经成为一个不朽的传奇。

金敏喜拥有令人倍觉魅惑的美艳容貌，但她并不依赖自己的美貌，而是孜孜不倦追求灵魂和精神的满足。 所以，她才会选择和赵寅成、李洙赫、李政宰等男神前男友分手，并最终决定和韩国作家导演第一人、比自己大22岁的洪常秀在一起，并从此成为洪常秀的灵感缪斯，在他之后的每一部电影中担任女主角。

洪常秀不顾舆论压力，已坚持为金敏喜拍摄过七部电影，而金敏喜也是赵寅成唯一公开承认过的正牌女友。因为经常亮相欧洲三大艺术电影节的洪常秀的加持，金敏喜也成为韩国为数不多走向国际的青年女演员。 洪常秀导演的《独自在夜晚的海边》、《逃走的女人》，分别在2017年、2020年两度将金敏喜送上柏林电影节影后宝座 ，而在韩国国内，金敏喜同样战绩辉煌，她共获得10个韩国电影奖项，其中包括青龙奖最佳女演员（《小姐》）、百想艺术大赏电影类最佳女演员（《热情似火》、《恋爱的温度》）。

那么，金敏喜的演技到底如何呢？

不仅稳，而且独特。在洪常秀的电影中，金敏喜通过慵懒的装束、倦怠的举动，突出了自己的文艺女神气质，但在朴赞郁的《小姐》中，金敏喜又释放出自己妖娆、敏捷、决绝的一面，只这两种不同面向的气质，便足以证明金敏喜在表演上的不俗功力。

九、郑有美，1983年生，现年37岁

2019年之前，郑有美在韩国电影界都还是一个普通的存在，但2019年，她主演了一部相当重要的影片，金度英导演的《82年生的金智英》。

这是一部被不少韩国男性集体抵制的话题之作，郑有美因主演此片，而成为 近几年最勇敢的韩国女演员之一 。在此之前，郑有美已出演过《熔炉》、《我们善熙》、《釜山行》等重要的韩国电影，并因屡次与孔侑合作而拥有比较高的话题度，但遗憾的是，她一直没有获得一个比较重磅的奖项肯定。

《82年生的金智英》则让她第一次拿到韩国三大电影奖项的最佳女演员奖，即大钟奖最佳女演员。郑有美的外形气质，同全度妍类似，但她在《82年生的金智英》中的表演，却与全度妍的深刻不同， 郑有美的表演更显细腻，可谓在细节上完全勾住了观众的心 。

十、全智贤，1981年生，现年39岁

全智贤是最具知名度的韩国女演员之一，且表演领域横跨电视剧、电影，因此，盘点韩国女演员，不得不提全智贤。

2001年，全智贤因一部《我的野蛮女友》，在整个亚洲一跃成为一线女星，之后，她则主演了《来自星星的你》、《雏菊》、《暗杀》等精品影视之作，即使已经结婚，也始终将自己的地位维持在亚洲一线女星行列。

这有赖于她的美貌、选作品的眼光、现实人生的令人欣羡，以及，她不俗的演技。出道至今，全智贤获得过超过30个各类奖项，其中就包括两次韩国电影大钟奖最佳女主角（《我的野蛮女友》、《暗杀》）。 全智贤的表演，收放自如、没有包袱，在整个韩国影视圈，都是十分具有魅力的存在 ，近年她的表演更趋成熟，毫无疑问，全智贤是韩国最有影响的女演员之一。

除了以上十位，韩国其实还有不少颜、艺俱佳的优秀电影女演员，如1987年出生的崔嬉序（《朴烈》）、1965年出生的赵敏修（《圣殇》）、1969年出生的严正化（《蒙太奇》）、1978年出生的金荷娜（《盲证》）、1980年出生的李贞贤（《诚实国度的爱丽丝》）等。

这些女演员往往因为自身的美貌，或韩国 社会 对女性的忽视，而不如韩国男演员那般令人印象深刻，但 她们对韩国电影的贡献却是绝对不容忽视的 ，正因为有了这些优秀的女演员，韩国电影才能始终如一地散发光影魅力。

3. 韩国的电影院为什么叫cgv

是韩国首尔的CGV龙山电影院,

在韩国著名的电影院有CGV和Megabox.

CGV电影院/剧院，在韩国各地共有24家。CGV是由韩国CJ、香港金禾(Golden Harvest)以及澳大利亚Village Roadshow 三大公司合资创建的多媒体剧院。剧院内设有类似於飞机头等舱概念的Gold Glass.

：）~

4. 韩国电影学院

庆州大学与中国北京中韩联合国际文化传播有限公司合作，联合打造韩中电影艺术学院，开设影视编导、影视后期制作、电影表演艺术、影视化妆造型、电影管理、视觉艺术设计、实用音乐演出、网络电影编剧、网络电影制片、形象代言人十个专业科系；师资来自韩国、中国的一线影视院校著名教授、学者、导演及明星艺人进行双语多语种授课，具有完善的科学系统化教育机制，将引领中国新兴电影人走向国际影坛，孕育国际化的影视大师。如若有兴趣详细了解。
请关注庆州大学韩中电影艺术学院官方网站。

5. 谈一谈对于韩国电影发展现状的认识

韩国电影现状

??? 1999年，整个90年代一直在低谷徘徊的韩国电影业在悲壮的“光头运动”之后，终于迎来了一次新的发展姿态，而这一股新浪潮一直延续至今。

韩国电影委员会（KOFIC）发表的《2002年电影市场回顾》中显示：2001年韩国电影产业的市场销售额为10350亿韩元，电影观众超过1亿人次，观看韩国电影的观众达4469万名，韩国电影的国内市场占有率达到创纪录的46.7％，而这种旺盛的态势一直延续到今年，甚至取得了更大的成绩。

韩国每年引进的外国影片有300部之多，而国产影片仅60部左右。可是数量虽少，含金量却高。据统计，近几年来，韩国的年度票房冠军多数都是国产片，甚至出现了2001年票房前四名全是韩国本土电影的局面。《生死谍变》、《我的野蛮女友》、《朋友》、《武士》等等，大量制作精良的商业电影创造了一个又一个本土的票房佳绩。

同时，韩国电影在海外市场的开拓也大获成功，在国际各大电影节上韩国艺术电影也是大放异彩，《醉画仙》、《绿洲》、《共同警备区》、《薄荷糖》等等影片都是脍炙人口的优秀作品。

韩国电影在短短几年时间内获得了突飞猛进的增长，令全世界电影人刮目相看，这个“世界第一发展速度”从何而来呢？韩国电影的动力从何而来呢？下文会为你一一道来。

2 电影振兴委员会

该会前身是1973年成立的电影促进会。1999年5月重组为电影振兴委员会，是韩国非官方性质的最高电影主管机构。

委员会主要资金来源含电影票税收及政府预算，每年约有4200万美金的预算。振兴协会下设秘书处、汉城综合影城和韩国电影学院3个主要单位，其下再分成9个委员会，主要执掌有政策拟定、提振产业、辅导金审核执行、人才培育、教育研究和国内外行销推广等业务。

90年代初，委员会以协调政府和电影人之间的矛盾而威望大涨，韩国独立导演金东园、赵成丰因为放映电影《红色》被抓，正是其出面协调才得以出狱并促成了韩国取消电影审查制度。

3 电影辅助金

该项资金是政府交给电影振兴委员会分配的用于辅助电影的资金。其辅助金主要发放对象是电影学院学生和进行独立电影制作的导演，用以进行实验短片、纪录片和艺术独立电影的制作，最高可申请4亿韩元（折合人民币约270万）或制作费30％的辅助金，资金无须归还，也无需以奖项和内容上的附和为回报，主要的目的是增加年轻的电影人成长学习的机会。一般商业电影则无辅助金可拿，但可以申请无息或低利率融资贷款的方式“借”钱。

4 屏幕配额制

screen quota：即屏幕配额制，又叫义务上映制度。

韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院每年每个厅都必须上满148天的本土电影；全国电视台也必须播放一定时数比例的国产电影。韩国政府内部对此制度一直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“我们会通过强制手段来保证韩国国产电影在上映档期上的配额，并给予专门发行韩国国产电影的发行公司和专映韩国国产电影的影院以税收上的优惠政策，这些政策将持续到韩国国产电影的市场占有率达到40％。”

现在screen quota制度仍然维持既定比例。尽管在全球化日益迫近的今天，取消配额的危机随时可能落在韩国电影业头上，但韩国电影人已经通过自己的努力突破40%的市场份额达到49%的高度，全面抵抗好莱坞的入侵已经不再是幻想的神话。

5 《生死谍变》

韩国特工组织奉命调查多宗政府官员被杀案件，怀疑焦点集中在一名朝鲜女特工身上。在另一起事关液体炸弹的案件中，发现朝鲜特别部队正准备偷去液体炸弹作为统一韩国的武器。韩国特工忽然发现自己的女友就是多年来寻找的朝鲜女杀手……

韩国导演姜帝奎1999年根据南北分裂真实事件改编的电影，是一部描述韩国与朝鲜特工的间谍动作片，尽管该片从动作、场面、特技上讲都是当年韩国电影中的最强制作，但影片所描述的民族之痛、家国之情，以及题材解禁之后的新奇感导致了影片的疯狂卖座。

影片上映22天后打破韩国电影有史以来最卖座纪录，上映57天后，打破《泰坦尼克号》在韩国的电影票房纪录和226万人进场观看的纪录。影片最终吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元的票房，约相当于七倍的制作费用，为韩国电影注入一支强心剂，吸引了国人对本土电影的热情，此片使得进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%，直接导致了韩国电影重整旗鼓。

由于影片是光头运动之后第一部大型制作影片，被视为“带动了韩国百年影业迈向新里程”，也被看成是光头运动胜利的标志，是screen quota制度继续存在下去的动力。

李昌东：

“五十而知天命”，年近半百的李昌东2003年3月在韩国文化界的共同推举之下，出任韩国文化部部长，成为韩国历史上第一个以导演身份出任文化部长的人。他的上任，被看成是韩国电影的胜利，肩负着维护screen quota制度和比例的重任。

李昌东原本以小说成名，出版多部著作，1992年曾获得韩国日报的文学创作奖，其作品甚至被选入韩国大学的教材。直到后来成为著名导演，他还是拍摄电影的间歇担任着韩国艺术综合大学电影学院教授的职务。

今年八月曾率韩国艺术团来到北京庆祝中国抗击非典成功。

大企业投资电影业

韩国国家政策对电影事业的倾斜，还有一个重要结果，那就是通过以大幅减税为主的种种政策鼓励国内大公司大企业对电影事业进行直接投资。大企业把电影事业当作一种“准制造行业”，并采取了一种精明而渐进的投资方式，从最初的录影带版权经营，到投资电影院建立院线，再到直接对电影作品投资，稳妥的方式和政府的支持使大投资商们逐渐看到了良好的前景。尽管90年代中后期由于好莱坞电影大规模入侵一度导致韩国电影业的萎靡，但很快恢复强劲走势的韩国电影给了所有投资人更强烈的信心。

光头运动：1999年，为了抗议韩国加入WTO世贸组织，开放外国电影配额，韩国影人发起大规模示威游行，几乎所有的电影人都动员起来，不少男性影人甚至剃光头在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。因为剃光头在韩国是极强烈的抗议形式，而此活动又为全韩国影人集体参加，所以被世界舆论高度关注，给韩国政府造成极大压力，遂决定继续韩国每家电影院的每个放映厅一年必须放映满148天的本国电影的政策。光头运动成功之后，韩国导演士气大振，成为韩国电影发展的一个契机。

电影等级制度：

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。

该制度在法律上规定电影分为5个等级：

全民可以观看

12岁以上可以观看

15岁以上可以观看

18岁以上可以观看

限制放映

每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

釜山电影节：

1996年，金大中竞选韩国总统的施政纲领中提出“支持发展韩国电影的宣言”，并将之列入竞选白皮书中，其中第五条便是“筹备釜山等各式国际影展，争取国际认同、促进交流”。釜山电影节到今年已经举办了第8届，虽然名义上是“国际”电影节，实际上是为本国电影的向外扩张搭建良好平台。釜山电影节为韩国独立电影等发展都作出了重要贡献，其附带的Pusan Promotion Plan活动也是亚洲重要的电影市场交流活动。

获奖纪录：

2002年凭借《绿洲》获得威尼斯电影节最佳导演奖

语录：

我一直认为“国家兴亡匹夫有责”，如果说韩国社会存在问题，那每个韩国人都逃脱不了这种责任。尤其是我这一代人，我们造成了现在社会这个样子，现在我老了，我开始思考这些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社会首先得批判我们自己。

韩国人有这样一种特征，在遇到困难的时候能够爆发出力量，而在平时则比较安静；看上去过着轻松的日子，但是，当困难来临的时候，韩国人就会涌现出越来越大的凝聚力。这些特征构成了韩国文化的独特魅力。

我写小说、创作电影的时候，对韩国人的生活状态、观念比较关注，要表现出韩国人的独特情趣和经常发生的思想变化。我的作品力图表现韩国文化的独特性或者是整体性，反映出韩国人生活的本质。我的作品也可以算是“韩流”吧。

韩国社会经历了很多变化，在深刻快速的变化里面，变化的趋向是什么？怎样变化才是对的？我想这是非常重要的。在韩国的文学作品、电影或者是电视连续剧里，一直都保持着这样的反思或者是意识。

拍摄电影不能说就是变身。不论是写小说还是当导演，都是在讲述故事。只是因为媒体的不同，表现方式不一样而已。我依然是在讲故事，我们都要通过故事学习并认清现实。我把故事搬到电影上的原因是现在是“日常时代”，因为在日常，小说失去了同更多人讲故事的魅力，对于表现日常，电影更占优势，更方便。

好莱坞电影总在说一些远离生活的故事，越来越让观众忘记现实，电影应该有反映现实的一面。我的电影则希望提供一种平衡，所以我宁愿更多关注现实而不是忘掉现实。

6. 请问大家知道CGV影城吗

CGV是韩国CJ集团下属的一个上市分公司，主要从事影院开设与经营业务。是韩国第一家引进多厅影院的公司，也是韩国最大的影院公司。目前在韩国国内拥有100多家影院。CGV影城是国际化的专业连锁影院运营商及高端影院品牌。目前在全球拥有485家高端影城和3584块高品质银幕。

CGV影城的品牌理念：超越电影的感动。CGV影院有“韩国最大”“亚洲最大”“唯一上市影院”等美称，以多功能影厅、多元化的电影娱乐配套设施、有口皆碑的国际化装修风格来为观影者带来最高价值的享受和乐趣。

CGV影城特点：拥有世界上最好影像系统的IMAX巨幕影厅——最大的IMAX专有高增益银幕、最清晰的图像、最高的精密度、功率最强的放映设备以及最高级的5.1声道多喇叭音响系统，视野宽广、犹如水晶般完美的观影效果让人痴迷。

CGV影城服务：还可以在CGV希界维影院中体验到，如电影人物模型博物馆、品牌餐厅、无线网络咖啡厅、电影后产品专卖店等。

CGV影院影厅介绍：除了常规的2D和3D影厅，还有4DX影厅和SPHEREX影厅。4DX厅带来全面超越3D的生动五感体验，通过座椅的移动以及控制风水光雾香气等4D特殊影厅效果，给观众带来如同变身电影主人公般的刺激体验。

SphereX球幕厅打破传统方形影厅的固有模式，弧形球面银幕，9.1声道立体环绕音响，角度可调座椅，配合别具一格的弧形穹顶设计，让观众享受独特的沉浸式观影体验。

(6)韩国电影院力扩展阅读：

CGV积极承担企业社会责任，通过举办“梦享电影院“等公益活动为社会奉献一份绵薄之力。”梦享电影院“是邀请农民工子弟学校的同学们一起享受电影的乐趣，体验更多更精彩的美好故事。此外，在CGV影城里体现了对儿童的特别关爱,儿童坐垫，儿童3D眼镜，儿童影票，儿童套餐让小朋友有着更好的观影体验。

更多的高品质影城，更高端的品牌形象，更贴心的会员服务，更震撼的特效厅体验，CGV影城为大家带来超越电影的感动！

7. 朴叙俊大赞韩国影视作品称以达到世界水平，韩国的影视作品真的如此高了吗

我个人认为，韩国除了根据现实改编的和讽刺社会的电影拥有突出的特点以外，自身在其工业化以及电影的拍摄流程上并没有达到世界的先进水平。

朴叙俊只是在采访的时候简单表达了一下，他对于参演惊奇队长二的韩国英雄时感到了非常的高兴。而就目前整个韩国的电影发展来说，除了他自身的一些悬疑和讽刺现实电影，在亚洲和东南亚地区有极高的收视人群以外，在其他西方国家来看韩国的电影辐射范围，其实并没有那么的广泛。

一：韩国电影只在亚洲具有广泛的影响力和观影人数。

虽然目前韩国的电影人就处在不断的上升和发展之中，但实际上对韩国电影的票房最大贡献的其实就是亚洲及东南亚地区的相关群众。一方面由于文化的接近以及韩国电影宽松的审查制度，让许多优秀的电影在这些地区拥有广泛的影响力和观影人群。

8. 韩国的电影怎么样

韩国电影高度反映现实，揭露人性阴暗面。

因为韩国电影具备了演员素质高（一般都是一些经验丰富的实力派），制作精良这些基本元素，并且在这个基础上揭露社会现实，反映社会生活，并且含义深刻，引起观众对问题的关注和思考。因而比韩剧要更加贴近我们平凡人的真实生活。

(8)韩国电影院力扩展阅读：

韩国电影诞生于1919年，20世纪70年代，韩国电影逐渐走向兴旺，但当地电影院仍以放映外国影片为主。1999年《生死谍变》拉开了韩国电影振兴的序幕，把韩国老百姓对好莱坞电影的喜好重新调整成了对韩国本国电影的关注。

1998年韩国取消“电影剪阅制度”，以电影等级制度代替。该制度在法律上规定电影分为5个等级：全民可以观看；12岁以上可以观看；15岁以上可以观看；18岁以上可以观看；限制放映。每部电影的等级由民间组成的“影像物等级委员会”进行评级，对色情、恐怖、政治等题材也不再限制。

9. 韩国电影史上影响力最大的十三部电影，你看过哪几部

《熔炉》这是一部改变韩国的电影，影片改编自真实事件，取材自光州仁和听障学校真实事件，描述校方对聋哑学生集体性侵和凌虐的故事。电影在上映之后遭到网民的热烈讨论，联名上书要求重启调查，最后以压倒性的票数通过了《性侵害防止修正案》，而那所听障学校也因此被强迫关闭，交由政府管理。

《杀人回忆》这部影片同样改编自真实故事，影片在上映之后立刻就掀起了延长重大犯罪上诉时效的舆论，在强大的舆论压力之下，韩国在2007年决议将杀人罪追溯期延长为25年。

《辩护人》影片以1981年发生在釜山的一起史称“釜林事件”的政治司法案件为背景，讲述了税务律师宋佑硕为震惊全国的“釜林事件”受害学生进行人权辩护的故事。在这部影片中，电影成为了大于电影的艺术，超越电影本身的存在，承载了很多不堪重负的历史。

《汉江怪物》这部电影被法国《电影手册》列为年度电影第三名。东方细腻的剧情在这部怪物电影中得到了不同寻常的体现，从而避免了剧情落入好莱坞怪兽影片的俗套，还突破了以往韩国影片的套路，不走爱情路线。而片中关于怪物的特效制作，已达到好莱坞级的水准。

《我的野蛮女友》这部影片在播出之后掀起了一阵野蛮热，各国争先恐后翻拍这部电影。电影中探讨爱情的机缘与安排使人反覆思量，尤其片尾那句：命运就是为了努力的人所制造的一座偶然之桥，更体现爱情的微妙。

《圣殇》这是首部在威尼斯影展获奖的韩国电影。影片讲述一对母子分离30年，重新相认，最终因儿子罪孽深重，母子二人先后以死的方式完成救赎与自我救赎。导演再次剖开人性最深层的一面，谱写一曲绝美又生腥雨的挽歌。

《老男孩》该片的导演是首位获得国际三大影展邀约的韩国导演。这部影片把该片的导演推上国际名导之列，也改变外界对韩国电影的想像，奠定朴赞郁的暴力美学。该片对生命、伦理、爱情以及心理进行了深刻的描述，带给观众的思考深沉而厚重。

《生死谍变》这部电影打败了《泰坦尼克号》的票房纪录，也成为韩国电影掘起的转捩点。

《鸣梁海战》这部影片创下共有一千七百万人观看的佳绩，简直令人惊叹！影片刚柔并济，血性战争场面令人振奋，而韩国电影特有的细腻手法，又将影片情绪渲染的感人至深。

《夺宝联盟》由于《无间道》、《跟踪》、《兄弟本色》等港片对韩国电影潜移默化的影响，让这部韩港合拍的电影在上映前就被热烈讨论。该片成功刷新韩国票房17项纪录，更创下韩国电影史上最高的首映票房纪录。

《釜山行》这部影片打破台的票房纪录，更成为首部在中国台湾票房破亿的韩国电影。作为韩国首部僵尸题材的电影，导演在不减商业片娱乐效果的同时，同时也关注对人性的深刻描绘，这让电影加分不少。也让韩国电影在台的影响力开始备受关注。

《与神同行》这部影片让韩国电影站稳中国台湾电影市场。影片除了新颖的题材跟催泪的剧情，直逼好莱坞水准的华丽特效，电影上映不到一个月就超越《釜山行》在中国台湾的总票房3.4亿，最后以5.11亿元收关，成为2017年中国台湾总票房亚军。

《7号房的礼物》这是唯一 一部低成本立大功的黑马电影，也是韩国喜剧片的票房冠军。影片讲述患有智力障碍的李永九意外卷入女童命案，甚至被怀疑为是凶手，送入监狱，同房狱友为了帮助李永九，将他的女儿偷偷带入狱中，喜剧式的糖衣却隐藏著核弹级的催泪效果。柳承龙在片中真挚动人的表演感动无数观众。

10. 韩国电影发展主要优

我为大家带来韩国电影发展主要优势，希望对出国留学的同学有所帮助。想了解更多留学精彩内容，为你详细解答。

政府对电影实行本土保护政策使得韩国电影有了生存的空间

韩国政府对本国电影实行的本土保护政策，叫Screen Quota，即电影配额制，又叫义务上映制度。

这是韩国政府为保护本国电影所进行的政府行为，强制规定韩国电影院，每年每个厅都必须带明上影146天的本土电影;韩国全国的电视台，也必须播放一定时数比例的韩国国产电影。

韩国政府内部，对此电影配额制一蠢枯告直存有争议，文化部坚持其配额比例，而经济部要求取消或者降低比例。

金大中当年在竞选纲领中曾明确表示：“电影配额制将持续到韩国电影在市场上的占有率达到40%。”电影配额制度仍然维持既定比例。

因为电影配额制的存在，韩国本土的电影才得以振兴，并且有了一个新的高峰。这是韩国电影人的共同认为。为了电影配额制的存在，韩国电影人曾经经历过血与火的“光头运动”。

可以讲没有电影配额制的存在，很难预料韩国的电影是否能够振兴。电影配额制的存在，是韩国电影振兴的重要因素。

充足的资金来源是韩国电影的“血液”

1997年的亚洲金融风暴间接帮了韩国电影。金融风暴爆发后，虽然导致大企业在电影业的收缩，但是手上仍有资金的韩国企业家苦于无出路。屏幕配额制度使韩国电影一直是一个较有保障的资金避难所，大企业的财阀们从调查中发现，股票市场不稳定，银行利息又低，不如投资拍电影。

例如 ：姜帝奎的《银杏床》是第一部在韩国获得银行贷款的影片，姜帝奎一共获得25亿韩元的投资，回报率达到30%，投资人非常满意。以后的著名电影《生死谍变》、《醉画仙》等，都是得力于大财阀的投资。

充沛的资金，让韩国电影有能力引进好莱坞的先进技术，同时也大力促进了韩国国内的电影院建设。

韩国电影的韩式借鉴法是快速成功的手段

很多人不喜欢韩国电影的原因是其缺少原创，很多时候都在“拿来”。但韩国电影总是能够“拿来”得恰到好处。

这个“拿来”得恰到好处，我认为应该称为韩式借鉴法比较合适。

因为韩国电影不是简单的“拿来”，而是在“拿来”之后，经过自己的消化吸收，尽可能的变成自己本土的东西。

例如 ，有的报刊简单的把韩国电影和好莱坞，日本、香港电影一一对号入座，标明韩国电影模仿原型是什么，“由韩国著名导演姜帝奎执导的影片，《太极旗飘扬》，描述战争中手足情深的故事，由张东健、元斌主演，被说成是韩版的《拯救大兵瑞恩》。

有人批评该片抄袭《拯救大兵瑞恩》，虽然情节安排有所不同，但是片中导演姜帝圭大量使用手提晃动式的摄影，描述战争残酷之处的场面，都有抄袭《拯救大兵瑞恩》的味道。”

事实，《拯救大兵瑞恩》和《太极旗飘扬》在摄影手法上有相似之处，内容和效果上是完全不同的，《太极旗飘扬》有着很深刻的韩民族的精神，他让韩国人为这部片子流下了共同的眼泪。仅仅这一点就和《拯救大兵瑞恩》的内涵完全的不一样。这是经过韩国导演借鉴以后的本土化。

这种借鉴以后的本土化也是韩国电影振兴因素。

三大电影节为韩国电影的振兴推波助澜

釜山国际电影节(Pusan International Film Festival)

举办时间: 每年10月左右

电影节性质: 非竞争性国际电败升影节，为影迷呈现多类型电影是其主要目的。

釜山国际电影节于1996年在韩国的港口城市釜山创办。受到釜山市政府、电影界、企业界等部门的支持与资助。

釜山国际电影节经费来源：三分之一由釜山市政府资助，三分之一由电影节主办单位向社会集资，三分之一由票房收入中支付。

釜山国际电影节自创办以来规模不断扩大，号称"亚洲第2大国际电影节"，仅次于日本的东京国际电影节。已成为韩国最大的国际电影盛会之一。举办日期与地点每年举行一次。9月至10月之间在釜山市南浦洞广场的主会场举行开幕式，在其他几家电影院同时公映参展参赛影片，为期1周左右。

釜山国际电影节的目的是：促进韩国同世界各国的友好往来，以展示亚洲的电影成就，提拔亚洲电影新秀而独树一帜 ，把电影节办成亚洲电影盛会。

釜山国际电影节有如下十个方面的内容：①举行故事片、纪录片、短片的评奖;

②举行"世界电影"映出活动，广泛放映来自世界各国的故事片、纪录片、短片;

③举行"亚洲电影之窗"映出活动，主要放映亚洲各国的故事片、纪录片、短片;

④举行"新潮流电影"专场映出，放映非传统的新潮流电影;

⑤举行";韩国全景电影"展映，只放映韩国出品的影片;

⑥设立釜山开发计划电影市场，为电影导演、独立制片人就电影投资、发行、放映进行深入的研究;

⑦开展各种不同形式的宣传活动，推销电影节的纪念品、纪念物、纪念章、画报、书刊等;

⑧组织电影导演、演员等艺术与观众见面、交流看法;

⑨组织外国来宾参观访问，游览古迹名胜等。

设立电影投资奖(奖金 10000美元)。授予最有创新的影片。另有新导演奖以及其他奖。分别授予最优秀的影片、最优秀的导演以及其他最优秀的艺术家等优胜者。

例如：2005年10月的电影节，就有600多部影片参展韩国釜山短篇电影节，创电影节该项目有史以来的最高纪录。